Москва стала пристанищем разврата и сатанизма. откуда это расползается по всей стране.
#зарядьедетям
- LIVE: Теракт в «Крокус Сити Холле» |
- «Сатанинское» шоу в московском театре обернулось скандалом: «На фронт всех причастных!»
- Театр Моссовета
- Развращённость стала социальным маркером российской творческой «элиты»
- Crave Taboo
Crave – первый театр-кабаре в Москве
Театр Крейв Москоу: афиша мероприятий, Москва, Лубянский пр-д, 15, стр. 2. Crave Theatre Moscow. Афиша Театра «Crave» на ближайший месяц, премьеры и репертуар спектаклей 2024 с возможностью покупки билетов онлайн! Фотографии из репортажа РИА Новости 03.04.2024: Премьера шоу "Taboo" в театре "Crave" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду самых крупных мировых театральных смотров. Основанный в далеком прошлом, театр Крейф имеет богатую историю, наполненную яркими событиями и великими постановками. Фотографии из репортажа РИА Новости 03.04.2024: Премьера шоу "Taboo" в театре "Crave" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
Артисты театра Crave — о сексуальности и иронии
Они ходят по щиколотку в воде, падают в воду, обрызгивая первый ряд. В озере удят рыбу, охлаждают бутылки, варят уху, выкатывают на него гимнастический снаряд и даже душевую. Егор Перегудов удивляет не в первый раз. Участники — влюбленный мизантроп по имени Макс, две капризные звезды Денис и Мария, гример Мамуля, агент Жанна, артист Даня и его коронная сцена неудачных проб. Вышло очень смешно, страшно, чувственно и красиво художник — Эмиль Капелюш. В роли честного Макса-Альцеста — один из самых романтичных актеров Максим Керин. Все ходят в джинсах, говорят текстами Мольера, нежность любовных сцен сменяет смех за кулисами, сцены красоты французских фильмов про королей обрываются драмой на площадке. Моссовета, Москва Постановка Евгения Марчелли — это хит и праздник, где звучат любимые несколькими поколениями песни Гладкова, Ливанова и Энтина в лучшем исполнении.
Роскоши добавят костюмы Евгении Панфиловой. Осел, Кот, Пес и Петух — молодежь театра. На серенаде Трубадура зал включает фонарики. Уже вторая история за сезон, когда зрители в театре ведут себя как на концертах эстрадных звезд.
Не так давно, разбирая дома бумаги, я нашёл дневник тех репетиций — с первого дня и до завершения работы над спектаклем, который, сожалению, тогда не вышел. Потом, в 1993 году я выпускал зоринскую «Царскую охоту» в Щукинском училище на своём первом курсе — с Машей Ароновой, Аней Дубровской, Володей Епифанцевым, Пашей Сафоновым, Кириллом Пироговым, и, естественно, пригласил автора на этот дипломный спектакль. Наши отношения, смею сказать, стали дружескими. И до конца его жизни мы с ним общались, часто бывали в гостях… 3 ноября 2002 года Леонид Генрихович в день премьеры «Царской охоты» уже на сцене Театра Вахтангова, подарил мне свой сборник, который назывался «Под занавес столетия. Театр 1985 — 2000 г. В этом сборнике есть малоизвестная пьеса «Перекрёсток» подзаголовок: «Варшавская мелодия — 97» , ставшая продолжением и завершением истории, рассказанной в «Варшавской мелодии» 1967. Её герои, будучи уже пожилыми людьми, через тридцать лет после своей последней встречи в Московской консерватории волею судеб случайно встречаются в аэропорту европейского курорта. Двое молодых актёров, студентов Щукинского института — Полина Рафеева и Иван Захава — сделали в институте самостоятельную работу по «Варшавской мелодии». Тогда и родилась идея поставить спектакль, соединив две пьесы — «Варшавскую мелодию» и «Перекрёсток». Правила дипломного студенческого спектакля диктуют, что все роли — и молодые, и возрастные — играют студенты. Наверное, если бы этот спектакль был поставлен в театре, было бы какое-то другое решение можно было бы разделить пары — молодая и пожилая , но… Всё-таки это, прежде всего, учебная работа. Шутка ли сказать, после Михаила Александровича Ульянова и Юлии Константиновны Борисовой играть «Варшавскую мелодию», пусть и на Симоновской сцене, да ещё и возрастные роли — задача не из самых простых! Но как много может дать её решение в понимании выбранной профессии.
Александра Булгакова: Дерзость выражается уверенностью в том, что ты говоришь и делаешь. Она не требует доказательств, споров или оправданий. Дерзость — это образ жизни, который нравится тебе самому, а не навязан обществом. А вот пошлость — это навязчивое желание нравиться всем вокруг, показывать свою внешнюю красоту, скрывая свое истинное под накипью неуверенности и стереотипного мышления. Дарья Азиатцева: Пошлость — это дешево и в лоб. Я же — за эстетику, искусство: чтобы было сложно, где-то с намеком, с недосказанностью и легкостью; чтобы было таинство, которое хочется разгадать. Эрик Лобанов: В наше время сексуальными кажутся вполне банальные вещи, которыми, к сожалению, обладает малое количество людей: хорошее воспитание, манеры и, конечно, чувство юмора — считаю, что оно гиперсексуально. Светлана Камбур: Принятие ванны, искренний смех, танцы на кухне в растянутой мужской майке. И еще — вежливые комплименты от противоположного пола. Дарья Азиатцева: Когда мужчина говорит: «Я все решу и позабочусь о тебе». Дарья Азиатцева: Что у артисток много поклонников, которые одаривают их бриллиантами, машинами и мехами… Так бывает только в фильмах. Эрик Лобанов: Некоторые люди считают любое кабаре стрип клубом или же чем-то еще более опошленным. В большинстве случаев так говорят и думают те, кто никогда не был в кабаре.
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Crave Theatre Moscow
Центровые номера этой похабщины — номер с «Адамом и Евой» и сатанинская оргия в храме. Вход «на элитное представление» — парный. Любителям вседозволенности предоставляют интимные диванчики на двоих. На столах — чёрная икра и шампанское. Ананасов и рябчиков не хватает разве что. И зритель, своеобразный такой, как уже отмечено, «богемный» и богатый нередко «включается в действо»: «Бывает, что гости начинают ласкать друг друга прямо во время спектакля», - обращает внимание Telegram-канал «Культурный фронт Z». Не хватило, видимо, «элитке» урока с голой вечеринкой конца 2023 года. После которой она жалобно заблеяла о «не той двери, в которую вошла». А заодно и стала в страхе возможной потери миллионных заработков выдирать перья из хвоста сценических костюмов, конечно же.
И вот снова.
Мы планируем задавать тренды в этой области, несмотря на то, что у нас скромное пространство и мы во многом ограничены: и потолки у нас невысокие, и планшет сцены небольшой. Световой пульт в театре — компактный grandMA2. Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем. Световые приборы — Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки — пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга. Свет организован таким образом, что мы можем дать с пульта подсветку какой-то зоны или даже отдельного столика, если того требует интерактив во время шоу Мы вместе с архитектором, художником по свету и руководством продумали всю архитектурную подсветку, проработали детали, которые теперь очень хорошо сочетаются и дают замечательную картину.
Мы добились того, что зал заиграл новыми красками без применения громоздких приборов и с максимальными возможностями управления. Художник по свету Антон Стихин подбирал вместе с нами решения и нужные световые приборы. Мы хотели сделать так, чтобы для всех наших постановок и артистов хватило имеющегося света Помимо 4K-проектора Panasonic, используются еще 75-дюймовые дисплеи Panasonic. Ими оформлена входная зона: на три панели выводится информация о театре или имиджевые картинки. Приведу пример с проекторами. Мы стали работать именно с Panasonic, потому что у них замечательный сервис, технические специалисты всегда на связи.
Они быстро отвечают на возникающие вопросы или дают контакт человека, который поможет решить проблему. В театре мы используем технологии Panasonic так, как их еще никто не использовал, поэтому определенные проблемы в процессе работы возникали. Специалисты Panasonic нам очень помогли. Особенно хочу поблагодарить их технического специалиста Дмитрия Радченко В дальнейшем мы планируем внедрить в театре трекинг Blacktrax канадской компании CAST Software. Еще мы приглашали специалистов, занимающихся нейросетями, чтобы реализовать трекинг, основанный на компьютерном мышлении, но пока эта технология сыровата. Но это не беда, ведь мы только в начале пути.
Приходите к нам через три месяца, а потом через полгода или год, и вы увидите, как мы развиваемся и что еще придумали. Новые номера, новые технологии, новые проекции и решения.
Качественная проекция и хороший свет были использованы не только на сцене, но и в пространстве над зрителями и в столиках. Добавляет Олег Кулухов: Мы очень внимательно отнеслись к интеграции зрительного зала в сценическое действо. К примеру, в некоторых номерах свет на столиках, свет на сцене и свет над зрителем объединены одной сценической идеей. Это позволяет погрузить зрителя в действие.
Он вложил в Crave очень много труда и таланта, причем свет корректировали даже во время технических прогонов и генеральных репетиций — сложность заключалась в основном в том, чтобы не заглушить проекцию светом, который используется в шоу. Николай Школьников Театр Crave одним из первых решил использовать в шоу 4K-проекцию, выбрав из многочисленных подрядчиков российское представительство Panasonic. Николай Школьников, начальник отдела визуальных решений, вспоминает: Любому серьезному проекту предшествует тестирование оборудования. Прежде чем предлагать решение, мы попробовали несколько моделей. В итоге остановились на 4K-проекторе Panasonic PT-RQ22KE, поскольку с точки зрения контента он больше подходит для решения поставленных театром задач Задачи ставились сложные и необычные: если раньше театры традиционно использовали проекцию как дополнение к декорации, то в случае с Crave она стала самостоятельным участником шоу наряду с актерами. Яркость проектора в 20000 лм была выбрана, исходя из размеров зала, с небольшим запасом. Хотя в норме лазерные проекторы Panasonic работают до 20 тысяч часов без замены источника света, если использовать проектор на меньшей яркости, он проработает еще дольше без обслуживания.
Николай Школьников, добавляет: Я, как представитель компании Panasonic, рад, что наконец-то 4K-технология проникла в театры, и пример Crave может стать заразительным для многих столичных и региональных коллективов. Собственно, эта тенденция уже видна: театры все чаще выбирают 4K-решения на вырост и задумались о 4K-контенте После долгого подбора подрядчика по созданию 4K-контента, театр Crave стал работать с фирмой Knife Studio и остался полностью доволен результатом. Олег Кулухов гордиться: Мы понимали, что никого в России не удивишь просто занавесом или просто проекцией, поэтому старались использовать все самое современное и технологичное. К примеру, мы применили нитяной занавес, который отлично служит в качестве проекционной поверхности, проекционную сетку, которая позволяет актерам при необходимости исчезать со сцены. Эти возможности уже успели оценить не только режиссер, актеры и зрители театра, но и гости Crave. Так, в конце января 2020 года компания Start провела премьеру второго сезона сериала «Содержанки» и интегрировала один из номеров театра в представление. Впервые в качестве носителя изображения использовали выключенный LED-экран, на который проецировалась картинка с 4K-проектора Panasonic.
Олег Кулухов благодарит специалистов компании Knife, которые сделали для театра очень качественный контент и с душой подошли к реализации идей, и говороит: Все были удивлены, какой это дало результат. Оказалось, что LED-экран и проектор могут работать одновременно, что позволяет достичь 3D-эффекта.
Ксения Лукьянчикова. Ксения лукьянчикова инстаграм. Она обещала знаковое путешествие в Германию, Таиланд и Японию. Как всегда в шоу Crave, все движения отработаны до мельчайших деталей. Актеры поют на английском и русском языках.
В честь дня рождения театра пока показали только полчаса спектакля. Режиссер Василий Козар рассказывает о предстоящей премьере: Василий Козар, директор: «Сейчас нам очень трудно путешествовать, и мы бы хотели, чтобы у нас были те же чувства, что и всегда. И мы подумали, что будет правильно перенести эти чувства на сцену здесь. Нынешняя ситуация так или иначе затрагивает всех. Но я должен быть честен: это стало отдушиной для всех актеров, чтобы собраться вместе и замкнуться в своем собственном мире, только на этой сцене, где мы все открываем свою душу, кричим и говорим обо всем. Мы попытались сформулировать для себя миссию: Мы должны охватить всех своей магией, чтобы, придя сюда на два с половиной часа, люди забыли обо всем, что происходит вокруг. Первый пластический спектакль Crave Theatre «Чего хотят женщины» уже три года идет в социальных сетях.
Второе шоу, Absolutely Naga, было одновременно танцевально-музыкальным и комедийным представлением с Екатериной Варнавой в качестве солистки. Сейчас проект приостановлен по техническим причинам. В воскресенье 23 октября Варнава была среди гостей в зале, аплодировавших своим коллегам. В третьем шоу также есть свой главный герой — пилот самолета. Его играет Риналь Мухаметов, наиболее известный по работе в «Гоголь-центре» и по главной роли в фильмах Бондарчука «Притяжение» и «Вторжение». Сам Риналь присоединился к Crave всего год назад: «На удивление, это было невероятно удобно. Комфортный — это какое-то старое слово?
Возможно, это старое слово, но оно очень важно.
Киркорову и ему подобной «элите» снова «открыли не ту дверь»?
Театр-кабаре Crave расположился в историческом здании одного из переулков Китай-города. Фотографии из репортажа РИА Новости 03.04.2024: Премьера шоу "Taboo" в театре "Crave" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Афиша Театра «Crave» на ближайший месяц, премьеры и репертуар спектаклей 2024 с возможностью покупки билетов онлайн! Директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок сообщил ТАСС, что зрители вернули в театр порядка 1 тыс. билетов на 1 млн рублей. Статья автора «Умная» в Дзене: Не так давно я с сестрой и подругами сходила на представление «What Women Want?» в известный в Москве театр Crave.
Крейф театр москва 42 фото
Купить билеты в театр Crave в Москве, чтобы насладиться всем этим великолепием, можно прямо сейчас! Рейтинг 4,9 на основе 2196 оценок и 874 отзывов о театре «Театр Crave», Китай-город, Москва, Лубянский проезд, 15с2-4. В Москве состоялась премьера сатанинского шоу Taboo в театре-кабаре Crave. Среди гостей знакомые лица: Филипп Киркоров, Сергей Бурунов, Агата Муцениеце и другие "звёзды".
Новое шоу «Табу» театра-кабаре Crave выглядит в наше время как верх вольтерьянства
Театр-кабаре «Crave» — уникальный формат для российского рынка современного искусства. Высокотехнологичные синтетические театральные шоу в спектре от кабаре до иммерсивного перформанса в самом сердце Москвы. Театр синтезировал в своей революционной философии чувственности не только современные подходы к феноменам танца, актерского таланта и комедии, но и преданную любовь к традициям легендарного кабаре-жанра.
Но остальные пункты реализованы. Единственное, что мы сейчас доделываем, — это Дом Вахтангова во Владикавказе. Сроки переносились уже два раза. А на первом откроем небольшой концертный зал, который точно повторяет арт-кафе на Арбате и куда два раза в месяц будут приезжать наши артисты, планируем участие и местных творческих коллективов.
Расселив разрушающийся родовой дом Евгения Багратионовича и образовав там структурное подразделение Вахтанговского театра — культурный центр с мемориальной квартирой там он провел первые двадцать лет жизни , мы воздадим должное создателю нашего театра. Но потом произошли события совсем другого характера — драматического. Театр остался без худрука — без Римаса Туминаса. Как в трагедии, обратная сторона счастья — несчастье. И я безумно сожалею о том, что случилось с Римасом. Но я хочу всем напомнить, что он является гражданином другого государства, гражданином Евросоюза.
Когда на Украине началась специальная военная операция, он уже не был руководителем Театра Вахтангова. Еще в декабре мы с ним поменялись местами: он работал в должности режиссера, оставаясь художественным руководителем только на афише, а я — директора, заключающего трудовой договор с режиссером Туминасом. Более того, с 1 марта Туминас находился в отпуске за свой счет с открытой датой окончания отпуска, то есть он не работал в театре и не получал денег. Так что то, что он сказал о событиях на Украине, — его частное мнение. Повторяю, я очень сожалею об этом, но вклад этого человека в историю русского театра и Вахтанговского в частности намного ценнее слов, которые им были произнесены по телефону… Послушай, мало ли кто кому и что говорит по телефону. Судить художника по словам, сказанным сгоряча, нельзя.
Его нужно судить по тому, что происходит в зрительном зале и на сцене. Он вынужден был уйти с должности режиссера театра, но еще раз подчеркну — с 10 февраля он уже не руководитель Вахтанговского. После юбилея он был на приеме у министра культуры Ольги Любимовой, и она поддержала рокировку наших должностей в связи с болезнью Римаса, с невозможностью для него постоянно присутствовать в Москве и уделять театру столько внимания, сколько необходимо. Он сам попросил министра сделать так, чтобы он ушел на договор с театром в качестве только режиссера-постановщика, сохранив имя на афише. Как будто такие у нас на каждом шагу. Но другие руководители театров, пожиже и не особо лояльные к власти, официально высказавшие свою позицию в коллективных письмах и уж тем более в соцсетях возможно, и искренне , по-прежнему остаются на местах.
Где правда? Где справедливость? Хочу процитировать тебе одно четверостишие: Когда сбывается заветная мечта, Будь начеку — они уже в засаде, Те, кто не может в жизни ни черта, Как только гадить, нападая сзади... Римас не делал политических заявлений и вряд ли что-то подозревал, когда ему в ночи позвонил бывший однокурсник по ГИТИСу Сергей Герман и Римас частным образом ему ответил — это что, официальная позиция? А мало ли кто кому и что говорит на кухне или по телефону?
Но делает это с помощью не слов, а движений — элементов акробатики и танцев. Поскольку театр не совсем обычный, то здесь нет привычных рядов с креслами — не нужно вставать, чтобы всех пропустить.
Для зрителей предусмотрены уютные бархатные кресла и диваны, а также столики с подсветкой, которые во время постановки также выполняют свою роль. Еще один сломленный стереотип — что театр начинается с вешалки. Этот театр начинается уже с дверей, где вас встречает красная дорожка и швейцар, галантно распахивающий дверь перед гостями. Внутри — мрамор и оникс, хрусталь и бархат. Складывается впечатление, что попадаешь в закрытый клуб, а вы — желанный гость, и это проходит красной нитью через весь вечер. В нем смешиваются шутки, песни и элементы кино. Действие постановки прерывается остроумными комментариями и продолжается снова, рассказывая историю девушки Нэнси, которая пытается выжить и найти себя в мире шоу-бизнеса.
За юмористичной оболочкой спектакля скрыты размышления о вечных ценностях: взаимовыручке, сострадании и помощи тем, от кого отвернулось общество. Пьесу, которая легла в основу спектакля, написала сам Иван Вырыпаев. По его словам, эта работа стала для него репетицией другого, более масштабного проекта, который в будущем выйдет за пределы сцены.
Запретный плод. Когда-то змей-искуситель, посланный дьяволом, уже соблазнил прародителей рода человеческого, уговорив их съесть запретный плод. Сегодня в роли этакого «змея-искусителя» — Театр-кабаре «Crave»? Для кого всё это «бесовство», а как иначе назвать творящееся здесь в то время, когда страна очищается от всякой мерзости, а некоторые, как видно, вцепились в неё всеми лапами и зубами и пытаются оставить её? Вряд ли для простых людей.
Ибо на такую мерзость из них мало кто пошёл бы. Да и стоимость билетов «неслабая»: от 25 до 75 тысяч рублей. А вот «богемке» в самый раз. На сцене — оргия, змеи, рога и сатанинская символика. Отдельно стоит отметить дочь покойного Олега Табакова.
Москва-Петушки. Театр «Кашемир». Дворец на Яузе. 21.11.2023. Фоторепортаж
Не можем не отметить: Агата, роль властной женщины в красном вам к лицу! Фото: пресс-служба театра Для российских знаменитостей — завсегдатаев кабаре, не стал исключением и вчерашний вечер. Время в своем плотном графике нашел Александр Ревва, прибывший на шоу с супругой. Также среди гостей мы заметили и других: ST и T-Killah с женами.
Мы бы на месте дам закрывали мужьям глаза весь вечер — уж слишком много красивых оголенных ног на сцене! Александр Ревва с супругой. Фото: пресс-служба ST.
Фото: пресс-служба Ассоль. Фото: пресс-служба T-Killah с женой Марией. Анна Чиповская.
Я же — за эстетику, искусство: чтобы было сложно, где-то с намеком, с недосказанностью и легкостью; чтобы было таинство, которое хочется разгадать. Эрик Лобанов: В наше время сексуальными кажутся вполне банальные вещи, которыми, к сожалению, обладает малое количество людей: хорошее воспитание, манеры и, конечно, чувство юмора — считаю, что оно гиперсексуально. Светлана Камбур: Принятие ванны, искренний смех, танцы на кухне в растянутой мужской майке. И еще — вежливые комплименты от противоположного пола.
Дарья Азиатцева: Когда мужчина говорит: «Я все решу и позабочусь о тебе». Дарья Азиатцева: Что у артисток много поклонников, которые одаривают их бриллиантами, машинами и мехами… Так бывает только в фильмах. Эрик Лобанов: Некоторые люди считают любое кабаре стрип клубом или же чем-то еще более опошленным. В большинстве случаев так говорят и думают те, кто никогда не был в кабаре.
Например, когда я только начинал свой путь в Crave, моя мама считала, что я работаю в сомнительном месте, и не могла понять, как меня туда занесло. Но после того как я пригласил ее к нам — миф разрушился моментально. Она была в полном восторге! Светлана Камбур: Не знаю, смешной это миф или скорее грустный, но существует представление, что кабаре — очень поверхностная история про обнаженное тело, да и «не работа вовсе, а вечный праздник».
Как развивать внутреннюю свободу?
Монотонная, повторяющаяся мелодия завораживает, и потому «Болеро» часто называют сеансом музыкального гипноза. Придумывая свой спектакль, южноафриканский хореограф Грегори Макома черпал вдохновение из двух источников. Гипнотическую магию обеспечило «Болеро», в котором постановщик, ко всему прочему, услышал аналогию ритуальным траурным ритмам своей родины. Другим источником стало творчество знаменитого южноафриканского писателя Закеса Мда. Первая часть названия постановки и главный персонаж — профессиональный плакальщик Толоки — заимствованы из его романа «Сион».
В условиях борьбы на выживание, борьбы за наше будущее, борьбы между добром и злом, происходят вот такие вечеринки, которые явно апеллируют как раз ко злу, которые недвусмысленно дают какие-то намеки, аллюзии на некие сатанинские темы», — возмущается Алексей Комов, представитель Всемирного конгресса семей в России и СНГ. Соцсети тоже негодуют: «На фронт всех причастных!
Разве подобное было мыслимо в СССР? Сейчас люди воюют, гибнут, а у нас в столице России вакханалия». На поверхности не только сливки плавают…». Таких гневных комментариев в Сети тысячи… Смотрите также 58 Лучшие фотографии за март: бодибилдинг в бикини, трофейная техника ВСУ, «макияж под камуфляж», работа ПВО, «Мисс-Мира», агитпоезд Минобороны Самые эмоциональные, яркие и содержательные кадры фотохроники ушедшего месяца Конечно, не посмотрев спектакль, мы не можем оценить его художественную сторону. Но, судя по реакции в Сети, сама идея подобного шоу шокирует своей неуместностью и прямо-таки зубодробительной дуростью. Шквал общественного возмущения, обрушившийся на гостей Ивлеевой и на саму блогершу за «голую вечеринку», похоже, наших «творцов» не вразумил. Или же они мгновенно позабыли, как извинялись за своё непристойное поведение, разве что пяткой в грудь себя не били, когда их концерты начали отменять. Шоу должно было состояться в Государственном Кремлёвском Дворце 31 марта, но было отменено по требованию «православных активистов и неравнодушной общественности», которые сочли неуместным показ «адского шоу» в самом сердце России.
Между прочим, отмена мероприятия на такой престижной сцене — дело довольно хлопотное, да и в копеечку влетает. Так что посыл был предельно ясен: общество не собирается больше терпеть творческие эксперименты с философией, эстетикой и моралью. По крайней мере, в настоящее время. Нужно же было сообразить, что подобные зрелища сейчас недопустимы совершенно! Читайте также Дефицит сахара? Россиянам пообещали сладкую жизнь аж до осени России стоит брать пример во внешней торговле с Белоруссии и Ирана Но, к сожалению, значительная часть людей творческих: эстрадных исполнителей, режиссёров, актёров, музыкантов — начисто утратила ощущение реальности. Поэтому то, что они создают, многие люди категорически отказывается принимать.