Сегодня «Богема» – одна из самых исполняемых опер в мире. La Bohème) – опера итальянского классика Джакомо Пуччини. The performance in the Ural Opera is cozy and beautiful, like a Christmas card: Igor Ivanov, the artist, looked back at the first production sketches that took place in Turin in 1896. 24 октября на сцене Московского театра «Новая опера» состоялся спектакль волгоградского театра «Царицынская опера» «Богема» Джакомо Пуччини.
В Нальчике состоялась премьера оперы итальянского композитора Джакомо Пуччини «Богема»
| Telegram: Contact @vstrechi_v_belgrade | Журнал Пермского театра оперы и балета: официальные новости, тексты, фото премьерных спектаклей и концертов, видеофрагменты и интервью с постановщиками и музыкантами. |
| В опере "Богема" Мариинского театра стало меньше объятий | Анна Фекета, режиссер-постановщик оперы «Богема», лауреат международных театральных фестивалей (Москва): «Это о выборе своего жизненного пути. |
| В «Геликон-опере» состоялась молодежная премьера - МК | Откроется фестиваль оперой Джакомо Пуччини «Богема». |
| «Опера – всем»: «Богема» Пуччини под открытым небом | Опера Пуччини "Богема" в постановке Йана Джаджа, которая почти 20 лет идет на исторической сцене Мариинки, впервые будет представлена зрителю в Мариинском-2. |
| Четыре взгляда на «Богему» | Музыкальная жизнь | Опера Пуччини в театре осмыслена как история о трагическом противоречии между мечтой и прозой жизни. |
«Богема»: Мариинский театр дает первый оперный спектакль после перерыва
Богема. опера в 2-х действиях музыка Джакомо Пуччини постановка Бенедикт Ардиле, новая режиссерская версия Алексея Степанюка. Они – та самая богема, которую, познав в молодости, покинул французский писатель Анри Мюрже благодаря успеху своих «Сцен из жизни богемы», ставших основой либретто оперы. 14 декабря 2022 на сцене театра Новая опера покажут спектакль «Богема», одного из известнейших творений Джакомо Пуччини. В этот раз на суд зрителя была представлена премьера оперы Дж.
Опера в четырёх актах, двух действиях, с одним антрактом
- Слезы и овации: Большой театр на Шаляпинском фестивале показал, какой бывает «Богема»
- «Царицынская опера» закрыла театральный сезон «Богемой»
- В Нальчике состоялась премьера оперы итальянского композитора Джакомо Пуччини «Богема»
- В опере "Богема" Мариинского театра стало меньше объятий
- В «Геликон-опере» состоялась молодежная премьера
Альберто Веронези не продирижирует «Богемой»
При этом было все. Серьезность понятий любви, свободы, искусства естественно-непринужденно разбавлялась комическими сценками, полными живости и остроумия. Молодое нахальство героев сменялось их глубоким сопереживанием перед лицом смерти. Алексей Татаринцев, солист театра Новая опера, исполнитель партии Рудольфа, бесспорно, был главным центром зрительского притяжения. Его многокрасочный тембр голоса, с мелким и частым рокочущим вибрато, легко и мощно на высоких нотах с большим запасом перекрыл оркестр, играющий в полную силу в сцене знакомства с Мими. Прекрасный голос и мастерское владение им вкупе со сценической уверенностью, актерскими качествами создали яркий образ Рудольфа. И, совершенно, незабываемы в финале оперы последние фразы Рудольфа, для которых певец нашел необходимую силу, краску, нерв и драматический накал.
Вокруг Татаринцева сцементировался весь ансамбль солистов. Они оставались чуть в тени на его фоне, но все же достойно провели свои партии. Мими Нестан Мебония раскрылась в драматических сценах 3 и 4 актов. Яркая Мюзетта Анна Золотова была беспардонно уверена в своей неотразимости и власти над мужчинами. Марсель Андрей Дудин и Мюзетта "по-настоящему" закатили сцену ревности и шипели друг другу оскорбления.
А нам приходится в очередной раз сожалеть, что в театре имени Джалиля нет своего тенора. С тенорами здесь всегда была проблема. Счастливое исключение составлял Хайдар Бигичев, который пел на сцене театра имени Джалиля 21 год, начиная с 1977 года. Так что надежда на полноценный спектакль «Богема», о котором говорил журналистам Артур Исламов, слабая. Хорошо, что есть петербуржец Ахмед Агади, который сотрудничает с нашим театром аж с 1995 года. Принято считать, что любой театр, драматический, музыкальный, тогда считается полноценным, когда в нем есть артисты на определенный, эталонный, спектакль. Видимо, этим золотым правилом руководствовался Ниаз Даутов, когда в 1956-1960 и 1975-1986 годах был художественным руководителем и главным режиссером театра имени Джалиля. Он мог ставить и оперы, самые разные, и оперетты, и даже специальные музыкальные программы для детей. Я до сих пор помню спектакль для детей «Музыкальная шкатулка». И лишь изредка мы видели гастролеров. Всегда, кроме спектаклей Шаляпинского фестиваля, на сцене были солисты своей труппы. Да и в спектаклях фестиваля центральные партии часто исполняли казанцы: Зиля Сунгатуллин, Юрий Борисенко, Эдуард Трескин… Кстати, спектакль «Богема» 7 февраля был посвящен 110-летию со дня рождения выдающегося певца, педагога, главного режиссера Татарского театра оперы и балета Ниаза Курамшевича Даутова. О работе с Ниазом Даутовым над постановкой «Богемы» 4 февраля рассказал любителям музыки Эдуард Трескин, исполнявший в спектакле 1984 года партию Марселя. Лекция прошла в рамках образовательной программы Шаляпинского фестиваля в Национальной библиотеке РТ. Он сделал это же, но уже вкратце перед началом спектакля. Не могу не сказать несколько слов о других исполнителях, занятых в «Богеме». Были времена, когда я могла наблюдать за певцами годами, видеть их в разных ролях, сравнивать с гастролерами. Сейчас чаще всего встречаешься на одном-двух спектаклях, а как известно, один спектакль не похож на другой. В такой ситуации трудно давать оценки. Могу сказать одно: я слышала хорошие голоса, радовалась за театр, куда пришло новое поколение певцов, которое я, к сожалению, знаю мало, видела ансамблевое исполнение, а это очень важно в любом спектакле. Хотя при концертном исполнении это удается не всегда. Их возможности для сценического перевоплощения были много скромнее, чем у Гульноры и Рагаа. Возможно, в полноценном спектакле они могли бы произвести большее впечатление. Хотя каждый старался использовать малейшие возможности концертного исполнения для воплощения характера своего персонажа. Актеры неплохо взаимодействовали друг с другом. Дуэт Артура Исламова и Венеры Протасовой давал больше простора для импровизации и выражения чувств: кокетка Мюзетта умело дергала за веревочки влюбленного Марселя. Однако музыкальное воплощение образов показалось мне куда богаче сценического. Как оказалось, для Артура это первый выход на сцену в роли Марселя. Дебют сложен всегда, даже если артист работал над ролью целый год. Тем более в полусценическом варианте. Оказалось, Артур давно уже мечтал об этой роли, здесь есть что показать и музыкально, и сценически. Он любит музыку Пуччини за ее гармоничность, сожалеет, что композитор мало писал для баритона. Заслуженный артист РТ, лауреат многих конкурсов, дважды лауреат премии «Тантана» Артур Исламов в театре имени Джалиля уже более десяти лет. Он учился в ассистентуре-стажировке у Альбины Шагимуратовой, а до этого в Казанской консерватории, в классе Клары Хайрутдиновой, и Академии молодых певцов Мариинского театра. Я видела его в операх «Сююмбике», «Джалиль», «Любовь поэта», «Кара пулат». Встреча в «Богеме», пожалуй, самая запоминающаяся.
Соседка Мими, полюбившая поэта Рудольфа, была списана с любовницы Мюрже, по легенде, брошенной им весьма неблагородно умирать в одиночестве. Либретист Луиджи Иллика слыл фрондером, участвовал в организации радикальных журналов и дралcя на дуэлях, второй либретист Джузеппе Джакоза служил буфером в стычках между горячими натурами Пуччини и Илликой. Бунтарский дух творческих личностей был сведен к правилам игры жанра, и безмерно романтическую оперу на все времена немногие впоследствии отваживались осовременить. Не решаясь приблизить характеры героев к чему-то более живому и несовершенному, постановщики неизменно направляли усилия на то, чтобы растрогать публику: невзыскательной комедийностью и записной романтикой в первом действии, безбрежным карнавалом — во втором, лирической патокой с грустным финалом - в последнем. Жан-Роман Весперини, режиссер-постановщик новой «Богемы», имеющий некоторый опыт драматических и оперных постановок во Франции, в России работает не впервые. Он был ассистентом Петера Штайна в «Аиде», блестяще прошедшей в Музтеатре им. Станиславского и Немировича-Данченко , и драматической легенды Берлиоза «Осуждение Фауста», поставленной Штайном в Большом театре два года назад. Вероятно, за это время у Весперини сложилось мнение о российской публике и ожиданиях заказчика. Он неоднократно озвучивал задачу — эстетизировать оперу Пуччини в стилистике киномюзикла База Лурмана « Мулен Руж! Кроме того, гламурное оформление противоречит сути образа богемы — кружков безденежных художников и вообще маргинальных тружеников искусства ради искусства, приближенных к гламурным персонажам разве что высокой степенью наглости в репрезентации артистических способностей. Куда важнее, что головокружительный стиль австралийского постмодерниста требует от последователей, прежде всего, безупречного чувства монтажного ритма и перфекционизма в создании деталей, что на выбранном пути взнузданной эстетизации может оказаться для режиссера не благом, а подножкой. Сценография Бруно де Лавенера - наиболее располагающая составная часть постановки. Мансарда представлена у него трехэтажной конструкцией, занимающей лишь треть сцены, и исполняет задачу ограниченного пространства, в котором трудно, но весело ютятся богемцы - поэт, живописец, философ и музыкант.
Коллективный разум лауреатов «Нано-оперы» не слишком стремится к выполнению подобной сверхзадачи, однако каждый из режиссеров под руководством куратора Ростислава Протасова показал себя изобретательным «ваятелем» мизансцен — каждый из артистов всегда чем-то занят на сцене. Действие спектакля, который от начала и до конца артисты играют в одних декорациях и костюмах, разворачивается в условном пространстве фабричного производства — так с позиции современности интерпретируется «бедная жизнь». Ирина Сид создала функциональную и продуманную, но визуально непримечательную сценографию, что лишает спектакль запоминающегося образа. Костюмы придумали Федор Архипов и Елизавета Холмушина: в полете фантазии они остроумно все взяли из жизни, но творчески преобразовали, усилив яркость цветовой гаммы. Свет выстраивал Максим Геллер: на его счету пусть по смыслу и тривиальный, но один из немногих запоминающийся моментов в спектакле, основанный на игре с тенью Мими в финале. Режиссер Елизавета Корнеева в первом акте сочинила, на первый взгляд, интересный пролог «звучащей» сценографии: полифонически сочетаются звуки ложечки, размешивающей напиток в кружке у одной из героинь, шуршания упаковочных коробок, орудования молотком. Для чего это нужно было? Эффект ради эффекта — и дальше этот «клубок неоправданности» разматывается еще интенсивнее. Сопутствующие роли, хаотично распределенные между главными героями, оказались также рассчитаны исключительно на первое впечатление и дальше в спектакле не реализуются: например, Мюзетта предстает в образе охранника, а Шонара сделали курьером. В этом контексте на своем месте, пожалуй, Бенуа — владелец фабрики. Главным убедительным и важным решением в спектакле стало противопоставление Мими всем остальным героям: она отличается от всех внешне, что абсолютно соответствует одной из композиторских идей, заложенных в партитуре, но вовсе не определяющей весь замысел. Не повезло Дмитрию Отяковскому, которому достался второй акт. Во-первых, ему нужно было соответствовать импульсу первого действия, в котором, на самом деле, все уже заранее предопределяется. Во-вторых, «Латинский квартал» выполняет в «Богеме» эпизодическую функцию, подготавливая почву для кульминации истории в третьем действии. Акты в опере отнюдь неравноценны.
В «Геликон-опере» состоялась молодежная премьера
Все вырученные средства от продажи билетов будут направлены в Фонд поддержки военнослужащих. Пуччини, внесет свой финансовый вклад на поддержание русской духовности, русской души и тех незыблемых ценностей, которые всегда отличали наш русский народ. Не забывайте подписываться на наши новости в Новостях, чтобы видеть их первыми.
В кулуарах фестиваля дирижер Антон Гришанин поделился своим мнением относительно концертных и полуконцертных версий опер: «Я хорошо отношусь к такой продукции, потому что передо мной, как дирижёром, в этом случае стоят только музыкальные задачи.
Мне кажется, что перед каждым сценическим воплощением оперы нужен и полезен концертный вариант». Маэстро Гришанин высоко оценил работу хора театра имени Джалиля, отметив его высокий класс. Тукая, певца и режиссера Ниаза Курамшевича Даутова.
Дело в том, что будучи главным режиссером, Н. Даутов в 1984 году ставил этот шедевр Пуччини на сцене Татарского театра оперы и балета. Это была одна из последних работ мастера.
Своими воспоминаниями и размышлениями с аудиторией щедро поделился народный артист Татарстана Эдуард Трескин, работавший с Ниазом Курамшевичем в этой он пел Марселя и других постановках. Даутов, таким образом обозначая задачу режиссера при работе с этой музыкой. Эдуард Германович — непревзойдённый рассказчик, и на этот раз он сумел увлечь аудиторию слушателей интересными деталями, фактами биографии Н.
В наши дни камерные вокальные концерты — большая редкость, тем более с программами такого рода. В тот вечер на сцене были три воспитанника казанской вокальной школы, закончивших в свое время Казанскую консерваторию им. Эти артисты, каждый по-своему, невероятно одарены природой.
Casts Thinking about "Bohemia", people usually imagine the high artistic society gathering in salons and having a pampered lifestyle. In the 19th century, this French word began to designate something else-extravagant and careless poverty among actors, artists, poets. Thanks to him, the life of bohemia began to be perceived as something extremely appealing. Giacomo Puccini was the second example, who provided Bohemia with such an enviable reputation. However, the Italian opera usually implies a whirlwind of passion, strong characters, dramatic clashes against the background of major historical events.
It seems a very quiet, chamber piece, like an attic in Montmartre, where the opera characters live. This might be the most intimate and cozy Italian opera. The performance in the Ural Opera is cozy and beautiful, like a Christmas card: Igor Ivanov, the artist, looked back at the first production sketches that took place in Turin in 1896. A quiet love story against a noisy holiday background, Alexander Lebedev, the stage director and citizen of Saints-Petersburg, presents the opera in a traditional way: "Bohemia" is set forth for us as Puccini and the carefree inhabitants of the Latin Quarter at the end of the XIX century would wish us to view it. Christmas Eve and it is freezing in the attic and Marcel cannot continue working on a new painting.
Rodolfo heats the extinguished stove with the manuscript of his new drama.
Это последние приготовления к спектаклю. Можно сказать, с оперы «Богема» начнётся звёздная карьера Андрея. Стажёр Большого поёт роль философа Коллена.
Близкого по характеру и голосу нашему басу. Андрей Селютин, студент Белорусской государственной академии музыки: Самое главное — быть естественным, чтобы не было оперных штампов так называемых. Быть искренними такими, как в жизни. На разных подмостках эта постановка уже больше 120 лет.
В Минске легендарную оперу показывают в третий раз. Легендарная опера «Богема» впечатлит новой постановкой, а также завораживающими декорациями.
«Богема» без героя
There was also a special chemistry between her and the other cast members. This was not the voice of a victim. A character in an opera that anyone from any background might connect with and feel that sense of urgent human connection through her voice. Lombardi lead the way for cast members to sustain this same level of connectivity in the difficult moments to come. Her voice was revelatory! Empathetic Men Czech bass-baritone Adam Plachetka as Marcello brought levity and delight to the stage through his performance. His Marcello radiated youth and carefree longevity as he sang with a real sense of joy. The typical back and forth banter between Marcello and Rodolfo in Act one felt natural and untried. There was a playfulness in the air. Plachetka leaned into this arising and invigorating atmosphere without looking back.
He was driven by his intuition and not his ego. One might have easily felt this from the very beginning. His voice and acting invited audience members to participate with him in his experience.
Когда он, недовольный, уходит, чтобы найти другую пару туфель, Мюзетта с радостью присоединяется к своим друзьям. Слышатся звуки веселого военного оркестра, к которому примешивается вой полицейской сирены. У друзей нет денег, чтобы рассчитаться в кафе, их выручает Мюзетта, оставляя оба счета на довольно большую сумму Альциндору. Все веселятся в преддверии Рождества. II акт Картина третья Ночь. Город живет своей жизнью.
То тут, то там мелькают торговки, подвыпившие компании, ночные бабочки, охранники... Среди них — Мими, ей неуютно и одиноко. Она ищет Марселя, который подрабатывает в ресторане художником, и рассказывает ему о своих постоянных пререканиях с ревнивым Рудольфом. Вот и теперь, после их очередной ссоры, он ушел и бросил ее... Марсель сообщает, что Рудольф находится в этом заведении... Он обещает позвать его. Когда Рудольф выходит, Мими прячется. Она слышит, как ее возлюбленный говорит Марселю, о том, что Мими безнадежно больна и им необходимо расстаться. Потрясенная девушка хочет объясниться с Рудольфом...
Марсель же, услышав громкий и веселый смех Мюзетты, начинает в ярости метаться. Он подозревает, что его беспечная девушка опять с кем-то флиртует. Мими предлагает Рудольфу расстаться ария «Addio, senza rancor» «Прощай и не сердись». Влюбленные высказывают надежду, что по весне снова будут вместе. В их разговор вмешиваются реплики второй пары — это ссорятся Марсель и Мюзетта... Картина четвертая Мансарда Марселя и Рудольфа. Друзья пытаются работать, но их мысли заняты совсем другим, каждый думает о своей девушке. Коллен и Шонар возвращаются с провизией. Все четверо ведут себя словно дети, радуясь протухшей селедке и куску черствого хлеба.
Бурное веселье прекращается, когда в комнату врывается Мюзетта.
В этом году престижный конкурс объединяет в своей афише больше 30 спектаклей российских музыкальных театров. Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив. Пуччини в авторской трактовке режиссера, лауреата международных театральных фестивалей Анны Фекеты, художника-сценографа, номинантки фестиваля «Золотая маска» Елены Вершининой и дирижёрской интерпретации Сергея Гринёва является яркой постановкой, взыскавшей любовь волгоградской публики. Спектакль с особо выраженными мизансценами, с особой проработкой деталей, музыкальным наполнением и необыкновенно эффектными декорациями и костюмами был замечен московской публикой и критиками. Об этом свидетельствовал шквал аплодисментов — столичные зрители не отпускали волгоградских артистов более 15 минут.
Выступление прошло на "ура", и на такую же реакцию зрителей и критиков "Царицынская опера" рассчитывает и сегодня. По словам директора театра Сергея Гринёва московская площадка максимально подходит для "Богемы", поскольку спектакль довольно объемный и насыщенный машинерией. Он объединяет в своей афише больше 30 спектаклей российских музыкальных театров со всей России и считается самым представительным смотром отечественной музыкальной сцены. Инициатор форума — Ассоциация Музыкальных Театров. Подписывайтесь на МТВ.
Четыре взгляда на «Богему»
После сентябрьских премьерных показов новую «Богему» можно будет увидеть 1 и 2 октября, 25, 26 и 27 ноября 2022. Опера «Богема» 24 октября 2022, Театр «Новая Опера» им. Е. В. Колобова в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. С 28 сентября по 2 октября в московском театре «Геликон-опера» прошли первые показы оперы «Богема» Джакомо Пуччини.
Metropolitan Opera 2023-24 Review: La Bohème
Tech rehearsal of La Boheme at the Met Opera. В «Геликон-опере» прошла премьера оперы Пуччини «Богема». Богема. опера в 2-х действиях музыка Джакомо Пуччини постановка Бенедикт Ардиле, новая режиссерская версия Алексея Степанюка. Четыре молодых режиссера поставили оперу Пуччини «Богема», поровну разделив между собой ее четырехактную структуру – каждый по акту. Большой театр закрыл сезон премьерой — оперой Пуччини «Богема» в постановке молодежной интернациональной команды во главе с дирижером Эваном Роджистером и режиссером.
Открытая репетиция оперы «Богема» для СМИ
14 декабря 2022 на сцене театра Новая опера покажут спектакль «Богема», одного из известнейших творений Джакомо Пуччини. Премьера спектакля оперы «Богема» состоялась в рамках фестиваля GRAND OPERA GALA при содействии Министерства культуры и историко-культурного наследия Абхазии. "Богема", но такой знаменитую оперу Пуччини ещё не видели. 9 и 10 декабря в рамках фестиваля «ЯушевФест» состоялись премьерные показы оперы Джакомо Пуччини «Богема» (либретто – Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика). Ходила В Большой театр на Новую сцену, смотрела оперу " Богема" Джакомо Пуччини.
«Опера – всем»: «Богема» Пуччини под открытым небом
Кальман , Шандор Баринкай "Цыганский барон" И. Штраус и многие другие. Второй большой партией на сцене Музыкального для Елизаветы Зарянской станет нежная Мими. Пуччини Мандарин , "Кармен" Ж.
У девушки есть всё: прекрасный голос и умение им владеть любопытно, что начальное вокальное образование она получила по специальности народное пение ; есть несомненные актёрские данные и умение вести себя на сцене. В общем и целом — превосходное открытие Михайловской оперы. Другая признанная звезда Михайловского, сопрано Татьяна Рягузова, достойно и проникновенно насколько позволяла сделанная режиссёром «ни о чём» постановка спела Мими на второй премьере. Наталья Миронова в партии Мюзетты была вполне благополучна в вокальном плане, однако её героиня больше напоминала жизнерадостного и пронырливого Гавроша с парижских баррикад, чем легкомысленную и ветреную кокетку, которая знает толк в искусстве соблазнения. А вот у Светланы Москаленко, певшей Мюзетту на втором спектакле, тембр и объём голоса явно недотягивают по качеству для оперной героини, пусть и второго плана. Баритон Андрей Жилиховский, исполнявший Шонара, продемонстрировал хорошие сценические качества и несомненный профессиональный рост. Борис Пинхасович, спевший Марселя на втором спектакле — ещё одно открытие и удачное приобретение театра.
Певец умный и интеллигентный, прекрасный музыкант по первому образованию Пинхасович — дирижёр-хоровик , юный баритон чувствует себя на сцене легко и непринуждённо, без малейшего зажима или намёка на неестественность. В партии Коллена выступил, если так можно выразиться, русский израильтянин Денис Седов. Коренной ленинградец, ученик Николая Охотникова, живёт и работает в Израиле, наезжая на берега Невы как для консультаций со своим профессором, так и для выступлений на оперных и филармонических подмостках. У него высокий бас настоящей европейской вокальной школы, без намёков на «перекрытые», «заглоченные» ноты или натужное «вползание» в верхние ноты, столь свойственное многим нашим низкоголосым соотечественникам.
И до конца своих дней верить, что просто вас, наверное, не заметили». Режиссёр подчеркивает — сегодня «богемная» модель отношений стала повсеместной. Между героями этой истории сначала возникает сексуальная близость — и только потом происходит знакомство. Фабрика в стиле лофт во втором акте превращается в ночной клуб со стробоскопами и неоновыми огнями. Режиссёр второго действия Дмитрий Отяковский считает, это одновременно четыре разных спектакля — и единое художественное высказывание: «Обычно если сравнивают двух режиссёров, у них все разное. Разные костюмы, разные декорации.
И за этим часто суть нашей профессии, а именно анализ музыкальной драматургии, она часто теряется. И вот здесь можно увидеть, как актеры, переходя из акта в акт, вдруг удивительным образом перевоплощаются, через каждую нашу уникальную оптику. Я думаю, что увидев спектакль вы в этом убедитесь. Что вроде бы ничего не поменялось, всё то же самое.
Музыкальный руководитель премьеры — Филипп Селиванов. Художественный руководитель проекта — Дмитрий Бертман. После сентябрьских премьерных показов новую «Богему» можно будет увидеть 1 и 2 октября, 25, 26 и 27 ноября 2022.
Показ 1 октября состоится в рамках VII фестиваля «Видеть музыку».
Содержание
- Опера «Богема»-2024 ― концертная версия
- «Богема» в Астрахани: опера о любви, которая изменяет мир вокруг себя
- «Опера – всем»: «Богема» Пуччини под открытым небом
- Образцово-показательный оркестр Росгвардии выступил с оперой «Богема» – Новости Росгвардии
- Metropolitan Opera 2023-24 Review: La Bohème
Дорогие друзья!
- Ушли от «Богемы»: в МАМТе прошел финальный показ оперы Пуччини | Статьи | Известия
- Действующие лица и исполнители:
- «Опера – всем»: «Богема» Пуччини под открытым небом
- Газета «Суть времени»
- «Богема» в Астрахани: опера о любви, которая изменяет мир вокруг себя | ИА Красная Весна
История трагической любви: в Большом театре состоялась премьера легендарной оперы «Богема»
15 марта сразу три артиста впервые исполнят партии в опере "Богема". Новости. 20 апреля 2024, 23:31. 15 марта сразу три артиста впервые исполнят партии в опере "Богема". В этот раз на суд зрителя была представлена премьера оперы Дж. Ходила В Большой театр на Новую сцену, смотрела оперу " Богема" Джакомо Пуччини.