Наталия Кадочникова. В 2012 году Наталия стала художественным руководителем творческой мастерской «Династия» имени Павла Кадочникова.
Наталия Кадочникова о Павле Кадочникове
| Актриса Наталия Кадочникова провела в Анапе творческую встречу | Первую роль в кино Кадочникова сыграла, будучи школьницей, в фильме «Я тебя никогда не забуду» (1983, Вера). |
| Наталия Владимировна Кадочикова | Мне недавно пришлось обратиться к врачу-венерологу Кадочниковой Наталии Владимировне и остался очень доволен её работой. |
| Наталия Кадочникова: «То, что сейчас происходит, деду не понравилось бы» — | Кадочникова Наталья Витальевна. |
| Календарь. Интервью. Наталия Кадочникова | Наталия Кадочникова, Санкт-Петербург, Россия. Войдите на сайт или зарегистрируйтесь, чтобы связаться с Наталией Кадочниковой или найти других ваших друзей. |
| Заседание клуба. Наталия Кадочникова. "Чем отличается работа актера театра и кино". | Об этом рассказал заместитель министра финансов РФ Павел Кадочников на заседании Президиума Совета законодателей РФ при Совете Федерации РФ. |
Глава Екатеринбурга представил нового руководителя Театра юного зрителя (26.04.2024)
В частности, Наталия Кадочникова готова презентовать картину «Сюда не залетали чайки», в которой сыграли не только она, её отец Пётр и дед Павел, но и тот самый Финист — Воскресенский. Наталия Кадочникова на фото в центре и Ольга Малахова на фото справа на встрече с главой Кыштымского городского округа Людмилой Шеболаевой Кроме того, Ольга Малахова предложила Кыштыму стать первым городом, в школах которого появятся фильмотеки. Она даже готова безвозмездно передать в учебные учреждения собранные ею за десять лет более 200 тысяч фильмов. В их числе экранизации литературных произведений и исторические картины. И ещё одной задумкой челябинки стало проведение всероссийского летнего кинолагеря на территории Кыштымского городского округа. Наталия Кадочникова, которая является руководителем собственной детской киностудии в Царском Селе, выразила готовность помочь воплотить этот проект в жизнь. К тому же она готова не только приехать на Южный Урал с мастер-классами, но и привезти сюда известных специалистов в области киноискусства.
Людмила Александровна внимательно выслушала своих гостей, взяла на карандаш все их идеи и, в свою очередь, выступила со встречным предложением — открыть на базе кыштымского кинотеатра филиал челябинской детской киностудии «Доброе кино». Ольга Малахова откликнулась на это с энтузиазмом — она готова раз в неделю обучать школьников не только из нашего города, но и из Каслей, Озёрска, Верхнего Уфалея.
Так мы воплотили мечту дедушки. Изначально мастерская называлась «Театральная студия под руководством Наталии Кадочниковой и Алексея Нилова». Алексей Нилов — мой троюродный брат, причем по бабушкиной линии. Это была его идея. Он — куратор нашей мастерской. В прошлом году нам исполнилось десять лет. Вначале я хотела создать фонд, но когда столкнулась с документацией, то поняла, что фонд не потянем. Почему мастерская?
Потому что у нас домашняя атмосфера. Ребенок, который не хочет выходить на сцену, может быть декоратором, «хлопушкой», звукорежиссером и так далее. Ему уютно и комфортно. Дети занимаются у нас любым видом творчества, раскрывают себе в любимом деле. Мы берем всех. Стараемся услышать каждого ребенка, чтобы понять, кому что ближе. Павел Петрович говорил, что нет неталантливых людей. Талант нужно открыть и направить, чем мы и занимаемся. С коллегами разработали программу по дневникам Павла Петровича. Прежде всего, учим детей быть людьми и всесторонне их развиваем.
Звала его Дидя. Он был для меня дедушкой, который безумно меня любил, это чувствовалось. У него плохо получалось быть строгим со мной. Я запомнила его очень справедливым человеком. После смерти отца я осталась с бабушкой и дедушкой. В подростковом возрасте была ершистой. Он не ругал меня за двойки, но расстраивался. Нанимал репетитора. Но не терпел, когда я хамила бабушке Розалии Ивановне. Мог накричать, ударить кулаком по столу, но быстро отходил.
Он мне объяснял, что я сделала неправильно, и забывал ситуацию. Мне не хотелось совершать дурные поступки, чтобы не расстраивать дедушку. Я понимала, что ему будет больно. Я благодарна дедушке, потому что он дал мне урок, как общаться со своими детьми. Мы с ними друзья. Я знала, что мой дед безумно талантлив, что он актер. И видела, насколько он прост в общении. Павел Петрович мог на равных общаться с министром и так же спокойно с нашим плотником дядей Петей, который благодаря дедушке стал читать больше книг. Люди при общении с Кадочниковым не чувствовали себя маленькими. Павел Петрович всегда обедал со всеми на площадке и никогда не произносил слово «массовка».
Он говорил «актеры массовых сцен». Когда кто-то из персонала произнес слово «массовка», Павел Петрович в мягкой форме его за это отчитал. Сказал, что это актеры нашего фильма, и без них картина не состоится.
В рамках проекта "Петербургские тайны" сняли короткометражный игровой фильм «Скамейка» Посетили мастер-классы: по сценической речи — провела Ксения Борисовна Розова - актриса театра и кино, педагог по сценической речи; мастер-класс по актерскому мастерству от Натальи Щербаковой - актрисы театра и кино; мастер-класс по сценическому бою от Наталии Станиславовны Кирилловой Показали: водевиль «Беда от нежного сердца» и отрывок из нового музыкального триллера «ФЕДОРА» Прочитали художественное слово Приняли участие в круглом столе детского и взрослого жюри ГРАН-ПРИ фестиваля в номинации «Сценическое искусство» получил водевиль «Беда от нежного сердца». Благодарим фестиваль в лице Наталии Кадочниковой за теплый прием, насыщенную программу и прекрасные возможности. До встречи на следующем фестивале!
Наталия Кадочникова 23 октября 2021 Наталия Петровна Кадочникова.
Родилась 14 апреля 1969 года в Ленинграде ныне Санкт-Петербург. Советская и российская актриса театра и кино, педагог. Руководитель Творческой мастерской «Династия» имени Павла Кадочникова. Дочь актера Петра Кадочникова. Внучка актера Павла Кадочникова. Наталия Кадочникова родилась 14 апреля 1969 года в Ленинграде ныне Санкт-Петербург. Отец — Пётр Павлович Кадочников 1944-1981 , актер, киновед, сценарист, телеведущий.
Мать — Светлана Леонидовна 1947 г. Младшая сестра — Юлия разница в возрасте 8 лет , вместе с матерью живет в Америке. Бабушка — Розалия Ивановна Котович 1913-2001 , советская актриса. Дядя — Константин Павлович Кадочников, советский актер. Двоюродный дядя — Геннадий Петрович Нилов, советский актёр. Родители Наталии познакомились в компании общих друзей. Для отца это был второй брак, ранее он был женат не женщине по имени Марина.
С бывшей женой отца, по словам Наталии, они продолжали общаться до самой ее смерти. Наталия Кадочникова в детстве с мамой С ранних лет Наталия бывала на съёмочных площадках, на которых работали ее дед и отец.
Остекление подъездов в многоквартирных жилых домах
| Актриса Наталия Кадочникова проведет в ВДЦ «Смена» актерский тренинг | АиФ Краснодар | Книга "Жизнь как вспышка" с памятной надписью от Наталии Кадочниковой, экскурсия по музею-усадьбе, Высококачественная копия одного из рисунков Павла Кадочникова. |
| Остекление подъездов в многоквартирных жилых домах | научный руководитель сети косметологических клиник Age Clinic, дерматовенеролог, косметолог Направление работы Опыт Отзывы. Записаться на. |
| Кадочникова Наталия (Россия, театральное творчество, кино, режиссура) | Первую роль в кино Кадочникова сыграла, будучи школьницей, в фильме «Я тебя никогда не забуду» (1983, Вера). |
| Заседание клуба. Наталия Кадочникова. "Чем отличается работа актера театра и кино". | «Я его звала «Дидя», – вспоминает актриса, детский педагог и режиссер Наталия Кадочникова. |
Наталья Кадочникова. Деда погубило предательство
На наши вопросы ответила Наталия Кадочникова — заместитель директора по учебной работе Московского государственного колледжа книжного бизнеса и информационных технологий. Журналистка «Известий» Наталия Графчикова подверглась нападению на семинаре блогера Инны Тлиашиновой, который проходил в Химках, пишет сама газета. Внучка легендарного советского актера Павла Кадочникова рассказала в эксклюзивном интервью о том, как ее родственник оценил бы сегодняшнюю ситуацию.
Наталия Кадочникова, актриса, внучка Павла Кадочникова
И сняли все с одного дубля — режиссер не стал рисковать, потому что видно: еще чуть-чуть и дед бы упал. Так вот бабушке он ничего об этом трюке не сказал. И когда съемки фильма подходили к концу, она его спросила: «А что с прыжком на мотоцикле? Снимать-то будете? Когда мне начинать бояться? Но вообще-то выделял особо «Подвиг разведчика». Для всех, кто пережил войну, это была не просто картина. А слова из нее: «За победу!
За нашу победу! Кстати, это был любимый дедушкин тост. Он поднимал его на все праздники. Еще одна очень важная для него роль — Мересьев в фильме «Повесть о настоящем человеке». Чтобы быть достоверным на экране, дед отказался от помощи дублеров и сам учился ходить на протезах, даже танцевал на них. Когда кто-то из киношного начальства сказал, что Кадочников «тяжеловато двигается», для него это было, наверное, самым большим комплиментом. А прототип главного героя, знаменитый летчик Маресьев, приглашенный консультантом в эту картину, был поражен его актерским мужеством.
Впоследствии он шутил, что дедуля был больше похож на героя-летчика, чем он сам: «Павел Петрович меня переиграл». На съемках фильма «Укротительница тигров» Павел Кадочников отказался от дублеров и все опасные трюки на мотоцикле сделал самФото: личный архив — Какие отношения складывались у Павла Петровича с его партнерами? Его любили, уважали, вокруг него всегда собиралась компания. Я любила, когда дома устраивались посиделки, друзья дедушки травили байки. И они все были девочками и мальчиками, хотя им перевалило за шестьдесят! Иногда, возвращаясь домой, дедушка говорил: «Что-то я вымотался! И в перерывах, вместо того чтобы отдохнуть, подремать, он кого-то подбадривал, кому-то помогал, что-то рассказывал.
Для него это было важно и нужно, он по-другому не мог. Так же трогательно он относился и к своим зрителям. Я совсем недавно нашла четыре чемодана писем от поклонников. Дедушка, когда отвечал на эти послания, писал на конверте: «Отвечено». Так вот, из всех этих четырех чемоданов, дай бог, писем пятьдесят не отмечены. Я не знаю, как он находил на все время. Для меня это загадка.
Бабушка смеялась, рассказывая, что по ним можно было сверять часы. У них дома не было будильника, но они всегда знали точное время. Поклонницы появлялись у подъезда дома, когда Кадочникову нужно было выходить на спектакль — минута в минуту. Но поклонники тогда были совсем другие. Обычно они стояли и вздыхали в сторонке. Им было достаточно, что они видели живого Кадочникова. Но потом пришли другие времена.
И актеров стали разрывать на части — иногда в прямом смысле этого слова. Бабушка рассказывала, как однажды в Одессе дедушку с актером Дружниковым на руках донесли от гостиницы «Аркадия» до Одесской киностудии, а это несколько трамвайных остановок. Да и поклонницы стали намного навязчивей. Некоторые из них не раз звонили в дверь нашего дома, говоря, что у них ребенок от Кадочникова. Бабуля, открыв дверь, всегда спокойно им говорила: « Дети — это замечательно! К сожалению, сейчас Павел Петрович на съемке. И как я вижу, вы пришли без ребенка.
Через какое-то время мать с отчимом и младшей сестрой Юлией эмигрировали в США, сейчас они живут в Вашингтоне. Наталия осталась в Питере. В 1983 году дебютировала в кино - в фильме своего деда «Я тебя никогда не забуду», где сыграла роль Верочки. Значимой стала роль Анны в последней режиссёрской работе Павла Кадочникова «Серебряные струны». Фильм снят в 1987 году и представляет собой биографию создателя первого в истории России оркестра народных инструментов Василия Андреева. Черкасова, мастерская И.
По окончании института два года преподавала актёрское мастерство в Российский государственный академический театр драмы им. В 1994 году была приглашена преподавать в University of Newcastle Australia. В 2010-2012 годах - актриса «N-театра под руководством Алексея Нилова». В 2000-е стала сниматься в телесериалах. Сыграла небольшие роли в лентах «Ленинград», «Слово женщине», «Сонька. Наталия Кадочникова в сериале "Сонька.
Продолжение легенды" Наталия Кадочникова в сериале "Инспектор Купер-2" С 2012 года - художественный руководитель Творческой мастерской «Династия» имени Павла Кадочникова, в которой актёрскому мастерству, искусству кукольного театра, хореографии и многим другим видам сценических искусств обучаются талантливые дети и молодёжь Санкт-Петербурга. Основной деятельностью Наталии Кадочниковой в настоящее время является работа с талантливой молодёжью и детьми. В 2012 году на собственные средства Наталия в содружестве с актёром кино Яковом Шамшиным и командой энтузиастов поставили спектакль «Жизнь как вспышка», посвящённый жизни и творчеству её великого деда - Павла Кадочникова. В 2015 году был проведён I международный фестиваль искусств имени Павла Кадочникова. В 2015 году - к 100-летнему юбилею Павла Кадочникова - представила книгу «Жизнь как вспышка».
Дедушка был безмерно благодарен.
И всю жизнь рассказывал про Николая Константиновича только самое лучшее. Поскольку тот был его самым близким старшим товарищем. Как боролся? А самое страшное это то, что он потерял двоих сыновей. Но это была не трудность, это была трагедия. В те моменты он уходил в работу.
Полностью погружался в нее. Либо сценарий писал, либо картины. Спасался работой. Правда, у него случилась страшная депрессия, когда погиб папа. На него было страшно смотреть. И бабушка его вытаскивала.
Она была всегда рядом с ним и помогала ему, как бы ей самой трудно не было. Она всегда его пинала, пихала и говорила, что нужно встать и идти. Он человек был верующий, поэтому пользовался этим библейским принципом — встань и иди. Если не было съемок, писал картины, дневники, сценарии, как я говорила, будущего фильма. Находился всегда в работе. И нас это спасло тоже.
Теперь это и мой лозунг. Как бы сложно ни было, нужно встать и идти вперед. Павел Кадочников с супругой Розалией КотовичФото: личный архив — А что ты вкладываешь в понятие «настоящий друг»? Это даже важнее. Именно в этом проявляется настоящая дружба. Очень много людей сочувствующих.
Это сегодня особенно видно по комментариям в соцсетях. Когда человек попал в беду, сразу гомон: ой, бедненький. А как только получил премию, награду, выиграл миллион, начинают злословить: а почему ему, а что он такого сделал. Сразу зависть, негативные обсуждения. Сейчас один из моих близких друзей попал в беду, и наш узкий круг делает все возможное, бросая семью и работу, чтобы помочь человеку. Он тяжело заболел, а нужно было продолжать те дела, которые он начал.
А как только получил премию, награду, выиграл миллион, начинают злословить: а почему ему, а что он такого сделал. Сразу зависть, негативные обсуждения. Сейчас один из моих близких друзей попал в беду, и наш узкий круг делает все возможное, бросая семью и работу, чтобы помочь человеку. Он тяжело заболел, а нужно было продолжать те дела, которые он начал. Мы подхватили. Хотя, в принципе, могли бы этого и не делать. Но мы не можем по-другому. Сейчас часто бываю в Москве, чтобы закрыть все вопросы. Есть, конечно, пределы моих возможностей, но все, что в моих силах, я готова сделать для своих друзей. Да и просто для человека, который попал в беду.
Как сейчас там обстоят дела? Мы провели фестиваль в ноябре. Мы сейчас работаем в онлайн режиме. Периодически ребята ко мне домой приходят, потому что не можем заниматься в нашем центре. Сейчас ребята готовятся к участию в конкурсе «Бумеранг. Диалог поколений». Планируют снимать фильм. Работаем активно. И в связи с тем, что у нас происходит дистанционное обучение, мы сейчас уделяем больше времени введению в профессию, теории театра, на которую, кстати, тоже не было времени до этого. Мы читаем книжки.
У нас интересная тема, ребята смотрят фильмы, потом пишут рецензии и обсуждают. Но самые стойкие продолжают заниматься. Наталья руководит Творческой Мастерской «Династия» имени Павла КадочниковаФото: личный архив — Прошедший год оказался не самым простым. Как ты и твоя семья пережили его? А все проекты заморозили, поэтому они не трудились. Но поскольку в семье что-то накопили, а они живут со мной, мы друг друга не кидаем и не бросаем смеется. С мужем все нормально, он работал. У него такая профессия. Он ее правильно выбрал. Он — дизелист на стройке.
И без него там просто никак.
Гость программы: актриса, режиссёр Наталия Кадочникова
Наталия Кадочникова: смотреть фильмы онлайн. На наши вопросы ответила Наталия Кадочникова — заместитель директора по учебной работе Московского государственного колледжа книжного бизнеса и информационных технологий. Разработала программу обучения по методике Павла Петровича Кадочникова. Кадочников не только отыграл сцену с полосатыми хищниками без посторонней помощи, но и постоянно подбадривал малоопытную исполнительницу роли дрессировщицы Людмилу. Алексей Кадочников и Наталья Александрова подвели итог дартс сезона 2023 года Международной Дартс Лиги, став победителями Итогового Чемпионата IDL.
Кадочникова, Наталия Петровна
фильмография, биография, возраст и другая информация. Медиастудия «Лицей Фильм» является официальным партнером и соорганизатором Всероссийского фестиваля искусств «Династия» имени Павла Кадочникова. Дата рождения 14 апреля 1969 (54 года | Овен), Место рождения Ленинград, СССР (Санкт-Петербург, Россия). Наталия Кадочникова, Санкт-Петербург, Россия. Войдите на сайт или зарегистрируйтесь, чтобы связаться с Наталией Кадочниковой или найти других ваших друзей.
«Известия»: на журналистку издания напали на семинаре блогера Тлиашиновой
Он стал ходить в театральный кружок, где его заметил один из педагогов и посоветовал ему поступать в театральное училище, тогда это было театральное училище. Театральное училище Павел Петрович пришел поступать и его говор так ошарашил приемную комиссию, что один из педагогов в лорнет на него посмотрела и сказала: «А что это такое, вообще? Что это пришло? Ты почитай что-нибудь другое…» «Ну у меня частушки есть собственного сочинения». И он начал читать частушки, побасенки уральские, и Борис Вульфович Зон, который все это время молчал и был на приемной комиссии, вот что-то он увидел в этом. Он сказал: «Я беру под свою ответственность». Потому что педагоги по речи за голову брались и говорили, что «нет, невозможно будет этот говор никуда деть». Но тем не менее Борис Вульфович в него поверил и взял его на курс, но в этот момент выяснилось, что Павлику Кадочникову было 16 или 17 лет — в общем, он подделал свой документ. Он не мог поступать, потому что просто по возрасту не проходил. И опять был скандал — и опять Зон его отстоял. И он стал учиться и работал над собой… это адский труд, с говором, но мало того, что он справился с этим, он некоторое время преподавал технику речи на курсе.
Так звезды сложились, так карты легли, что он все-таки добился своего, поступил и закончил, был ведущим учеником на курсе. Там была совершенно бешеная слава. И уже в институте, когда он учился, потому что спектакль «Снегурочка», там люди ходили по несколько раз, где он играл Леля… и останавливали спектакль, когда Павел Петрович пел, потому что он только заканчивает петь, и зал взрывался аплодисментами, кричал «браво! Действо останавливалось. После этого, когда вот так полусорвано три-четыре спектакля, потом уже возобновлялось, конечно… Борис Вульфович выходил на сцену и говорил: «Дорогие и любимые зрители, пожалуйста, не останавливайте действо. Если вы захотите, чтобы Лель спел еще раз, он это обязательно сделает, но уже после спектакля». Ну и зрители уже, конечно, с уважением относились, потому что голос у него был совершенно потрясающий — его даже в Миланскую оперу приглашали. В принципе, он был настолько разносторонним человек, что он мог выбрать любую профессию, но как-то актерская его перетянула, а затем и режиссерская. И Павел Петрович в шутку сказал: «Ну, пускай мне тогда Иосиф Виссарионович даст справку о том, что я настоящий разведчик». И тот дал.
Александр Ивановский. Они как раз были основным составом. Было очень много спектаклей разных… Началось у него очень интересно, он еще до «Снегурочки, он играл то ужа в «Красной шапочке», то дятла, то мышь, то еще кого-нибудь — все время маленькие небольшие роли. И Борис Вульфович все время ему говорил: «Павел, не тяни одеяло на себя, потому что главный герой не ты! И Борис Вульфович сказал: «Я бы с удовольствием ему дал что-то более крупное, но на его фактуру, внешность и внутреннюю психофизику — нет ролей в пьесах, которые мы ставим». Тогда Шварц сказал: «Я напишу на него пьесу». И он написал «Снежную королеву». Роль сказочника оп писал на Павла Петровича, и Павел Петрович был первым исполнителем роли сказочника в «Снежной королеве». В принципе, вот эта вот фраза «снип-снап-снурре, пурре-базилюре» впервые была сказана именно Павлом Петровичем. И ролей было очень много, и была «Музыкантская команда», спектакль был, который потом перерос в фильм «Музыканты одного полка».
Снял два фильма в память о двух спектаклях, которые он играл в ТЮЗе, то есть была «Снегурочка» и «Музыкантская команда». Были по Марк Твену они ставили… Но самое-самое яркое — это «Снежная королева» и «Снегурочка», самые яркие роли его были… Он играл столетнего патриарха в свои девятнадцать лет в «Борисе Годунове» играл, с этим спектаклем была одна интересная история связана. Первое превращение в старичка Он пригласил своего папу на спектакль и сказал: «Я там буду играть одну из ролей больших». Папа пришел, отсмотрел спектакль, пришел за кулисы и сказал: «Павлуш, это, конечно, здорово, но ты бы хотя бы сказал, что тебя не будет в спектакле, что там замена будет…» «Почему… я играл в спектакле». И папа был в шоке, потому что он не узнал сына, потому что ему очень удавались роли возрастные. Это мы можем увидеть в фильме «Запасной игрок», где он играет в начале старика, а потом превращается в молодого человека. Вот, он недолго служил в ТЮЗе, потому что в 1941 году началась война, и он уже начал к тому же времени сниматься, и в 1941 году он начал сниматься в фильме «Антон Иванович сердится», после этой картины он практически перешел в кино, после войны он в ТЮЗ так и не вернулся. Превращение в Горького Юткевич пришел на спектакль, я не буду врать, не помню, как он назывался, где Павел Петрович играл Алексея Максимовича Горького, и поскольку Юткевич в этот момент ставил как раз, готовился к постановке картины «Яков Свердлов». Он, естественно, искал на роль Горького актера, но пообщавшись с Павлом Петровичем, он все-таки решил ему дать роль Лёньки Сухова. И говор у него такой был, но в голове он держал эту мысль по поводу Горького, пробы он прошел, утвержден.
И Юткевич сказал: «Я бы хотел еще все-таки Горького дать». Ну и естественно, худсовет сказал, что «кроме вашего любимого актера Кадочникова, есть еще и другие актеры, давайте пробовать других». Давать одному актеру две роли в одном фильме — они считали, что не комильфо. Тогда Юткевич, никому ничего не сказав, загримировал Павла Петровича, попросил гримеров, чтоб они тихонечко его в кулуарах загримировали, и Павел Петрович сделал пробы, а Юткевич показал, не говоря кто это. Ну и комиссия сказала: «Нашли же актера! Помимо ваших любимых есть еще актеры…» Он говорит: «Ну, так это Павел Петрович». И причем он показал наравне с другими пробами. И Павел Петрович был, конечно, очень благодарен мастеру, потому что, ну, вот так вот воевать за актера и воевать за то видение, которое у режиссера есть, в общем-то, в то время было не подвигом, но приближенное к этому, потому что против худсовета было идти опасно, там сидели не только представители творческих профессией, но и представители людей в штатском. Сергей Юткевич. Последний кадр фильма был снят в первый день войны.
И, когда картина вышла в Ленинграде, она вышла уже в осажденном городе. Здесь оставались родители Павла Петровича — мать и отец. И отец писал в эвакуацию: «Отстоял сегодня очередь. На твой фильм не попал». И вот так три раза Петр Никифорович не мог попасть не эту картину, потому что пользоваться тем, что его сын играл в этой фильме, он не мог — вот такой человек он был. И он со всеми отстаивал очереди бесконечные, и на третий-четвертый раз он попал на фильм, посмотрел, очень он ему понравился. И у Павла Петровича этот фильм связан именно с отцом, потому что в 1942 году Петра Никифоровича не стало, он умер в блокадном Ленинграде. И, конечно, когда Павел Петрович вспоминал «Антон Иванович сердится», он всегда ассоциировал с отцом, то есть он ему вдвойне был дорого, этот фильм, потому что это его последняя киноработа, которую отец посмотрел. Всю блокаду он шел, и люди действительно в блокадные годы ассоциировали свою борьбу за жизнь и существование… они смотрели этот фильм, и они понимали ради чего все это происходит. И очень многим этот фильм спас жизнь, по рассказам очевидцев, кто в блокаду жил, они говорили, что «ходили по несколько раз на этот фильм, и именно это заставляло их дальше двигаться и бороться».
Искусство не должно умереть Эмма Малая о съемках в эвакуацию У Павла Петровича было несколько этапов эвакуации, потому что, когда началась война, он отснялся в фильме «Антон Иванович сердится», после этого он подал заявление на фронт, и ему отказали. И он уехал в Сталинград сниматься в фильме «Оборона Царицына». Потом он вернулся в Ленинград, уже начало было блокады, она начиналась, и как раз тогда были досъемки «Обороны Царицына», но их невозможно было в блокадном городе делать, и Ленфильм полностью эвакуировали в Алма-Ату. Интересная очень история, как они с бабушкой собирались, у бабушки был сервиз — два сервиза — которые ей достались от ее бабушки, и, когда они собирались, естественно, брали самое необходимое, Павел Петрович сказал, что «все оставляй, ничего не надо», он был уверен, что они скоро вернуться обратно. А бабушка, значит, поскольку такая дева скрупулезная была, ей надо было, чтобы всё при ней.
В те моменты он уходил в работу. Полностью погружался в нее. Либо сценарий писал, либо картины. Спасался работой. Правда, у него случилась страшная депрессия, когда погиб папа. На него было страшно смотреть. И бабушка его вытаскивала. Она была всегда рядом с ним и помогала ему, как бы ей самой трудно не было. Она всегда его пинала, пихала и говорила, что нужно встать и идти. Он человек был верующий, поэтому пользовался этим библейским принципом — встань и иди. Если не было съемок, писал картины, дневники, сценарии, как я говорила, будущего фильма. Находился всегда в работе. И нас это спасло тоже. Теперь это и мой лозунг. Как бы сложно ни было, нужно встать и идти вперед. Это даже важнее. Именно в этом проявляется настоящая дружба. Очень много людей сочувствующих. Это сегодня особенно видно по комментариям в соцсетях. Когда человек попал в беду, сразу гомон: ой, бедненький. А как только получил премию, награду, выиграл миллион, начинают злословить: а почему ему, а что он такого сделал. Сразу зависть, негативные обсуждения. Сейчас один из моих близких друзей попал в беду, и наш узкий круг делает все возможное, бросая семью и работу, чтобы помочь человеку. Он тяжело заболел, а нужно было продолжать те дела, которые он начал. Мы подхватили. Хотя, в принципе, могли бы этого и не делать. Но мы не можем по-другому. Сейчас часто бываю в Москве, чтобы закрыть все вопросы. Есть, конечно, пределы моих возможностей, но все, что в моих силах, я готова сделать для своих друзей. Да и просто для человека, который попал в беду.
Наталия Кадочникова: Да, это действительно так, он учил, он всегда мне говорил, когда я писала ролевые тетради, он всегда говорил: «Пиши полностью реплики, потому что тебе нужно знать, что должен говорить актёр и даже знать его текст, потому что всякое бывает на сцене, любая ситуация может случиться», — в кино же можно переснять дубль, а на сцене не переснимешь, то есть это всё вживую и можешь подстраховать своего партнёра. Он вообще всегда говорил, что театр и кино — это командная работа, и в театре особенно актёры должны друг друга поддерживать, помогать, подхватывать, если что и уметь импровизировать. Максим Привалов: После одного из концертов… Наталия Кадочникова: Да, там было не просто машина, там была машина «Чайка» — это огромная машина, она весит… я не знаю, я не могу сказать… Максим Привалов: Несколько тонн, да? Наталия Кадочникова: Да. Максим Привалов: Что вообще он говорил о славе Вам? Бойся её, привыкай к ней — как взаимоотношения со славой у него были? Наталия Кадочникова: Вы знаете, у меня была одна с ним история такая, которая очень показательна, то есть он мне специально ничего не рассказывал, но была ситуация, когда снимался фильм «Сюда не залетали чайки», мы всей семьёй поехали в сибирский город Дивногорск, это Красноярский край, и там была такая ситуация: много-много детей приехало, это лето было, естественно, вся группа всех своих детей, дедуля говорил, что это довески такие, привезли с собой. Мы, естественно, с ребятами все передружились, и жили мы в гостинице, помимо нас в гостинице, естественно, жили и другие постояльцы, и после 11 вечера мы достаточно громко себя вели, дежурная подошла один раз сказала, что не стоит, второй раз, третий раз — вот после третьего раза я встала и сказала: «Я внучка Кадочникова и мне всё можно!
Льдины падали на головы и на машины», — подытожила артистка. Ранее актриса Алла Семак в беседе с ФАН заявила, что Северную столицу недопустимо содержать в том виде, в каком она находится сейчас. Между тем администрация губернатора Санкт-Петербурга Александра Беглова рапортует об успешной работе по очистке города от снега.
Наталия Кадочникова о Павле Кадочникове
Ну и зрители уже, конечно, с уважением относились, потому что голос у него был совершенно потрясающий — его даже в Миланскую оперу приглашали. В принципе, он был настолько разносторонним человек, что он мог выбрать любую профессию, но как-то актерская его перетянула, а затем и режиссерская. И Павел Петрович в шутку сказал: «Ну, пускай мне тогда Иосиф Виссарионович даст справку о том, что я настоящий разведчик». И тот дал. Александр Ивановский.
Они как раз были основным составом. Было очень много спектаклей разных… Началось у него очень интересно, он еще до «Снегурочки, он играл то ужа в «Красной шапочке», то дятла, то мышь, то еще кого-нибудь — все время маленькие небольшие роли. И Борис Вульфович все время ему говорил: «Павел, не тяни одеяло на себя, потому что главный герой не ты! И Борис Вульфович сказал: «Я бы с удовольствием ему дал что-то более крупное, но на его фактуру, внешность и внутреннюю психофизику — нет ролей в пьесах, которые мы ставим».
Тогда Шварц сказал: «Я напишу на него пьесу». И он написал «Снежную королеву». Роль сказочника оп писал на Павла Петровича, и Павел Петрович был первым исполнителем роли сказочника в «Снежной королеве». В принципе, вот эта вот фраза «снип-снап-снурре, пурре-базилюре» впервые была сказана именно Павлом Петровичем.
И ролей было очень много, и была «Музыкантская команда», спектакль был, который потом перерос в фильм «Музыканты одного полка». Снял два фильма в память о двух спектаклях, которые он играл в ТЮЗе, то есть была «Снегурочка» и «Музыкантская команда». Были по Марк Твену они ставили… Но самое-самое яркое — это «Снежная королева» и «Снегурочка», самые яркие роли его были… Он играл столетнего патриарха в свои девятнадцать лет в «Борисе Годунове» играл, с этим спектаклем была одна интересная история связана. Первое превращение в старичка Он пригласил своего папу на спектакль и сказал: «Я там буду играть одну из ролей больших».
Папа пришел, отсмотрел спектакль, пришел за кулисы и сказал: «Павлуш, это, конечно, здорово, но ты бы хотя бы сказал, что тебя не будет в спектакле, что там замена будет…» «Почему… я играл в спектакле». И папа был в шоке, потому что он не узнал сына, потому что ему очень удавались роли возрастные. Это мы можем увидеть в фильме «Запасной игрок», где он играет в начале старика, а потом превращается в молодого человека. Вот, он недолго служил в ТЮЗе, потому что в 1941 году началась война, и он уже начал к тому же времени сниматься, и в 1941 году он начал сниматься в фильме «Антон Иванович сердится», после этой картины он практически перешел в кино, после войны он в ТЮЗ так и не вернулся.
Превращение в Горького Юткевич пришел на спектакль, я не буду врать, не помню, как он назывался, где Павел Петрович играл Алексея Максимовича Горького, и поскольку Юткевич в этот момент ставил как раз, готовился к постановке картины «Яков Свердлов». Он, естественно, искал на роль Горького актера, но пообщавшись с Павлом Петровичем, он все-таки решил ему дать роль Лёньки Сухова. И говор у него такой был, но в голове он держал эту мысль по поводу Горького, пробы он прошел, утвержден. И Юткевич сказал: «Я бы хотел еще все-таки Горького дать».
Ну и естественно, худсовет сказал, что «кроме вашего любимого актера Кадочникова, есть еще и другие актеры, давайте пробовать других». Давать одному актеру две роли в одном фильме — они считали, что не комильфо. Тогда Юткевич, никому ничего не сказав, загримировал Павла Петровича, попросил гримеров, чтоб они тихонечко его в кулуарах загримировали, и Павел Петрович сделал пробы, а Юткевич показал, не говоря кто это. Ну и комиссия сказала: «Нашли же актера!
Помимо ваших любимых есть еще актеры…» Он говорит: «Ну, так это Павел Петрович». И причем он показал наравне с другими пробами. И Павел Петрович был, конечно, очень благодарен мастеру, потому что, ну, вот так вот воевать за актера и воевать за то видение, которое у режиссера есть, в общем-то, в то время было не подвигом, но приближенное к этому, потому что против худсовета было идти опасно, там сидели не только представители творческих профессией, но и представители людей в штатском. Сергей Юткевич.
Последний кадр фильма был снят в первый день войны. И, когда картина вышла в Ленинграде, она вышла уже в осажденном городе. Здесь оставались родители Павла Петровича — мать и отец. И отец писал в эвакуацию: «Отстоял сегодня очередь.
На твой фильм не попал». И вот так три раза Петр Никифорович не мог попасть не эту картину, потому что пользоваться тем, что его сын играл в этой фильме, он не мог — вот такой человек он был. И он со всеми отстаивал очереди бесконечные, и на третий-четвертый раз он попал на фильм, посмотрел, очень он ему понравился. И у Павла Петровича этот фильм связан именно с отцом, потому что в 1942 году Петра Никифоровича не стало, он умер в блокадном Ленинграде.
И, конечно, когда Павел Петрович вспоминал «Антон Иванович сердится», он всегда ассоциировал с отцом, то есть он ему вдвойне был дорого, этот фильм, потому что это его последняя киноработа, которую отец посмотрел. Всю блокаду он шел, и люди действительно в блокадные годы ассоциировали свою борьбу за жизнь и существование… они смотрели этот фильм, и они понимали ради чего все это происходит. И очень многим этот фильм спас жизнь, по рассказам очевидцев, кто в блокаду жил, они говорили, что «ходили по несколько раз на этот фильм, и именно это заставляло их дальше двигаться и бороться». Искусство не должно умереть Эмма Малая о съемках в эвакуацию У Павла Петровича было несколько этапов эвакуации, потому что, когда началась война, он отснялся в фильме «Антон Иванович сердится», после этого он подал заявление на фронт, и ему отказали.
И он уехал в Сталинград сниматься в фильме «Оборона Царицына». Потом он вернулся в Ленинград, уже начало было блокады, она начиналась, и как раз тогда были досъемки «Обороны Царицына», но их невозможно было в блокадном городе делать, и Ленфильм полностью эвакуировали в Алма-Ату. Интересная очень история, как они с бабушкой собирались, у бабушки был сервиз — два сервиза — которые ей достались от ее бабушки, и, когда они собирались, естественно, брали самое необходимое, Павел Петрович сказал, что «все оставляй, ничего не надо», он был уверен, что они скоро вернуться обратно. А бабушка, значит, поскольку такая дева скрупулезная была, ей надо было, чтобы всё при ней.
Она в рукава шуб натолкала этот сервиз, так она его и спасла. Потому что один сервиз… разбомбили их состав, эшелон, и один сервиз, который она в коробочке везла, он погиб. А вот шубы, вот эти две шубы, в которые она завернула второй сервиз… А потом он вернулся сюда в Ленинград и до сих пор стоит у нас. Ну вот что-то должно быть, что напоминало бы о мирной жизни.
Тяжело было, они родителей здесь оставляли, они не знали, что их ждет в Алма-Ате, они не знали, сколько это продлится, и вот эти вещи, которые были связаны с их семьей, с их корнями, они их брали с собой, чтобы связь была, не рушилась… Они таким образом чувствовали, что ниточка вот… Знакомство с Эйзенштейном чапаев Когда они приехали туда, первое время было очень тяжело. Был момент вот этот вот безвременья, когда не снимали фильмы. Снимать можно было по ночам, потому что вся электроэнергия шла на оборонные заводы. Снимались картины не по десять штук, а одна-две… И случайно на киностудии в Алма-Ате Павел Петрович был в буфете, сидел, ел, разговаривал с Розалией Ивановной, в этот момент напротив сидел Эйзенштейн.
И он так с одной стороны посмотрел, с другой, с третьей стороны посмотрел… Где-то дня два подумал, а потом нашел Павла Петровича и сказал: «Я бы хотел пригласить Вас на роль Старицкого. На пробы». И, конечно, у Павла Петровича была совершенно такая… даже не знаю, с чем сравнить… Снизошло какое-то божественное, и у него… он говорит: «У меня было ощущение, что нимб появился! Сам Эйзенштейн подошел с предложением».
И они же несколько лет снимали «Ивана Грозного», и совершенно потрясающая, добрая, теплая атмосфера была на съемках. Ну, наверное, эту историю про каравай знают очень многие, совершенно потрясающая история, которая говорит о человеческих отношениях внутри коллектива… «Иван Грозный». Сергей Эйзенштейн. Естественно, война, голодное время, даже там это ощущалось… И единственное, что там было настоящее — это был небольшой каравай.
Где они его взяли, совершенно не понятно.
В этом цикле мы исследуем кинематограф вместе с лидерами российского кинопроизводства. В рамках проекта художник по костюмам и историк кинокостюма Анна Баштовая рассказывает об изменениях одежды киногероев на протяжении разных десятилетий.
Цикл лекций с кинематографистами, которые сами решают, на какую тему о кино хотят поговорить.
Как бы сложно ни было, нужно встать и идти вперед. Это даже важнее. Именно в этом проявляется настоящая дружба.
Очень много людей сочувствующих. Это сегодня особенно видно по комментариям в соцсетях. Когда человек попал в беду, сразу гомон: ой, бедненький. А как только получил премию, награду, выиграл миллион, начинают злословить: а почему ему, а что он такого сделал.
Сразу зависть, негативные обсуждения. Сейчас один из моих близких друзей попал в беду, и наш узкий круг делает все возможное, бросая семью и работу, чтобы помочь человеку. Он тяжело заболел, а нужно было продолжать те дела, которые он начал. Мы подхватили.
Хотя, в принципе, могли бы этого и не делать. Но мы не можем по-другому. Сейчас часто бываю в Москве, чтобы закрыть все вопросы. Есть, конечно, пределы моих возможностей, но все, что в моих силах, я готова сделать для своих друзей.
Да и просто для человека, который попал в беду. Как сейчас там обстоят дела? Мы провели фестиваль в ноябре. Мы сейчас работаем в онлайн режиме.
Периодически ребята ко мне домой приходят, потому что не можем заниматься в нашем центре. Сейчас ребята готовятся к участию в конкурсе «Бумеранг. Диалог поколений». Планируют снимать фильм.
Работаем активно. И в связи с тем, что у нас происходит дистанционное обучение, мы сейчас уделяем больше времени введению в профессию, теории театра, на которую, кстати, тоже не было времени до этого. Мы читаем книжки. У нас интересная тема, ребята смотрят фильмы, потом пишут рецензии и обсуждают.
Но самые стойкие продолжают заниматься. Как ты и твоя семья пережили его? А все проекты заморозили, поэтому они не трудились.
Бондарчук роль Зойка Антонова Улицы разбитых фонарей 4 2001г 14 серия реж. Александр Бурцев роль Татьяна Хвост 2012 серия 37 реж. Молочник роль Лида Серебряные струны 1987 реж. Кадочников роль Анна и т.
Режиссерские работы:.
наталиклад @nataliklad в Инстаграме. Смотреть сторис, фото и видео анонимно без VPN
Наталия Кадочникова также отметила, что, на ее взгляд, власти города должны больше внимания уделять качеству работы коммунальщиков. Есть люди, которые должны очищать город от снега. Мне кажется, губернатор [Александр] Беглов должен периодически мониторить [ситуацию]. Думаю, он сам ездит по улицам, видит положение дел», — пояснила собеседница ФАН.
Бабушка Розалия Ивановна умела удивительным образом преподнести свою точку так, что Павел Петрович думал, что это его точка зрения». Два года назад возникла традиция: мы с коллегами и друзьями едем в Кострому в те места, где снимали фильм «Снегурочка». Во время съемок, можно сказать, и появилась я. Мои родители приехали в Кострому на фильм «Снегурочка», и мама вернулась домой беременная мной». Павел Петрович буквально посадил меня на лошадь, и я стала заниматься.
Дедушку с двух годиков называла «дидя», и до сих пор мои дети так называют Павла Петровича».
Ну ладно, давайте другой стороной поставим, чтоб не видно было…» И всё! Он настолько понимал и любил актеров. Это редкое качество для режиссера, когда режиссер — актерский.
И они с Павлом Петровичем очень много гуляли, общались, разговаривали, работали над ролью, над каждым жестом, взглядом, сценой. И между собой они — они в одной гостинице жили — и они все между собой общались, постоянно поддерживали друг друга, помогали. И я точно знаю, что Бондарчук хотел снять Павла Петровича в своем фильме, ему не дали. И у нас, кстати, на даче осталась яблоня, которую посадил Черкасовы, и мы до сих пор яблоки снимаем каждую осень и делаем повидло, оно у нас называется — «черкасовка».
И было тяжелое достаточно время в жизни Павла Петровича, когда его не снимали во времена «оттепели», и Константин Николаевич Черкасов помогал Павлу Петровичу материально, причем он делал это экзотическим способом, он прекрасно понимал, что Павел Петрович деньги не возьмет. И вот Черкасов заставлял своего администратора брать Павла Петровича на эти творческие вечера, то есть он соглашался участвовать в этом вечере, если будет участвовать Павел Петрович. И отдавал администратору часть своего гонорара, чтобы Павел Петрович получал больше. Вот таким образом он ему помогал.
Это мне потом рассказывала моя бабушка, которая случайно узнала… И это тянулось с тех времен, с военных, то есть они там были семьей, и родственные отношения не закончились после войны. Как Эйзенштейн работал с актером Он, когда начинал работать с актером, он очень тонко чувствовал психофизику. И он никогда не показывал, он шел именно от самого актера. Есть режиссеры, которые показывают, и актер просто считывает и выдает, повторяет.
А Эйзенштейн шел от самого актера, он вытаскивал нутро и каким-то образом… Но для него было самое главное, чтобы актер уловил мысль, идею, что хотел сказать режиссер, а воплотил по-своему. И он не ломал актеров, не заставлял их, не перекручивал, даже если роль на сопротивление, он их не заставлял внутренне ломаться. Есть режиссеры, которые ради достижения цели, они, не учитывая психофизику актера, начинают его ломать. И это очень потом тяжело, часто говорят актеры: «Ой, я после этой роли не могу…» И он всегда на образном языке каждого актера объяснял, что он хочет.
Павлу Петровичу он по Старицкому говорил, что «Старицкий — это ребенок, он не играет ребенка, он умом ребенок. Павел Петрович, вы вспомните, каким вы были в детстве: как вы на мир смотрели, как вы двигались… Как только вы почувствуете и вытащите свои воспоминания, вот это и будет ваш Старицкий». И у Павла Петровича, я считаю, получилось, потому что он там абсолютный ребенок, даже глаза ребенка… И вот, наверное, у Эйзенштенйа не было своего метода, он шел интуитивно, работал с актерами именно интуитивно. Поскольку от природы был психологом хорошим и очень любил актеров.
Даже больше не в актерской области, а в человеческих отношениях, потому что Эйзенштейн Павлу Петровичу говорил, что «нет ничего выше человеческих отношений». И Павел Петрович меня всегда этому учил, он всегда говорил, что «для меня — это было самое главное, чему я научился, потому что профессия актеров в расталкивании локтями, многие, образно говоря, ходят по трупам, чтобы добиться роли». И Павел Петрович говорил: «Я бы не стал ходить по трупам. Именно этому меня Эйзенштейн научил.
Беречь душевность и оставаться человеком в любой ситуации». Ну, наверное, это для профессии актера очень важно, я считаю. Борис Барнет. Уже потом «Щит и меч» и Штирлиц, естественно… Для Павла Петровича это была знаковая картина, именно после нее бешеная слава, когда он проснулся и стал знаменит — вот это как раз этот фильм был.
Я так думаю, что это было связано… что эта картина была очень нужна, нужен был образ героя. Страна была в разрухе, и, конечно, люди безмерно устали, были вымотаны, психологически подавлены. И нужен был образ разведчика-героя, который вдохновлял на то, чтобы идти дальше. И Павел Петрович всегда говорил, что он любит этот фильм, потому что, пожалуй, на тот момент это было единственный фильм, где немцы не были показаны идиотами.
И у него не было ощущения, что он играет в поддавки. Он был очень благодарен Барнету, что он таким образом выстроил фильм. И, кстати говоря, Барнет же сыграл роль Кюна, и там даже момент был, когда он специально намочил себе глаза, чтоб у него глаза слезились, для пущей напряженности сцены, когда майор Федотов на него наставляет пистолет и говорит эту знаменитую фразу: «Вам никогда не поднять этого, генерал». И вот он садится, у него влажные глаза, и мы не понимаем: то ли он ошарашен от такой наглости, то ли до него что-то дошло, то ли он понимает, что проиграл.
Там очень много под-под-подтекстов, и они это выстраивали. И Павел Петрович говорил, что все было по ходу переделано, просто они, когда в процессе репетиции работали-работали-работали, они понимали, что нужно делать по-другому. Они полностью меняли все, естественно, с согласия автора. Название было совершенно другое, название было «Подвиг останется незаметным».
Момент: «Вы болван, Штюбинг! Придумка грассировать, когда он немец — он грассирует, когда он разведчик русский — он перестает грассировать. Это вот тоже придумка Павла Петровича, потому что сейчас немецкая речь в фильмах: они переходят на немецкий и идет перевод. Тогда это не принято было делать.
И очень много вот этих вот моментов режиссерских рождалось на площадке, то есть Барнет постоянно этим жил, но, приходя на площадку, он говорил: «Я тут всю ночь продумал. Придумал сцену, а сейчас смотрю, нет, мы будем по-другому снимать». И прямо на площадке переделывал это. И им это нравилось.
Актеры подхватывали… там была команда актеров, которые импровизировали. А потом, Барнет приветствовал, когда актеры что-то приносили с собой, когда они приходили и говорили: «Слушайте, я всю ночь не спал. Я ходил, я думал над этой сценой… А вот давайте попробуем вот так». Даже если Барнет был не согласен, он разрешал пробовать, несмотря на то, что пленка выдавалась в определенном количестве.
И Барнет рисковал, иногда оправдано. И когда Сталину показали фильм на закрытом показе, он сказал: «Вот таким должен быть настоящий разведчик». Произошло это так, поскольку Павел Петрович был человек, которому через себя надо каждую роль пропустить, он не играл, он именно проживал. Начали снимать фильм со сцены в лесу.
И вот он ползал, ползал, ползал, но не получалось. Не получалось, потому что чего-то не хватало, все время Столпер говорил: «Стоп! Не верю. Не получается».
А Алексей Петрович Маресьев, который присутствовал на этом процессе, говорил: «Слушайте, ну я-то полз 18 дней, а Кадочников уже третий месяц ползает. Дайте уже человеку отдых, что же это такое происходит…» Но никак было не добиться и Павел Петрович один раз сказал: «Дайте мне 10 минут». Он ушел в лес, нарыл шишек, причем не длинные, а кругленькие, как звездочки.
В этом цикле мы исследуем кинематограф вместе с лидерами российского кинопроизводства. В рамках проекта художник по костюмам и историк кинокостюма Анна Баштовая рассказывает об изменениях одежды киногероев на протяжении разных десятилетий. Цикл лекций с кинематографистами, которые сами решают, на какую тему о кино хотят поговорить.
Наталия Петровна Кадочникова биография
Внучка легендарного советского актера Павла Кадочникова рассказала в эксклюзивном интервью о том, как ее родственник оценил бы сегодняшнюю ситуацию. Разработала программу обучения по методике Павла Петровича Кадочникова. Ната́лия Петро́вна Ка́дочникова — советская и российская актриса театра и кино, создатель и художественный руководитель Творческой мастерской «Династия» имени Павла Кадочникова. Кадочникова, Наталия Петровна — Википедия Hipster, Style, Fashion, Swag, Moda, Hipsters. Газета "Известия" опубликовала кадры нападения на ее корреспондента Наталию Графчикову и оператора на семинаре VIP-коуча Инны Тлиашиновой в Подмосковье. Актриса Наталия Кадочникова — худрук продюсерского центра "Династия" им. П. Кадочникова.
Nataliya kadochnikova to chto seychas proishodit dedu ne ponravilos by
Досье Наталия Кадочникова – актриса, основатель продюсерского центра «Династия», внучка легендарного актера Павла Кадочникова, первой театральной ролью которого был Лель. Основной деятельностью Наталии Кадочниковой в настоящее время является работа с талантливой молодёжью и детьми. Наталия Кадочникова с внуком Петром (в центре), сыном Виктором и дочерью Алисой. Разработала программу обучения по методике Павла Петровича Кадочникова. В 2015 году прошла презентация книги Наталии «Жизнь как вспышка», выход которой был приурочен к 100-летнему юбилею Павла Кадочникова. Однако в начале января 32-го года Кадочникову принесли весть – Никитина родила от него сына Костю.