Излюбленные герои Балабанова – маргиналы, в чьих судьбах воплощён крайне неоднозначный образ среды, обнаруживающей сложные социальные проблемы и смыслы.
Русский «Тарантино»: какое наследие оставил режиссёр Алексей Балабанов
Алексей Балабанов. Никита Михалков откровенно признался, почему не дружил с Алексеем Балабановым. Алексей Балабанов рассказывал о своем детстве: «Я рос хулиганом, много стрелял из рогатки. Октябрина Сергеевича и Инги Александровны. По своему темпераменту Балабанов не был тихим алкоголиком, ему требовалась движуха.
«Он меня обнулил»: Чадов, Кватания и другие режиссеры — о наследии Балабанова
Для разрешения на поездку за рубеж молодые люди прошли 6 или 7 ступеней отбора, включая собеседование в ЦК [12]. В Англию поехали две группы студентов: одна из Горького числом 7 человек, в которую входил и будущий режиссёр, вторая была из Минска [10]. Минчан сопровождал сотрудник КГБ, который плохо владел английским; уже в Лондоне стало известно, что группа из Горького поедет в Манчестер без присмотра, а группа из Минска вместе с сотрудником спецслужб останется в Лондоне [10]. Балабанов вспоминал, что английские преподаватели общались с учащимися на равных, приглашали к себе домой, поили чаем и вином [12]. Советские студенты раз в неделю получали стипендию в размере 11 фунтов; Алексей Октябринович регулярно тратил полученные деньги на музыкальные пластинки — часть его коллекции можно увидеть в фильме « Жмурки » [12]. Перед возвращением в Советский Союз Балабанов с однокурсниками приехали на двухнедельные каникулы в Лондон. Там он впервые увидел скинхедов и подружился с рок-исполнителем Гари Глиттером , в чьей квартире пожил несколько дней [13]. Этот опыт нашёл отражение в картине « Груз 200 ». Воевал в Афганистане. Незадолго до окончания службы в 1983 году был переведён в Военно-морской флот. С тех пор его излюбленной одеждой была десантная тельняшка.
Четыре года работал ассистентом режиссёра на Свердловской киностудии [15]. В 1990 году окончил режиссёрское отделение Высших курсов сценаристов и режиссёров экспериментальная мастерская «Авторское кино» Л. Николаева, Б. Свой первый игровой фильм « Раньше было другое время » 26-летний Балабанов снял на Урале в 1985 году. Сценарий фильма был написан за одну ночь. Эта малобюджетная картина была снята в ресторане.
Критики отметили, что главный герой похож на Алексея Октябриновича: тельняшка, панама афганка , а малюсенькая кочегарка Скрябина — отражение внутреннего состояния Балабанова — растерянного, запертого и чувствующего приближение смерти. Еще более «автобиографическая» картина, ставшая последней в его жизни — «Я тоже хочу», созданная в 2012 году. В ней пятеро людей устремились к мистической Колокольне счастья. В фильме Балабанов сыграл себя, по сюжету счастье ему не положено.
Это первый фильм режиссера, когда он использовал цифровую камеру. Личная жизнь Алексей Балабанов был женат дважды. С первой женой Ириной он познакомился в столице, когда приехал обучаться на Высшие курсы режиссеров и сценаристов. У них родился сын Федор, но это брак не спасло. Через 2 года Алексей и Ирина решили расстаться. Со второй супругой Надеждой Васильевой режиссер познакомился на съемках кинокартины «Замок», где девушка работала художником по костюмам. В 1995 году Надежда одарила Балабанова вторым ребенком — сыном Петром. Балабанов со второй супругой Последние годы Алексей Октябринович провел в кругу близких людей. С ним была любящая участливая жена и сыновья. Скончался Алексей Октябринович Балабанов 18 мая 2013 года.
Официальной причиной смерти указывается сердечный приступ. Но его супруга считает, что виной стал резкий отказ от курения и алкоголя, к которым гениальный кинодеятель был неравнодушен. В то время Алексей Октябринович находился в санатории «Дюны» в небольшом городке Сестрорецке неподалеку от Петербурга и трудился над очередным сценарием. Похоронен режиссер в Санкт-Петербурге на Смоленском кладбище. Несмотря на экономическое образование Федора, работа отца его очень интересовала. После ухода режиссера из жизни сыновья решили при помощи его коллег завершить начатые проекты гениального творца. Интересные факты Одна из лучших композиций Вячеслава Бутусова — знаменитая «Я хочу быть с тобой» была написана в квартире Балабанова в городе Свердловске. Позднее режиссер вспоминал: «Мы сидели, выпивали, а потом он вышел с кухни и запел. Сразу было понятно, что это суперхит. Играл Бутусов на моей гитаре».
Любимая одежда Балабанова — тельняшка. Кинодеятель носил ее везде — дома, в гостях, на съемках. Для фестивалей костюм и белую рубашку Алексей Октябринович брал напрокат. Еще учась на режиссерских курсах, Балабанов грезил снять кино по книге В. Набокова «Камера обскура». Однако не смог приобрести права на экранизацию романа — не получилось договориться с сыном великого писателя. Частые вопросы Балабанов все свои фильмы, кроме одного, снимал на пленку, в отличие от большинства режиссеров, предпочитающих цифровую съемку. На вопросы и недоумения он отвечал: «Пленка изготавливается из коровьего желатина. Это живая субстанция. Она копит и сохраняет энергию, которую отдает человек.
Цифра энергию передать не может, поэтому снимаю на пленке». Балабанова не раз спрашивали, как он решил заняться режиссурой?
Позже Балабанов развелся с первой женой и сделал предложение Надежде Васильевой. В интервью Юрию Дудю признан в РФ иноагентом Васильева вспоминала, что она захотела выйти замуж за Балабанова, когда смотрела «Счастливые дни»: «Потому что на экране был мир человека, очень близкого мне по духу». Режиссер считал, что на самом деле актеры хорошо играют с первого дубля, а потом только растрачивают энергию. Поэтому съемки, как правило, проходили интенсивно и быстро. В фильме «Жмурки» герой Дмитрия Дюжева долго рассматривает коллекцию и выбирает перед своей жертвой пластинку. Это была собственная коллекция режиссера. В один из съемочных дней в Якутии автомобиль, в котором находились Балабанов, его супруга Надежда Васильева, пятилетний сын, кинооператор Астахов, монтажер Марина Липартия и исполнительница главной роли Туйара Свинобоева, попал в аварию. Пассажиры получили серьезные травмы, а Свинобоева скончалась в больнице.
Режиссер отказался от дальнейшей работы над проектом.
Действия важнее размышлений Герои Балабанова — герои движения, фигуры масштаба фольклорных богатырей. Их логика ясна: месть за посаженного мужа, жажда наживы или восстановление мировой справедливости.
Кроме достижения целей героев мало что волнует, и они не подвергают свои действия переосмыслению. Антонина из «Груза 200», пришедшая убить Журова, не переживает о похищенной им Анжелике, ведь ее волнует только отмщение. Как балабановщиной стали называть всё подряд?
Итак, очевидно, что Балабанов снимал фильмы не только о насилии. Однако это то, что больше всего запомнилось зрителям. Теперь балабановщина — синоним «чернухи», универсальное обозначение жуткой несчастливой истории.
Нередко после новости об ужасном преступлении невольно приходит мысль: «Ну и балабановщина!
Знак зодиака
- «Я хотел показать то, что показал»
- Алексей Балабанов - биография, новости, личная жизнь, фото, видео -
- Библиотечный день: кто такие Балабановы? | ГИТР
- Алексей Балабанов - биография, новости, личная жизнь, фото, видео -
Дата рождения
- Русский «Тарантино»: какое наследие оставил режиссёр Алексей Балабанов
- «Просто посмотрите»: интересные факты об Алексее Балабанове
- Как балабановщиной стали называть всё подряд?
- 5 знаковых фильмов Алексея Балабанова
Алексей Балабанов - биография, новости, личная жизнь
Алексей Балабанов проходил офицерскую службу в рядах Вооруженных сил СССР - в частности, в 339-м военно-транспортном авиационном полку в составе 3-й гвардейской военно-транспортной авиационной дивизии Военно-воздушных сил. Входил в экипажи самолетов в качестве бортового переводчика английский язык. Выполняя служебные задания, посещал Афганистан, Сирию, Эфиопию и другие страны. Работа в кино В 1983-1987 гг. Алексей Балабанов работал ассистентом режиссера на Свердловской киностудии.
Заочно обучаясь в ВКСР в экспериментальной мастерской Льва Николаева и Бориса Галантера, снял короткометражные фильмы "Раньше было другое время" 1987 и "У меня нет друга, или One step beyond" 1988 с участием уральских рок-музыкантов. Его дипломной работой стал документально-игровой фильм "Настя и Егор" о певице Насте Полевой и гитаристе Егоре Белкине. С 1990 г. Алексей Балабанов проживал и работал в Ленинграде ныне Санкт-Петербург.
Первой полнометражной картиной режиссера была социальная драма "Счастливые дни" по мотивам произведений Сэмюэла Беккета 1991. Главную роль в ней исполнил Виктор Сухоруков, который впоследствии также снимался в других фильмах Балабанова. Лента была удостоена приза за лучший полнометражный фильм на московском кинофестивале "Дебют" 1992. В 1992 г.
При ее помощи снял большинство своих фильмов.
Оглушительный успех первого и второго «Брата» — редчайший случай, когда мастер камерного авторского кино снявший, вдобавок, в промежутке изысканную петербургскую ретро-драму «Про уродов и людей» без внешних усилий демонстрирует умение говорить со своим народом на одном языке, понятном обоим. В нулевых этот поразительный, зигзагообразный путь был продолжен: «Война» становится одним из лучших фильмов о чеченской кампании, «Жмурки» подводят саркастичный итог бандитскому капитализму лихих 1990-х, ностальгически прощаясь с ним на заре новой государственной формации. Затем появляются уже упомянутые «Мне не больно» и сокрушительный, как удар кулака в лицо, «Груз 200», заставивший пересмотреть свои отношения с живым классиком даже самых недоброжелательных скептиков, а часть чувствительной аудитории — в ужасе отшатнуться от режиссера как от антисоветского еретика. Далее начинается, как теперь понятно, предсмертная финишная прямая: «Морфий», снятый по Булгакову, служит своеобразным реквиемом по России, которую мы потеряли при этом, глубокая депрессивность российской глубинки при царе соперничает с революционным большевистским кошмаром , а «Кочегар» — ставший, вероятно, самой мизантропичной и безысходной картиной Балабанова — неутешительным, но пересмотру, увы, не подлежащим приговором человечеству.
Любопытно, что несмотря на глубокие стилевые и жанровые различия между этими картинами есть у почти всех из них один общий и глубоко русский мотив, имя которому — самосуд. Именно самосуд, чинимый разными протагонистами в меняющихся от картины к картине обстоятельствах и трагедия ситуации, в которой самосуд становится необходим , — центральный сюжет большинства балабановских произведений. И вот вчера этот странный, очевидно, давно уже где-то надломленный, полный своих странных личных фобий, но чрезвычайно точный визионер, умевший снимать о нашей стране так, как не снимал о ней никто другой, окончил свой земной путь. Остается добавить, что последние годы Балабанов тяжело болел и предчувствовал свою смерть. Неоднократно говорил, что «Я тоже хочу» — в котором герой, сыгранный Балабановым, гибнет в поисках счастья, — станет его последней работой.
Выйдя в прошлом году из больницы, заявил, что жив — по словам лечившего его врача — лишь благодаря своему «сибирскому здоровью». Одним из последних проектов, который Балабанов надеялся осуществить вместе с балканским как он сам себя принципиально аттестует: «югославским» режиссером Эмиром Кустурицей, был фильм о молодости Иосифа Сталина. Не героический панегирик, наоборот — как подчеркивал Балабанов — о том, что Сталин в молодости был обыкновенный бандит, уголовник. Но мрачные предчувствия не обманули.
Часть эпизодов отсняли в Америке, а сам творец вздыхал: «Брат-2 — попсовое дорогое кино, и зрителю больше нравится, чем первая часть… когда его смотрят, реагируют иначе». Кадр из фильма «Про уродов и людей» Одновременно Балабанов работал над сценарием картины «Река», повествующей о жизни прокаженных якутов, но актриса, исполняющая главную героиню, погибла в автокатастрофе, и съемки пришлось прекратить. Позднее отснятый материал решили смонтировать как короткометражку, а эпизоды соединить закадровым текстом. В 2002 году режиссер выпустил фильм «Война», где показал реалии 2-й чеченской войны. Для достоверности картины актеры сидели в вырытых окопах, так как Балабанов считал, что нельзя снимать фильмы про войну в павильонах. Для максимальной правдоподобности Алексей Октябринович приглашал непрофессионалов — большинство чеченцев исполнили местные парни, а русских солдат — реальные военные. Алексей Октябринович тяжело переживал утрату. Желая помочь товарищу выйти из кризиса, Аркус Сельянов, один из друзей режиссера, предложил тому снять две картины по чужим сценариям. Балабанов сперва выпустил черную комедию под названием «Жмурки», а затем трогательную мелодраму «Мне не больно». Немного отвлекшись, в 2007 году он погрузился в работу над кинокартиной «Груз-200». Этот фильм создавался молниеносно — сценарий режиссер написал за месяц, и полтора ушло на съемки. Сюжетом ленты стала реальная история девушки, похищенной милиционером. Картина резко выделялась количеством насилия и шокирующей жестокости. После прочтения сценария Е. Миронов и С. Маковецкий решительно отказались от главной роли, и в основного персонажа перевоплотился Алексей Полуян. Анжелику исполнила Агния Кузнецова , бывшая на тот момент студенткой Щукинского. Когда лента вышла в прокат, кассиры отговаривали посетителей от просмотра и не желали продавать билеты. На фестивале «Кинотавр» Балабанов получил первый приз. Сценарий написал Бодров-младший по известному рассказу Булгакова. За экранизацию фильма режиссер взялся в память о погибшем друге. Снимать картину «Кочегар» гениальный кинодеятель начал в свой день рождения в 2010 году. Критики отметили, что главный герой похож на Алексея Октябриновича: тельняшка, панама афганка , а малюсенькая кочегарка Скрябина — отражение внутреннего состояния Балабанова — растерянного, запертого и чувствующего приближение смерти. Еще более «автобиографическая» картина, ставшая последней в его жизни — «Я тоже хочу», созданная в 2012 году. В ней пятеро людей устремились к мистической Колокольне счастья. В фильме Балабанов сыграл себя, по сюжету счастье ему не положено. Это первый фильм режиссера, когда он использовал цифровую камеру. Личная жизнь Алексей Балабанов был женат дважды. С первой женой Ириной он познакомился в столице, когда приехал обучаться на Высшие курсы режиссеров и сценаристов. У них родился сын Федор, но это брак не спасло. Через 2 года Алексей и Ирина решили расстаться. Со второй супругой Надеждой Васильевой режиссер познакомился на съемках кинокартины «Замок», где девушка работала художником по костюмам. В 1995 году Надежда одарила Балабанова вторым ребенком — сыном Петром. Балабанов со второй супругой Последние годы Алексей Октябринович провел в кругу близких людей. С ним была любящая участливая жена и сыновья. Скончался Алексей Октябринович Балабанов 18 мая 2013 года.
Балабанов снял его в ресторане, роль массовки исполнили обычные посетители заведения. С тех пор герой нашей статьи в каждом своем фильме снимал непрофессиональных актеров, стремясь к максимальной натуралистичности. Также в начале своей карьеры Балабанов снял короткометражный фильм "У меня нет друга, или One step beyond", в котором была показана свердловская рок-тусовка, группы "Урфин Джюс", "Настя", "Трек", "Наутилус Помпилиус". В 1990 году Балабанов переезжает в Санкт-Петербург. Работа с полным метром Его первой полнометражной картиной стала социальная драма "Счастливые дни", которая вышла в 1991 году. Она приняла участие во внеконкурсной программе Каннского фестиваля, была основана на драматических и абсурдных произведениях Сэмюэля Беккета. В 1994 году вышла экранизация романа Франца Кафки "Замок". Уже в них Балабанову удалось продемонстрировать новаторские кинематографические приемы, создать у зрителя ощущение клаустрофобии и чувство абсурда, заложенные и в литературных источниках. Это история про вернувшегося из армии Данилу Багрова в исполнении Сергея Бодрова-младшего , который приезжает в родной провинциальный город. Скучная жизнь не устраивает героя этой ленты, поэтому он отправляется в Санкт-Петербург к своему старшему брату, который, по слухам, за это время стал большим человеком. Когда он его отыскивает, все оказывается не так просто. Его брат работает киллером. Даниле предстоит столкнуться с криминальным миром 90-х, ни на минуту, не забывая о своей принципиальности, обостренном чувстве справедливости. Багров стал героем целого поколения, а Бодров - одним из самых популярных актеров 90-х. Картина получила Гран-при фестиваля "Кинотавр" и множество других наград. Действие этой картины разворачивается в самом начале XX столетия. В центре - две благополучные семьи, а также таинственный владелец фотостудии Иоганн, который в подвале создает собственный фотографический театр Маркиза де Сада. Иоганн снимает фотографии, которые вызывают похоть, пробуждают в человеке самые низменные чувства. Своей работой он разрушает благополучные семьи, превращая простых людей в уродов, погрязших в пороках. Картина попала в программу Каннского фестиваля, получила премию "Ника" в номинации "Лучший фильм".
Причина смерти Алексея Балабанова. Биография режиссера
Например, героя Виктора Сухорукова в фильмах про братьев озвучивает актер Алексей Полуян, сыгравший маньяка в картине «Груз 200». Сергей Маковецкий должен был сыграть в этом страшном фильме профессора научного атеизма, однако отказался, о чем до сих пор жалеет. В итоге он стал голосом этого персонажа, а в кадре можно увидеть актера Леонида Громова. Сам же Панин стал голосом персонажа актера Сергея Глазунова. Кстати, Алексей Балабанов озвучил одного из персонажей фильма « Сестры » — первой и единственной режиссерской работы Сергея Бодрова. Алексей Балабанов имеет отношение к 20 фильмам, 17 из которых он режиссировал, а к 15 из них написал сценарий. Непосредственно в кадре его можно увидеть в трех проектах: в «Трофиме» он играет роль помощника режиссера, в «Брате-2» появляется в собственном образе, а в фильме «Я тоже хочу» изображает режиссера. Алексей Балабанов не смог закончить два фильма. Производство драмы «Река» было остановлено после страшной автокатастрофы, в которой исполнительница главной роли Туйара Свинобоева умерла, а Надежда Васильева, пятилетний Петр Балабанов, оператор Сергей Астахов и сам режиссер получили травмы разной степени тяжести.
Съемки фильма «Американец» сорвал голливудский актер Майкл Бин, который до знакомства с Алексеем Балабановым снимался в «Терминаторе» и «Чужом». Съемки в Нью-Йорке и Иркутске прошли по плану, а приехав в Норильск, где было минус сорок градусов, голливудский актер банально запил, да так, что работать с ним было невозможно.
Васильева была рядом с режиссером до самого конца.
Творческий дебют Его первой картиной стал музыкальный фильм "Раньше было другое время", который был посвящен группе "Наутилус Помпилиус". Балабанов снял его в ресторане, роль массовки исполнили обычные посетители заведения. С тех пор герой нашей статьи в каждом своем фильме снимал непрофессиональных актеров, стремясь к максимальной натуралистичности.
Также в начале своей карьеры Балабанов снял короткометражный фильм "У меня нет друга, или One step beyond", в котором была показана свердловская рок-тусовка, группы "Урфин Джюс", "Настя", "Трек", "Наутилус Помпилиус". В 1990 году Балабанов переезжает в Санкт-Петербург. Работа с полным метром Его первой полнометражной картиной стала социальная драма "Счастливые дни", которая вышла в 1991 году.
Она приняла участие во внеконкурсной программе Каннского фестиваля, была основана на драматических и абсурдных произведениях Сэмюэля Беккета. В 1994 году вышла экранизация романа Франца Кафки "Замок". Уже в них Балабанову удалось продемонстрировать новаторские кинематографические приемы, создать у зрителя ощущение клаустрофобии и чувство абсурда, заложенные и в литературных источниках.
Это история про вернувшегося из армии Данилу Багрова в исполнении Сергея Бодрова-младшего , который приезжает в родной провинциальный город. Скучная жизнь не устраивает героя этой ленты, поэтому он отправляется в Санкт-Петербург к своему старшему брату, который, по слухам, за это время стал большим человеком. Когда он его отыскивает, все оказывается не так просто.
Его брат работает киллером. Даниле предстоит столкнуться с криминальным миром 90-х, ни на минуту, не забывая о своей принципиальности, обостренном чувстве справедливости. Багров стал героем целого поколения, а Бодров - одним из самых популярных актеров 90-х.
Картина получила Гран-при фестиваля "Кинотавр" и множество других наград. Действие этой картины разворачивается в самом начале XX столетия. В центре - две благополучные семьи, а также таинственный владелец фотостудии Иоганн, который в подвале создает собственный фотографический театр Маркиза де Сада.
Иоганн снимает фотографии, которые вызывают похоть, пробуждают в человеке самые низменные чувства.
Такой был человек. Из-за этой закрытости почти никто ему не поверил, когда он сказал, что недавний фильм «Я тоже хочу» тот, в котором люди ищут колокольню счастья, позволяющую вырваться в иной радостный мир, но большинство из них находит смерть станет его последним. Ему не поверили, даже несмотря на то, что Балабанов, появившись в эпизодической роли фактически самого себя, символически умертвил себя перед кинокамерой. Многие решили, что это шутка, выпендреж, очередная балабановская игра. Но игрой это, оказывается, не было. Балабанов снял лучший фильм о молодом русском, прежде всего мужском, потерянном поколении 1990-х: «Брат» с Сергеем Бодровым — младшим, который тоже погиб рано и нелепо. Теперь кажется, что это все неслучайно.
Истинные русские таланты начинают вымирать. Они вымирали и на рубеже прошлых веков под влиянием кошмарных перемен. Но то, что недоумертвила большевистская революция, доумертвляет наше сегодня. Страшно осознавать, с кем мы останемся. Страшно понимать, что подлецов в нашей стране будет все больше, а истинных талантов — все меньше. К сожалению, истинно русского Балабанова испугался и Запад — это видно по Каннскому фестивалю. Канн, искатель гениев, не мог не оценить Балабанова. После того как тут показали его дебютный фильм «Счастливые дни» и два года подряд в конце нулевых демонстрировали его картины «Про уродов и людей» и «Брат» который закрывал вторую по значимости программу «Особый взгляд» и вызвал вселенский восторг — я был тому свидетелем , казалось, что Балабанов войдет в узкий круг каннских избранников.
Не сложилось. Канн вдруг объявил Балабанова провокатором — особенно после фильма «Груз 200». Хотя другого — подлинного — провокатора фон Триера продолжал привечать тоже, как выяснилось, до поры до времени. Ладно, Канн. Помоги, Господь, России. Если ты есть. Текст переопубликован с небольшими изменениями, обусловленными временем. Я был не прав.
Тем не менее Балабанов угодил в психологический переплет. Очень многие новые режиссеры в то наивное время верили, будто стоит им добиться похвалы критики и пары-тройки зарубежных фестивалей — и путь наверх обеспечен. Но ни Берлин, ни Венеция, ни даже Канн с Торонто не гарантировали путь к успеху. Не говоря уже про нашу кинотусовку. Ерунда ерундой, но я убежден, что это время быстрого слома — перехода от СССР к России и от гособеспечения к свободному кинорынку при полном развале киносистемы старого ветхого типа и постепенной утрате тогдашней публикой желания ходить в кино — погубило множество режиссерских талантов. Особенно в ситуации, когда им напевали в уши: ты гений, старик, мы тебя сейчас представим там-то и там-то — и ты в мировых дамках. Печально, но факт: многие таланты нашей эпохи перемен не пошли дальше первого, максимум второго фильма. Печально вспоминать фамилии, но список способен ужаснуть.
Балабанову хватило здравого смысла не купиться после «Счастливых дней» на первые похвалы. Может, потому, что его и ругали. Но и Балабанова, судя во всему, подкосил тогдашний кризис нашего кинематографа, особенно деструктивный на фоне того, что ожидалось прямо противоположное. После «Счастливых дней» он снимает за пять с лишним лет лишь новеллу «Трофим» в альманахе 1995 года «Прибытие поезда» Хван — Месхиев — Балабанов — Хотиненко , весьма крутую, но почти бесполезную. Ведь альманах, который должен был стать вызовом «папиному кино» и манифестом нового отечественного кинопоколения, оказался быстро забыт. Хотя и несправедливо. Может, «Замок» воспринимался бы иначе одно подглядывание в глазок за чиновным монстром чего стоит, тем более что монстра изобразил сам Алексей Герман — старший! Ханеке отразил то, что Балабанов упустил: поэтика Кафки — прежде всего сны.
Поэтому герой «Замка» — землемер — никак не может достичь цели своего путешествия, собственно замка, в который его наняли. Это ведь навязчивый кошмар снов — не ты стремишься к цели, но твоя цель словно бы вытягивает тебя на себя, но тебе постоянно что-то мешает. И это действует угнетающе. При этом ты замкнут в какой-то узкой комнате и упорно собираешь чемодан, который отчего-то никак не можешь собрать. Поэтому у Ханеке все снято на крупных планах — это фильм без пространства. В снах нет пространства. Когда я пересказывал «Замок» в трактовке Ханеке бывшему главному актеру Анатолия Васильева Григорию Гладию, много ставившего Кафку на сценах Нового и Старого Света, тот был в восторге: да-да, так все и должно быть! Но что «Замок»?
В 1998-м Балабанов сотворил свой главный артистический фильм, созданный эстетического совершенства ради: «Про уродов и людей». Судя по интервью, близкие Балабанова считают этот фильм его величайшим кинодостижением. И это действительно ни на что в мире не похожая картина. Я-то считаю, что Балабанов стал собой, только расставшись с иллюзиями сделать элитарную карьеру и преодолев внутри себя тех же «Уродов». Увлекшись идеей стать режиссером для масс. Причем таким что редкость для режиссеров подобного типа , кто и массовое кино делает по-настоящему артистичным. Собственно, он пришел к подобной идее даже годом раньше. Еще в 1997-м на закрытии уже упомянутой каннской программы «Особый взгляд» был показан его «Брат».
Но о «Брате», вопреки хронологии творчества Балабанова, мы поговорим позже. Автор этих строк пишет не справку для энциклопедии. А пытается определить принципиальное изменение в темах, стиле, идеологии Балабанова, которые в итоге и сделали его тем, кем он стал. Поэтому я предлагаю перескочить сразу в 1998-й — в конец элитарного периода в творчестве Алексея Октябриновича, после которого он окончательно переключился на идеологическое социальное кино.
Многие цитаты из ленты ушли в народ, как и основной посыл, проговариваемый Данилой еще в оригинальном фильме. Мол, «скоро всей вашей Америке придет кирдык».
Балабанов снял рукотворный пересказ всех зашоренных легенд и русских предубеждений о жизни на Западе. Талантливо, ярко, с потрясающим саундтреком и возросшим бюджетом. Предельно потакая собственной аудитории. Кадр из легендарной сцены о том, в чем же все-таки заключается сила Как по мне, это самый разрушительный фильм автора. И, к сожалению, самый массовый и любимый у зрителя. Весь этот транслируемый Балабановым ужас консервативной ненависти ко всему американскому из фильма прошел через года, чтобы только еще больше подтвердить нерушимость этих духовных скреп в сознании среднестатистического россиянина.
Страшно подумать, что спустя 20 лет после выхода это кино не просто не потеряло своей актуальности, но и приумножило свою культурную значимость. И вовсе не благодаря режиссеру. А лишь потому, что нет ничего более вечного в оправдании народа перед самим собой, чем попытка обвинить в своей несостоятельности и нежелании меняться кого-то другого. Кстати, знаменитую фразу о том, что «сила в правде», сам Балабанов во многих интервью называл банальной и глупой, не понимая, почему она так понравилась массам. Воистину, не знает автор, какие ужасы порой творит своею праведной рукой. Сцена с расстрелом бандитов в американском баре от первого лица — лучшая в фильме «Война» 2002 Российская армия в фильме — пока без пропагандистского лоска второй половины нулевых Кино, которое в год выхода стало попыткой режиссера трезво взглянуть на проблемы страны времен Второй Чеченской компании.
Молодой Алексей Чадов проводит очередного иностранца по всем кругам военной политической заварушки, которая перемалывает молодое мясо в фарш из нереализованных юношеских надежд. Современникам лента казалась просто кинохроникой их жизни, которая всегда в итоге оказывается трагичной и неоднозначной. Из 2020 года же этот фильм выглядит теперь намного более глубоким высказыванием, которое просто невозможно в реалиях нового времени. О войне в Чечне вообще снято незаслуженно мало не то что хороших, а вообще хоть каких-нибудь фильмов. А та жесткость и бескомпромиссность, с которой режиссер показал на экране эпоху, вообще недопустима, и карается сейчас на законодательном уровне. За такое кино Балабанову сегодня пришлось бы долго извиняться перед известно кем, а может быть и отсидеть положенный условный срок.
Что такое «балабановщина»?
Впервые эту тему — как живётся человеку, который знает, что смертельно болен — Балабанов «попробовал на зуб» еще в 2006-м. Любовь была близким другом Балабанова, поэтому у нее получился очень интимный фильм о нем, о его жене Надежде, о себе, о детях и о том Балабанове, которого никто не знал. "Колокольня счастья" режиссёра Балабанова обрушилась под Вологдой, РИА Новости (28 июня 2013). Всё про советского и российского режиссера Алексея Балабанова. Творческая биография Алексея Балабанова почти с начала приковывает к себе внимание, и дело не только в реакции зрителей и кинокритиков.
Алексей Балабанов
Творческая биография Алексея Балабанова почти с начала приковывает к себе внимание, и дело не только в реакции зрителей и кинокритиков. Балабанов круто изменил свою жизнь в 1987-м году, когда окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Правда в силе или сила в правде?СПОЙЛЕРЫ!0:00 Свердловский рок-клуб и причем здесь Балабанов?1:58 Первые короткометражные работы3:35 «Счастливые дни»6. Творческая биография Алексея Балабанова почти с начала приковывает к себе внимание, и дело не только в реакции зрителей и кинокритиков. Вернувшись в родной Свердловск, Балабанов четыре года работал ассистентом режиссера на свердловской киностудии, ездил по области и именно тогда насмотрелся на многое из того, что позже перенес в свои фильмы. Своим беспощадным скальпелем Балабанов вскрывал один за другим все современные российские мифологии: разоблачил шестидесятнический миф о революции в «Морфии» и миф об СССР в «Грузе-200».
«Культовый режиссер современности»: 10 фактов о творчестве и жизни Алексея Балабанова
С тех пор его излюбленной одеждой была морская тельняшка. Четыре года Балабанов работал ассистентом режиссера на Свердловской киностудии. В 1990 году окончил режиссерское отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров экспериментальная мастерская «Авторское кино» Л. Николаева, Б.
Свой первый игровой фильм «Раньше было другое время» 26-летний Балабанов снял на Урале в 1985 году. Сценарий фильма был написан за одну ночь. Эта малобюджетная картина была снята в ресторане.
В фильме играла группа Nautilus Pompilius, с лидером которой Вячеславом Бутусовым режиссер был знаком. В массовке были заняты посетители заведения. После дебюта в каждом последующем фильме Балабанов снимал непрофессиональных артистов, добиваясь наиболее натурального и убедительного воплощения житейских перипетий своих персонажей посредством художественных образов.
С 1990 года Балабанов жил и работал в Ленинграде после 1991 года — в Санкт-Петербурге. В 1992 году вместе с продюсером Сергеем Сельяновым он учредил кинокомпанию «СТВ», при помощи которой снял большинство фильмов. Первые два полнометражных фильма режиссера «Счастливые дни» по мотивам Сэмюэля Беккета и «Замок» экранизация романа Франца Кафки отличались запоминающимися визуальными решениями и искусной передачей чувств абсурда и клаустрофобии, заложенных в литературных источниках.
Первый успех Всероссийскую известность Балабанову принес фильм «Брат». Фильм стал одной из культовых российских кинокартин 1990-х, а исполнителя главной роли Сергея Бодрова-младшего стали называть героем поколения. В 1998 году Балабанов поставил фильм «Про уродов и людей» по сценарию, который он написал за пять лет до этого, но не мог реализовать из-за отсутствия финансирования.
В 1999 г. В 2002 г. В том же году эта кинокартина была удостоена главного приза фестиваля "Кинотавр" Сочи, Краснодарский край. В 2005 г.
В 2007 г. Фильм вызвал широкую общественную дискуссию и неприятие части зрителей из-за "очернения" позднесоветской реальности. В 2008 г. Последним фильмом Алексея Балабанова стала притчевая драма "Я тоже хочу" 2012.
Режиссер являлся автором или соавтором сценариев большинства своих фильмов. Кончина Алексей Балабанов скончался 18 мая 2013 г. Солнечное Санкт-Петербург на 55-м году жизни. Похоронен на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.
Память В 2015, 2017 и 2022 гг. В 2016 г.
Номенклатурный работник Свердловской киностудии слишком хорошо знал все подводные течения советской действительности и мечтал о лучшей судьбе для единственного отпрыска. Именно благодаря усилиям родителя непутевый представитель «золотой молодежи» бывшего СССР смог поступить на переводческий факультет местного пединститута. Другими словами, переводил радиопереговоры между летчиками и диспетчерами из разных стран — Анголы, Сирии, Эфиопии. Воевал в Афганистане, откуда и подчерпнул знание того, как на самом деле работала система по отправке наших ребят в «горячие точки» планеты, и какой ценой Советскому Союзу давалась эта помощь. А после был переведен в ВМФ. С тех пор, тельняшка станет его непременной спутницей. Не прикрытую красными флагами и партийными лозунгами, откровенную. И провокационную, заставляющую людей думать.
Он заболел этим еще в институте, тогда не было такого свободомыслия, как после развала Страны Советов, в кино показывали только приглаженные картинки и невероятные успехи «мира развитого социализма». А действительность была совсем другой, и желание показать эту другую сторону реальности, прослеживается в каждом фильме Балабанова. Но это после, а пока отец смог устроить его помощником режиссера на киностудию, и с экспедициями Балабанов объехал практически всю страну. Он просто влюбился в эту хронику, в эти черно-белые кадры, дающие другое ощущение мира и пространства. Чуть позже, в интервью журналистке Марии Кувшиновой, режиссер признался, что попросту не умеет работать с цветом настолько, чтобы вызывать этим у людей какие-либо эмоции. По советским временам это было не просто круто. Это стало глотком свежего воздуха в затхлом, это вывело его буквально на новый уровень! Режиссер привез оттуда много книг и целую коллекцию винила. Не великий художник Не любил Балабанов всевозможные фестивали и, уж тем более, не считал себя великим «художником».
Комсомольские, партийные ячейки.
И в Москве, и в ЦК партии нас даже проверяли. С каждым беседовали. Воспринималось это абсолютно как норма. Мы приехали туда, а там — хочешь ходи на занятия, хочешь не ходи. Тебе интересно, ты учишься. Тебе неинтересно — ты не учишься. Вот и все. С нами беседовали как с равными. Нас приглашали преподаватели к себе домой, поили чаем, поили вином. У нас был преподаватель один, мистер Салмон, лосось такой, типичный англичанин, с длинным худым вытянутым лицом, нос крючком.
Он пришел в первый раз, снял пиджак, бросил на пол, положил ноги на стол и сказал: «Ну что парни, о чем поговорим? И вот он давал нам разные ситуации, мне было очень интересно, потому что он пьески разыгрывал. Надо было развивать ситуацию. Он часто бывал председателем [коллегии] присяжных в суде, поэтому давал нам сценки из зала суда. Я у него всегда был преступником. Он придумывал какую-то ситуацию, мы ее разыгрывали и где-то минут через двадцать входили в роль, а он сидел и хохотал. Ему страшно нравилось. Он себя хлопал по коленке. Важно было, как ты обманешь, придумаешь, с адвокатом договоришься. Я узнал, что такое присяжные, никто у нас тогда не знал.
Я много чего узнал. Главное, что нам потом две недели каникул устроили в Лондоне, и одного нашего товарища кагэбист в Гайд-парке поймал, одного. По одному запрещалось ходить, мы про это забыли совсем, по одному ходили. Кто куда хотел, тот туда и ходил. А те — строем, минчане, по двое. Там такой скандал был страшный. К свободной жизни быстро привыкаешь. Нам 11 фунтов выдавали в неделю, плюс кормежка. На карманные расходы, на пиво 11 фунтов в неделю хватало. Еще пластинки покупали, книжки.
Я книжек много привез. Там сэкондхэндовские пластинки очень дешево стоили. Они очень хорошего качества были, по фунту, по полтора. Я в «Жмурках» часть снял. После Англии, конечно, по-другому все стало. Во-первых, мы были очень популярные. Вокруг нас сразу народ собирался, разные рассказы, показывали вещи. Я сразу стал дискотеки со своими пластинками устраивать на девятом этаже. Диск-жокеем стал. Уже по-другому жизнь пошла.
Девушки, всякая легкость. Там интересно бывает иногда, если что-то делать. Мне люди неинтересны, с ними скучно. Я там интересных людей фактически не встречал. Девушка мне там одна понравилась, студентка. Но я ее, в общем, не заинтересовал. Мы с ней походили по галереям картинным, поговорили про жизнь, пива выпили, и все. На Гарри Миллера южноафриканский джазовый музыкант. Там в пабах очень много музыки было, фактически бесплатно, за копейки, а некоторые просто так выступали. Алексей Балабанов — После института и армии вы поступили на Высшие курсы сценаристов и режиссеров?
Я поступил во ВГИК на сценарный игровой, к одному придурку, забыл, как фамилия. Я написал рассказ «День рождения», привез ему, он прочитал… Герой там проснулся с похмелья, а у него на кухне вода разлилась холодная. И у меня была фраза: «Вода обжигала ноги». Он мне говорит: «Вот по твоему сценарию будут снимать кино. Как ты сделаешь, что вода обжигает ноги? Уехал с сессии и больше не приезжал. Чего у придурка учиться? Можно очень хорошие деньги на студии Горького заработать». Я махнул рукой, и все. А потом уже мы с Сашей Ильинским поехали поступать [на курсы] — у меня товарищ такой был, мы ассистентами вместе бегали.
Он к Гуревичу поступил, я к [Льву] Николаеву. Поступили оба. В общем, везде я был. На Севере, на Индигирке, я не говорю уже про Ледовитый океан. И очень много [времени] на хронике провел, был специалистом по отбору. Много сидел в Белых Столбах. На научно-популярном кино работал. Примерно через год [курсов] Витя Косаковский — известный документальный режиссер, он таким косноязычным тогда казался, хотя и не был косноязычным на самом деле, просто артист хороший, парень непростой — встал и сказал, что мы на самом деле не хотим быть только сценаристами, а мы на самом деле хотим быть режиссерами и снимать фильмы по своим сценариям. Долго-долго это говорил, из себя выдавливал по капле. Эта была правда, потому что мы это обсуждали все время.
Но никто не решался сказать. А он взял и сказал. Мы все поддержали, конечно, Витю. Это он сделал режиссером меня, честно сказать, и себя тоже. И нам дали по 12 тысяч рублей. Даже по 12 с половиной, по-моему. Но только семерым. А остальным сказали, что дадут на следующий год. И конечно, потом никому не дали. Мы сняли все по фильму документальному, это был очень успешный проект.
Единственный, кто не снял, был Витя Косаковский, потому что он затянул все. В итоге он снял полнометражный фильм — еще денег выбил и снял фильм , который потом стал знаменитым. Про ученых-философов. Первый его фильм. Хороший действительно фильм. Ну, у него все хорошие. Потом мы с этой программой ездили, про нее много писали, что это талантливые люди, авторское кино родилось у нас, над нами все тряслись. Никто в результате режиссером не стал, кроме меня и Вити Косаковского. Все там заглохло. А я снял еще один документальный фильм, уже не по своему сценарию, в Киеве.
Заказное кино. Были такие Роднянский и Загданский. У них своя студия была в Киеве, вот я снял там фильм. Фильм плохой, он у меня где-то есть. Фильм не получился. Про человека в городе Нерехте, который впервые, по летописи, полетел на воздушном шаре. Там Вова Суворов соавтор сценария фильма. И не было такого [умельца] Крикутного, который летел. А я включил туда одного парня безумного, который сам на воздушном шаре был. Приехал в Нерехту со своим воздушным шаром и полетел, а я его снял на колокольне, как в летописи.
Получилось ни то ни се. Я даже Герману не показывал. Кино слабое. Зато в Киеве пожил, интересно, мне понравилось. Киев интересный был город, я в самом центре жил. Все было, как в России, просто город очень красивый, там по-украински вообще никто не говорил. Я как-то попал во Львов и понял, что Львов — это Польша. Католический город. У меня друг там. Город, совсем не имеющий отношения ни к Украине, ни к России.
Как могут в одной стране сочетаться Крым и Львов?
Русский православный режиссер: 12 реальных фактов о Балабанове
В картине повествование ведется от первого лица, историю рассказывает подследственный Иван Ермаков, который дает интервью журналисту. Он рассказывает о событиях в Чечне в 2001 году, когда оказался в плену у командира боевиков на положении домашнего раба. Самого Ивана также используют в качестве специалиста по связи. Вскоре к чеченскому командиру привозят английского актера с невестой. Боевик отпускает русских, потому что они срочники, а не контрактники, и англичанина, чтобы он привез выкуп за свою невесту. Англичанину не удается за два месяца собрать деньги и найти понимание у властей. Тогда он обращается за помощью к Ивану, вместе они едут освобождать Маргарет и русского офицера Медведева, которые остаются в плену.
В 2007 году герой нашей статьи снял драму "Груз 200", в которой до жути реалистично продемонстрировал изнанку поздней советской действительности. Лента вышла настолько жестокой, что многие известные актеры отказались в ней сниматься, а в ряде российских городов фильм убрали из кинотеатров. Важной вехой в творчестве Балабанова стала драма "Кочегар" про якутского ветерана войны в Афганистане. Фильм рассказывал о мести, на которую способны даже маленькие люди. Его последней работой стала картина "Я тоже хочу", в которой режиссер пытался осмыслить суть расставания с жизнью. Возможная причина смерти, биография Алексея Балабанова тогда стали активно обсуждаться.
Многие отмечали, что после съемок этого фильма он во многих интервью начал намекать на свою скорую кончину, утверждая, что эта картина была его последней. Так оно в действительности и получилось. Смерть мастера О причине смерти Алексей Балабанова первоначально было мало известно. Трагедия произошла 18 мая 2013 года. В тот момент режиссер трудился над сценарием своего очередного проекта. Он находился в Сестрорецке Ленинградской области, и около 16.
Причиной смерти Алексея Балабанова стал сердечный приступ.
Катерина Гордеева поговорила с Надеждой Васильевой о кино и Петербурге, о любви и чувстве вины, о счастливом детстве и жизни после смерти. Также из этого интервью вы узнаете: — что такое «костюм без деепричастных оборотов»; — как одевался Балабанов и что носит сама Надежда Васильева; — о костюмах в фильме «Про уродов и людей» и создании образа Данилы Багрова. Я хочу в своей профессии добиться того, чтобы людям стало жить лучше и интереснее.
Ты неправильно сделал. Все считают тебя героем, а ты сдался. Не по-мужски это». Я разозлился, прикрутил себя к плоту, уже знал, как держаться, как упереться. Говорю, давайте свой плот, поехали!
Партнер Чадова, британец Иэн Келли, также говорит, что на съемках приходилось сталкиваться с опасностью. Балабанов дико удивлялся, если артисты отказывались или капризничали из-за роли. Так, по словам Маковецкого, режиссер обиделся, что тот засомневался насчет роли профессора научного атеизма в фильме «Груз 200». Маковецкого смутил противоречивый и жестокий сценарий триллера. Какое я имею право? Кто я такой? Он сказал: «Ты прав, я даю тебе несколько дней на размышления». Я утром проснулся и понял, что готов работать. Звоню ассистенту по актерам, и вдруг она мне говорит, что вчера Балабанов взял другого артиста профессора сыграл Леонид Громов, — КР.
Может быть, обиделся. Но в результате мне все равно пришлось озвучить этот фильм». В конце жизни Балабанов подружился со священником Настоятель храма Архангела Михаила в Угличе отец Рафаил в миру — Сергей Симаков подружился с режиссером в конце нулевых. Они часами разговаривали по телефону, и Балабанов часто ездил к нему в Углич. Режиссер познакомился со священником на съемках «Морфия», сценарий которого написал Сергей Бодров. Балабанову было важно реализовать замысел друга, и для него «Морфий» был личной картиной. Отец Рафаил участвовал в создании картины «Я тоже хочу» — последней работы Балабанова. Снимая ее, он предчувствовал, что скоро умрет. В фильме о поисках мистической Колокольни Счастья постановщик сыграл умирающего режиссера.
Я с папой часто ходил в церковь. Он много рассказывал о Боге и религии», — вспоминает Петр Балабанов. Отец Рафаил называл Балабанова православным русским режиссером.
Мальчик обожал читать, с удовольствием ходил в кино и занимался музыкой. Поступил он в Горьковский педагогический институт иностранных языков, где освоил профессию переводчика. Балабанов был старательным студентом, во время учебы ездил на практику в Англию, что произвело на него незабываемое впечатление. В 1981 году, получив диплом, Алексей начал службу в рядах Советской армии. Отдельной страницей биографии стало участие в Афганской войне.
В родной город Алексей возвратился в 1983 году. Он уже знал, что не будет работать по специальности. Отец устроил сына на киностудию в качестве ассистента режиссера документального кино. В то время Свердловск переживал расцвет андеграундной культуры. В городе появилась своя школа рок-музыки. Алексей Балабанов был лично знаком с участниками группы «Наутилус Помпилиус». Музыка этого коллектива впоследствии сопровождала многие картины великого режиссера, сливаясь в единое целое с эстетикой Балабанова. Дебютной работой режиссера стала картина «Раньше было другое время», снятая в 1985 году. Алексей за одну ночь написал сценарий фильма, куда пригласил друзей из группы «Наутилус».
Картина длится меньше 20 минут.
Алексей Балабанов – режиссёр, который мог всё
«Величие Леши Балабанова в том, что он умел как-то так организовать процесс, что вроде никто не работает, но время от времени начинает свистеть камера, и что-то останется на пленке», – рассказал рок-музыкант Егор Белкин. Мать, Инга Балабанова, после рождения сына решила продолжить свое обучение: она поступила в ординатуру и занялась научной работой. Алексей Балабанов: смотреть фильмы онлайн. После демобилизации Балабанов вернулся домой и устроился ассистентом режиссера документалок на Свердловскую киностудию. Октябрина Сергеевича и Инги Александровны.