Бывшая амурчанка Мария Тугускина, известная жителям области как финалистка конкурса «Мисс Россия — 2015», исполнит роль девушки с баяном в спектакле «Женщины Есенина» в Московском художественном академическом театре (МХАТ) имени М. Горького. Спектакль «Женщины Есенина» — последний отголосок трёхлетнего «испытательного срока», пережитого великим Художественным театром под пятой пришельцев-разрушителей. Спектакль «Женщины Есенина» с 3 декабря 2021 по 31 марта 2024, Московский художественный академический театр им. М. Горького в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Агентство городских новостей «Москва» - информационноеагентство фотоизображения.
«Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…»
При условии, что копия выполнена хорошо! Сравнивая мы уходим в свои умозаключения, как нам кажется, должно было быть. Конечно, я не за откровенное вранье, коверкание истории, я за правду и искренность, а здесь, как мне кажется, она была. Как только открылся занавес, мой взгляд, как всех зрителей в зале, приковала Луна или Солнце, которое на протяжение всего спектакля меняло цвет, в зависимости от происходящего на сцене. О чем это? Девушка с аккордеоном и девушка с деревом? Осенние листья, что разлетались по сцене в начале спектакля?
Спектакль уже вызвал большой отклик московской публики и получил театральную премию «Московского комсомольца» как «Лучший спектакль большой формы». Спектакль посвящён главным встречам в жизни Сергея Есенина, историям любви, без которых он не был бы таким, каким его сегодня знает весь мир.
Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения.
Каждой хочется принадлежать ему и быть единственной, но возможно ли это? Что-то было в этом человеке, неземное, что выделяло его среди прочих, было точное ощущение, что он обладает другой энергией, возможно, это болезнь, которая проявлялась уже в детстве рассказывает мать , возможно, это некое особое предназначение — быть со всеми и ничьим одновременно, превозмочь время, уйти, но остаться. Поэт и пророк не может принадлежать кому-то. И еще, что интересно, что этот космический мальчик родился в селе, которое «и будет знаменито, что он там жил». Однажды он скажет Маяковскому: «Россия — моя». Любовь к России, революция, непонимание происходящего, больного и жёсткого, будет заставлять его уходить из неё. Галина Полищук Он жил так, чтобы пережить своё время. О чем он и мечтал еще при жизни. Соответственно и принадлежать он не мог никому. Отсюда для меня и вытекает финал: «он любит ту, чью перчатку сейчас держит в руке». Он не помнит, чья эта перчатка. Забыть ее могла любая, читающая его стихи. Эта такая ирреальная перчатка. Она может быть твоей, моей, той, кто завел его страничку в Фейсбуке, той, кто, прочитав «Письмо женщине», понимает, что это про них с любимым. Но чтобы потомки осознавали свою близость с ним, ему одной любви, одной женщины было мало. Чтоб познать всю метафизику любви, ему их нужно много… много таких же планетарных, как он. Конфликт с неприятием действительности начался еще в детстве, от осознания разделенности мужчины и женщины — на примере родителей. Дальше эта история только усугублялась. Попытка схватиться, удержаться за ту или иную «свою» не принесла результатов. И он неминуемо шел к гибели, сгорал, как Икар, никто уже не мог его согреть. И тут в финале для меня важен текст, что он нигде, ибо он — во всех. Он в космосе, он в книгах, в песнях, в телефонах. Он принадлежит той, кто оставит перчатку в его кармане. Мне нравятся ее спектакли и как она работает. Сперва мне нужно услышать от режиссера, что он хочет сказать этой постановкой, и как ему помочь это сказать. Потом я как сце- нограф предлагаю различные варианты. Так и работают люди различных творческих профессий. Мне самому нравится, когда мне что-то предлагают художники по свету или сотрудники цехов по производству декораций. Любую хорошую идею можно сделать еще лучше. Создание спектакля — это творческий тандем, диалог. Айгар Озолиньш Для этой постановки я хотел найти сильный символ, чтобы он остался в памяти людей после просмотра спектакля. И я подумал о солнце! Я решил, что это должно быть бешенной яркости освещение, заливающее волшебным солнечным светом, весь зрительный зал. И этот символ обыгрывается максимально. Воплощение идеи — дело техники. Это и светоигровые моменты, и проекции… Как художник я использую одну прозрачную краску, которая покрывает полотно и собирает вместе все яркие пятна. В эскизах я задал много сюрреалистических моментов: играл с тенями деревьев, добавил воспоминания Есенина… Принцип работы Галины Полищук: в центре стоит актер, который может сыграть все. Он обживает пространство при помощи минимального реквизита. Потому в этом спектакле просто не могла появиться какая-нибудь натуралистичная деревянная изба. В сценографии используется принцип минимализма. В Латвии я уже сталкивался с идеей постановки о Сергее Есенине. Спектакль, к сожалению, не получился, но я много смотрел и читал про поэта.
Спектакль «Женщины Есенина»
Премьера «Женщин Есенина» во МХАТе им. М. Горького состоялась 3 декабря 2021 года. 49 отзывов на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького. одна из самых громких премьер во МХАТе, за полгода спектакль стал рекордсменом, прошел на родной сцене уже 25 раз.
Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают»
Но Альбина — не кинозвезда с большой армией фанатов, как Екатерина Волкова, и жаловаться ей некому. Три развода, потеря ребенка и болезнь: трагедии звезды «Скорой помощи» Екатерины Волковой Актриса Екатерина Волкова широко известна не только как звезда фильмов «Вдох-выдох» но и как последняя жена Эдуарда Лимонова. Вне всякого сомнения, Екатерина Волкова достойна того, чтобы играть в спектакле «Женщины Есенина». Но изображать из себя «затравленную, истощенную актрису» — перебор. Актриса Джулия Ламберт из романа Сомерсета Моэма «Театр» тонко подметила: «Ничего не поделаешь, люди редко бывают довольны тем, что они имеют, им подавай все новое да новое, и так без конца». Большая удача на великой сцене играть великую женщину и великую актрису.
Все будет хорошо.
И при этом женщины сходят по нему с ума, бесконечно его прощают и готовы терпеть все, лишь бы быть рядом. Сильная и горячая Зинаида Райх Алиса Гребенщикова , несчастная и немолодая Айседора Дункан Екатерина Волкова , беззаветная подруга и соратница Галина Бениславская Агния Кузнецова , нелюбимая Соня Толстая Наталия Медведева и другие женщины, несмотря на все отличия в успешности и достатке, покорены Есениным, и каждая верит, что любит он именно ее. Но спектакль не только о любви, без которой, как говорила Айседора, не было бы искусства. Любовь здесь скорее, как верил Есенин - «служанка поэзии». Это мотив писать стихи, повод выпить и порой даже просто шутка, в которую сложно поверить тем, кто уже не раз сталкивался с изменами и предательством. Более того, представленный на сцене мир — это некая вселенная абстрактных образов, служивших имажинистам, к которым относил себя Есенин, основным орудием производства мастеров искусства. Образы постановки — это лесной дух - девушка в красном платье с деревом за спиной, муза - девушка с баяном, сова вместо американского орла в Америке, магнетическая луна, бесчисленные рубашки, кровать и превращающиеся в пеленки младенцы в руках у женщин.
Визуализированные метафоры, эпитеты и гиперболы сосуществуют в этом сюрреалистическом пространстве с эпизодами жизни поэта настолько гармонично, что все происходящее напоминает сон, в котором возможно все. Отдельные его эпизоды могут ошеломить, взволновать, возмутить и заставить экстраполировать свой личный опыт на происходящее. Когда во втором действии Айседора оказывается на приеме у психотерапевта, раскрываются новые психологичные подтексты спектакля, делающие его не просто биографией поэта, а вневременным сюжетом, в котором при этом над смыслами верховенствует эстетическая ценность, сотканная в каждой последующей сцене из таких деталей, как тени людей на фоне луны, танцующая, словно в языках пламени, Айседора и других.
Отчаянная страсть возмужавшего мужчины, смелого, ищущего. Вспомним хотя бы пример Достоевского, всю жизнь одолеваемого губительной страстью! Сергей Есенин дорого заплатил за увлечение Айседорой Дункан.
Его православная нежная душа маялась и страдала в тенетах порока, тосковала и тяготилась в природной жажде чистоты, ясности и высоты чувств. И всё же шалой, жадной Айседоре не удалось сломать и разрушить личность Поэта. Он сохранил себя. По возвращении из-за границы, где два года провёл с Айседорой Дункан, в августе 1923 года он встречает женщину, которая помогла ему вырваться из цепких лап порока. А преданнейшая Галина Бениславская? Верный дружочек, боготворившая его, тонко чувствующая уникальный дар красоты и величия его русского таланта.
Перелистаем страницы их переписки: сколько искренней проникновенности, высокого уважения, нежности, благодарности за понимание, адресовано Сергеем Александровичем этой больше жизни любившей его девушке. Он откликался на искреннее чувство с готовностью, чувство благодарности переполняло его. И всё же как-то на склоне жизни С. Есенин признался себе, что огромного, всепоглощающего чувства любви ему испытать не довелось. Его самой сильной любовью была любовь к России. И за свою слишком короткую жизнь он так обогатил свою Родину, что ростки его таланта дают всходы в каждой живой душе человека России!
Правнучка могучего русского гения Льва Николаевича Толстого. Соня Толстая стала его последней женой. Сколько потаённой щемящей грусти и одновременно мудрости и жажды жизни прозвучало в стихах, посвящённых ей. Они поженились 18 сентября 1925 года. Бездонные глубины человеческих отношений открывает нам поэзия Есенина. Отчего же в спектакле не нашлось теплого светлого чувства по отношению к русскому человеку, национальному гению, открывавшему в своей поэзии тайны рождения любви и великую силу созидания?
Не увидели? Не поняли? Тогда зачем же браться за тему, если ты не способен на всеохватное чувство любви, великое и прекрасное? Зачем нагнетать под конец спектакля мрак и ужас тюрьмы-психушки? Зачем убивать свет в душе зрителя?! Видимо, создателям спектакля «Женщины Есенина» нравится разводить гнильё идей андеграунда, следуя порочной современной моде.
Но этот стиль не имеет ничего общего с эстетикой МХАТ им. Горького, и к его жизнеутверждающей поступи отношения не имеет. Спектакль «Женщины Есенина» — последний отголосок трёхлетнего «испытательного срока», пережитого великим Художественным театром под пятой пришельцев-разрушителей.
Бывшему художественному руководителю МХАТ Эдуарду Боякову понравилась идея остановиться на одной сюжетной линии и показать ее в театре — Прилепин предложил рассказать о женщинах великого поэта, которые сопровождали его на протяжении всей жизни. Горького на базе университета «Синергия». Мария родилась в селе Тыгда Магдагачинского района, окончила Благовещенский финансово-экономический колледж, училась на юрфаке Хабаровской государственной академии экономики и права. Весной 2015 года участвовала в конкурсе красоты «Мисс Россия — 2015» и вошла в десятку лучших, сотрудничала с московским модельным агентством Grace Models.
Спектакль "Женщины Есенина" впервые показали за пределами Москвы
Обещаю встречу впереди» Захара Прилепина написала драматург Елена Исаева. Бывшему художественному руководителю МХАТ Эдуарду Боякову понравилась идея остановиться на одной сюжетной линии и показать ее в театре — Прилепин предложил рассказать о женщинах великого поэта, которые сопровождали его на протяжении всей жизни. Горького на базе университета «Синергия». Мария родилась в селе Тыгда Магдагачинского района, окончила Благовещенский финансово-экономический колледж, училась на юрфаке Хабаровской государственной академии экономики и права.
Забавными мне показались нападки на «Женщин…» из-за якобы украденной у спектакля «Дураки» театра им. Станиславского сценографии: на деле — всего лишь аналогично вращающегося под наклоном диска, ибо, во-первых, я помню отличный спектакль «Гамлет», поставленный Марком Розовским в театре «У Никитских ворот» в том же, что и указанные выше «Дураки», 2013-м году, — и там была подобная «сценография» объявляйте теперь и Розовского или даже режиссера «Дураков» грабителем , а во-вторых, из по-настоящему оригинального решения по части декораций в спектакле, например, «Пигмалион» обожаемой я, к слову, ее тоже обожаю теми, кто совершает нападки на «Женщин…», Татьяны Васильевны Дорониной — были, пожалуй, исключительно портреты лошадей в доме профессора фонетики Хиггинса, что можно было бы считать любопытной постмодернистской отсылкой к А. Невзорову с его «Манежным лошадиным чтением», однако что-то мне подсказывает, что это не так. Бог с ними. Я смотрел «Женщин…», когда у меня внезапно воспалились лимфоузлы и был сильный жар. Перед спектаклем, уже находясь в здании театра, я думал только о том, как бы мне поскорее добраться до гостиницы. Но прозвенел третий звонок, и я забыл обо всем на свете. Я видел воскресающего на моих глазах Сергея Есенина. Я понимал, что он сейчас здесь, с нами, что он жив. И после спектакля, уже в гостиничном номере, пребывая в лихорадке, я думал о спектакле, прокручивая почему-то собственную биографию в голове, и не выдумываю повторял: «Есенин жив, а я?
Билет в один конец — в партер куплю литературоведу Пусть он распишет в красках сочных, как я по жизни средь огней в экспрессе гнал — к любви — «Восточном» и как соседи по купе взрезали плоть мою ножами. Как я похабный пел куплет, представ пред Господом в пижаме.
Где можно купаться в Москве Одна из главных радостей лета — отдых на берегу озера или реки, под палящим солнцем в разгар дня или под спокойным закатным небом.
Отдохнуть и развлечься на пляже— отличная мысль. Однако надо разобраться, какие из них достаточно красивы и благоустроены, а главное безопасны для здоровья и соответству 7 мест, которые стоит посетить на ВДНХ Почти 60 лет назад, 16 июня 1959 года Выставка достижений народного хозяйства была открыта для посетителей.
Благодаря ей Есенин появляется в Москве. Но познакомились они в Петрограде... Когда мы выпустили спектакль, то я гуляла с сыном по городу. Естественно, все мои разговоры в момент водились только к Есенину. Показываю на здание: вот "Англетер", где закончилась жизнь Сергея Александровича. А вот улица, где Есенин познакомился с Зинаидой Райх. И думаю: а может, не случайно он решил свести счеты с жизнью недалеко от места, где когда-то познакомился с Зиной?..
"Женщины Есенина" З.Прилепина-Е.Исаевой в МХАТ им. Горького, реж. Галина Полищук
Со спектаклями «Женщины Есенина» и «Нежданно-негаданно». поиск любви и страх быть брошенным. Главная» Новости» Женщины есенина спектакль афиша. "Отзыв о спектакле «Лев Толстой. Повесть», в театре Есенина, режиссер и главный герой ов, по мотивам повести го Отец Сергий. Для одного, уже почти готового спектакля, сделали исключение — премьера «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина состоится в начале декабря.
75 зрителей МХАТа имени Горького были обмануты при покупке билетов по "Пушкинской карте"
Уходя со спектакля «Женщины Есенина», я с удивлением отметил, что Есенин, оказывается, не гомосексуалист. Фотография со спектакля Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана №12. Девочки, я 2 раза плакала, а я никогда в театре не плачу, это самый чудесный спектакль Мой рекоменд, сходите, не пожалеете.
Галина Полищук о спектакле «Женщины Есенина»
В общем, что-то в этом есть, для рядового зрителя думаю зайдёт, но я скорее разочарована, денег своих не стоит. Tatiana Tatiana.
Горького — первая премьера после громкой смены руководства: «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина о поэте, вышедшей в серии «ЖЗЛ». Прилепин занимает пост заместителя художественного руководителя МХАТ, при том что самого худрука в театре нет — 1 ноября Эдуарда Боякова попросил уволиться новый гендиректор театра Владимир Кехман, затеявший масштабные перестановки в здании на Тверском бульваре. RTVI поговорил с Прилепиным о его взгляде на события во МХАТе, действиях и желаниях нового руководства, будущей премьере и о его политических амбициях. Со сменой власти МХАТ им.
Горького стал одним из главных ньюсмейкеров в российской культуре, новости отсюда поступают едва ли не каждый день. Решением нового гендиректора Владимира Кехмана отменен перенесенный прежде «на неопределенный срок» спектакль «Чудесный грузин» об Иосифе Сталине с телеведущей в одной из главных ролей, обещаны масштабные сокращения административного состава, остановлены репетиции всех готовящихся к выходу проектов, запущенных при прежнем худруке Эдуарде Боякове, и анонсированные новые — в частности, репертуар снова пополнится пьесами Максима Горького. Для одного, уже почти готового спектакля, сделали исключение — премьера «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина состоится в начале декабря. Что здесь сейчас происходит в связи со сменой руководства? Официальной информации мало, со стороны кажется, что людей увольняют пачками и режут весь репертуар. Для одних ужас, для других праздник.
Владимир Абрамович делает решительные жесты, думая, что с их помощью он быстрее вернет Татьяну Васильевну Доронину: мол, возвращайтесь так, как будто ушли вчера. Ну, это мой взгляд со стороны на его стратегию. Что входит в ваши обязанности во МХАТе? До сих пор я немного читал самотек пьесы, которые присылают авторы в литературную часть театра без предварительного согласования — Прим. Отвечал за литературную составляющую и за идеологию; осуществлял связь с актуальными текстами. Театр в моем понимании — это не только хранитель классических традиций, но и сцепка с актуальной литературной составляющей.
То есть не только Чехов и Горький, но и Леонов, Иванов, Булгаков — вся эта плеяда блистательных авторов, переписавших свои произведения в пьесы для сцены. И далее везде. Мне казалось, что в центре Москвы должно появиться театральное… место, которое могло бы работать с новейшими энергиями и текстами, — но не либеральное, а такое… лево-правое. У вас получилось? Не все, но кое-что. Проблема в том, что некому это оценить: у нас ни театральной, ни литературной критики как таковой нет: решения принимаются не на основе экспертной оценки, а на хайпе.
Вот кто-то сказал, что Бузова и Бояков это плохо, и все принялись за ними повторять. Но вот во МХАТе нет ни той, ни другого — и я что-то не вижу народного ликования по поводу того, что они отсюда изгнаны. Люди скорее посмотрели с сомнением — так, и что же будет дальше? А вы решили остаться? У меня осталось одно дело — довести до ума постановку «Женщины Есенина». Артисты, приглашенные и члены труппы, влюблены в этот спектакль.
В связи с чем я чувствую некоторую ответственность за то, чтобы не бросить его перед самой премьерой. Собственно, едва ли первый вопрос на первой же встрече Кехмана с труппой был — будет ли сдан «Есенин»? Ответ был утвердительный. А его включат в репертуар, можно будет увидеть его после премьеры? Я думаю, что никто в театре не имеет представления о том, что будет с этим спектаклем после премьеры. Вы для себя решили, остаетесь ли работать во МХАТе?
Задача стратегическая и тактическая у Кехмана на данный момент одна — Владимиру Абрамовичу важно, чтобы в театр вернулась Доронина, так или иначе. Я сижу и наблюдаю за тем, что будет происходить. Есть же какие-то силы и энергии, которые на это повлияли, и они должны проявиться. На данный момент они еще не проявились улыбается. Какие у вас отношения с Кехманом? Нормальные, рабочие.
Все, что касается Боякова, мы не обсуждаем, потому что у него позиция атакующая, а для меня Эдуард — мой товарищ. Какие-то дальнейшие репертуарные планы после «Есенина» обсуждали? Пока нет. Я предлагал обсудить наши новые идеи — мы хотели сделать для сцены «Хлорофилию» Андрея Рубанова и «1993» Сергея Шаргунова. Но Кехман пока взял паузу. Сейчас происходит реанимация ряда прежних проектов, среди которых — «Васса Железнова» Горького.
Можно ли сказать, что «Женщины Есенина» позволили вам сформировать команду единомышленников, которая определяет сегодняшнее лицо МХАТа, вместе с вами как главным режиссером театра? Более того, если я хочу взять нового человека в команду, я поначалу ввожу его в эту постановку на какую-то небольшую роль, чтобы они поняли принцип работы, увидели, какая отдача требуется от них, как живет коллектив на сцене и за кулисами. Это помогает мне принять решение о том, можно ли брать человека в следующий спектакль. Должна сказать, что при таком количестве показов спектакля требуется постоянная работа, чтобы сохранить его профессиональное качество. Поэтому мы очень часто собираемся с актерами и заново его переразбираем, осмысливаем. В спектакле только один Есенин — Андрей Вешкурцев.
И в этом есть некоторый риск, если учитывать довольно напряженный режим показов спектакля. Не было у вас желания найти еще одного актера на эту роль? Вы знаете, в драматическом театре это нередкая история, когда только один актер играет какую-то роль. Когда делаешь спектакль, ты ориентируешься на конкретную психофизику конкретного артиста. Создание роли — это всегда совместный труд режиссера и актера. Ты опираешься на душевные качества актера, на его нравственные принципы и, исходя из ваших точек соприкосновения, делаешь роль.
Зрители узнают обо всех перипетиях его личной жизни, вдохновляющих его стихи, которые стали настоящей классикой русской литературы. Не упустите возможность окунуться в мир Есенина и узнать его женщин, которые вдохновляли его на великие поэтические воззрения. Купите билеты на нашем сайте и погрузитесь в удивительное путешествие сквозь века и сердца женщин, чтобы понять поистине гениальную душу Сергея Есенина. Больше новостей.
Спектакль «Женщины Есенина»: история страсти и любви, окутанная стихами великого поэта
И частично будет затронута биография Софьи Толстой. Через отношения с женщинами мы подаем Есенина как поэта и как человека. Мы все вложились в постановку - и замечательный режиссер Галина Полищук, и все артисты привнесли часть своей биографии. Вдруг выяснилось, что не случайно Айседору Дункан играет Екатерина Волкова - жена ушедшего от нас поэта Эдуарда Лимонова. Алиса выросла в удивительной артистической среде. Я почувствовал, что все это придает спектаклю совершенно новое, неожиданное звучание. Женщины сгубили поэта?
В книге вы пишете о том, что Есенин начал пить много и отчаянно после встречи с Дункан. Захар Прилепин: Это такое материалистическое представление о судьбе поэта. У Есенина была заданность в биографии, и он пришел бы к своему финалу неизбежно - не через Айседору Дункан и ее подвалы, которые действительно пополнялись напрямую из Кремля бесконечными запасами алкоголя, так по-другому. Но закончил бы так, как закончил. Эта предопределенность хорошо прослеживается в его поэзии.
И это, разумеется, не подглядывание в замочную скважину, а более серьезный подход, начиная с детства.
Именно в детстве у него сформировался его надлом: отец и мать не любили друг друга. Отец работал приказчиком в городе, мать жила в деревне, беременела и рожала детей, некоторые из них умерли. Потом нашла себе другого мужчину — чтобы скрыть беременность от другого мужчины, она уехала почти на целый год в Рязань, чем вызвала крайне негативную реакцию консервативного крестьянского подростка; именно оттуда, по нашему мнению, идет сиротское ощущение у Есенина. Она его не ласкала, и он к ней не ласкался. Прямо-таки «проработка детской травмы», как сказали бы психологи. И показали, как в этих отношениях отражались и преломлялись его отношения с матерью.
И как же? Ваш Есенин — абьюзер? Но при этом он был гениальным поэтом. И он, конечно, подпитывал этим свой талант. Есенин до сих пор вызывает к себе полярное отношение: одни видят его деревенским пошляком, другие — святым великомучеником, разумной середины в отношении к нему нет. Вы поэтому его выбрали?
Правда в том, что Есенин оказался одним из самых христианских, православных поэтов. У него намного больше религиозных по сути произведений, чем у любого его современника — около 70. Серебряный век был немного с бесовщинкой, с христианством не дружил. Есенин как раз очень на их фоне сильно выделился. При этом, с другой стороны, стоит заметить, что примерно половина написанных им стихов — о революции. И в результате появляется проблема, которая не дает зачесать Есенина ни под одну гребенку… В каком смысле?
В идеологическом. Ни у одного режима не получалось поставить Есенина себе на службу. Ну, вот Достоевский — мол, давайте им давить либералов. А Есенина не знают, как пристроить. И поэтому до сих пор выбирают, как его представить — деревенским пошляком или мучеником Троцкого; никак не могут выбрать симулякр, с которым будут носиться. А он в этот выбор не помещается — именно поэтому о нем до сих пор спорят.
Это доказывает, что он живой, а его лирика — до сих пор предмет осмысления и дискуссии. И до сих пор сочетает в себе несочетаемое: Есенин — советский православный поэт. Левый, антибуржуазный — и поэтому он родной МХАТу, каким я до сих пор видел этот театр. А в современную нам эпоху он оставался популярен? Ну, вот в 70-80-е годы ХХ века он обыгрывал тоже левого и тоже антибуржуазного Маяковского. Тот считался глыбой, мастодонтом пропаганды, и мало кто успевал за «серпасто-молоткастыми» стихами прорваться к замечательной лирике или сатире Маяковского.
А Есенин его начисто обыгрывал — его портреты висели в домах у людей, а не Маяковского. Его культ был выше и серьезнее. Отклоняясь немного в сторону, замечу: сегодня можно наблюдать как раз ренессанс Маяковского — как ни зайдешь в модный книжный магазин, наткнешься на его портрет. Он, видимо, снова начал — теми же навальнистами, например, — восприниматься как антибуржуазный бунтарь, как идущий против системы. Песен по Маяковскому молодые музыканты стали писать больше. Уже давно возникла и никак не ослабевает мода на перенесение классики в современность — в театре и кино.
Есть у Есенина произведения, которые поддались бы такому перенесению, или он так и остается памятником своему времени? Да, конечно! Например, драматургическая поэма «Страна негодяев». Очень рекомендую — там как раз разложены персонажи нашей социально-политической сцены: ультралиберал-левак, мечущийся наблюдатель, государственник. Читаешь — и ощущение, что наблюдаешь перекрикивание газеты «Завтра» с «Новой газетой». Закончились выборы, началась очередная сессия в Госдуме — как вы оцениваете их итоги персонально для себя?
Мы выполнили программу-минимум. До нашего появления партия «Справедливая Россия» находилась на грани прохождения в Госдуму. Меньше чем за год после нашего объединения мы привели в наш альянс как минимум два миллиона голосов.
Для режиссера-постановщика Галины Полищук это первая работа по монографии. В этом, по ее словам, была основная трудность. Хотелось ответить на простые, ясные вопросы: почему Есенин остался в сердцах людей, почему его любили тогда и любят сегодня?..
По словам Алисы Гребенщиковой, образ Зинаиды Райх, жены Есенина, а позже - супруги Всеволода Мейерхольда, не отпускает ее с первого дня репетиций. Вот что об этом говорит актриса: - В спектакле Зина не столько актриса, сколько революционерка с пылающим сердцем, стремящаяся изменить мир. Благодаря ей Есенин появляется в Москве. Но познакомились они в Петрограде...
Кого они любили — гениального поэта или «озорного гуляку»?
МХАТ им. Горького расскажет зрителям о поэте, обратившись к его личной жизни и к судьбам женщин, которые оставили след в его творчестве. Следующие спектакли пройдут 21, 22 и 23 декабря. Не пропусти!