В деревне Гжель с древности занимались гончарным искусством. Здесь создавали разные глиняные изделия, лепили и обжигали керамическую посуду и фигурки. Авторская гжель. Магазин Мир Гжели: купить настоящую Гжель недорого. Иллюстрированный каталог гжельского фарфора: посуда Гжель, сувениры и предметы интерьера. Конфетница тюльпан – Гжель – описание и цена в каталоге фарфора.
Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
| Объединение Гжель | | Узнайте, как сейчас работает завод гжели и могут ли туристы посмотреть производство. |
| Антиквариат: русский, советский фарфор, предметы интерьера, антикварные подарки | Фарфор, фаянс, керамика → Советская пластика → Гжель. Бессарабова Н.И. Ваза "Дружба народов СССР". |
| ТОП-15 — что посмотреть в Гжели Московской области | Лучшие достопримечательности с. Гжель (Подмосковье) — список ТОП-15 интересных мест с фото, описаниями, адресами и названиями. |
Союз Гжельских Мастеров - каталог 2024
Гжель как вид промысла имеет богатейшую историю. Фарфоровая статуэтка советского периода "Конькобежка". Гжель. Скульптура Гжель — это, прежде всего глубокий смысл, пронизывающий каждую фарфоровую статуэтку и придающий ей не только высокохудожественную ценность, но и наполняющий ее.
Гжель статуэтки
Здесь же работали те, кто заготавливал массу для будущих предметов. До войны главным направлением был декоративный фарфор низкого художественного качества. Статуэтки «Уточка» 1950-1960 гг. Бессарабова Революционным моментом можно считать появление здесь Наталии Ивановны Бессарабовой, которая предложила раскраску изделий в кажущемся скромным бело-голубом оформлении, с которым теперь прочно ассоциируется Гжель. Возможно, бело-голубой стиль остался бы просто периодом жизни артели, каких было много, но Бессарабова терпеливо обучала местных художниц новой технике. Эта расцветка взялась не сама по себе, в одном из музеев Наталия Ивановна увидела гжельскую кобальтовую роспись на полуфаянсе 19-го столетия. Её поразила простота исполнения. Расписывать этим мог даже начинающий художник.
Если умеешь точно положить мазок, учитывая тон кобальта, то всё получится без особых усилий. Когда в 1955 году Бессарабова закончила здесь работать, осталась её школа своеобразной чёткой и свободной бело-синей росписи, учитывающей геометрические свойства предмета, на который её накладывали. Не меньшая заслуга здесь у Александра Борисовича Салтыкова, который и нашёл тот самый мазок — простой и лёгкий, но вместе с тем позволяющий выстраивать сложные композиции. Его «азбука мазка» и легла в основу обучения мастеров артели. Штоф «Охотник», автор Л. Азарова 1990 г. Из плеяды замечательных скульпторов и художниц выделим ещё четыре фамилии.
Нина Борисовна Квитницкая проявила себя и в скульптуре, и в росписи, где использовала характерный широкий полупрозрачный круговой мазок с точкой посередине и небольшим количеством тонкой графики. Благодаря Квитницкой были разработаны формы на основе народной игрушки, ставшие классикой мелкой пластики. Зинаида Васильевна Окулова невероятно хорошо чувствовала технологию создания форм. Предлагаемые ей предметы не требовали дополнительной обработки при отливке. В качестве художника Окулова оставила в копилке мастерских такие росписи, как трёхчастные розы и маки. Она умела так удивительно работать с тонами, что выполненная ей роспись кажется не бело-синей, а многоцветной. Людмила Павловна Азарова хорошо знакома коллекционерам фарфора, так как за изделиями с её подписью ведётся настоящая охота.
Это человек, который сумел превратить сосуд в скульптуру. Статуэтка «Бык», ПО «Гжель» Зародившееся в артели «Художественная Керамика» предприятие становится центром притяжения, поэтому в него вливаются прочие местные артели. Та же артель им. Кирова присоединилась во второй половине 1950-х гг. Увеличение штата поспособствовало получению новых печей на жидком топливе, с помощью которых объём выпуска значительно вырос. Интересно, что прежнюю печь демонтировать не стали, так как именно здесь была налажена технология получения сочных оттенков кобальта. Эта печь стала работать на несерийные заказы, выполняемые порой в единственном экземпляре.
С 1972 года весь существующий комплекс получает название Производственное объединение «Гжель», под которым он работает и теперь. Гжельский фарфоровый завод Новохаритоново Гжельский фарфор Когда упоминают о Кузнецовском фарфоре, многим мысленно рисуется большая карта, городами которой стали многочисленные заводы и фабрики, которыми владели Кузнецовы, образовав своеобразную империю. Отправной точкой хроник этой фарфоровой страны стало село Новохаритоново Гжельской волости Бронницкого уезда Московской области. Именно здесь крестьянин Яков Васильевич Кузнецов открыл небольшой заводик по производству фарфора. Историки спорят, в 1810-м или 1812-м году случилось это, но сам Гжельский фарфоровый завод ведёт свою историю с 1818 года. В честь места рождения своей империи именно в Новохаритоново Кузнецовы держали гжельское отделение своего могущественного «Товарищества». Гжельский фарфор и фаянс, благодаря Кузнецовым, присутствовал здесь повсеместно.
По историческим документам еще в 1-й половине XIV века Гжель отмечается как центр керамического производства России, который являлся поставщиком гончарной посуды для царева двора. Вторая половина XVIII века - полуфаянс, полученный как промежуточный материал в поисках рецепта фарфора, расписанный синей смальтой по серому, толстому, пористому черепку. Роспись на квасниках, кувшинах, тарелках носила в начале графический характер, имела вид раскрашенного контурного рисунка. Начало XIX века - эпоха фарфора. Фарфор частных заводов Гжели отличался большой яркостью, сочетанием контрастных красок, лубочной трактовкой мотивов, разнообразных форм бытовых предметов. На рубеже XIX-XX веков, когда машинное производство стало постепенно вытеснять рукотворные работы, искусство Гжели начинает затухать. В советские годы крупные заводы переориентировались на выпуск технического фарфора.
В 20-30 годы двадцатого столетия были созданы артели и мастерские. В 1929 году в д. Турыгино организована артель "Вперед, керамика". В 1936 году артель переименована в артель "Художественная керамика" и в дальнейшем преобразована в Турыгинский завод "Художественная керамика".
Современный Гжель — это множество производств, художественных мастерских, салонов и магазинов самого разного ценового уровня, сосредоточенных в историческом районе. Кстати, здесь можно найти крайне необычные, уникальные предметы в Гжели не производятся тиражные вещи, каждая чашка, тарелка или статуэтка до настоящего времени формируется, расписывается и производится только вручную. Например, коллекцию таких некондиционных нарушение в окраске — но не в качестве изделия чашек можно приобрести за 700 рублей. Это не опечатка: каждая чашка стоит 100 рублей — если покупать по отдельности, в ряду нет ни 1 одинаковой — каждый предмет уникален, выполнен вручную. Стоимость таких горшков подходят для приготовления горячих блюд — в духовке, традиционной русской печи, квашения, засолки овощей, хранения мёда, варений, икры и т.
Разумеется, стоимость коллекции таких невероятных авторских предметов из фарфора — для собственной кухни, дачи или кафе, ресторана или отеля с соответствующей концепцией кухни будет выше — 18 820 рублей за 6 предметов. Блюда из коллекции «Астрахань». Дизайн — Диана Балашова на основе классического гжельского дизайна. Могут быть использованы, как в качестве сервировки, так и настенных панно или предметов декора. Производитель — Гжельский фарфоровый завод, Гжель, Московская область, Россия. Железнодорожная станция Гжель Казанского направления Московского железной дороги в Раменском районе Московской области расположена примерно в 60 км от Москвы. В отличие от самых развитых в туристическом плане центров туризма района в первую очередь Коломны Гжель пока уступает по уровню гостиничного, ресторанного бизнеса, музеев, инфраструктуры. Впрочем, из-за комфортного расстояния Гжель находится почти вдвое ближе от Москвы по сравнению с той же Коломной — это крайне популярный маршрут выходного дня на машине или общественным транспортом. Среди главных достопримечательностей — экскурсии на производства, мастер-классы, музеи фарфора, местные православные храмы старейшая — Церковь Успения Пресвятой Богородицы — основана в XVII веке , с крайне необычной, эффектной архитектурой и декором, расписанные гжельскими мастерами, контактный зоопарк на территории завода «Синь России» здесь изготавливается знаменитый расписной фарфор — олени, верблюды, ламы, яки, олени, лебеди, павлины ослики, пони, овечки, козы, утки, гуси, кролики и другие милые источники позитива и бесконечного детского восторга в выходные.
Такой презент не оставит равнодушным ценителей прекрасного. Сувениры из Гжели отличаются долговечностью и многообразием форм, поэтому их часто и с удовольствием коллекционируют. Выпускают серии забавных животных, фигурки людей в бытовых сценах, посуду, шкатулки и многое другое. С 1930-х гг. С 1940-х наступает этап, связанный с коллекционированием, в частности, речь идет об авторских изделиях. Особо востребованы статуэтки Н. Бессарабовой периода 1940-х гг. Историческую ценность представляют формы А.
Азаровой, начиная с 1954-го года: нежный олененок, Царевна-Лягушка, Телятница, Девочка с курами и пр. Особая ценность для современных коллекционеров представлена агитационными фигурками из Гжели коммунистического периода 30—70 гг. Свои коллекции они стремятся пополнить старинными скульптурками, изображающими рабочих, крестьян, спортсменов и, конечно же, пионеров. Они не просто передавали сюжеты — в творения вкладывали тезисы доброты, взаимопомощи, честности, скромности. Заслуживают особого внимания декоративные скульптуры художницы Н. Козленок с гусем, синица, утенок, лайка — эти образы привлекают своей лаконичностью и выразительностью форм. Редкие изделия советского периода: купальщица, плясунья, конезаводчица, вышивальщица — желанные статуэтки в коллекциях ценителей изящных форм. Близнецы — гжель, космонавты, голуби, лайка, медведь, жеребенок и лошади — все они являются символикой своего времени, аллегорично или иронично отражающие нрав и быт русского народа.
#статуэтки#гжель. и снова мини статуэтки Гжель!
Статуэтки «Гжель» при СССР производились на нескольких заводах. Выбирайте лучшие Декоративные фигурки и статуэтки Гжель по доступным ценам. Фарфоровая статуэтка советского периода "Конькобежка". Гжель. Авторская гжель. Символичные ироничные, гжельские фигурки отражают быт и нрав русского народа, одновременно являясь признанными произведениями искусства. Необыкновенный дизайн. Основная часть работающих в Гжели имеет примечательные для любого коллекционера и исследователя истории керамики фамилии — Дунашовы, Акулины, Кустаревы, Качинкины.
Старая Гжель статуэтки – Гжельский фарфоровый завод клейма завода каталог статуэток!
Статуэтка «Девушка с косой» в редкой росписи, скульптор Азарова Л. П., старая Гжель, 1950-60 гг. Музыка. Новости и СМИ. Обучение. Подкасты. Получается, коллекционировать маленькие фигурки из Гжели не так уж и дорого. Опытные ценители на глаз могут определить авторство Гжели, федотовский это, к примеру, чайник, или окуловская вещь.
«В наших условиях может выжить только фарфор…» — мифы и правда о гжельском промысле
ООО "Звезда Гжели" более 20 лет производит изделия народных художественных промыслов Гжель. Статуэтка «Старик и Золотая рыбка», скульптор Л.П. Азарова, фарфор, роспись, золочение, Турыгинский фарфоровый завод «Художественная керамика» (Гжель), СССР, 1970-1990 гг. Смотрите онлайн «Безупречная Гжель». Коллекцию тонкостенного. 22 мин 13 с. Видео от 28 ноября 2023 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте!
Гжель: от истоков до современности
Фарфор признан экологически чистым материалом, что подтверждает Декларация о соответствии. Все изделия имеют сертификаты и подтвержденные требования безопасности. Безопасность и экологичность первостепенны Все наши изделия изготавливаются из природного натурального сырья. Это белая глина и кварц, а для росписи изделий мы используем кобальт и полихромные красители. Безопасность и экологичность первостепенны Спорстмены нашего хоккейного клуба «Звезда Гжели» рисуют причудливые узоры на льду с 2009 года.
Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы. После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино , в Гжели возникло производство полуфаянса , из которого во множестве делали квасники , кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской, которую получали из окиси кобальта.
Отсюда название «синий кобальт», по которому узнаются гжельские изделия. Эта особенность обусловлена тем, что окись кобальта — единственная краска, которая выдерживает не выгорает высокие температуры обжига. Роспись осуществляли в основном подглазурно , при таком способе рисунок слегка расплывается при повторном глазуровании поверх росписи и обжиге. Это также характерная черта искусства Гжели, сближающая его со знаменитыми фаянсами голландского Делфта. Гжельская роспись на фарфоре Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне братья Куликовы нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800—1804 годов был основан и первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился технике изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово. Желая сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего, но по преданиям два гончара, Г. Храпунов и Е.
Гусятников, тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн печь для обжига изделий и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы. Завод Куликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство Гжели. Первые гжельские предметы из фарфора, фаянса и полуфаянса внешне стилистикой росписи и формами напоминали старую майолику. В 1829 году в Гжели начали производить предметы из фарфора.
Другой немаловажной причиной стали густые леса, которые давали древесное топливо, необходимое для обжига. Неудивительно, что ещё до восхождения Петра I на престол гончарные изделия Гжельского региона завоевали почёт и уважение всей округи. Кумган и квасник гжельская майолика, XVIII век Первую половину 18-го столетия кроме посуды из глины местные мастера лепили кирпич, изготавливали гончарные трубы, выделывали изразцы.
Кроме того, здесь наладили промысел простеньких игрушек из глины, которые отвозили на московские ярмарки. Спрос на них был огромен, а историки указывают, что ежегодное количество производимых в окрестных деревнях игрушек составляло сотни тысяч. Считается, что переход от бытовой глины к художественной керамике случился после того, как здесь создали эмаль тёплого оттенка для покрытия майолики предметы из белой или серой пористой глины с двуслойной глазурью. Именно вторая половина века стала первым и главным расцветом гжельского художественного промысла. Правда, за быстрым развитием последовал резкий упадок, так как скоротечная мода обратила внимание на немецкий фарфор из Мейсена и английский фаянс фабрики Веджвуда. Примеры гжельского полуфаянса XIX век И всё же можно сказать, что не было счастья, так горе помогло. Завозной фарфор и фаянс просто заставил местных мастеров обратить внимание на зарубежные работы монохромной бело-синей расцветки.
Уже в начале 19-го столетия «Гжельский куст» переключается с майолики на полуфаянс. Тому поспособствовало открытие светло-серой глины. Теперь светлые стенки сосудов стали фоном, на который можно было накладывать орнамент. Не надо думать, что все поголовно рисовали цветочные и геометрические узоры лишь в синих тонах. Применяли и коричневые, и зелёные краски. Но синий цвет, преобладая, стал традиционным. Ваза в стиле «Гжель» с ромбовидным и растительным орнаментом Развитие промысла обеспечивалось и «промышленным шпионажем».
Например, в Речицах способ изготовления тонкого фаянса раздобыл из соседних мест Афанасий Киселёв. А первый фарфоровый завод, который в Гжели начал работать в 1810 году, был создан Павлом Куликовым, позаимствовавшим рецепт смеси и технологию обжига с завода Отто, где успел потрудиться. Но и у самого Куликова выкрали ингредиенты массы и скопировали устройство печи крестьяне Храпунов и Гусятников, после чего сами занялись выпуском фарфора. Законными или незаконными методами всё большее число крестьян овладевали секретами производства, открывая мастерские прямо в своих избах. Иногда мастера кооперировались. Один занимался росписью, другой — обжигом, третий специализировался в нанесении позолоты. Кроме посуды делали и фигурки, расписывая их под важных господ и дам.
Фарфоровое производство достигло пика в 1840-е гг. Помимо мелких мастерских здесь уже работали заводы. Крестьяне тогда вставали перед выбором: делать всё самому или проситься на работу. Фамилии заводчиков Храпуновых, Сафронова, Бармина и других постоянно были на слуху. А в этих местах начиналась власть Кузнецовых, перекупавших приглянувшиеся им мануфактуры. Заводы горделиво проставляли клейма на гжельский фарфор. Кустари-одиночки избегали этого делать, чтобы им не вменяли уплату налогов.
Традиционная гжельская плошка Во второй половине века выпуск гжельского фарфора пошёл на спад. Мастерские и даже отдельные заводы закрывались по банальной причине: печам требовалось топливо, а близлежащие леса уже успели вырубить. Везти же брёвна гужевым транспортом издалека было крайне невыгодно. Отмена крепостного права сказалась не только на том, что крестьян теперь помимо их воли не могли приписать к заводу, но и на общем сокращении населения. Народ подался в большие города за лучшей жизнью, так как в городе фабричному рабочему платили больше, чем на местных мануфактурах.
Они не только красивые, но и имеют прикладное значение, сохраняя тепло на долгое время и равномерно распределяя его. До сих пор изразцы тех времен хранятся во многих музеях обеих столиц. Первоначально гжельские сувениры имели совершенно другой вид, отличный от того, что мы знаем сейчас. И утварь, и украшения, любой предмет, предназначенный для росписи, выглядел ярко. Дело в том, что палитра была значительно богаче.
Лучшие предложения
Глухой фоновый кобальт. Удивительная комбинация изысканности и торжественности. Фоновая основа — это глазурь тёмно-синей расцветки. Для росписи берут белоснежную краску, которая придает зеркальное отражение орнаменту. В итоге растения и животные из синих превращаются в белых, рисунок напоминает снежные узоры, которые мороз наносит на окна. Костяной белый фарфор. Продукция белоснежного оттенка без дополнительного декора. В некоторых изделиях встречается тонкая полоска из золота или платины. Допускается нанесение на поверхность небольших орнаментов и надписей с помощью цветной краски. Вернуться к оглавлению Элементы и узоры гжельской росписи Тематика рисунка — это видение живописцем окружающего мира и результат многовекового творчества, впитавшего народные традиции.
Художники при оформлении изделий часто используют элементы иконописи, сценки из жизни, природные явления. Современная тематика узоров гжели делится на четыре категории: Сюжетный рисунок, включая изображение пейзажей и времен года. Классические для промысла усики, шашечки, гребенки. Растительный узор. Чаще всего художники изображают птиц. Способ изготовления изделий Промысел гжель требует от мастера полета фантазии и четкости. Для изготовления посуды обычно берут фарфор или майолику. Первый более хрупкий и тонкий. Процесс создания шедевра состоит из нескольких этапов: Формирование заготовки.
Подготовка к нанесению рисунка и первоначальный обжиг. Контроль и проверка брака. Повторный обжиг. Заготовка создается по эскизам живописца. Делают ее на гончарном круге с применением специальных щипцов. После того как глиняная «болванка» сформирована, в не вливают жидкую фарфоровую массу, которая постепенно застывает. Поскольку глина хорошо впитывает влагу, процесс не занимает много времени. Все детали изделия создают в разных формах, поэтому от мастера требуется аккуратность и внимательность.
Предлагаем на ваш суд фарфоровую статуэтку из той же серии, но уже в городском антураже. Две уже в годах женщины встретились во дворе. Догадываемся, что инициатор очередного слуха- тетенька справа.
Он всегда сам составлял рецепты глин для своей фабрики, аккуратно все записывал в тетради, которые бережно хранил. Фабрика закрылась в 1918 году, производство не возобновилось, продолжателей дела не было, да и опасно это было при всеобщей коллективизации. Все заводы были национализированы, и в начальный период советской власти еще могло быть так, что владелец при добровольном согласии на национализацию оставался директором своей фабрики. Это продолжалось недолго, и уже в конце 20-х — начале 30-х годов всех бывших и нынешних владельцев фабрик и даже семейных мастерских приравняли к «кулацкому элементу» — а это был приговор. Позже тетради с технологическими рецептами достали из сундуков и... В ход пошло все, на чем можно было писать: на оборотной стороне уникальных записей школьники делали домашние задания по арифметике, русскому языку. Анна Иосифовна вспоминала, что Бессарабова отдавала все силы обучению группы мастеров- живописцев в артели «Художественная керамика», где она работала Шли на работу весело, смеялись, даже когда увязали в непроходимой грязи. Бессарабова заряжала всех своим оптимизмом, ее веселый смех и громкий голос раздавался далеко за пределы деревянного сруба живописного цеха Ведь практически оборвалась преемственность у гжельских мастеров, с 1918 года из-за изменения политического строя прервалось развитие промысла. Почти 30 лет не передавался детям опыт отцов. Выросло целое поколение, которому пришлось заново осваивать ремесло керамистов. Им она наглядно демонстрировала принципы кистевой росписи, которой так славились мастера старой Гжели. Бессарабова объясняла также особенности формы, особый подход к ней. Подобные работы гжельского периода Бессарабовой обладают полнотой формы, ясно воспринимаемыми силуэтами и звучной, полнокровной красотой декоративных росписей. Салтыков, ученый-искусствовед, еще работая в ГИМе, атрибутировал как гжельские группу майоликовых безымянных изделий, хранящихся в запасниках, и позже, работая в НИИХП, возглавил работы по возрождению пришедшего в упадок старинного керамического промысла. Бессарабова стала тем человеком, который смог вдохнуть жизнь, влить новую силу в «старые меха» промысла. Не всегда поддерживаемая руководством артели в своих идеях, она все же сумела добиться результатов. Постепенно уйдя от пошлых образцов кошечек с бантиками и пупсиков, артель освоила новые изделия, перекликающиеся с лучшими гжельскими произведениями XVIII—XIX веков. Это были образцы Бессарабовой, разработанные под руководством Салтыкова и давшие сильный толчок для развития Гжели на последующие пятьдесят лет. Автору этих строк необычайно повезло — во время организации Гжельской выставки в 1980 году она проходила в выставочном зале СХ РСФСР на улице Горького в рамках культурной программы Олимпиады-80 мне довелось встретиться с Натальей Ивановной, чтобы подписать акты для оформления закупленных изделий с выставки. Списавшись с ней по почте телефона у нее не было , договорились о встрече. Для меня это была встреча с Классиком. Я впитывал каждое ее слово, интонацию, ловил ее взгляд. Мы долго беседовали с ней о Гжели. Грузная 85-летняя художница уже несколько лет была прикована к постели, но веселый озорной голос выдавал в ней все ту же хохотушку, которую видели в Гжели много лет назад. Анна Иосифовна показала нам свой акварельный портрет, который написала Н. Бессарабова в 50-х годах, и подарила в гжельский музей несколько работ, сделанных в начале XX века на фабрике отца. Это были последние работы, имеющие товарный знак «Фабрика привилегированных изделий Федяшина». Интересная встреча была у нас и с дочкой другого известного гжельца, владельца «Живописного заведения АЛ. Нам подсказали, что в деревне Фенино, на своей даче, живет пожилая москвичка, у которой отец имел «фабричку». И вот мы у калитки скромной покосившейся избы. Нас встретила седовласая хозяйка дома. Мы услышали ее полный трагизма рассказ: «У отца было живописное заведение, там работали только родственники. Фарфоровое белье покупали или в товариществе Кузнецова в Дулеве, или на гжельских фабриках. Занимались надглазурной росписью, применяли золочение. Фабрика была хорошо известна за пределами Гжели, продукцию отправляли в Москву и в другие города. Жили в большом доме в центре деревни Фенино, у нас была хорошая мебель , посуда, и детям старались дать образование.
Все представленные изделия созданы руками русских мастеров, украшены ручной росписью - все по традициям и канонам народных промыслов. Каждый колокольчик, шкатулка или чашка хранит в себе тепло рук мастера. Все наши товары расписаны вручную, двух одинаковых нет! Хотите заказать изделия Гжель? У нас большой выбор по действительно выгодным ценам. Символ года гжель- традиционный новогодний сувенир. У нас в наличии есть самые разные: есть собачки и мышки, обезьянки и зайчики, лошадки и петушки! Есть гжельские и цветные фигурки, а также магниты, колокольчики, шкатулки... Новогодние сувениры у нас есть любого размера, на любой вкус и кошелек.