Фарфоровые статуэтки счастливое детство ЛФЗ. Редкая статуэтка Ленинградского Фарфорового завода. Девочка в голубом платье и пуантах присела на табурет и заплетает себе косу. Создан образ очаровательной юной танцовщицы, в выражении ее лица замечательно переданы легкая напряженность. купить по выгодной цене в интернет-магазине Императорского Фарфорового Завода. Статуэтки балерин из фарфора с доставкой по России и странам СНГ. 8 800 707-70-64. автор Софья Велихова, ЛФЗ Балерины из коллекции автор. Фарфоровые статуэтки СССР ЛФЗ, ЛЗФИ, Лихте, Слон, Балерина, Леопард, Лань, Малахитовая шкатулка ценаПодробнее.
Юная балерина.
Ломоносовский фарфоровый завод, автор модели - С.Б. Велихова, 60-е годы 20го века, 10.8 см. клеймо ЛФЗ, на пачке есть перламутровое покрытие, длина - 17 см, высота - 11 см, ширина - 9,5 см. Год (гггг): 1965; Страна: СССР; Состояние: Отличное. балерине - танцовщице балета присевшей отдохнуть в процессе репетиции. статуэтка «балерина Машенька» лфз, период ссср 1960 год материал: твердый фарфор, ручная роспись полихромными красками размеры: 130 Х 130 мм скульптор: С. Велихова синее надглазурное клеймо, датируется конец 1950 – начало 1960 гг без дефектов, состояние хорошее.
Фарфоровая статуэтка "Юная балерина". ЛФЗ.
Закажите фарфоровую статуэтку "Балерина" ЛФЗ Подлинный антиквариат России и мира в каталоге в наличии по справедливым ценам. Императорский фарфоровый завод выпустил фигурки звезды мирового балета Ульяны Лопаткиной. Художник Анатолий Данилов запечатлел народную артистку России в образах Никии из балета «Баядерка» Мариуса Петипа и Одетты-Одилии, исполняющей «Русский танец», из. Фарфоровая статуэтка "Юная балерина Дашенька" ЛФЗ СССР Вторая половина ХХ века. Фapфoрoвая cтaтуэтка балерины Гaлины Уланoвой в пapтии Джульeтты из балeтa "Pомeo и Джульeттa". Вы всегда можете уточнить на сайте продавца актуальную цену и наличие на товар "Статуэтка ЛФЗ 'Юная балерина'.
ИФЗ выпустил фарфоровые статуэтки в честь Ульяны Лопаткиной
Ленинградский завод фарфоровых изделий (ЛЗФИ). Фарфоровые балерины по праву можно назвать символом эпохи СССР. автор Софья Велихова, ЛФЗ Балерины из коллекции автор.
Статуэтка ЛФЗ «Балерина Уланова»
Винтажная фарфоровая фигурка балерины с кружевом и скрипкой с маркировкой DS-0328. Статуэтка "Юная купальщица", фарфор, роспись, золочение, Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ), скульптор Г.С. Столбова, СССР, 1950-1970 гг. Производитель: Императорский фарфоровый завод (ИФЗ, ЛФЗ), Россия. Главная/Фарфор/Фарфоровая статуэтка/Ломоносовский Фарфоровый завод ЛФЗ/Статуэтка Балерина а (Умирающий лебедь) ЛФЗ. Купить статуэтку «Перед выступлением», ЛФЗ, 1950-60 гг., скульптор Черкасов Е. В., фарфор. Статуэтка винтажная для интерьера, "Маленькая балерина" (Машенька), 1950-1960-е годы, ЛФЗ, СССР.
Фарфоровая статуэтка "Юная балерина". ЛФЗ
Стремительно развиваясь в советское время, балет стал национальной гордостью, а имена ведущих танцоров были известны во всем мире. Вдохновенные образы артистов большого балета запечатлены не только в кинохрониках, но и в фарфоре благодаря одаренным советским мастерам. Елена Янсон-Манизер стала подлинным летописцем советского хореографического искусства, создав целую фарфоровую плеяду известных балерин.
Она привлекает своей внутренней сосредоточенностью, погруженностью в свой мир. Всегда как бы чуть отстраняясь от зрителя, она кажется еще загадочнее, еще глубже.
Обязательно найдется какая-нибудь посудка, которая западет в сердце и придется купить. Андрей Кравцов Коллекционирую посуду в стиле гжели уже долгие годы. В этом магазине постоянно появляются новинки, которых нигде больше не купить.
Подобные замысловатые элементы танца никому и никогда не удастся исполнить - это невозможно физически, тем не менее подобных фантазий на тему балета от не слишком щепетильных производителей существует великое множество. Пусть и искусственная, но все-таки определенно наличествующая некоторая грациозность таких скульптур сделала их востребованными среди широких слоев публики.
В случае, когда производитель фарфоровой пластики предпочитал не идти на поводу у невзыскательной публики, а считал своим долгом держать марку заведения на высоком уровне, за образцы для создания скульптурных композиций по мотивам балетных спектаклей брались пришедшие на смену гравюрам и репродукциям фотографии, не дилетантские, любительские «из зала», а работы профессиональных фотохудожников. Отбирали из нескольких десятков или даже сотен отснятых кадров лишь один, наиболее удачный, для последующего его тиражирования. Съемка была исключительно постановочной, с правильным освещением, грамотным фоном, с на и выгоднейшего ракурса, в спокойной рабочей обстановке студии. Эти высокохудожественные фотографии артистов балета публиковалась в прессе, издавались в виде самостоятельных открыток, которые были предметом коллекционирования среди знатоков и ценителей балета. Особенно если речь шла об известных исполнителях в самых громких постановках с их участием. Зрители были ослеплены яркими костюмами, декорациями и совершенно новыми балетными партиями. Они были поставлены молодым талантливым хореографом Михаилом Фокиным и дополнялись восхитительными костюмами и декорациями Льва Бакста и других художников. Инновационная музыка еще более усилила действо, происходившее на сцене. Но именно звезды этого сезона покорили Париж: Вацлав Нижинский с его феноменальной виртуозностью, Анна Павлова с ее легкостью и изящностью, Тамара Карсавина с ее утонченной, чувственной красотой.
Для парижан труппа Дягилева идеально сочетала в себе лиричность и экзотичность, а четырехнедельный сезон прошел с огромным успехом. Год спустя во втором парижском сезоне Дягилева самым значительным был третий балет Фокина в сезоне - «Жар-птица», поставленный на музыку Игоря Стравинского. В следующем 1911 году «Русские балеты» Дягилева стали постоянно гастролирующей европейской компанией, выступающей с чрезвычайно успешными сезонами в Лондоне, Берлине и Монте-Карло, а также в Париже. На волне шумной популярности «Русских сезонов» фотографии участников труппы тотчас же распространились в изобилии во всех видах печатной продукции. У скульпторов фарфоровых мануфактур появилась возможность подобрать наиболее подходящий по своим характеристикам для нужд их отрасли эпизод. Многие звезды «Русских сезонов» были воплощены в фарфоре Мейсенской мануфактуры, тюрингских фарфоровых заводов и мастерских, ряда других европейских производителей. Императорский фарфоровый завод в Петербурге в период пика славы «Русских сезонов» уделял внимание этой тематике, в частности, в 1913 году были выполнены скульптура Анны Павловой в роли Жизели по модели С. Судьбинина[2] и ряд других произведений. Заводы Тюрингии не остались в стороне от этого модного тренда, в отличие от других производителей их скульпторы не ставили целью запечатлеть с документальной точностью конкретных танцовщиков, а делали акцент главным образом на костюмах исполнителей.
Тем более что эскизы костюмов для спектаклей русского балета создавались выдающимися художниками и в эскизах и в материальном воплощении были произведениями искусства. Алгоритм при моделировании и росписи скульптуры был тот же, что и с момента основания этого вида декоративно-прикладного искусства - не столько создание и придумывание своего, сколько как можно более старательное копирование работ художников - представителей большого искусства. Настоящей удачей для тюрингских производителей стало то обстоятельство, что костюмы сценических героев балетов труппы Дягилева были лишены академического лаконизма пачка - пуанты и зачастую представляли собой довольно сложные по крою и эффектные по цветовым решениям наряды. Огромное значение имел выбор тканей для платьев балерин: сшитые, как правило, из присборенного тюля, а иногда и из простой марли, они как нельзя лучше соответствовали той технологии, на которой специализировались тюрингские производители - фарфоровое кружево. В этой области они давно были непревзойденными мастерами. Понять, какой именно эпизод балета взят за основу композиции, можно, лишь изучив печатную продукцию того времени по соответствующей тематике. Разумеется, при переводе плоского изображения в объем есть свои специфические особенности. В большинстве работ тюрингских мастеров не стоит искать портретного сходства со звездами балета, но в остальном они вполне соответствуют художественным или фотографическим источникам, по которым создавались[3]. Причем конкретные исполнители ролей, запечатленные на снимках и в фарфоре, относительно легко определяются по совокупности общих характерных деталей.
В целом же фарфоровая пластика, как никакой другой вид декоративно-прикладного искусства, позволяет остановить волшебное мгновение и передать почти все нюансы замершего на века фрагмента балетной партии в его динамике, цвете и объеме. Вацлав Нижинский Артистизм и харизма Вацлава Нижинского были такого замечательного свойства, что артист до неузнаваемости менялся в каждой роли, которую ему довелось исполнять. Завзятые театралы и балетоманы начала ХХ века говорили, что не видели танцора такого уровня уже более двух-трех десятилетий. Нижинский в роли Арлекина в балете «Карнавал». В качестве хореографа Нижинский создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движений и рисунок танца которых радикально отличались не только от того, что зрители привыкли видеть в балетных постановках. Слухи о скандальных отношениях Нижинского и Дягилева только подливали масла в огонь и еще более способствовали популярности «Русских сезонов». В 1913 году Нижинский женился, за что был изгнан из труппы. Он был возвращен на короткое время в течение двух сезонов во время Первой мировой войны, но позже стал страдать шизофренией, из-за этой болезни и закончилась его феерическая карьера. Тамара Карсавина Тамара Карсавина - одна из ярчайших звезд «Русских балетов».
Ее творчество не оставляло равнодушными художников и поэтов. Тамара Карсавина в роли Коломбины в балете «Карнавал». Частное собрание, Санкт-Петербург «Решающим моментом художественного развития артистки стало приглашение в Ballets Russes, где она стала балериной на два года раньше, чем получила официально этот статус в Императорском театре. Во втором сезоне Ballets Russes Карсавина вновь очаровала парижан. Отныне балерина делила свои выступления между Мариинским театром и Ballets Russes»[4]. Прототипом для скульптуры, изготовленной на одном из заводов Тюрингии и номинально изображающей Тамару Карсавину в партии Коломбины, послужила фотография с известного портрета У. В отличие от живописного прототипа платье балерины приобрело более роскошный вид, утратив изысканную простоту балетного костюма Карсавиной на портрете. Нельзя сказать, что подобная трансформация грубо исказила образ как самой балерины, так и ее сценического персонажа. Нарядная фарфоровая статуэтка, предназначенная для украшения интерьера, изначально лишена претензий на какой бы то ни было документализм.
Тем более что и портретное сходство никак не обозначено, у героини изменился даже цвет волос. В таком исполнении это уже не конкретная прима «Русских балетов», а всего лишь некая абстрактная балерина в некоей роли.
Моя коллекция - Балет в фарфоре
Выдающемуся скульптору, горячо любившему и тонко понимавшему природу балета, удавалось передать в фарфоре характерные черты творческой индивидуальности каждого танцовщика. Потрясающая экспрессия ощущается в пластике легкого и изящного образа балерины, в каждом её грациозном танцевальном нюансе и даже в изгибах пышной юбки-пачки. Поразительно реалистичная и выразительная статуэтка «Балерина Уланова в концертном номере Умирающий лебедь» олицетворяет великое балетное искусство, предавая будущим поколениям особый эмоциональный настрой.
Выдающемуся скульптору, горячо любившему и тонко понимавшему природу балета, удавалось передать в фарфоре характерные черты творческой индивидуальности каждого танцовщика. Потрясающая экспрессия ощущается в пластике легкого и изящного образа балерины, в каждом её грациозном танцевальном нюансе и даже в изгибах пышной юбки-пачки. Поразительно реалистичная и выразительная статуэтка «Балерина Уланова в концертном номере Умирающий лебедь» олицетворяет великое балетное искусство, предавая будущим поколениям особый эмоциональный настрой.
Статуэтка «Юная балерина» актриса Т. Пилецкая в детстве.
Пахомов, 1950-е гг. Фарфор, роспись.
Всегда как бы чуть отстраняясь от зрителя, она кажется еще загадочнее, еще глубже. Автор мастерски запечатлел волшебный момент, мгновение, остановленное в порыве, и увековечил в нетленном материале одухотворенную красоту персонажа, удивительно тонко передал грацию, лаконизм жестов и царственную стать балерины», - рассказали нам в пресс-службе ИФЗ.
Обзор статуэток балерин
Прекрасные образы танцовщиц нередко вдохновляли художников и поэтов на создание ярких произведений. Запечатлеть пластичные движения в фарфоровой скульптуре — такая идея возникла только в начале ХХ века. О прекрасных изделиях, созданных мастерами, рассказывается в этой статье. Особенности Фарфоровые статуэтки балерин — это настоящие произведения искусства из белого твердого материала.
Высококлассные художники-скульпторы трудятся над созданием маленького шедевра. Художник рисует эскиз, затем создается модель из гипса. Первоначально грубая форма постепенно приобретает черты хрупкой и изысканной скульптуры.
Это кропотливая работа, в которой важна каждая деталь. Иногда модель собирают из множества частей. Только после утверждения модель запускают в производство.
Из одной гипсовой формы можно отлить от 30 до 50 изделий, затем она приходит в негодность. Поэтому многие серии выходят ограниченными тиражами. Неудивительно, что они такие редкие.
Создает статуэтки не один человек, а целый ряд талантливых мастеров: художник, скульптор, формовщик. Русский балет в начале ХХ века приобрел мировую известность. Артистки балета в России пользовались огромной популярностью, они были настоящими звездами.
Их любили, им поклонялись, посвящали стихи, создавали портреты и живописные полотна. Для воплощения грации и легкой изящности фарфор стал идеальным материалом для создания образов русских танцовщиц во время выступления. Такие миниатюры были очень популярны в СССР, хрупких красавиц нередко ставили за стекло в сервант среди праздничных сервизов.
Ивановым были созданы фарфоровые статуэтки по мотивам балета И. Стравинского «Жар-птица». Танцоры Т.
Карсавина и М. Фокин изображены в сказочных образах Ивана Царевича и Жар-Птицы. Богатая позолота, узоры в русском стиле, народные костюмы, ручная роспись.
Очень популярна фигурка Т. Перья скользят до земли, рисунок павлиньего глаза на корсаже, руки сложены, стан изогнут. ЛФЗ выпускал ее в разных вариантах оформления: многоцветном, черно-красно-золотом, сине-голубом.
Скульпторы тюрингских фарфоровых заводов сумели разработать свой легко узнаваемый стиль фарфоровой кружевной пластики, которая восхищает изяществом, грациозностью, утонченностью, легкой воздушностью и любителей фарфора, и поклонников балета. Скульптура малых форм. Сборник статей. Хмельницкая Е. Анна Павлова. Вестник Академии Русского балета им. Berlin, 2009. Дунаева Н. Сборник статей «Актеры- легенды Петербурга».
Агаркова Г. Кудрявцева Т. Русский императорский фарфор. Славия: СПб. Балет и опера в фарфоре, Телеканал «Россия - Культура», эфир от 09. Дандре В. Жизнь и легенда. Harman, 1991, Vol. Иллюстрации «Пьеро и Бабочка» в балете «Карнавал».
Скульптурная композиция из серии «Русские балеты». Высота — 23,0. Частное собрание, Москва Л. Эскиз костюма Киарины к балету «Карнавал». Фокин и В. Фокина в балете «Карнавал». Частное собрание, Москва Арлекин и Коломбина в балете «Карнавал». Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur, Германия, Тюрингия, 1915—1945 Фарфор, кружевной фарфор; лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота. Высота — 24,0.
Частное собрание, Москва. Моделями для создания скульптуры могла послужить как фотография пары Т. Карсавина — В. Нижинский, так и пары В. Фокина — М. Фокин Вера Фокина в балете «Карнавал». Высота — 31,0. Частное собрание, Москва М. Частное собрание, Санкт-Петербург В.
Нижинский и Т. Карсавина в балете «Карнавал». Высота — 29,0. Частное собрание, Москва В. Фотография Тамара Карсавина в роли Коломбины в балете «Карнавал». Высота — 26,0 см. Частное собрание, Москва У. Высота — 27,0. Скульптурная композиция.
Высота — 19,0. Театральная афиша. Майзеля по гипсовому оригиналу, выполненному А. Павловой в 1927 году.
В это время самыми популярными темами были счастливое детство, материнство. Знаменитые композиции, такие как «Ладушки», «Мать и дитя», «Девочка с букетом», «Мальчик с лошадкой» и многие другие, показывающие мир детства, спортивных достижений, учебы в школе, создавались ведущими скульпторами завода: Г. Велиховой и И. Фигурки ЛФЗ из этих серий сегодня очень популярны среди коллекционеров, и спрос на них достаточно высокий. Цена редких фигурок ЛФЗ из фарфора высшего сорта в хорошем состоянии достигает 25-30 тыс. Очень популярной для послевоенного фарфора ЛФЗ стала тема театра: портреты артистов балета, актеров.
Интересно, что скульптуры и эскизы создавались приглашенными мастерами станковой скульптуры, такими как В. Мухина, Е. Янсон-Манизер, И. Одной из самых знаменитых и дорогих статуэток сегодня считается фигурка Г. Улановой в роли Одетты авторства Е. Ее цена на аукционах достигает 250-300 тыс. Эта фарфоровая скульптура была сделана настолько профессионально, что была отлита в бронзе. Сегодня ее можно увидеть перед Музеем танца в Стокгольме. В это же время большое внимание уделялось литературе и фольклору. Очень знамениты среди коллекционеров многофигурные композиции, созданные выдающимся советским скульптором Б.
Он был известен своими, переведенными на язык фарфоровой пластики, литературными героями произведений Н. Гоголя «Ревизор», «Мертвые души», «Ночь перед Рождеством». Большой удачей считается собрать все девять фигурок ЛФЗ из комплекта «Гоголевские персонажи». Цена одной фигурки - около 30-40 тыс. Еще более ценными являются персонажи «Ночи перед Рождеством» - 50-60 тыс. Большой популярностью пользовались фарфоровые изображения персонажей иллюстрированных рассказов Е. Писатель сам занимался мелкой пластикой и росписью, а его сказочные звери обладали неотразимым обаянием: композиция «Пляшущая зайчиха» и «Заяц с трубой», «Медвежата», «Лиса и колобок». Отправьте фото удобным вам способом Клейма ЛФЗ по годам По клеймам ЛФЗ можно изучить все основные политические события в СССР: С 1918 до 1936 года на клейме был изображен знак в виде серпа и молота в разных вариантах: с указанием года изготовления или подписью «РСФСР» Позднее, в 1921 году использовалось специальное клеймо, на котором возле серпа и молота стояла подпись «В пользу голодающих». В 1922 и 1927 годах на фарфоровые изделия ЛФЗ наносились юбилейные знаки в честь 5 и 10-летия революции. С 1970 по 1989 годы на клейме добавляется указание о сортности продукции и группе сложности изделия.
В зависимости от сорта марка отличается по цвету, в том числе красная, синяя и зеленая соответственно для 1, 2 и 3 сортов. Если вы хотите продать коллекционный фарфор ЛФЗ , вы можете воспользоваться услугами Антикварного клуба «Raritetus», который осуществляет скупку фарфора и предлагает бесплатную онлайн оценку по фото.
Начиная с 3 ноября наш Салон представит новую коллекцию статуэток из фарфора.
Будут представлены новые модели балерин и танцовщиц. Вы сможете приобрести уникальные статуэтки, ранее не представленные на сайте. Следите за новостями.
Для наших постоянных клиентов будет возможность при предъявлении клубной карты приобрести редчайшие статуэтки Фолькштедт и Мейссен.
В Волгограде показали уникальных фарфоровых балерин из СССР из частной коллекции
| Моя коллекция - Балет в фарфоре | отбита подставка вместе с ногами, эта часть не сохранилась, к сожалению((Подскажите, пожалуйста, какого периода выпуска эта статуэтка? |
| Статуэтка балерина - фарфор ЛФЗ 1965 г -- читать описание и условия | Статуэтка винтажная для интерьера, "Маленькая балерина" (Машенька), 1950-1960-е годы, ЛФЗ, СССР. |
Скульптура «В пуантах»
Это необычно, но очень льстит». Со скульптуры Николая Цискаридзе в роли Зигфрида возродилась традиция императорского фарфорового завода создавать фигурки танцоров. Долгое время этого не делали. У нас родилась новая коллекция, которую мы назвали «Соременный балет в фарфоре». Здесь такая перекличка времен. Один из подарков завода к выставке — новое произведение. Это миниатюрная скульптура Габриэлы Комлевой в образе Эсмеральды. Ее художник Данилов создал в честь 80-летнего юбилея балерины. Это очень трудно передать в таком материале, как фарфор.
Фигурки балерин стали неотъемлемой частью украшения советских сервантов Статуэтка Балерина с цветком — автор Владимир Исаакович Сычев. Фарфоровые композиций на темы балета должны была не просто украсить квартиру, но и возвысить её обладателя - советского гражданина. Приобщая таким образом население к высокому искусству - классическому балету Статуэтка Юная балерина Дашенька — автор Софья Борисовна Велихова. Размер: 10,5х14х6,5 см, 1957-1960 года.
Леонид Блохин Подписаться На протяжении многих десятилетий русский балет служит источником вдохновения для художников и скульпторов Императорского фарфорового завода, которые воплощают в «белом золоте» великолепие танца, элегантность форм, экспрессию жестов и поз, наделяют фарфор чувством, передают динамику жизни и фиксируют уникальные моменты истории волшебного танца, чтобы передать их следующим поколениям. Балет и фарфор — два символа Санкт-Петербурга — особенные, живые искусства изысканной и утонченной пластики, которые развиваются и видоизменяются вместе с жизнью. В их слиянии появляются на свет удивительные произведения, в которых запечатлен волшебный момент красоты и смысла, мгновение, остановленное в порыве и увековеченное в нетленном материале.
Каждая из таких балерин уже стала антикварной редкостью Источник: Мария Лосева — В экспозиции представлено более тридцати фарфоровых статуэток 1950—2000-х годов таких известных заводов, как Ленинградский, Дулевский, Дмитровский, Киевский экспериментальный керамико-художественный завод, Кисловодский, Городницкий и других, — рассказывают организаторы. Раньше великие балерины украшали интерьеры простых горожан Источник: Мария Лосева Несмотря на то, что статуэтки выпушены во второй половине прошлого века, каждая такая фарфоровая балерина уже стала антикварной редкостью. На аукционах за них просят огромные деньги. Если, например, за «Балерин перед выступлением» просят от 60 тысяч и выше, то за некоторых статуэтки — больше 150 000 рублей.