View and download Софья Троценко(@sofiyatrotsenko) Instagram profile, posts, tagged, stories photos and videos without login. Софья Троценко: На мой взгляд, главное, что ВИНЗАВОД запустил многие процессы современной российской арт-жизни. ХроникаВоенная операция на УкраинеОбновлено в 01:17. Новости по тэгу. Последние новости о персоне Софья Троценко новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Софья Троценко («Винзавод»).
Члены правления
- Троценко Софья Сергеевна
- ПОИСК В АРХИВАХ OFFICE NEWS
- Созерцатель гениталий комаров
- Конкурс социальной рекламы «Твой взгляд» объявил победителей и анонсировал выставку
- Telegram: Contact @tolk_tolk
- На пресс-конференции ТАСС подвели итоги второго сезона конкурса социальной рекламы «Твой взгляд»
Собчак, Капков, Линович и другие приняли участие в публичной дискуссии
Винзавод как Фонд поддержки современного искусства известен своей способностью открывать молодых звезд и запускать их в арт-тусовку на высокой скорости. На это направлен и проект «Новые имена», где на одноименной платформе художники получают полезную информацию и рассылку с эксклюзивными предложениями. Список составлен на основе участников проектов Винзавода «Открытые студии» и «Старт». Я перерабатываю их, дополняя контекст, или наоборот, извлекая из него запечатленные объекты. В холстах я использую еле заметные «помехи-поломки», вписанные в успокаивающе-понятную фигуративную живопись. В академии я окончила мастерскую портрета, где мы передавали подобные вещи через выражение лица и язык тела. Мне интересно исследовать, как в зазоре между реальностью и ее антагонистом появляются едва уловимые тревожные образы и как они способны развиться во всеохватывающее состояние». Иван Симонов «В своих работах я отражаю социально-бытовые проявления человека, а также феномены, оказывающие влияние на нашу жизнь.
При помощи фотографий людей, встреченных мной в общественных пространствах и изменения контекста, я обращаю внимание зрителя на хрупкость человеческой жизни, ее разнообразие и противоречия. Используя текст и обиходные, устоявшиеся выражения и речевые парадоксы я иронизирую над повседневностью». Андрей Андреев «Мои художественные практики включают исследование социальных взаимосвязей в обществе с последующей эстетизацией на поле искусства, которое воспринимаю как процесс, ставящий под сомнение устоявшиеся системы ценностей.
Арт-менеджмент и галерейный бизнес Арт-проект. Дополнительно: Российская академия государственной службы при Президенте РФ. С 2012 по 2013 — советник министра культуры РФ. В 2012 занимала позицию заместителя руководителя аппарата вице-мэра Ольги Голодец.
Созданное на базе Агентства креативных индустрий сообщество будет объединять как уже существующих представителей этой сферы, так и молодые таланты, и подпитывать индустрию», — рассказал руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин.
В Совет входит 52 участника из числа представителей креативного бизнеса столицы: кино и анимации, арт-индустрии, архитектуры и дизайна, издательского дела, музыки, рекламы и других направлений. Экспертному совету предстоит много работы по разработке предложений, а Агентству - по внедрению и реализации. Экспертный совет в его нынешнем составе, станет действующим органом и будет предлагать максимально функциональные решения для стратегии развития креативных индустрий столицы», - отметила Софья Троценко.
Я занимаюсь стратегическим планированием проектов. Возьмем, например, работу в Центре современного искусства «Винзавод»: если мы запускаем проект, то я занимаюсь оперативным управлением, сбором команды, постановкой задач и общим контролем рабочего процесса. При этом в зоне моей ответственности не оперативная деятельность, а общая концепция развития, которую я контролирую путем проведения регулярных встреч с сотрудниками. То есть на всех ваших проектах есть еще исполнительный директор? Да, безусловно.
Расскажите, с какими сложностями приходится сталкиваться в стратегическом планировании. Для меня в стратегическом планировании в сфере культуры нет сложностей, потому что это очень «про меня». Особенность работы в искусстве заключается в том, чтобы найти подход к творческим людям и научиться взаимодействовать с ними, и тогда проекты и идеи успешно реализуются. Моя задача — организовать эти процессы и работу команды. Как вам удается находить подход к творческим людям? Думаю, во многом помогает мое образование — хоть оно у меня экономическое, получала я его во ВГИКе, а это все-таки альма-матер для многих творческих людей. Так что с ними я уже давно знакома не понаслышке. Но, в принципе, здесь большую роль играют какие-то субъективные качества.
Приоритетную роль в данном случае играет не интуиция, а внимание и любовь к людям. Звучит красиво. Как вы считаете, какими качествами должна обладать женщина-лидер для того, чтобы добиться успехов в наше время? Мне кажется, в ней должно быть правильное сочетание женственности, ума и характера. Вы считаете себя лояльным руководителем? Я прислушиваюсь к мнению коллег, но какой именно я руководитель, мне тяжело судить. В каком направлении вы планируете развиваться в дальнейшем? В прошлом году Центру современного искусства «Винзавод» исполнилось десять лет, и в конце года мы объявили наши стратегические направления, представленные поддержкой молодых талантов и деятельностью в сфере образования и просвещения.
Последние несколько лет меня очень интересует тема образования в целом и тема образования в культуре в частности. Как вы оцениваете нынешний уровень культуры москвичей? Уровень их вовлеченности в культурные процессы? Я, наверное, не возьмусь оценивать их уровень культуры, но интерес, по крайней мере, к той сфере, которой мы занимаемся, — современной культуре и искусству — несомненно, растет. Может быть, не в той части, которая была бы важна для галерей и художников, — я говорю сейчас про арт-рынок. Он не растет быстро, но общий интерес развивается, что, с моей точки зрения, уже важно, потому что желание приобретать работы возникнет тогда, когда люди перестанут бояться современного искусства, и оно начнет становиться по-настоящему модным. А как же ситуация с арт-рынком? Ее может что-то переломить?
Еще по теме
- Шифры Осмоловского
- Это мой город: Софья Троценко
- 15 лет опыта и пандемия. Софья Троценко о новых проектах Винзавода
- Департамент СМИ и рекламы Москвы подвел итоги конкурса социальной рекламы «Твой взгляд»
- Материалы с меткой «Софья Троценко» – Москва 24
- 15 лет опыта и пандемия. Софья Троценко о новых проектах Винзавода
Kiss My Case
Руководитель «Винзавода» Софья Троценко — о том, почему галерея разрывает договор с Маратом Гельманом. создатель Центра современного искусства "Винзавод". И сегодня у нас в гостях Софья Троценко, директор Центра современного искусства "Винзавод". Владелица «Винзавода» Софья Троценко в светском общении кажется милой, скромной и очень воспитанной. Софья мечтала о карьере на телевидении и попутно сдавала экзамены на экономический факультет ВГИКа.
15 лет опыта и пандемия. Софья Троценко о новых проектах Винзавода
Наверное, можно говорить, «все мы вышли из Винзавода», по аналогии, все «мы вышли из Шинели Гоголя». На данный момент, в планах смена фокуса. Если в последние пять лет мы были ориентированы на внутреннюю, лабораторную работу, то сегодня мы готовы показать результаты этой работы. Этой весной объявим о запуске масштабного выставочного цикла и последующих программах».
Отдельные художники и сейчас имеют возможность выезжать. Многие за прошлый год уехали в международные резиденции, кто-то получил гранты, пошёл учиться, кто-то просто работает за границей», - рассказала Троценко. Тем не менее, хоть ситуация и сложная - она не безнадёжная.
В его компетенции входит определение стратегии развития креативных индустрий, а также консультирование и разработка специальных программ для этих сфер. Встречи экспертного совета планируется проводить ежеквартально. Агентство креативных индустрий начало свою работу в июне 2020 года для комплексной поддержки этого сегмента экономики, продвижения продукции представителей креативных индустрий в России и за рубежом. Сейчас компаниям в креативном секторе экономики доступна вся инфраструктура поддержки от Правительства Москвы, в том числе субсидии на оборудование, экспорт продукции, обучение персонала, продвижение товаров, выполняемых работ и оказываемых услуг, программа льготного кредитования и возможности получения поручительств для оформления займов.
Студенты часто выезжают, лично знакомятся с художниками, галеристами, представителями арт-бизнеса. Сначала это работа в культурных институциях. Но самое главное - это выпускной проект, где мы практически выступаем как акселератор. Составляем финансовый план, стратегический менеджмент, прописываем идею и т. Руководители, с хорошими управленческими навыками и стратегическим подходом, нужны везде. Мы также даем все необходимые компетенции, для того, чтобы начать собственный проект. Арт-индустрия в России только развивается, здесь большой простор для творчества! Можно ли начать работать в искусстве без образования? Но я бы хотела подчеркнуть следующее. Во-первых, профильное образование дает серьезный фундамент и широкий кругозор. Во-вторых, это возможность погрузиться в профессиональную среду и познакомиться с теми, с кем вам дальнейшем предстоит работать. Это и ваши педагоги, и ваши однокурсники.
Как на "Винзаводе" в Москве отметили присоединение Крыма антироссийской выставкой
Софья Троценко рассказала о развитии российского арт-рынка в условиях санкций. ХроникаВоенная операция на УкраинеОбновлено в 01:17. Новости по тэгу. Софья рассказала нам, какие подкасты она слушает, за что любит свою работу и чего старается никогда не делать.
Троценко Софья
Об этом и других проектах мы поговорили с основателем ЦСИ “Винзавод”, президентом одноименного фонда поддержки современного искусства Софьей Троценко. ELLE DECORATION попросил основательницу фонда и центра Софью Троценко составить список самых актуальных, уместных в любом пространстве, а главное. Создатель центра «Винзавод» Софья Троценко объяснила, почему именно Елене было сделано это предложение. Софья Троценко, основатель Центра современного искусства Винзавод.
С 28 апреля по 4 мая в столице пройдет краеведческий диктант «Московский код»
В декабре 2007 года избран депутатом Государственной Думы Федерального Собрания РФ пятого созыва первый заместитель председателя Комитета по информационной политике, информационным технологиям и связи. В марте 2011 года сложил с себя полномочия депутата Государственной Думы РФ в связи с назначением на должность директора ГУК города Москвы «Центральный парк культуры и отдыха им. В августе 2011 года назначен заместителем руководителя Департамента культуры города Москвы, в сентябре 2011 года назначен руководителем Департамента культуры города Москвы. С мая 2012 по март 2015 - министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы. С сентября 2015 — руководитель учебно-научной лаборатории «Центр исследований экономики культуры, городского развития и креативных индустрий» ЭФ МГУ им.
Рустем Мухамадиев Представитель главного офиса казино Риобет, специалист по бизнес-продвижению гемблинг продуктов на интернет-рынке. Начав свою карьеру в 2015 году, Рустем Мухамадиев был назначен на должность представителя главного офиса казино Риобет. На этой позиции он участвовал в формировании и реализации стратегии развития компании, а также в укреплении и расширении партнерских связей на глобальном уровне. С 2019 по настоящее время Рустем Мухамадиев работает в качестве специалиста по бизнес-продвижению гемблинг продуктов на интернет-рынке.
Сосредоточив свои усилия на разработке и реализации цифровых стратегий и инноваций в области гемблинга, он сумел зарекомендовать себя как эксперт, способный эффективно анализировать текущие тенденции рынка и прогнозировать будущие направления развития. Профессиональный подход, глубокое понимание гемблинг-рынка, уникальная стратегическая визия и непрерывное стремление к инновациям позволили Рустему Мухамадиеву внести значительный вклад в развитие и расширение казино Риобет, а также в продвижение продукта в цифровом пространстве. Горького; председатель правления, Ассоциация анимационного кино До прихода в «СТС Медиа» Юлиана являлась Президентом Группы компаний «Михайлов и Партнеры», до этого генеральным директором одного из крупнейших российских агентств стратегических коммуникаций «Михайлов и Партнеры», занимая эти позиции с 1994 года. С 2001 по 2004 гг.
Юлиана Слащева входит в рейтинг 20-ти самых влиятельных деловых женщин России, составленный журналом «Компания» в 2013 году. В 2012 году возглавила список «Топ 100 специалистов по связям с общественностью - Лучшие главы PR-агентств» по версии журнала «Карьера». С 2017 года - Председатель правления киностудии «Союзмультфильм». С 2019 года - Председатель правления Ассоциации организаций индустрии анимационного кино, генеральный директор киностудии имени М.
Юлиана окончила факультет маркетинга Московской академии гуманитарных и общественных наук. После школы, в 2001 году с отличием окончила Всероссийский государственный институт кинематографа по специальности «менеджмент в сфере культуры». Позднее, получила красным диплом Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте России.
Родилась в 1979 году в Москве. В 2001 году окончила экономический факультет Всероссийского государственного университета кинематографии им. В 2010-м — Российскую академию государственной службы при Президенте РФ сейчас — Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ.
Нельзя сказать, что до нас ничего не было, но то, что сейчас происходит в постоянном режиме, раньше зачастую делалось не системно. Так, образовательные, лекционные программы стали неотъемлемой частью любого культурного процесса. Пришло понимание, что важно не только делать выставки, но и рассказывать аудитории о том, что происходит в современном искусстве. Как бы нам, участникам процесса, ни хотелось думать, что все прекрасно, информации сильно не хватает. Одно из ключевых направлений нашей деятельности — системная работа с молодыми художниками: когда мы только начинали, было очевидно, что современное искусство в России есть, но что оно из себя представляет, не было до конца понятным. Комбинезон, Alexander Terekhov; туфли — собственность героини — Даже для профессионалов? Это сейчас, когда мы говорим «арт-кластер» или «центр современного искусства», в голове вырисовывается какая-то картинка. Мы понимали, что у нас есть активные участники процесса — галеристы, которые и стали нашими первыми резидентами. Но это тысяча квадратных метров, а что с остальными девятнадцатью тысячами? Вопрос был в том, как сделать так, чтобы площадка работала комплексно. Нам очень повезло, что с нами как архитектор, идеолог пространства работал Саша Бродский. Опять же, это сегодня понятно, что архитектура выстраивает не только внешнюю форму, но и содержание, но на тот момент у нас в России такой практики почти не было. Мы понимали, что должны идти от задач пространства, что, помимо выставочной, нам нужны и другие функции: детская, образовательная, досуговая. Создавая площадку кластерного типа, именно под эти функции мы и искали арендаторов и резидентов: книжные магазины, детскую студию и т. Кого бы вы назвали? Но я бы не стала выделять «наших» художников или галеристов. Сейчас у нас проходит юбилейный проект «Прощание с вечной молодостью» — цикл из персональных выставок двенадцати художников, которые за эти десять лет профессионально состоялись. Из них «своим» мы считаем только Мишу Most, у других были свои проекты и до ВИНЗАВОДа, но как самостоятельные художники они, по мнению разных экспертных групп, критиков и кураторов, оформились именно в этот период.
Поэтому важен не просто эскиз, но и реальная возможность реализации идеи. Со своей стороны мы выбираем актуальные темы — как, например конкурс «Старый объект — новое качество»: администрация города Каширы поставила определенную задачу со списком преобразований на текущий год, под этот конкретный запрос мы провели спецконкурс, и у конкурсантов появилась возможность работать с реальным материалом и заказом. Это интересно в том числе и мне, так как виден практический результат. И здесь есть принципиальный момент. Неинтересно заниматься просто конкурсами на строительство жилья или офисных центров. Интересно заниматься исследованиями и проектами, которые меняют среду. Проекты, которые решают проблемы и задачи разных территорий, причем не только московских, но и малых, моногородов. Мы сейчас общаемся с несколькими исследовательскими командами, которые готовы сопровождать эту деятельность. Я приведу один пример. В прошлом году, совместно с Министерством образования и науки Российской Федерации, мы провели масштабный конкурс « Территория дизайна. Новый облик детских садов ». С самого начала в рамках конкурса действовало два экспертных органа.
Основатель "Винзавода" Софья Троценко станет советником министра культуры
За музыкальное оформление вечера отвечала диджей Дарья Яструбицкая. Пространство проработает до 30 декабря. Мероприятие, организованное агентством BURO.
Этой весной объявим о запуске масштабного выставочного цикла и последующих программах». Ежегодная премия The Art Newspaper Russia учреждена в 2012 году. Миссией TARD является выражение публичного признания представителям арт-сообщества за достижения за прошедший год, продвижение российского искусства за рубежом. За время существования премии лауреатами в категории «Личный вклад» стали основатель фонда V—A—C, Леонид Михельсон, основатели фестиваля современной городской культуры «Арт-овраг» в городе Выкса Нижегородской области, Анатолий и Ирина Седых, бизнесмен и меценат, Владимир Потанин и другие.
Конечно, «нашими» для нас являются все художники, которые начинали с проекта «Старт»: это и Женя Антуфьев, и Таня Ахметгалиева, и Иван Горшков, это целая плеяда, около 30 человек.
С моей точки зрения, кто-то в большей, кто-то в меньшей степени, но процентов восемьдесят из них точно останутся в современном искусстве. Есть ли какая-то стратегия, тактика? Только через год работы, из-за большого количества обращений и разных проектов, которые стали к нам приходить, мы осознали, что сами должны во многом участвовать в процессе. Мы пришли к тому, что наша работа должна строиться по принципу «открытой двери», то есть ВИНЗАВОД должен стать тем местом, куда стекаются инициативы и проекты в области современного искусства, которые оцениваются экспертами. Их состав постоянно ротируется, что обеспечивает объективность взгляда и непредвзятость выбора того или иного художника. Этот принцип лег в основу всех проектов, которые мы в дальнейшем делали: «Лучшие фотографии России», «Старт», «Платформа», различные образовательные программы. Мы не занимаемся научно-исследовательской деятельностью, хранением и музеефикацией.
Кроме того, у нас, в отличие от «Гаража» или ММСИ, которые вы назвали, нет такого количества международных проектов, наш фокус — на современном российском искусстве. Наконец, что особенно важно, мы представляем собой кластер, объединивший ведущие галереи, являясь таким образом во многом основным арт-рынком России, — и это функция, которая отсутствует на всех остальных площадках. Что представляет собой рынок современного искусства в России? По моему мнению, то непонятное состояние, в котором сейчас находится российский рынок современного искусства, обусловлено несколькими основными причинами. Во-первых, у нас не развита инфраструктура, начиная с образования, заканчивая профильными СМИ и институтом критики, который формирует диалог между художником и аудиторией. Во-вторых, нет в достаточном объеме кураторской практики — а собственно, откуда ей взяться? На мой взгляд, нужна государственная поддержка, хотя не всегда это срабатывает.
Но примеры в разных странах показывают, что, когда государство начинает понимать, что арт-рынок и культура — важная сфера экономики, происходят определенные подвижки, запускаются процессы, которые потом уже развиваются самостоятельно, по своим внутренним законам. Для этого есть разные инструменты, в том числе налоговые льготы меценатам, поддерживающим искусство и культуру, помощь в представлении российского искусства за рубежом. В этом плане системной поддержки от государства пока нет.
Там была исполнена — единственный раз в России — музыка великого греческого авангардиста Яни Христу. В финале его вещи Anaparastasis III музыканты разрушают свои инструменты, музыка переходит в мощный катарсический ритуал. Я горжусь тем, что был частью команды «Платформа», и выражаю свою поддержку другим ее участникам.
Софья Троценко, основательница «Винзавода» партнера «Платформы» Сложно выбирать из проектов «Платформы» наиболее впечатляющий, так как все постановки были новаторскими и экспериментальными. Наверное, я назову спектакль «Отморозки» по пьесе Захара Прилепина. Постановка спектакля по скандальному произведению уже была смелым шагом, хотя для Серебренникова это не самая радикальная постановка или творческий вызов. Это был яркий, для своего времени очень актуальный спектакль, он сделан не только без оглядки на традиции, но вопреки им, ибо театр прямого социального высказывания у нас не в чести. Спектакль стоит того, чтобы быть увиденным хотя бы один раз. Равен своему времени, его языку и образу.
Мне сложно выделить только три события, их было много, «Платформа» постоянно развивалась. Но если говорить именно о значимости, а не просто о впечатлениях, то для меня большую роль играла образовательная программа, которая сопровождала проект с момента его открытия. Сегодня московские театры активно применяют современные тренды: поменять зрительный зал местами со сценой — такого уже не удивишь. Но «Платформа» действительно была фабрикой по производству и открытию новых форматов в перформансе, медиаискусстве, современном танце, театре. У меня есть ощущение, что фанатами этого спектакля являемся только мы с Епифанцевым. Это абсолютно безумная, прекрасная история.
Жалко, нет видео, хотя мне будет страшно его пересматривать. Спектакль показывали всего три раза, и три раза я его смотрела. Это, наверное, мой самый любимый проект. Спектакль «Долина Боли» Пускай вторым впечатляющим спектаклем будет мой — Autland. Потому, что он для меня ужасно важный, а не потому, что он лучший. Оратория композитора Сергея Невского по текстам людей с аутизмом.
Это было мое первое столкновение с музыкальным театром. Весь проект был огромным счастьем, в нем было потрясающе абсолютно все.
Форма поиска
- Top Podcasts In Business
- Ещё по этой же теме
- Софья Троценко о современной женственности
- Интервью с Софьей Троценко |
Стало известно имя главы экспертного совета по креативным индустриям при Правительстве Москвы
Директор Центра современного искусства ВИНЗАВОД Софья Троценко у работы фотографа Михаила Розанова "Гроб, куда был положен Иисус" на открытии выставки "Служение". Софья мечтала о карьере на телевидении и попутно сдавала экзамены на экономический факультет ВГИКа. Софья Троценко в эксклюзивном интервью для Artifex рассказала о бизнесе, современном искусстве и Винзаводе.
Софья Троценко: Современное искусство — это готовность нестандартно воспринимать мир вокруг себя
Несмотря на то что «Винзавод» в свое время изменил ситуацию в искусстве, глобального эффекта «Винзавод», «Гараж», Artplay, «Флакон» в сфере культуры не дадут. Если деньги есть, то их нужно, с моей точки зрения, тратить не только на разовые мероприятия — что тоже хорошо, конечно, — а на развитие среды и образование. Нужны проекты, которые дадут возможность людям придумывать и реализовывать новые идеи. Не нужно возвращаться в Советский Союз, когда все было государственным и культура была полностью дотационной. Но должны быть конкурсы, гранты, чтобы люди понимали, что они могут сделать, на каком уровне, с каким качеством, чтобы иметь возможность рассчитывать на поддержку.
Это интересно молодежи — активному участнику культурного процесса. Есть же разные направления, необязательно радикальные, это не единственная форма существования современного искусства. Государственные деньги должны идти на системное развитие, на образование в области искусства, арт-менеджмент, современную критику.
В рамках этого направления художники получают возможность сделать свою первую выставку, получить мастерскую — прибавьте к этому пиар-поддержку, знакомство с ключевыми лицами арт-сообщества и международную резиденцию. В рамках второго направления — "Образование" — у нас появились "Лаборатория художественной критики" и "Лаборатория журналистики", "Винзавод. Open" и "Программа стажировок Generation Art".
Эти проекты созданы для популяризации образовательных инициатив в сфере искусства "Винзавод. Open" , использования современных подходов в просвещении "Лаборатории" , а также на закрытие пробелов ряда профессиональных компетенций в системе искусства "Программа Generation Art". Начиная от организации первой персональной выставки, получения грантов на дальнейшее развитие и заканчивая возможностью наладить связи за рубежом. Они приобретают навыки работы в команде, знакомятся с "внутренней кухней" культурной институции и учатся от начала и до конца собирать и запускать проект. Мы учим их работать в сфере искусства — недостаточно просто быть креативными, надо уметь мыслить проектно. Что вы можете о нем сказать?
Это люди, у которых очень высока потребность в самореализации. Они не так инфантильны, как их предшественники, мотивированы и думают об окружающем мире так же, как и о себе. Вспомните Грету Тунберг из Швеции — номинатку на Нобелевскую премию мира, которая вышла с одиночным пикетом к зданию парламента и отказалась ходить школу — до тех пор, пока политики не начнут соблюдать условия Парижского соглашения по климату. Они не ждут какого-то возраста, чтобы начать действовать, — фразы "ты еще маленький" для них не существует.
Шифры Осмоловского Выставка «Комариный гимн» — очередная серия арт-объектов на политическую тему. Ключевую позицию занимает инсталляция «Небо в клеточку», выполненная на фоне текста Конституции РФ. По словам автора, «это хештег и тюрьма одновременно».
Созерцать работу нужно под монотонную обработку гимна России. Как объясняет Осмоловский, художнику нежелательно сидеть в тюрьме, так как художественный жест не может оцениваться с правовой точки зрения. Как связаны поправки к Конституции, принятые в 2020 году, и вероятность того, что человек искусства может оказаться в тюрьме, становится понятно теперь, когда среди получивших срок за участие в митингах оказались художники, акционисты и, что не исключено, постоянные посетители выставок «Винзавода». Провокационные выставки на грани уголовного преступления в УК РФ описаны наказания за надругательство над государственными символами Российской Федерации Анатолий Осмоловский проводит на «Винзаводе» регулярно. Характерной особенностью его творчества является трансляция личного взгляда на политические процессы. Сотрудники «Винзавода» говорят, что перед открытием каждого арт-проекта Осмоловского и кураторов его выставок принимает в своём офисе хозяйка «Винзавода» Софья Троценко и просит расшифровать их замысел.
Все тот же журнал «Театр» провел ревизию активностей «Платформы» и выпустил специальный номер, который даже приносили в суд для подтверждения простого факта: на «Платформе» средства тратили исключительно на искусство.
Здесь были поставлены большие и сложные спектакли: «Отморозки», «Метаморфозы», «Сон в летнюю ночь» тот самый, которого, по версии следствия, не было, его театр играет преимущественно несколько раз в год, обычно в новогодние каникулы, потому что слишком сложный монтаж различных пространств театра , «Охота на Снарка», «Август», «Долина боли», «Конармия» и другие. Здесь проходили выставки и гастроли — в частности, «русская Пина Бауш» Татьяна Баганова приезжала сюда с «Провинциальными танцами», а на мини-фестивале «Диалоги» компания «Диалог данс» из Костромы показала премьеру спектакля Code Unknown, а рижский независимый Dirty Deal Teatro — спектакль «Мальчики пахнут апельсинами». Ничего подобного до «Платформы» в Москве не было: не было «Электротеатра», «Гоголь-центра», не было представления о театре как об открытом дискуссионном пространстве. Серебренников с «Платформой» показал, что можно мыслить театральный проект иначе — как междисциплинарную историю на стыке разных видов современного искусства. Ну а о том, каким важным и незабываемым опытом стала для них «Платформа», рассказывают непосредственные свидетели и участники событий. Спектакль «Сон в летнюю ночь» Спектакль «Метаморфозы» 1. Чехова Наверное, все-таки самым важным событием была премьера «Конармии» только начинавшейся тогда «Мастерской Дмитрия Брусникина».
Спектакль студентов Школы-студии МХАТ, третьекурсников, собирает с дюжину профессиональных рецензий — это немыслимо! Обычно критики не пишут о дипломных спектаклях — им хватает профессиональных событий. Жуткая антимилитаристская повесть Исаака Бабеля дала возможность режиссеру Максиму Диденко и актерам сделать спектакль как энциклопедию приемов нового театра, эта работа расширила горизонты того, что должен делать обычный студент-актер, предъявила инновации в актерском образовании. Спектакль завершался впечатляющим номером хореографа Анны Абалихиной, где боги поддерживали замученных лицедеев, давали им крылья и свободу. Творчество целиком и полностью зависело от волеизъявления олимпийцев. Спектакль рассказывал об очередном лишнем поколении провинциальных юношей, брошенных в бессмысленную политическую авантюру ожесточающегося с обеих сторон общества. Несколько концертов современной музыки, в основном минималистской.
Мне кажется, профессионально это и было главным вкладом «Платформы» в искусство. Она доказала, что можно синтезировать опыты драматического театра и новой музыки. До нее в них не видели партнеров. Был музыкальным куратором «Платформы» Прежде всего — «Платформа» создала систему композиторских заказов, аналогов которой в России до сих пор нет. За полтора года моего кураторства для «Платформы» было написано десять новых сочинений, там прозвучала музыка 49 композиторов и состоялось 27 российских премьер. Каждый проект, который мы делали, был абсолютно уникален, мы специально старались делать вещи, невозможные в других институциях, привлекать лучших людей. Лучшим проектом в мой кураторский период был концерт «Катастрофа» с Московским ансамблем современной музыки, Натальей Пшеничниковой и Теодором Курентзисом.
Там была исполнена — единственный раз в России — музыка великого греческого авангардиста Яни Христу.