Великая ирония: Directed by Woody Allen. В последних фильмах Вуди Аллена чувствуется его откровенная усталость от того, во что обернулась его жизнь после обвинений со стороны экс-супруги Миа Фэрроу и приемной дочери Дилан Фэрроу в растлении малолетних. Фото: кадр из фильма «Великая ирония» (2023).
В российских кинотеатрах начали показывать «Великую иронию» — новый фильм Вуди Аллена
Рецензия на фильм Вуди Аллена «Великая ирония» (2023): счастливый случай с кровавым продолжением Кадр из фильма «Великая ирония». Только Вуди Аллен умеет снять яркий, лёгкий, невыносимо красивый фильм о безжалостном психопате. Возможно, последняя картина Вуди Аллена «Великая ирония», байопик Голды Меир с Хелен Миррен, комедия про веру в себя «Я — богиня» с Александрой Бортич, четвертая часть «Неудержимых» и супергеройский боевик Люка Бессона «Догмен». Новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония» будут показывать в российских кинотеатрах (18+). «Великая ирония» обещает всё, что любят поклонники авторского стиля Вуди Аллена: атмосферные городские декорации, любовные перипетии, курьёзные ситуации, лёгкий цинизм и саркастическую интонацию. Возможно, последняя картина Вуди Аллена «Великая ирония», байопик Голды Меир с Хелен Миррен, комедия про веру в себя «Я — богиня» с Александрой Бортич, четвертая часть «Неудержимых» и супергеройский боевик Люка Бессона «Догмен».
Ещё один раз: рецензия на фильм Вуди Аллена «Великая ирония»
«Великая ирония» — это уже 56-я режиссёрская работа в карьере Вуди Аллена. Вуди Аллен, режиссер: "В конце фильма мы сделали специальный титр: не думайте об этом слишком много. Так же как десятки предыдущих фильмов Вуди, «Великая ирония» имеет в основе своего сценария русскую классику. Известный режиссёр Вуди Аллен выпустил свою юбилейную картину в жанре романтика и комедия под названием «Великая ирония». Производство «Великой иронии» действительно оказалось непростым. После выхода предыдущего фильма Аллена «Фестиваль Рифкина», который оказался не слишком успешным, пошли слухи о том, что режиссер уходит на пенсию. Сегодня первый день проката фильма Вуди Аллена " Великая ирония" в Москве.
Новый фильм Вуди Аллена покажут в кинотеатрах России
Сам Аллен назвал «Великую иронию» своеобразным продолжением «Матч Поинта» 2005 года. Афиша Plus - 27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - «Великая ирония» стала 50-м фильмом в карьере Аллена.
Светская премьера фильма Вуди Аллена «Великая ирония» в кинотеатре «Художественный»
В последних фильмах Вуди Аллена чувствуется его откровенная усталость от того, во что обернулась его жизнь после обвинений со стороны экс-супруги Миа Фэрроу и приемной дочери Дилан Фэрроу в растлении малолетних. 25 сентября 2023 года при поддержке жилого комплекса «Павелецкая Сити» в кинотеатре «Художественный» состоялась премьера фильма Вуди Аллена «Великая ирония». Великая ирония: Directed by Woody Allen. Только Вуди Аллен умеет снять яркий, лёгкий, невыносимо красивый фильм о безжалостном психопате.
Посмотрите эксклюзивный отрывок из «Великой иронии» Вуди Аллена
Однозначно: французские артисты, с их европейской, более реалистичной манерой игры избавили кино от главного недуга последних фильмов режиссера — манерности и излишней театральности. Диалоги стали более внятными и конкретными, а заодно лишились графомании от которой, например, особенно страдал «Фестиваль Рифкина». Наконец-то в фильме нет альтер эго Аллена перекличка с именем любовника Фанни случайна. Невротичный меланхолик тут, самый максимум, недозлодей Жан, который, правда, напротив, холерик с невероятной тягой к контролю, так что мимо. Это хорошо, потому что наконец-то нет ощущения, что ты смотришь исповедь стареющего интеллектуала — можно просто наслаждаться великолепными актерскими работами, взвешенными диалогами и вальяжно расплывающимся по истории саспенсом в стиле «Хичкок на каникулах». В общем, с какой стороны ни подойди — выходит, что в Европе Аллену комфортнее, чем в США, где против него ополчилась каждая собака. Вот и хорошо, в конце концов, именно на классиках европейского кино — от Ингмара Бергмана до Карла Теодора Дрейера — взращен манхэттенский пижон. Не удивимся, если следующий свой фильм Аллен снимет в Испании где у него уже были «Вики Кристина Барселона» и «Фестиваль Рифкина» и на испанском языке — благо там даже памятники в его честь поставили в том самом Овьедо из «Вики Кристина Барселона». Фото: Vlgfilm.
Но почему? Я не знаю, что вы можете сделать, кроме как провести расследование, которое они провели так тщательно. Одному было меньше года, а другому — много месяцев. И они поговорили со всеми, кого это касалось, и, знаете, оба пришли к совершенно одинаковому выводу», — цитирует Variety Аллена. На Венецианском кинофестивале произошел еще один скандал. Испанского актера Габриэля Гевару арестовали за сексуальное насилие. Еще больше интересных материалов в нашем телеграм-канале.
Картина открывается цитатой французского поэта Альфонса де Ламартина: «Куда бы ни попал несчастный человек, Бог посылает собаку». Чувствуете, схожесть с Джокером? Но если у второго были свои особенности, то из общего у них тяга к макияжу, а у этого героя свои способности — Догмен лучше всех на свете понимает собак. Те готовы выполнять любые его задания — украсть, припугнуть и даже приготовить блинчики. Эта история не про типичного супергероя с обложки комиксов. Его не волнуют проблемы людей, он беспокоится лишь за свою стаю собак. Но он единственный командует «взять», когда город прибирает к рукам влиятельный наркобарон. Официальная премьера ленты в России запланирована на 28 сентября 2023 года.
Мелодрама «Великая ирония» выйдет в российский прокат 28 сентября. Фильм рассказывает историю двух парижских друзей, которые решают возобновить романтические отношения. Новые отношения приводят к измене, а затем и к убийству.
Венеция-2023: «Убийца» Дэвида Финчера, «Великая ирония» Вуди Аллена и другие
Прямая речь: «Поддержка различных видов искусства, будь то театр, кино, живопись или скульптура, является стратегически важной задачей для MR Group не только в настоящий момент, но и в долгосрочной перспективе. Качественно меняя городскую среду, обустраивая новые общественные пространства, мы как девелопер создаем основу для нового образа жизни людей, который просто немыслим без искусства», — прокомментировала Екатерина Кутумова, заместитель генерального директора по маркетингу компании MR Group.
Но в «Счастливой случайности» сконцентрирован любимый плот-твист Аллена: человек предполагает, а случай располагает. Любовь и смерть Сюжет Аллен берется за вечные для себя темы: случай и судьба, любовь, измена и месть — а еще экзистенциальная пустота, которой Аллен очаровался после фильмов Ингмара Бергмана и все никак не может разочароваться. И помещает эти темы в вечную структуру фильма-терапии: «проблемные» герои переворачивают свою жизнь с ног на голову, но не извлекают из этого почти никаких уроков. В начале Фанни Фурнье попадает в алленовский архетип «скучной жены» — интеллигентной девушки, которая живет размеренной семейной жизнью.
Из первых же кадров зрители узнают, что она работает в аукционном доме, одевается в очень дорогую, но по-французски простую одежду см. Жан убеждает ее, что в этом нет ничего особенного, а она чувствует себя неловко. И тому есть причины — за глаза друзья мужа называют ее «трофейной женой». Конечно, в мире Аллена у ее поведения есть конкретные психологические причины: первый брак Фанни был неудачным, муж оказался наркоманом, а она — на эмоциональном дне. Оттуда ее вытащил Жан.
Заботливый, обеспеченный — в общем, идеальная подушка безопасности после нестабильных отношений. Фанни могла бы так и остаться просто «скучной женой», не будь она главной героиней. В ее жизнь вмешивается случайность. Она встречает парня, который был влюблен в нее со школы, и вспоминает, что такое настоящие чувства. И почти сразу становится понятно, что она вовсе не скучная.
Незамысловатый любовный треугольник составлен вполне в духе прошлых фильмов Аллена: в писателе снова скрыто режиссерское альтер эго, героиня в меру мучается чувством вины, но с легкостью встречает новую влюбленность, наконец, муж Мельвиль Пупо — богатый делец, охотник, ревностно оберегающий свою жену и не позволяющий случайности вмешиваться в его планы. В этом фильме, кажется, нет ничего неожиданного, этих или очень на них похожих персонажей мы уже встречали у Аллена, траектории, по которым они двигаются, уже наблюдали, и даже прием с ружьем, что обязательно выстрелит, нам демонстрировали бог знает где и сколько, и все же этот фильм настолько свеж, тонок и остроумен, что ему следует отдать особое место в фильмографии Аллена. Возможно, потому, что мир, где тиранствует случай, еще никогда не был показан настолько теплым и солнечным местом великий Стораро заливал обманчиво безмятежным солнцем последние три фильма Аллена, а до этого проделал похожий фокус с половиной фильмографии Бернардо Бертолуччи.
В одной из сцен у развала букиниста героине и нам, зрителям, предлагается книга одного из вождей символистов Стефана Малларме. Также упоминается его стихотворение «Лебедь», но главный текст поэта, чей дух витает над фильмом о власти случая, — это, конечно, новаторское и загадочное «Бросок костей» 1897 года, библия модернистской поэзии. Бросок костей никогда не исключает случайности.
Всегда, любой бросок в обычной вечной обстановке. Из опыта морских крушений. БЫВАЕТ, что над вспененною бездной, взъярившись и креня поверхность моря, раскинувшись, возникнут крылья бури и движутся, срезая гребни волн; разбрасывают пляшущие брызги.
Они из глубины вытаскивают тени и прячут в паруса из рваных облаков, соразмеряя их разбег с волнением пучины. А корпус судна движется, качаясь, и валится на разные борта. Он с годами забыл, как прежде вёл расчёты.
И велики шансы, что последний: представляя картину в Венеции, 87-летний классик только и говорил, что об усталости и пенсии. Хотя верить такому трудоголику, как Аллен, последнее дело. О чем новый фильм? Фанни, молодая и симпатичная аукционистка, сталкивается на парижской улице с Аленом, бывшим одноклассником из французского лицея в Нью-Йорке. Кудрявый и мечтательный молодой человек стал писателем и, недавно расставшись с девушкой, перебрался в Париж, где поселился в очень инстаграмной мансарде — ну потому что а где еще, как не в инстаграмной мансарде томно корпеть над любовным романом об иронии судьбы и всяком таком.
Ален с ходу признается Фанни, что в школе был по уши в нее влюблен, но не решался об этом сказать. А теперь, пожалуйста, судьбоносная встреча — значит, самое время. Фанни говорит, что он ей тоже, в общем-то, был симпатичен. Поначалу старые знакомые будут невинно прогуливаться по паркам, жевать багеты и листать книжки в винтажных букинистических магазинах. Потом встречи перерастут в самый настоящий роман.
Фанни тем временем замужем. Ее муж — скользкий финансист и фанат игрушечных поездов Жан, который вроде бы любит и заботится, но относится к девушке скорее как к трофейной жене. Мужчина лишний раз не упускает возможности похвастаться супругой перед друзьями-снобами за бокальчиком красного. Никто толком не понимает, чем конкретно он зарабатывает свои миллионы герой объясняет, что «помогает стать богатым еще богаче», или, если по-нашему, «мутит темы» , зато есть слухи, что его бизнес-партнер однажды бесследно исчез.
Венеция-2023: «Убийца» Дэвида Финчера, «Великая ирония» Вуди Аллена и другие
Это утопия с элементами хоррора, мелодрамы и научной фантастики, снятая по мотивам книги «Зверь в джунглях» Генри Джеймса. Главные роли сыграли Леа Сейду и Джордж Маккэй. Фильм посвящается Гаспару Ульелю — героя должен был играть он, но трагическая смерть артиста этому помешала. Британский актёр Джордж Маккэй, в свою очередь, так хотел сниматься в фильме, что выучил ради него французский картина двуязычная — на английском и французском языках. Герои перемещаются из эпохи в эпоху, из ситуации в ситуацию, но главное — не это, а эмоции, которые они испытывают, ведь главная линия картины состоит в том, что героиня Сейду, молодая женщина по имени Габриэль, обращается к специалистам с просьбой исправить её ДНК — прежние душевные травмы мешают жить.
Это происходит в 2044 году, но герои побывают ещё и в 1910 и в 2014 годах. Но способны ли времена и обстоятельства помешать поистине настоящим чувствам? На этот вопрос и отвечает фильм, при просмотре которого так или иначе вспоминаешь свои самые сильные переживания, страхи-радости, поступки в состоянии аффекта и сравниваешь их с теми, что испытывают герои. Фантазия режиссёра в этом фильме необыкновенна.
Можно предположить, что лента получит от жюри под председательством Дэмьена Шазелла на фестивале какой-либо приз. Тем более что в ней есть места, что перекликаются с «Ла-Ла Лендом». Рюсуке Хамагути. Фото: Neopa Co.
Премьера нового фильма режиссёра Рюсуке Хамагути «Зла не существует» прошла в конкурсе 80-го юбилейного кинофестиваля, если так можно выразиться, по-японски вежливо. Российскому зрителю картина могла бы напомнить фильм Эльдара Рязанова «Гараж». Речь в ней о том, что в нескольких часах езды от Токио есть небольшой посёлок, на месте которого решили построить глэмпинг. Жители пытаются понять, зачем это нужно, во время общего собрания, на которое их пригласили агенты-идеологи нового начинания.
Они задают вопросы, на которые у приехавших нет ответов, но они упорно пытаются доказать собравшимся, что новая жизнь будет лучше, чем старая. В фильме есть и элементы притчи, и философская составляющая — природные виды периодически погружают зрителя в медитацию.
А потом я подумал про себя: «Ну это мой 50-й фильм, я очень люблю Париж, и поэтому он будет на французском», — объяснил он. Во время премьеры фильма местные активистки устроили акцию, выкрикивая оскорбления в адрес Вуди Аллена. Но толпа фанатов заглушила демонстрацию.
Смотреть Описание Нестареющий классик Вуди Аллен снова отправляется в Париж, чтобы найти любовь — и попытаться обмануть судьбу. Скучающая Фанни случайно встречает одноклассника Алена, который когда-то был от неё без ума. Слово за слово — и вот они уже гуляют по городу, вспоминая романтическую юность в Нью-Йорке.
От комедии до трагедии Комедия, как известно, это трагедия плюс время, или по версии Аллена, это трагедия плюс точка зрения. Режиссер наглядно доказывает это на двух примерах. Аллену явно ближе атеист Демокрит с его пустым космосом, чем верующий в богов Сократ Есть и другой пример. Герой слышит через отдушину в вентиляции, проходящий в соседней квартире, сеанс психоанализа. В драматической вариации этого замысла, продемонстрированной в «Другой женщине», главная героиня в исполнении Джины Роулендс узнает в словах неведомой пациентки собственные подавленные чувства. А в комической интерпретации того же исходного события в мюзикле «Все говорят, что я люблю тебя», персонаж, сыгранный самим Алленом, пытается использовать эту информацию, чтобы понравиться таинственной незнакомке с милыми его сердцу неврозами. Учитывая модель мира Аллена, это выглядит не столько как постмодернистская игра демиурга с собственными замыслами, а как логичное ее следствие. Комедия одного не умаляет трагедии другого. Впервые философский спор о цене пусть и оправданного с точки зрения истории, но все же убийства захватчика Наполеона, в «Любви и смерти» шутливо ведет пара главных героев, проникшая для этого во дворец. Заканчивается все плачевно, как для Наполеона, которого убивает собственный двойник, так и для незадачливой пары убийц. Более серьезно эту тему Аллен разработал в «Преступлениях и проступках» 1989 , своем многофигурном романе на пленке, в котором протагонист офтальмолог Джуда решается на убийство любовницы, пытаясь примирить мораль иудаизма с принципами прагматизма. Центральной метафорой фильма становится зрение — физическое и духовное. Второго Джуда, не способный в отличие от своего слепнущего раввина отличить добро от зла, стремительно лишается. Но кармического наказания Аллен для него не припас. Если уж и вспоминать древнегреческих философов, то Аллену явно ближе атеист Демокрит с его пустым космосом, чем верующий в богов Сократ. В таком разреженном мире человек сам себе судья. Если склейки можно избежать, значит ее следует избегать — таков принцип монтажа по-алленовски Дальнейшее развитие идея вины получила в «Мечтах Кассандры» 2007 , «Иррациональном человеке» 2015 , «Великой иронии» и, как кажется, наиболее полно в «Матч Пойнте» 2005 , где соединилась с излюбленной Алленом игрой случая. В этой виртуозно поставленной трагедии о борющихся между собой Эросе и Танатосе, Аллен в очередной раз задается вопросом о ценности жизни, меняя формулировку вопроса со «стоит ли жить» на «стоит ли вообще рождаться». Магия и джаз При создании фильмов Аллен использует знакомые и любимые им элементы: улочки Нью-Йорка и других близких ему мест, аттракционы на Кони-Айленде, которые он посещал в детстве, воспоминания о мелких мошенниках, окружавших его в школе и воплотившихся в образе Верджила Старквелла, разумеется, джаз и магия в самом широком смысле слова — от поражавших в детстве фокусов до неутомимого движения времени, которое не способно запечатлеть даже пленка. Все вместе они образуют сентиментальные и полные ностальгии фильмы Аллена — «Магия лунного света» 2014 , «Дни радио» 1987 , «Проклятие нефритового скорпиона» 2001 , «Сенсация» 2006 , «Пурпурная роза Каира» 1985 , «Полночь в Париже» 2011 , «Пули над Бродвеем» 1994 , «Римские приключения» 2012. Магия в них неуловима и подобна алхимическому элементу превращающему даже самую простую и сотни раз слышанную историю в обаятельную притчу о нелепых чудаках, к которым Аллен относится одновременно иронично, и любовно. Свен Нюквист и Вуди Аллен на съемках фильма «Преступления и проступки». Когда Аллен только начинал путь в кино, то имел весьма отдаленное представление о монтаже фильма. Многому его научил Ральф Розенблюм, режиссер монтажа, спасший его дебютную комедия «Хватай деньги и беги» 1969. Монтажная версия Аллена, в которой он несколько увлекся склейками, сулила провал и продюсеры даже подумывали об отмене проката фильма, но, к счастью, Розенблюму удалось придать фильму форму в том числе за счет повествовательной новации — финальной версия представляла собой что-то вроде репортажа об неисправимом и не слишком удачливом преступнике Верджиле Старквелле. Розенблюм будет неразлучен с Алленом до самых «Интерьеров», которых совсем не поймет. Именно Уиллис научил Аллена, прежде не сильно озабоченного оформлением своих историй, важности разработки собственного изобразительного языка. Именно в «Энни Холл» начали появляться типичные для Аллена длинные планы с минимальным движением камеры. Замечательно в этом смысле одна из первых сцен фильма, в которой главный герой Элви Сингер в компании лучшего друга медленно на протяжении нескольких минут приближается к статичной камере.
Актёры и съёмочная группа
- Осенний фильм — детали новой кинокартины Вуди Аллена «Великая ирония»
- Вуди Аллен: Мне нет дела до MeToo и культуры отмены - Shazoo
- Великий ироник, или Автор сценария и режиссер Вуди Аллен
- Читайте также
- Игристый аккомпанемент к «Великой иронии»: премьера фильма Вуди Аллена в «Художественном».
- «Не думайте об этом слишком много»: о чем рассказывает юбилейная картина Вуди Аллена
В чем великая ирония нового фильма Вуди Аллена
Здесь будет немного юмора, но много чистой, выверенной драматургии, которая делает эту историю психологически очень точной, понятной и лаконичной. Адюльтер в фильмах Аллена всегда был важной составляющей, но, кажется, впервые за последние лет 20 он высказывается так ясно о том, какими могут быть опасными и губительными позывы изменчивой людской натуры. Особенно когда над душой со свечкой в руках маячит ревнивый контрол-фрик в лице супруга, который одной рукой управляет игрушечной железной дорогой, а другой заставляет неугодных конкурентов исчезнуть. Последний триллер, одна из самых резких картин Аллена, был весьма неожиданным этюдом в жанре, выбивающим, как говорится, табуретку из-под ног. У нее есть фанаты, но те, кто ценит Аллена за его фирменную легкость и изящность, такой финт могли не оценить.
Французская столица с ее маленькими улочками, наполненными воздухом, мечтой и легкостью, становится идеальным местом для драмы. Куда более подходящим, чтобы разыграть именно трагикомедию, нежели суровая, тяжеловесная Англия из «Матч поинта». Хотя на самом деле сравнения тут в принципе не особенно нужны: у «Иронии» свое, особенное обаяние маленькой ироничной басни о том, как все наши удачные и неудачные решения рано или поздно возвращаются бумерангом. Кстати, пошел ли, помимо смены места действия, на пользу Аллену переход на французский язык?
Однозначно: французские артисты, с их европейской, более реалистичной манерой игры избавили кино от главного недуга последних фильмов режиссера — манерности и излишней театральности.
Разбирая положительные стороны картины: интертекстуальность, простоту повествования, операторскую работу, следует отметить, что подобное кино понравится большинству. Однако я выступаю за противоположное мнение. Автор явно иронизирует над «элитой» общества, светскими мероприятиями и роскошной жизнью.
Герои общаются пошлыми фразами, но события не вызывают ярких эмоций, не хватает тонкости повествования. Лу Де Лааж играет замечательно, но местами так и хочется сказать «не верю». Вуди Аллен говорит, что в конце фильма они сделали специальный титр «не думайте об этом слишком много». Он утверждает, что в фильме нет никаких подтекстов, научных или философских, не надо слишком мудрить.
Кино получилось легким, местами скучным, зато приятным визуально и понятным.
В итоге картину так и не выпустили в прокат — это был первый за 37 лет год, когда новый фильм Аллена не шел в американских кинотеатрах. Фильмам Вуди Аллена до сих пор очень рады в Европе. До пандемии Вуди успел снять в Испании синефильскую курортную мелодраму «Фестиваль Рифкина». Теперь, после самого длительного в карьере, почти четырехлетнего перерыва, перебрался во Францию. Вряд ли режиссер как-то особенно этому рад, но новая полукриминальная мелодрама «Великая ирония» стала для него наиболее знаковой. Во-первых, это первый фильм Аллена, снятый не на английском языке актеры общаются только на французском; сам режиссер его не знает совсем и на площадке работал почти «вглухую». Во-вторых, это пятидесятый его полнометражный фильм.
И велики шансы, что последний: представляя картину в Венеции, 87-летний классик только и говорил, что об усталости и пенсии. Хотя верить такому трудоголику, как Аллен, последнее дело. О чем новый фильм? Фанни, молодая и симпатичная аукционистка, сталкивается на парижской улице с Аленом, бывшим одноклассником из французского лицея в Нью-Йорке. Кудрявый и мечтательный молодой человек стал писателем и, недавно расставшись с девушкой, перебрался в Париж, где поселился в очень инстаграмной мансарде — ну потому что а где еще, как не в инстаграмной мансарде томно корпеть над любовным романом об иронии судьбы и всяком таком. Ален с ходу признается Фанни, что в школе был по уши в нее влюблен, но не решался об этом сказать. А теперь, пожалуйста, судьбоносная встреча — значит, самое время.
Это первый фильм режиссера, снятый полностью на французском языке, хотя ранее он уже снимал во Франции. Французские, итальянские, шведские фильмы. И мы все хотели быть европейцами, делать кино как европейцы.