Опера «История Кая и Герды» по мотивам «Снежной королевы» Андерсена — одно из самых известных сочинений Баневича. В Мариинском театре города Санкт-Петербурга состоятся показы знаменитой оперы «История Кая и Герды» в 2-х действиях, по мотивам сказки Шарля Перро "Снежная королева"!
В белорусском Большом театре впервые поставили «Историю Кая и Герды»
Основой сюжета стала известная всем сказка «Снежная королева», но композитор и либреттист существенно ее переработали: убрали некоторые главы, сделав действие более динамичным и внятным для маленького зрителя, а также добавили нового персонажа Фонарщика, который рассказывает саму сказку и комментирует события. Билеты на воскресный чудесный спектакль доступны на официальном сайте Мариинского театра:.
В прошлом году я уже выдержал первый экзамен, когда работал над полусценической версией «Свадьбы Фигаро» с дирижером Уильямом Лейси. Я понял, что такое Большой театр, познакомился с артистами многие из них сейчас заняты в «Истории Кая и Герды». Когда Владимир Георгиевич Урин предложил мне «Кая и Герду», конечно, было немного страшновато соглашаться, но ведь отказаться от такого предложения вообще невозможно!
Я прекрасно понимаю, что ставлю не просто оперу, а детскую оперу, — и это значит, что ответственность, которая на мне лежит, еще больше. Ведь мой зритель, возможно, придет в театр первый раз в жизни! С другой стороны, с этой оперой нужно работать так, будто мы ставим Пуччини. Цитирую самого композитора и считаю, что это абсолютно правильный подход.
Сергей Баневич написал очень интересную вещь — и с точки зрения музыки, и с точки зрения драматургии. Так что здесь снова ситуация «два в одном» — это должен быть абсолютно «взрослый» спектакль, близкий и понятный детской аудитории. У современного ребенка развито клиповое мышление: он смотрит мультики, в которых кадры меняются каждую секунду. Разумеется, удержать его внимание очень сложно.
Но я надеюсь, что нам удастся достигнуть нужной динамики. Важно В спектакле будут фокусы, разные спецэффекты, которые заставят не только ребенка, но и взрослого удивиться. Сергей Петрович — один из немногих композиторов, которые создают действительно хорошую музыку для детей. В каждом его произведении есть что-то и для взрослых — тот пласт, который ребенок, скорее всего, «не поднимет», но который будет интересен его родителям.
Что касается данной конкретной оперы, то материал-то какой благодарный! Сказка Андерсена ведь и очень красивая, и философская. Баневич, может быть, уходит от религиозного подтекста, но он говорит о вечном: о человеческих взаимоотношениях, любви, умении надеяться и верить. Есть в этой опере и настоящая драма.
Я надеюсь, что взрослые прочтут те смыслы, которые мы туда заложили, и тоже задумаются. При этом, мне кажется, что музыка Сергея Баневича очень легко воспринимается детьми. Она очень мелодична, и сам композитор не скрывает, что в ней чувствуется влияние и Чайковского, и того же Пуччини. Здесь есть ряд лейтмотивов, которые ребенок сможет легко запомнить и даже напеть после спектакля.
Моя главная задача — попытаться раскрыть то, что задумал автор. Это мой основной режиссерский принцип. Поэтому я сразу делился с композитором своими идеями, и он говорил: «Да, это хорошая мысль» или «А вот здесь подумайте еще». Такой диалог очень важен.
Мы же пришли в результате к созданию новой, четвертой редакции этой оперы — редакции Большого театра. Сергей Петрович решил немного сместить акценты. Так что я бы сказал, что изменения у нас смысловые. Композитор также написал оркестровое вступление, которое погружает нас в эту историю, а за ним следует пролог, в котором тролли начинают завязывать интригу.
Именно они движут сюжет, создавая разные препоны для главных героев. Вообще мне кажется, что нам удалось самим погрузиться в мир сказки и увлечь за собой артистов. Это ведь всегда чувствуется — интересно артисту репетировать или нет. К счастью, труппа работает с огромным удовольствием и энтузиазмом.
Думаю, мы все понимаем, что от нас очень многое зависит. Ведь те дети, которые придут на наш спектакль, могут прийти в театр снова — сначала на детские спектакли, потом на взрослые, а потом когда-нибудь захотят привести в театр и своих детей. Или, наоборот, от ужаса вообще могут больше никогда не переступить его порог… — В спектакле заняты, в основном, молодые солисты… — Не только. Здесь же есть, к примеру, партия Бабушки или Атаманши — их будут петь весьма опытные солисты.
Совет Впрочем, многих участников постановки — при всей их молодости — нельзя назвать неопытными: это Анна Аглатова, Ольга Кульчинская, Алина Яровая, Борис Рудак, Станислав Мостовой и многие-многие другие. Певцы у нас заняты просто замечательные… Конечно, есть и такие ребята, которые только начинают свою карьеру, есть артисты Молодежной оперной программы — и мне кажется, что и для театра, и для них это очень важная практика. У меня в голове засело какое-то стереотипное представление об этой сказке, видимо, навеянное советским мультиком и фильмом. У Андерсена оказалась очень неожиданная для меня история — очень глубокая.
Например, Кай и Герда — не брат и сестра, как считают многие, и это очень важный момент. Потом я просмотрел очень много изобразительного материала — изучал быт города Оденсе. Это ведь не сказочный город, как думают дети, читая эту сказку. Это вполне реальный город, в котором жил писатель.
Вообще мне ужасно повезло — у меня появилась возможность поработать с таким художником, как Валерий Левенталь. Валерий Яковлевич — очень большой художник! И визуальный ряд у нас получается очень красивым, по-настоящему художественным. В процессе придумывания спектакля у нас, конечно, возникали какие-то споры, но главное — мы двигались в одном направлении.
То, от чего я хотел уйти, не нравилось и ему, а идеи друг друга мы сразу подхватывали и развивали. По-моему, достаточно нетрадиционным у нас получился сам образ Снежной королевы. У многих людей моего поколения и старше Снежная королева все равно вызывала восхищение — это такая идеальная красота. А мне очень хотелось, чтобы Снежная королева и весь ее мир вызывали у ребенка отторжение.
Ведь на самом деле это очень страшная вещь — мир Снежной королевы, мир статичный и мертвый.
Да и к чему углублять: главная мысль в этой опере о том, что все проблемы, все зло на земле - от нелюбви, нелюбимости, недолюбленности. Такова третья песня Фонарщика со словами «Но печальней всего на свете знать, что люди тебя не любят» - настоящий эстрадный хит в миноре, как будто нарочито выбивающийся своей моделью массовой песни из общего сложного стиля оперы. Такова сцена встречи Герды с Маленькой разбойницей - пацанкой, живущей в суровом мужском мире и ненавидящей мальчишек. Герда является к ней как ангел, несущий любовь, и Разбойница, еще пять минут назад прыгавшая как обезьяна, вдруг проникается ее светом. У Регины Рустамовой образ Разбойницы получился чересчур шумным, крикливым, несколько одномерным, а Елена Горло явила более тонкий и изящный драматический вариант интерпретации. Спектакль поставлен в расчете на молодежь - участников Академии молодых певцов Мариинского театра, хотя по уровню сложности партии в этой детской опере требуют большого мастерства.
Сопрано Анастасия Донец Герда на первом спектакле очень волновалась, хотя играла выразительно, но на втором показе ее голос звучал более убедительно и менее скованно. Остроумным решением стал выбор монгольского баритона с богатым басовым окрасом Энхбата Тувшинжаргала на партию Северного оленя.
Либретто написано композитором по мотивам сказки Божены Немцовой, переведенной Николаем Лесковым, и русских народных сказок. О концерте студии примы-балерины Мариинского театра «Context» мы писали ранее. Фото: социальная сеть «ВКонтакте».
Места проведения
- Спектакль ИСТОРИЯ КАЯ И ГЕРДЫ — Санкт-Петербургский Государственный Молодежный театр на Фонтанке
- мариинский театр опера история кая и герды | Дзен
- Опера «История Кая и Герды» 2021, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Опера «История Кая и Герды» 2021, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия.
- История кая и герды мариинский театр отзывы
- Как добраться
Спектакль «История Кая и Герды» покажут в Мариинском театре
Спектакль будет сыгран на исторической сцене Мариинского, где в первой постановке эта музыкальная сказка была исполнена еще в 1980 году, сообщила пресс-служба театра. Пять лет назад Мариинский театр вновь обратился к "Истории Кая и Герды", которая была поставлена здесь режиссером Алексеем Степанюком теперь уже для нового поколения юных зрителей", - рассказали в пресс-службе. Эту оперу на сюжет сказки Андерсена "Снежная королева" можно назвать визитной карточкой композитора, чьим главным призванием стало творчество для детей и юношества.
Синтезом пластики, мимики, тембра и выразительности Денису Беганскому удалось воплотить идеал женщины с душой мужчины. Властная, жестокая, брутальная Атаманша на цепи ведет разбойника и таскает за косы свою дочь — Маленькую разбойницу Елена Горло.
Величественная походка Вакханки, королевская осанка, широкие жесты рисуют образ авторитарной женщины, которой безразличны нормы морали и человечности. У нее свои законы и по ним должны жить все те, кто оказался в сфере ее влияния. Насыщенный бас Дениса Беганского громоподобными раскатами звучит, создавая взрывоопасную коллизию импульсов, которая материализуется в драматический конфликт. Хочется одновременно смеяться над этим шикарным, гротескным, пугающим образом и сочувствовать Герде, попавшей в плен.
В целом, выход разбойников с оленьими рогами на голове, словно ритм стаккато в мелодии, создает иное временное и музыкальное восприятие, которое стремительно ведет к кульминации в замке Снежной королевы, а затем, словно легато, замедляется для того, чтобы дать волю чувствам в финале, когда в едином порыве звучит многоголосие, танцует балет, Кай поет о том, какое красивое слово «люблю» и символически теплым светом горят в руках у артистов зажженные свечи. Опера «История Кая и Герды» в Мариинском театре — это изысканная и поэтическая метафора безусловной любви, в которой смелость и сострадание способны растопить сердца и не знавших любви разбойников, и замерзшего Кая, и всех собравшихся в зале. Характеры, музыкальная часть, сценография и композиция создают театральный контекст, в котором есть все, что нужно людям независимо от их возраста, чтобы наслаждаться зимой: праздничные гулянья, пожелания счастья и добрая сказка, которую стоит рассказывать детям, чтобы воспитать в них доброту и человечность. Текст: Инна Зайцева.
Снежная пыль рассеивается, и Фонарщик пытается вселить в людей надежду: Посреди любых метелей ждите, у зимы короткий век. Действие второе Сумерки в лесу. Герда отправилась на поиски Кая и угодила в лагерь разбойников. Бандиты готовы расправиться с беззащитной девочкой. Герда зовет Кая и плачет. За нее вступается бойкая и своенравная дочка Атаманши.
От Северного оленя, пленника Маленькой разбойницы, Герда узнает, что Кай улетел вместе со Снежной королевой на остров Шпицберген. Самоотверженность Герды трогает сердце Маленькой разбойницы, она отпускает свою новую подругу и дает в проводники Северного оленя. Фонарщик размышляет о том, что самое печальное и опасное на свете - нелюбовь. Северный олень перенес Герду во владения Снежной королевы. Кай находится в одном из залов ее ледяного дворца.
Кай и Герда большой театр.
Кай и Герда в Мариинском театре. Балет Кай и Герда большой театр. Опера Кай и Герда. Опера Кай и Герда Мариинский театр. Мариинский театр опера «история Кая и Герды». Кай в Марииненском театре.
Кай и Герда опера большой театр. Кай и Герда Мариинский. Опера Кай и Герда Баневич. Опера Снегурочка Мариинский театр. Кай и Герда Мариинский театр. История Кая и Герды опера.
Спектакль история Кая и Герды. Театр оперы и балета Самара Кай и Герда. Снежная Королева Кай и Герда театр. Савва Хастаев Мариинский театр. Инара Козловская Мариинский театр. Кай и Герда балет.
Кай и Герда опера Снежная Королева. Сцена опера Снежная Королева. Опера Снежная Королева Баневича. Опера история Кая и Герды Мариинский. Надежда Сердюк Мариинский театр. Опера история Кая и Герды в большом театре.
Опера Снежная Королева в большом театре. Кай Снежная Королева.
История кая и герды мариинский театр отзывы
Очень впечатляюще прозвучала. Не меньше мне понравился и Северный олень Дмитрия Гарбовского. Его песня воспринималась как-то особенно былинно-сказочно! И хотя я уже давно вышла из детского возраста, и эту историю в Мариинском театре вижу и слышу уже третий или четвертый раз, я опять попала под ее очарование. Красивая, динамичная, очень детская постановка оперы. И музыка удивительно говорящая, хотя, по мне, немного слишком пафосная а еще все мелодии вызывают ощущение, что они мне что-то знакомое музыкальное напоминают, на что-то известное они похожи , но для детского воображения очень подходящая.
Великолепные декорации и сценография постановка Алексея Степанюка. Во втором действии я почувствовала, что, как ребенок, увлеклась действием.
В Москве на Новой сцене Большого театра до конца года будут показаны шесть спектаклей, по два с день — 28-го, 29-го и 30-го декабря …В конце октября в Большом зале Московской консерватории концерт памяти Дмитрия Хворостовского открывала несравненная Анна Нетребко. Для того чтобы почтить память своего безвременно ушедшего коллеги она сама, среди прочего, выбрала знаменитую арию Герды из успевшей уже стать поистине бессмертной оперы Сергея Баневича «История Кая и Герды» по «Снежной Королеве» Андерсена.
Многие, по справедливости, считают эту бесконечно лирическую трогательную арию счастливым талисманом великой певицы: ведь Нетребко исполняет партию Герды, можно сказать, с юных лет — с самого начала своей блистательной оперной карьеры. И в зале, как это уже не раз и бывало, произошло чудо: Анна сама была тронута до слез этой пронзительной и прекрасной музыкой о подлинной, чистой и бескорыстной Любви. Да и в зале многие из числа публики не удержались от искренних слез. Впрочем, положа руку на сердце, мы ведь ждем от Искусства именно этого — мощного катарсиса, облегчающего и очищающего наши души.
Зеркало разбито — его осколки разлетелись по свету, раня сердца людей и превращая их в лед. Фонарщик начинает свой рассказ о Кае и Герде. Действие первое. Жители Оденсе веселятся на главной площади города. Бабушка зовет Кая и Герду домой.
На площади появляются два тролля, они готовы сделать все, чтобы испортить праздник и поссорить Кая и Герду. Вечер в доме Кая и Герды. За окном метель. Дети затевают игру. В это время в доме появляются тролли.
Швырнув осколок зеркала зла в Кая, они исчезают. Мальчика словно подменили: запах роз кажется ему противным, он передразнивает Герду и Бабушку, разговаривает с ними свысока. Голос Снежной королевы зовет его, и в забытьи он твердит о «вечности и сотне звезд».
Снежная Королева сцена. Декорации снежного королевства на сцене. Опера Кай и Герда в большом. История Кая и Герды либретто. Николай Землянских история Кая и Герды. Книга Сергей Баневич история Кая и Герды. Снежная Королева 2006 Кай и Грета.
Снежная Королева Московский театр комедии. Сценография спектакля Снежная Королева. Мария Сельдякова. Мариинский театр Снежная Королева. Баневич Кай и Герда. История Кая и Герды Самара спектакль фонарщик. Кай и Герда театр оперы. История Кая и Герды участвует в программе «Пушкинская карта» опера. История Кая и Герды отзывы Самара. Опера Кай и Герда Самара фото.
Театральная опера. Постановки в театре СПБ. Рок опера завтра СПБ. Снежная Королева спектакль. Алина Сандрацкая спектакль Снежная Королева. Снежная Королева спектакль 2021. Инара Козловская. Герда премьера. Правдивая история Кая и Герды. Снежная Королева Щелкунчик.
«ИСТОРИЯ КАЯ И ГЕРДЫ»
Из многочисленных наград мастера его по-особому греет премия «Арлекин» в номинации «За великое служение театру для детей». Post Views: 400.
Для Большого театра, надо заметить, «Снежная королева» не новый сюжет. В конце 60-х годов прошлого века на сцене Кремлевского дворца шла опера-балет «Снежная королева» Михаила Раухвергера, правда, без особого успеха. Ныне постановку в театре осуществляет дуэт премьерных дебютантов Большого — дирижер Антон Гришанин и режиссер Дмитрий Белянушкин, обещающий множество трюков и спецэффектов, требующих и специального умения и сложных технических приспособлений.
И в своей работе я иду от композитора: мой принцип — максимально раскрыть идею, заложенную автором в партитуре. Кстати, композитор специально для постановки в Большом театре существенно переработал партитуру. Убрал некоторые сцены и добавил новые. Написал новый пролог, где тролли начинают закручивать всю интригу, и ввел нового персонажа — Фонарщика, который выступает в роли рассказчика. В спектакле заняты, в основном, молодые солисты театра и участники Молодежной оперной программы Большого.
Одна из исполнительниц партии Маленькой Разбойницы Екатерина Арну, запомнившаяся по второму сезону телепроекта «Большая опера».
Атрибуты Фонарщика - синий длинный шарф и зонт со светящимся наконечником, но еще большее воздействие производит мягкий тембр и ласковый взгляд. Зима — время праздничных гуляний. Именно атмосферу праздника создают жители Оденсе, среди которых есть веселые взрослые и дети, которые играют друг с другом, поют, танцуют и даже катаются на роликах по сцене. Такой натурализм в хорошем смысле удивляет зрителей. Так же, как и выдвижные декорации, например, дома с яркими светящимися окнами.
Кай и Герда в постановке кажутся не столько друзьями, сколько юной романтической парой. Маргарита Иванова создала образ доброй, жизнерадостной, нежной девушки. Светлые волосы, приветливый взгляд, звонкое сопрано, душевная теплота и мягкость делают Герду чуткой и беззащитной. Очень интересный образ Кая получился у Александра Федорова. Приятный тенор, живая мимика, внутреннее содержание артиста стали основой для воплощения сразу двух противоположных Каев.
Для того чтобы почтить память своего безвременно ушедшего коллеги она сама, среди прочего, выбрала знаменитую арию Герды из успевшей уже стать поистине бессмертной оперы Сергея Баневича «История Кая и Герды» по «Снежной Королеве» Андерсена. Многие, по справедливости, считают эту бесконечно лирическую трогательную арию счастливым талисманом великой певицы: ведь Нетребко исполняет партию Герды, можно сказать, с юных лет — с самого начала своей блистательной оперной карьеры. И в зале, как это уже не раз и бывало, произошло чудо: Анна сама была тронута до слез этой пронзительной и прекрасной музыкой о подлинной, чистой и бескорыстной Любви. Да и в зале многие из числа публики не удержались от искренних слез. Впрочем, положа руку на сердце, мы ведь ждем от Искусства именно этого — мощного катарсиса, облегчающего и очищающего наши души. И, слава Богу, на современных театральных сценах иногда ещё можно увидеть произведения, способные вызвать у людей такие чистые и непосредственные эмоции.
Опера «История Кая и Герды»
Первый — это мечтатель и идеалист, который поет о звездах и любви. Второй — заколдованный — грубый, жестокий человек, который сам больше всех страдает от своего гнева и той ледяной силы, которая изнутри заставляет его оскорблять окружающих. В постановке есть тщательно выстроенная динамика, благодаря тому, что театральность самоизменения героя соседствует с комично-гротескной театральностью. Клоуны, выступления силача, танцы и шуточные моменты в первом действии — это только прелюдия к самой сильной комической гиперболе, с которой начинается второе действие. Выход на сцену самого яркого персонажа спектакля - Атаманши, которую великолепно сыграл Денис Беганский — решающий для трактовки содержания всей оперы. Смешить людей — самое сложное в актерском искусстве, а Денису Беганскому это удается превосходно. Красная помада, рыжие волосы, шляпа, пестрый костюм, нож в качестве пилочки для ногтей — все эти предметы создают эпический характер с субъективными целями и страстями. Синтезом пластики, мимики, тембра и выразительности Денису Беганскому удалось воплотить идеал женщины с душой мужчины. Властная, жестокая, брутальная Атаманша на цепи ведет разбойника и таскает за косы свою дочь — Маленькую разбойницу Елена Горло. Величественная походка Вакханки, королевская осанка, широкие жесты рисуют образ авторитарной женщины, которой безразличны нормы морали и человечности.
Фабула заимствована у Андерсена — его «Снежную королеву» перевела на язык оперного либретто поэт Татьяна Калинина. События «Истории» перемежаются проповедью мудрого Фонарщика, в партитуру удачно вписаны танцевальные интермедии и симфоническая картина «Полет на северном олене». Вокальные линии персонажей рассчитаны на взрослых исполнителей, а язык оперы с опорой на ариозное высказывание, доступен детскому восприятию. В финале авторы сталкивают лицом к лицу два женских образа: в схватке за сердце человека борются любовь и смерть, Герда и Снежная королева — парадоксальным образом музыкальная притча, написанная в конце 1970-х, апеллирует к христианским мотивам сказки Андерсена, в изданиях тех лет не воспроизводившимся в сказке за душу Кая сражаются Бог и дьявол.
Название «История Кая и Герды» впервые появилось в афише Кировского театра в 1980-м, оно продержалось в репертуаре десятилетие, выдержав более сотни представлений. Сейчас «История» идет в Большом и Новосибирском театрах. Нынешнюю мариинскую премьеру доверили опытным постановщикам сказок — режиссеру Алексею Степанюку и художнику Елене Орловой. Спектакль идет c одним антрактом.
They have made a mirror of evil in which everything that is good and kind is reflected as being ugly. The Lamplighter begins his tale about Kai and Gerda. The Grandmother calls on Kai and Gerda to come home.
Историческая премьера «Истории Кая и Герды» состоялась на сцене Мариинского театра в 1980 году.
Стоит отметить, что эта опера не покидала репертуар Мариинского театра на протяжении более 30 лет. В Большом театре премьера «Истории Кая и Герды» с большим успехом прошла в 2014 году. В «Истории о Кае и Герде» Баневич говорит о вечном: о человеческих взаимоотношениях, любви, умении надеяться и верить», — рассказывает режиссер спектакля Дмитрий Белянушкин. Дмитрий Белянушкин — яркий молодой режиссер, в декабре 2020 года он занял пост главного режиссера Михайловского театра.
Ранее Белянушкин успешно сотрудничал с Музыкальным театром им.
И в своей работе я иду от композитора: мой принцип — максимально раскрыть идею, заложенную автором в партитуре. Кстати, композитор специально для постановки в Большом театре существенно переработал партитуру. Убрал некоторые сцены и добавил новые. Написал новый пролог, где тролли начинают закручивать всю интригу, и ввел нового персонажа — Фонарщика, который выступает в роли рассказчика. В спектакле заняты, в основном, молодые солисты театра и участники Молодежной оперной программы Большого. Одна из исполнительниц партии Маленькой Разбойницы Екатерина Арну, запомнившаяся по второму сезону телепроекта «Большая опера».
Особая роль в этом спектакле у художника-постановщика Валерия Левенталя. Знаменитый сценограф, как никто умеющий создавать на подмостках завораживающую красоту. Помнится, на представлении оперы Равеля «Дитя и волшебство», где также трудился Левенталь, с восторгом смотрели на сцену не только дети, но и взрослые.
Мариинский театр вернул в репертуар сказочно обновленную оперу о Кае и Герде
Музыкальный материал оперы «История Кая и Герды» претерпел ряд изменений, и сегодня на сцену Мариинского театра возвращается редакция 2009 года. Среди его работ также киномузыка и вдохновлённые большой литературой инструментальные сочинения.«История Кая и Герды» Баневича на либретто Татьяны Калининой была представлена на мариинской сцене в 1980 году. Пять лет назад Мариинский вновь обратился к «Истории Кая и Герды», режиссером выступил Алексей Степанюк. Во-вторых, «История Кая и Герды» — чрезвычайно благодатный материал не только с точки зрения режиссуры, но и сценографии.
Опера «История Кая и Герды»/ «The Story of Kai and Gerda»
Смотрите также. Большой театр Беларуси не стал исключением и в нынешнем сезоне презентовал оперу «История Кая и Герды» Сергея Баневича. Название «История Кая и Герды» впервые появилось в афише Кировского театра в 1980-м, оно продержалось в репертуаре десятилетие, выдержав более сотни представлений. Либретто «Истории Кая и Герды» написано Татьяной Калининой, как это всем ясно, по мотивам «Снежной королевы» Андерсена.
В белорусском Большом театре впервые поставили «Историю Кая и Герды»
| "История Кая и Герды" в МТ.: mara_kar — LiveJournal | Опера «История Кая и Герды» по сказке Ганса Христиана Андерсена — одно из наиболее востребованных сочинений Баневича. |
| Все зло от нелюбви | Большой театр Беларуси не стал исключением и в нынешнем сезоне презентовал оперу «История Кая и Герды» Сергея Баневича. |
| История кая и герды мариинский театр отзывы | Премьера оперы «История Кая и Герды» Сергея Баневича в постановке Алексея Степанюка представлена на исторической сцене Мариинского театра. |
| История Кая и Герды | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт) | Смотрите также. |
| Опера «История Кая и Герды» в Мариинском театре | Опера «История Кая и Герды» в Мариинском театре – это изысканная и поэтическая метафора безусловной любви, в которой смелость и сострадание способны растопить сердца и не знавших любви разбойников, и замерзшего Кая, и всех собравшихся в зале. |
В Мариинском театре покажут оперу "История Кая и Герды" в честь юбилея Сергея Баневича
Купить билеты на История Кая и Герды. Купить билеты в Мариинский театр, Заказать билеты в Мариинский театр, Афиша Мариинского театра, заказ билетов онлайн в Мариинский театр, Мариинский театр — один из крупнейших музыкальных театров России. Опера «История Кая и Герды» в Мариинском театре – это изысканная и поэтическая метафора безусловной любви, в которой смелость и сострадание способны растопить сердца и не знавших любви разбойников, и замерзшего Кая, и всех собравшихся в зале. Мариинский театр города Санкт-Петербурга приглашает на волшебную и оригинальную оперу в 2-х действиях «История Кая и Герды», на музыку Сергея Баневича по мотивам знаменитой сказки Ганс Христиан Андерсен!