Фильм «Царь» вышел на экраны в 2009 году.
Цареубийца
Мол, во времена Грозного внутреннее убранство дворцов и домов было очень скромным, помещения были узкие. Так что декораторам дали установку: «хоромы» строить без размаха. Откуда взялись костюмы героев — не из музеев ли? Костюмы создатели сериала шили сами, ориентируясь на исторические энциклопедии, что-то брали в запасниках «Мосфильма». Киношный Иван Грозный похож на живого? На самом деле свидетельства современников о внешности царя весьма скудны. Большинство известных его изображений неприжизненные.
В скором времени хрупкий мир почти нарушен стараниями мужа Сибиллы и его приспешников, начинаются военные действия, которые прокаженный король остановить уже не в силах, так как жить ему осталось недолго. После смерти короля следующим правителем становится сын Сибиллы — несовершеннолетний мальчик. Сибилла является регентом при нем. Однажды Сибилла замечает, что ее сын не чувствителен к боли, а это значит лишь одно — он болен проказой как и его дядя, умерший король Балдуин IV Иерусалимский. Во избежание страшной и мучительной смерти своего сына Сибилла убивает его, вылив спящему ребенку в ухо яд. Сибилла становится королевой, у нее есть шанс выбрать себе нового короля, эта честь предложена Балиону, но от отказывается, так как в этом случае прежнего мужа Сибиллы придется убить, а у благородного кузнеца есть четкие моральные устои и нарушать он их не будет ни при каких условиях. Ги де Лузеньян — муж Сибиллы, коронован. Новоявленный король решает начать войну незамедлительно, он начинает вырезать мирное население мусульман, даже родную сестру Салах ад-дина он не пощадил. Деспотичный король убивает и мирного посла, посланного к нему султаном для переговоров. Войско короля Ги де Лузеньяна участвует в кровопролитной битве, оно было почти разгромлено мусульманами, охранять Иерусалиме было уже не кому, все ушли на фронт, в городе из рыцарей остается лишь Балион, жители выдвигают этого смелого, благородного мужчину на роль главного оборонителя города, и теперь только от него будет зависеть участь королевы Сибиллы и тысяч мирных жителей Иерусалима. У Балиона есть несколько месяцев для того, чтобы подготовиться к осаде, чем он мудро и занялся. Для того, чтобы подбодрить и воодушевить население Иерусалима, Балион посвящает в рыцари около шестидесяти отважных мужчин. Кроме того Балион придумал разные ухищрения для того, чтобы защитить крепость с умом, а не просто уповать на милость господню. Оборона города шла по плану Балиона, в итоге из уважения к нему и из боязни того, что христиане разрушат мусульманские святыни, находящиеся в городе, Салах ад-дин пошел на уступки в мирных переговорах и не стал уничтожать население города, а отпустил с миром на условии того, что они покинут город Иерусалим навсегда. Сибилла остригла свои длинные прекрасные волосы в ходе осады — так образом женщины тех времен просили Господа узреть их страдания и помочь им справиться с ними. Сибилла больше не королева, ее город в руках Салах ад-дина, Балион предлагает ей поехать с ним в его захудалую кузницу. В финале фильма «Царство небесное» эти двое счастливы, несмотря на то, что кузница у Балиона реальная развалины, а ведь во Франции бывает снег и холода. Но тем не менее режиссер Ридли Скотт показал всем меркантильным женщинам мира, что с милым действительно может быть рай и в шалаше. Но нам не стоит забывать, что все это сказка-легенда. В конце фильма мы слышим слова: «Минуло тысячелетие, но и поныне нет мира в Царстве небесном».
Карпенко-Карого, работал в театре имени Леси Украинки монтировщиком декораций. И через год закулисных трудов отправился покорять театральные вузы Москвы. Но ни тем, ни другим принят не был. Удачной для юного Маковецкого оказалась лишь попытка поступить в театральное училище им. Щукина на курс Аллы Казанской. По окончании училища в 1980 году Сергей Маковецкий был зачислен в труппу театра имени Вахтангова, где служит и по сей день. Театр Сергей Маковецкий дебютировал на сцене родного театра в спектакле "Старинные водевили", а в 1989 году получил премию на фестивале "Московская театральная весна" за роль китайца Херувима в спектакле "Зойкина квартира". В 1990 году произошла судьбоносная для Маковецкого встреча с Романом Виктюком. С этого момента он по совместительству начал играть в Театре Виктюка. Одной из первых его работ, принесших широкий успех, стала роль Шостаковича в "Уроках мастера". Кино Первых больших успехов в кино Сергей Маковецкий добился в начале 90-х, а его "крестным отцом" на этом поприще стал режиссер Владимир Хотиненко. Снятые в то время картины "Патриотическая комедия" и философская притча "Макаров" принесли известность исполнителю главных ролей, а фильм "Макаров" удостоился целой коллекции призов на различных кинофестивалях. Неожиданно широкой телевизионной популярности Сергея Маковецкого способствовала работа с режиссером Юлием Грымовым и юной певицей Алсу над клипом "Зимний сон", где он снялся в роли главного героя набоковской "Лолиты". Пройдя путь от исполнителя эпизодов до звезды первой величины, Сергей Маковецкий оказался одним из самых востребованных актеров постсоветского кинематографа. Последние роли в очередной раз показали, что на сегодняшний день он один из сильнейших отечественных актеров, которому подвластны практически любые жанры.
На обсуждении после фильма прозвучали как положительные, так и отрицательные отзывы, причём с наиболее резкой оценкой выступил Леонид Симонович-Никшич , назвавший фильм «страшной пародией на Россию» и «кощунственным безобразием» [14]. Ранее с заявлением об антиисторичной трактовке и очернении образа Царя в фильме выступал кинематографист Николай Бурляев. Стоит отметить, что сам Бурляев заявил: «На кинопоказе я просидел всего полчаса» [15] [16]. Незадолго до официальной премьеры, 2 ноября 2009 года, Союз Православных Хоругвеносцев и Союз Православных Братств провели в Москве пикет в защиту русской истории и культуры, на котором выразили свой категорический протест против фильма, который представляет собой «издевательскую карикатуру на первого Русского Царя», который в картине «представлен в виде сумасброда, маньяка, садиста и параноика», а сам фильм призван «символически оплевать Русскую историю» [17]. Реакция историков и духовенства[ править править код ] Мнения историков по поводу исторической достоверности фильма разделились. Многие упрекали режиссёра в искажении образа Ивана Грозного и его эпохи. Так, отрицательно оценил историческую составляющую фильма историк, д. С другой стороны, телеведущий Николай Сванидзе высказал мнение о том, что «если не брать какие-то детали, которые естественны в художественном произведении — это же не историческая хроника — то… Лунгин очень исторически точен и в том, что касается изображения эпохи Ивана Грозного, и в том, что касается событий, связанных с взаимоотношениями царя и митрополита Филиппа, и в том, что касается изображения личности самого царя» [20]. Профессор РГГУ Дмитрий Антонов, специалист по эпохе Ивана Грозного, также отметил, что режиссёр фильма «не сильно погрешил против правды» и единственное нарекание вызывает финальная реплика Грозного: «Где мой народ? Так вот, ничего этого не было. У Грозного были разные периоды правления, в том числе моменты послаблений. Но после упразднения опричнины он ни в коем случае не раскаялся. Спустя очень короткое время зверства в стране возобновились с новой силой и уже не прекращались до самой смерти тирана» [21]. Профессор Московской духовной академии протодиакон Андрей Кураев , известный своей миссионерской деятельностью, отметив «историософскую и христианскую» состоятельность фильма, заявил, в частности: «Случайно или нет, что выход этого фильма пришёлся на первый год нового патриаршества? Не предстоит ли и Патриарху Кириллу стать наследником не только трона св. Филиппа, но и его креста? Не есть ли этот фильм своего рода духовное завещание от св. Филиппа к Патриарху Кириллу? Сам Охлобыстин указал на то, что «суть основной претензии в том, что исполнением роли бесноватого царского шута я соблазняю людей и унижаю священный сан. Первой реакцией было отмахнуться и напомнить, что на постановку фильма режиссёра благословил покойный патриарх Алексий, а моей задачей было лишь точное выполнение поставленной задачи. Но, поразмыслив, я понял, что в прочитанной критике есть определённый резон» [25]. В результате в конце ноября 2009 года Охлобыстин обратился к патриарху Кириллу с просьбой отстранить его от служения [26]. Священник Даниил Сысоев : Посмотрел в прошлое воскресенье фильм «Царь». Впечатление двойственное. С одной стороны, в сравнении с «Островом» фильм слабее. Чуда покаяния нет как не было его и в реальном Иване Грозном. Но, с другой стороны, есть важная сейчас мысль. Власть не важнее Божьей правды. Митрополит Филипп получился прекрасный. Да, истинную глубину жизни в Боге передать через кино не получается, но что было возможно, Лунгин сделал. Это было не противостояние озлобленных оппонентов. Филипп получился тем, кем он был. Он ведь и в реальности заботился о погибающей душе Грозного. Ему была важна его душа, а не величие России, которая не перейдет в вечность. Удивило меня малое количество крови.
Грозный 1 сезон
«Царь», безусловно, самый изящный лунгинский фильм: аскетичный, будто написанный скорописью (в первую очередь благодаря летучей камере американца Тома Стерна, оператора всех новейших фильмов Иствуда), напрочь лишенный присущих костюмному кино. Роль митрополита стала последней ролью в кино для Олега Янковского, скончавшегося в мае 2009 года. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. "Сибирский цирюльник".
Среди героев пятого сезона «Короны» оказались Борис и Наина Ельцины. Их сыграли российские актёры
Премьера фильма «Царь». 4 ноября 2009, 15:28 59. «Царь» — исторический фильм Павла Лунгина, повествующий о двух годах из жизни Ивана Грозного, его борьбе с оппозицией и о взаимоотношениях с митрополитом Московским Филиппом. Актеры и роли. Актерский состав блестящий! В фильме показывают момент, где царь посреди ночи соскакивает с кровати и начинает разговаривать сам с собой, изображая диалог с недавно казненным князем. САМОДУРЕЦ ВСЕЯ РУСИ Рецензия на фильм«Царь», реж. В ролях: Пётр Мамонов, Олег Янковский, Рамиля Искандер и др. В этом списке собраны все актеры и съемочная группа фильма Царь. В перечне актрис и актеров, снявшихся в киноленте Царь 2009 года, также представлена информация о героях и ролях, которых они сыграли.
Сегодня выходит в российский прокат фильм Царь Павла Лунгина
Съемки фильма были начаты еще в 1986 году и с перерывами длились 10 лет, когда пять серий все-таки вышли на телеэкраны — Евгения Евстигнеева уже не было в живых… «Ермак» стал одним из самых дорогостоящих проектов 90-х. Интересен факт, что роль сподвижника Ермака, казачьего атамана Ивана Кольцо, была предложена Арнольду Шварценеггеру — под его участие иностранные продюсеры были готовы выделить солидный бюджет. Однако, актёр согласился только на главную роль. Гайдай В тех же 30-х годах, когда образ царя Ивана Грозного был выведен на первый план, Театр им. Вахтангова заказал опальному драматургу и писателю Михаилу Булгакову комедию об Иване Грозном. Пьеса «Иван Васильевич», о поменявшихся местами царе и управдоме, на сцену так и не вышла — по политическим соображениям её столько раз правили, что потерялся не только юмор, но и первоначальный смысл. В результате после генеральной репетиции в присутствии партийных руководителей её вообще запретили — за «искажение образа великого правителя». Пьеса отправилась «на полку» и пролежала 40 лет в ожидании Леонида Гайдая. К 70-м годам отношение к Ивану Грозному снова поменялось и с его образом были позволены некоторые вольности… Режиссёр планировал снять комедию « Иван Васильевич меняет профессию » как продолжение « Бриллиантовой руки » — в главной роли он видел Юрия Никулина , но актёр отказался, и в результате был утвержден Юрий Яковлев.
Исторические детали в комедии не имели никакого значения, а сам Иван Грозный был весьма симпатичной персоной — умный, внимательный, щедрый, ценил Высоцкого и технический прогресс… Не то, что управдом на его троне! Кстати, создавать царские наряды помогала художник по костюмам, работавшая над «Иваном Грозным» Сергея Эйзенштейна.
Важными эпизодами фильма стали битва при Нарве, битва за Азов, рождение Санкт-Петербурга. Для съемок были выстроены уникальные декорации и задействованы современные достижения компьютерной графики. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и «Газпром-Медиа». Кстати, именно Пётр I своим указом повелел праздновать Новый год 1 января. Поэтому лента выйдет в эфир в день, когда в стране принято отмечать Старый Новый год.
Но с другой - после просмотра ощущаешь на себе груз мертвого, окоченевшего на морозе тела. Тела человека, который был замучен и казнен ни за что.
Замучен и казнен своим же царем. В этом смысле в любом зле всегда обнаруживается хотя бы малая доля добра, поскольку лишь Добро, явленное в в Новозаветном Боге, может быть Абсолютным. Лунгин же мыслит в контексте выхолощенной и предельно американизированной западной культуры, христианские основы которой надломлены настолько, что способность разделять добро и зло почти полностью атрофирована. Место этой способности прочно заняло безразличие - скорее буддистское, чем христианское, по своим основам. Признаться, я тоже сразу после просмотра означенного фильма мысленно сравнил две киноработы. Почему-то в начале это сравнение было не в пользу Лунгина. У Эйзенштейна, конечно, все гениальнее. И съемки гораздо масштабнее. Сразу как бы погружаешься в эпоху и ощущаешь дух 16 столетия.
У Лунгина - сплошной павильон, история какая-то малолюдная получается за исключением отдельных сцен. И Грозный у Эйзенштейна - натуральный. Черкасов в этой роли никем не превзойден. Красивый высокий лоб - как на парсуне из Копенгагена, возраст соответствует историческому возрасту персонажа. Почему-то у нас Грозного все в последнее время старикам поручали играть тому же Смоктуновскому в фильме про первопечатника Федорова. А ему в момент введения опричнины было 35 лет. У Лунгина - старикашка, выглядит более пожилым, чем Янковский. Филипп царя на 22 года старше был... Но это все внешние детали.
По сути своей - разные фильмы. Эйзенштейн, если память не изменяет, выполнял заказ кремлевского горца. А тот хотел видеть в Грозном царе некоего предтечу своей политики. Правда, с последней серией промашка вышла. Правильно писали ангажированные советские критики - не Грозный, а Гамлет какой-то появился на экране. А ведь Лунгин, в отличие от Эйзенштейна, душой не кривил. Не хотелось ему Гамлета изображать. У него другой творческий замысел был пусть и воплотившийся не так талантливо. Искусство тем от жизни и отличается, что в нем некоторые вещи до предела заострены и обнажены.
Если добро - так показать его крупными мазками. А если зло - то не прикрытое и явленное без всяких примесей. Да, в жизни мы их не различаем порой и и в чистом виде ни то, ни другое не встречается. Так вот, в русской культуре и в русском искусстве этот градиент - между добром и злом, всегда проводился довольно отчетливо. Ведь если где-то, в какой-то области жизни этого делаться не будет, то люди отучаться различать их, добро и зло. И будет царствовать сила, которая вечно желает зла и вечно совершает благо. Мы не будем верить в эту силу, да и в другую, ей противоположную, тоже. А той, первой из названных сил, ух как этого хочется. Чтоб люди перестали различать, где добро, а где зло.
И Лунгин очень хорошо уловил эту дилемму, и изобразил ее на экране. Если и обвинять кого-то в низкопоклонстве перед Западом - то явно не этого режиссера. Где в сознание Спасителя вторгается дух зла и заставляет его отказаться от своей крестной жертвы... Наш режиссер изобразил безысходность, пустоту и уродливость зла. Иван - не прекрасный и несчастный Гамлет, а злой, отталкивающий и беззубый старикашка. Все его мольбы и стояния перед иконами - сплошное лицемерие, на которое Творец никак не реагирует, поскольку зло человек творит. А добро, и в этом Лунгин уверен, должно вознаграждаться. Защитники Полоцка получают за свой патриотический подвиг награду - икона таранит мост и не дает врагу захватить его. К девочке Матрене является Богородица.
И наконец, главный персонаж получает воздаяние - на него нисходит благодать, с рук спадают кандалы и тюремщики встают на его сторону. Хороший фильм получился, и не исторический вовсе, если не считать исторического антуража. Про другое он, а история - это только фон. Правда, сам режиссер, как не раз говорил в своих интервью, хотел трагедию российской власти показать, выходящую за эпоху Грозного. И поэтому сдул финал у Пушкина: сидит Грозный, ждет народ для веселий и казни, а народ, как всегда, безмолвствует. Но, как у подлинно талантливого творца, содержание вышло гораздо шире замысла. Я помню как фильм «Царь» только выходил в кинотеатрах, в 2009г. Я на него тогда попасть не смог в силу возраста, но даже по трейлеру было видно, что зрелище не для слабонервных. Фильм я посмотрел гораздо позже и как я ожидал, он шокировал меня, в некоторых моментах до слёз.
Такого тяжёлого и драматичного исторического фильма, я давно не смотрел. События фильма происходят в 1565г. Разгар опричнины. Страной правит Иван Грозный, но это не тот молодой и целеустремлённый юноша, который «Казань брал, Астрахань брал, Ревель брал», реформы по централизации власти проводил. Перед нами Иван Грозный во второй половине своего правления, когда он уже болен как физически, так и психически , отвернулся от всех своих друзей и творит абсолютное беззаконие. Помогают ему опричники, которые ведут себя как отъявленные бандиты, отморозки и прихлебатели-лизоблюды. Они убивают мирных жителей, кошмарят страну и прикрываются именем царя. А самое страшное, что царь абсолютно этого не замечает, так как все дни плачется богу. И именно в этот период, митрополитом Руси становится Филипп Колычев, который пытается образумить Ивана.
Первое достоинство — атмосферность. Достоинство может странное, при бюджете фильма и профессиональной то команде, но тем не менее. Я считаю, что исторический фильм должен погрузить зрителя в свою атмосферу, заставить поверить, что ты в нужной эпохе. Увы, не все исторические фильмы могут этим похвастаться Викинг, Легенда о Коловрате, Уланская баллада не дадут соврать. В «Царе» же всё сделано мрачно-жестоко, но реалистично. Разорённая террором Русь, опричники-бандиты, наряды, здания, всё это сделано на высоте. Впрочем, шарм фильма держится на двух персонажах и, увы, оба покойных: 1 Иван Грозный в исполнении Петра Мамонова, который хорошо показан как упивающийся властью человек, но от этого и страдающий. В сцене, где он служит в храме, перед приходом царя, он реально воспринимается как единственный «человек». И нельзя не отметить Ивана Охлобыстина в роли бесноватого шута.
Это конечно жутко, но этим и привлекает. В данном случае фриковатость Охлобыстина подошла как нельзя кстати. Весь фильм наполнен жестокими сценами и такой же злобной атмосферой. Но стоит оговориться, что в фильме не показывают жестокость просто ради самого факта, как в «Трудно быть Богом» Германа-младшего. Тут это используют для передачи безумности того времени. В фильме, например, показывают царскую семью в красивых одеждах и санях, но на фоне устройств для пыток. Или показывают красивые храмы, а рядом виселицу с жертвой, которая неизвестного, сколько там висит. У фильма крайне неспешное повествование, что хорошо смотрится, поскольку мы можем вкусить каждый диалог царя и митрополита, а заодно и все «прелести» правления Ивана Грозного. Начальная сцена, где опричники убивают родителей девочки; сцена боёв с поляками за Полоцк, которая сделана мощно так что ты реально волнуешься за русских; сцены допросов в подвале.
Эпизод с боями пленных против медведя и как безумный царь, хихикая, наблюдает за этим, это просто такая жуть, что смотришь на мурашках, заодно всхлипывая от безысходности митрополита, который стоит и ничего не может сделать. Сцена в храме и последующие пытки на дыбе тоже сделаны ужасно. Но апогей этого безумия — сожжение церкви с людьми внутри. Серьёзно, данный эпизод настолько жестокий, безысходный, что если вы не плакали, вы бессердечный человек. Самое главное, что через всю эту жесть прогоняется несколько идей. Во-первых, фильм показывает, что творит с человеком абсолютная власть и как она развращает его, позволяя совершать тебе абсолютно любые поступки, ведь единственное слово — твоё. В этом плане «Царя» можно назвать нашей версией «Калигулы». И ведь Иван Грозный не понимает этого. Он убежден, что выполняет волю Бога и делает всё ради Отечества и народа, а значит его действия правильные.
А всё из-за того, что в то время правитель считался воплощением бога на Земле, поэтому и тут народ раболепствует перед царём, боится его и любит одновременно, просто потому что он — царь. Вторая идея, что как бы ни было жестким время, всегда найдётся свои герои. В данном случаем им стал митрополит Филипп, который не просто стоял и смотрел, а пытался образумить Ивана, отказался благословлять его поход на Новгород и за это поплатился. Неважно верующий вы человек или нет, но поступок Филиппа действительно блоговерный. В момент выхода, да и сейчас тоже, фильм иногда винят, что, мол, как он посмел показать великого Ивана Грозного каким-то сумасбродом ненормальным. Я не понимаю, а что не так? Я понимаю если бы события фильма были ложными, но они правдивы. Никто не отрицает, что в начале своего правления Иван был многообещающим правителем, который много сделал для расширения и укрепления страны, но в итоге он же её чуть и не погубил. В этом я считаю и состоит невыгодное сравнение Ивана Грозного с другими противоречивыми правителями, как Пётр I или Сталин.
Те при своей противоречивости оставили Россию более сильной, чем она была до них. Иван Грозный же оставил Россию разорённой и убитой. Так что про такие события тоже необходимо снимать и не чтобы «показать русских варварами перед иностранцами», а чтобы помнить о тех жестоких временах. Вывод: «Царь» - это очень жестокий, тяжёлый и драматичный фильм, но сделанный очень крепко фильм. Его можно смотреть, но лучше приготовиться к потерям нервов, так сцены которые фильм содержит особенно пытка на дыбе и сожжение людей действительно шокирующие. Фильм наглядно показывает ужас эпохи Ивана Грозного и что делает с человеком состояние безнаказанной, абсолютной власти. Я довольно спорно отношусь к личности Павла Лунгина, но в данном случае он создал один из лучших фильмов постсоветской России, что я знаю. Фильм не о России — хотя показана Россия. Фильм не о моральном выборе имеющего власть, хотя и называется «Царь».
Этот фильм — о природе человека. О существовании греха, или, если это понятие кажется вам неуместным — о том странном ощущении, когда чувства человека противятся его делам, а дела противятся чувствам. О причине мучений и радостей, на которые обречён человек. Однажды в рецензии японскому фильму я поражался содержательности его сценария. То была цельная история, удивляющая оригинальностью и самодостаточностью.
Последний царь и первый император». Картина «Пётр I. Последний царь и первый император» посвящена 350-летию со дня рождения Петра. По сути, этот фильм — реконструкция исторических событий.
Как строилось государство, которое стало фундаментом для современной России?
Актеры и актрисы фильма "Царь"
смотреть онлайн. Подробно о фильме: актеры, видео, премьера, трейлеры, фото, кадры. Отзывы и рецензии зрителей. Полный список актёров и участников съемочной группы на портале о кино Киноафиша. В главных ролях: Петр Мамонов, Олег Янковский, Юрий Кузнецов, Иван Охлобыстин, Александр Домогаров. Сергей Варшавчик, обозреватель РИА Новости. Полку киносамодержцев прибыло. 4 ноября, в День народного единства, в российский прокат выходит фильм Павла Лунгина «Царь», в котором свою последнюю роль сыграл замечательный актер Олег Янковский. грозное время» Жанр: Драма Студия: "Профит-Синема", "СПЛ-Фильм" Год выпуска: 2009 Продолжительность: 02:03:18 Субтитры: нет Режиссёр: Павел Лунгин В ролях: Петр Мамонов, Олег Янковский, Юрий Кузнецов, Александр Домогаров, Анастасия Донцова.