«Щелкунчик» навсегда: Николай Цискаридзе впервые представит в Кремле новогоднюю сказку от воспитанников Академии Русского балета им. Вагановой. Подпишитесь на нашу рассылку. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Главная» Новости» Щелкунчик 9 января кремлевский дворец.
На сцене Кремлевского дворца открылся 28-й сезон балета "Щелкунчик"
Культура - 22 ноября 2023 - Новости Москвы - «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Народный артист РФ Николай Цискаридзе, ректор Академии русского балета имени Вагановой рассказал о работе над постановкой «Щелкунчик», которую юные танцовщики представят в Государственном Кремлевском дворце 20 и 21 декабря 2022-го года.
Непобедимый "Щелкунчик" будет показан в Кремлёвском дворце
балет в Государственном Кремлевском Дворце. Забронировать и купить билеты на балет "Щелкунчик" без наценки, по ценам организаторов, можно в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. Новая постановка «Кремлевского балета» способна составить конкуренцию даже «Щелкунчику», пишет «Парламентская газета». Балет-сказка Щелкунчик в Кремле пройдет с 26 октября 2023 года по 11 февраля 2024 года в Кремлевском дворце на Воздвиженке, 1. У нас вы можете найти отзывы, узнать расписание спектаклей, программу, все об актерах. Подробнее о балете «Щелкунчик» в Кремлевском дворце читайте на официальном сайте.
«ЩЕЛКУНЧИК» В КРЕМЛЕ: К 130-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОГО БАЛЕТА
Балет "Щелкунчик" в исполнении "Кремлёвского балета" поставлен под руководством Андрея Петрова. самый исполняемый и самый новогодний балет в мире. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. балет в Государственном Кремлевском Дворце. Забронировать и купить билеты на балет "Щелкунчик" без наценки, по ценам организаторов, можно в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999.
«Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: на сцену Кремлевского дворца возвращаются легендарные балеты
Николай Цискаридзе представит сказочный балет-феерию «Щелкунчик» на сцене Кремлевского дворца. Кремлёвский «Щелкунчик» – яркий, зрелищный, волшебный и при этом необыкновенно деликатный в своем отношении к первоисточнику – идеальная постановка для того, чтобы начать свое знакомство с классическим танцем и навсегда влюбиться в него. 9 июля театр «Кремлёвский балет» представит на сцене Государственного Кремлёвского Дворца спектакль «Щелкунчик» — гордость труппы и одну из самых первых постановок художественного руководителя театра, народного артиста России Андрея Петрова. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Билеты на балет Щелкунчик Кремлевского балета, на сцене Государственного Кремлевского Дворца. Подписаться на новости.
«Щелкунчиков» хватит на всех! Балет идет не только в Москве и Питере
Пожаловаться 30 лет назад, в июне 1993 года, у театра «Кремлёвский балет» появился свой «Щелкунчик» Созданный главным балетмейстером — художественным руководителем коллектива Андреем Петровым, он открыл совершенно новую страницу в истории этого спектакля, который теперь стал гораздо более соответствовать именно повести Гофмана В кремлёвской версии немало своих эксклюзивных находок — это касается и хореографии как таковой, и режиссуры, и сценографии. Найти оригинальное сценическое решение, передающее атмосферу чудес, Андрею Петрову помог приглашенный им для участия в постановке знаменитый иллюзионист, народный артист РФ Игорь Кио — он придумал трюки с огромными подарочными коробками, из которых по воле Дроссельмейера появляются то куклы, то огромная мышь.
Ей снится, что куклы оживают и весь мир преображается: теряют привычные очертания предметы, растет елка. Вдруг появляется целое полчище мышей во главе с Мышиным королем. Куклы и солдатики в смятении. Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством.
Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок.
Николай Цискаридзе: По хореографии отличий не будет. Только в сценическом оформлении. Планируете ли вы задействовать в новой версии студентов Академии? Николай Цискаридзе: В спектакле Театра балета имени Леонида Якобсона студенты Академии исполняют роли детей и игрушек в первом акте - это теперь будет входить в обязательную для студентов сценическую практику, наравне со спектаклями на сцене Мариинского театра. Художник-постановщик Петр Окунев уже рассказал, что над оформлением спектакля работает вместе с видеохудожником Вадимом Дуленко, который "с помощью медиатехнологий добавит к декорациям немного волшебства". Насколько уместно, на ваш взгляд, смешение современных технологий и классического театра, особенно балета? Николай Цискаридзе: Медиатехнологии мы уже используем в спектакле Академии, который, начиная с прошлого года, привозим в Москву. Разумеется, классические декорации Симона Вирсаладзе гениальны, и ничто их не может заменить. Но мы живем во все убыстряющемся в своих изменениях мире, и необходимо учитывать эту динамику. Десять лет назад, возглавив Академию имени Вагановой, в интервью "РГ" вы говорили о том, что необходимо решить множество хозяйственных вопросов. Какие цели вы ставите перед собой и Академией на следующее десятилетие?
Постановка Вайнонена 1934 года основывается на самой первой версии этого спектакля, поставленной Львом Ивановым в 1892 году в Петербурге. И есть много свидетельств, что Вайнонен довольно многое взял из него. Его спектакль учитывает все традиции как русского балетного, так и русского драматического театра. Поэтому с моей точки зрения, это одна из самых прекрасных постановок - прежде всего для детей, для того, чтобы они полюбили балет. Что в ней будет от классической версии 1934 года, а что "от Цискаридзе"? Николай Цискаридзе: Очень легко сделать 5-6 новых движений и присвоить авторство, но я не хочу этого. В моей жизни есть моменты, когда созданная мною хореография живет на сцене под авторством разных хореографов, вплоть до Петипа, Сен Леона и Горского. Но в данной ситуации все уже очень хорошо придумано и прекрасно срежиссировано. Поэтому моя задача - как человека, который любит балет - сделать этот спектакль интересным и детям, и взрослым. Насколько опыт исполнителя главной роли в "Щелкунчике" полезен вам на позиции постановщика? Николай Цискаридзе: Разумеется, когда ты много лет сначала танцуешь одну версию спектакля и при этом общаешься с постановщиком, а затем много лет ставишь вторую версию, приобретаешь колоссальное знание спектакля в целом.
Ученики Цискаридзе представят «Щелкунчика» в Кремле
Танец Китайских болванчиков просто изумительный! Какая интересная грация у очаровательного мышиного войско. Зрителям в зале больше всего понравилось сражение мышей с куклами. В зале был аншлаг детей было много. Поразило как войдя в подарочную коробку, герои сразу же исчезают и возникают уже на другой стороне сцены. По сюжету Крестный Дроссельмейер приносит детям подарки в волшебных коробках. Но её брат Фриц ломает его. Мари засыпает рядом со сломанным Щелкунчиком.
Ей снится волшебный сон как полчище мышей сражается с Щелкунчиком.
Не смотря на то, что Гофмана нельзя назвать полностью оптимистичным писателем, в его финале героиня встречается с принцем из своего сна наяву утром. В либретто же девочка просыпается с игрушкой в руках, сон остаётся сном. Также во время пресс-конференции обсуждались версии «Щелкунчика» Вайнонона и Григоровича. Николай Максимович исполнял обе версии. Вайнонона несколько раз в Императорском театре, Григоровича - 101 спектакль.
В течение почти 20 лет каждый год он исполнял роль принца в свой день рождения, 31 декабря и 2 января, закрывал и открывал год. Как он признался, версия Григоровича ему ближе. Но обе версии прекрасны, и по его словам, талантливому человеку они обе подвластны. На этой пресс-конференции представители СМИ смогли задавать свои вопросы. Все вопросы были очень интересными, многогранными и затрагивали не только балет.
Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают.
Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес.
Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных.
Найти оригинальное сценическое решение, передающее атмосферу чудес, Андрею Петрову помог приглашенный им для участия в постановке знаменитый иллюзионист, народный артист РФ Игорь Кио — он придумал трюки с огромными подарочными коробками, из которых по воле Дроссельмейера появляются то куклы, то огромная мышь.
МЯГКИЕ ДЕКОРАЦИИ И МАСТЕРСТВО ИЛЛЮЗИИ: КАК ПРОХОДИТ 28 СЕЗОН «ЩЕЛКУНЧИКА» В КРЕМЛЕВСКОМ ДВОРЦЕ
Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «... Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений.
Классическую хореографию Ва силия Вайнонена с тавят и артисты Мариинки, и воспитанники Вагановки, и Театр балета имени Якобсона. На новой сцене Мариинского есть еще один вариант — «Щелкунчик» в постановке Ми хаила Шемякина с хореографией Ки рилла Симонова.
Новогоднее выступление юных воспитанников Академии русского балета имени Вагановой давно стало традицией для зимнего репертуара классической сцены Мариинского театра. Каждый год состав труппы дебютантов меняется.
Либретто к нему написал директор императорских театров Иван Всеволожский, а постановщиком стал после отказа Мариуса Петипа Лев Иванов. Эта постановка продержалась в репертуаре театра более трех десятилетий, однако оглушительного успеха не имела.
Между тем, идея зимнего представления с невероятной музыкой живого русского классика вдохновила ведущие оперные театры по всему миру на собственные версии балета. О хореографии Льва Иванова спустя более чем столетие почти не сохранилось информации. Единственное, о чем мы можем составить представление — «Вальс снежных хлопьев», признанный критиками тех лет шедевром. До наших дней он сохранился исключительно благодаря тому, что в 1934 году его, пусть и с некоторыми изменениями, использовал в своей постановке Василий Вайнонен, знакомый с первой версией спектакля.
Главные партии в премьерном спектакле исполнили молодые в ту пору танцовщики Галина Уланова и Константин Сергеев, и это был настоящий успех.
Произведение является значимым для мира культуры. К его созданию приложили руку многие известные композиторы балетмейстеры и писатели. Первая постановка состоялась в Санкт — Петербурге на сцене Мариинского театра в 1892 году. Кто бы мог подумать, что балетное представление, рожденное более ста лет назад, станет частью нашей истории.
«Щелкунчиков» хватит на всех! Балет идет не только в Москве и Питере
| Кремлевский дворец покажет балет «Щелкунчик» в дни новогодних праздников | Государственный Кремлёвский Дворец. |
| Билеты на балет «Щелкунчик», спектакль театра «Кремлёвский балет» в Кремле | Балет «Щелкунчик» в постановке Андрея Петрова идёт в Государственном Кремлёвском дворце с 1993 года. сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. |
| «Щелкунчиков» хватит на всех! Балет идет не только в Москве и Питере | Аргументы и Факты | Традиционно в эти дни показывает "Щелкунчика" и театр "Кремлевский балет": благодаря кремлёвскому спектаклю уже несколько поколений москвичей познакомились с искусством классического танца. балет в Государственном Кремлевском Дворце. |
| Николай Цискаридзе: В мире существуют всего две гениальные постановки "Щелкунчика" | Цискаридзе Щелкунчик в Государственном Кремлевском дворце. |
МЯГКИЕ ДЕКОРАЦИИ И МАСТЕРСТВО ИЛЛЮЗИИ: КАК ПРОХОДИТ 28 СЕЗОН «ЩЕЛКУНЧИКА» В КРЕМЛЕВСКОМ ДВОРЦЕ
Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
Напомню, что моя редакция спектакля Вайнонена уже много лет идет в детском музыкальном театре Натальи Сац, а, с момента моего прихода на работу в Академию Русского балета имени Вагановой мы ежегодно ставим "Щелкунчик" Василия Вайнонена - каждый раз с новым составом детей. Многие артисты театра балета имени Якобсона уже давно танцуют этот спектакль. И в этом случае моя главная задача была попросить их вспомнить о классическом наследии и относиться к нему внимательнее. Как вы отбирали исполнителей главных партий? Николай Цискаридзе: Большая часть труппы - это выпускники, которые окончили Академию уже в период моего ректорства, так что я хорошо знаю и их, и их возможности. Те же, кто видел меня впервые, как мне кажется, отнеслись ко мне достаточно благосклонно, уважительно и внимательно.
Мы стремимся к одной цели, поэтому никаких разногласий быть не может. В середине декабря Академия русского балета имени Вагановой представит в Государственном Кремлевском дворце своего "Щелкунчика" - чем он отличается от вашей постановки в Театре Якобсона это ведь тоже версия Вайнонена? Николай Цискаридзе: По хореографии отличий не будет. Только в сценическом оформлении. Планируете ли вы задействовать в новой версии студентов Академии?
Первый акт. Король мышей — Максим Сабитов.
Начнём с того, что к моменту премьеры отношения России и Германии резко ухудшились, тогда как с Францией, напротив, стремительно развивались. И директор императорских театров Иван Александрович Всеволожский, задумавшись о том, чтобы украсить афишу очередной премьерой, несомненно, учитывал этот политический нюанс. Собственно, он ведь отнюдь не случайно заказал Чайковскому сразу оперу «Иоланта» и балет «Щелкунчик» — идти в один вечер они должны были в соответствии именно с парижской театральной модой. И когда Мариус Иванович Петипа создавал либретто к новому балету, он как раз таки опирался на историю, рассказанную Дюма. Более того, когда Чайковский писал музыку к «Щелкунчику», он, по заказу Всеволожского, включил в неё популярные в те годы французские песни, в частности, намекавшую на бегство в 1830-м французского короля Карла Х в Англию «В добрый путь, месье Дюмолле» Bon Voyage, Monsieur Dumollet , — в симфонической обработке, разумеется. Звучит эта мелодия в первом акте, во время праздника в доме советника Штальбаума — в постановке театра «Кремлёвский балет» под неё дурачится брат Мари Фриц. Фриц — Яна Касьянова.
Что же касается костюмов, которые анонимно создавал сам Всеволожский, то в них, как и в причёсках, и аксессуарах персонажей отчётливо прослеживались тенденции моды времён Директории, у самого же Щелкунчика на голове был знамений красный фригийский колпак, он же «колпак свободы», получивший широкое распространение у якобинцев. Что касается либретто, то о соответствии литературному первоисточнику в XIX веке вообще особо никто не задумывался — задача заключалась в создании ряда хореографических сцен, отвечающих определенным общепринятым критериям и каким-то образом перекликающихся с обозначенным поверхностно сюжетом, не более того. Основной акцент в первом спектакле был сделан на танцы сладостей в сказочном городе Конфитюренбурге. Здесь танцевали фея Драже и принц Коклюш Любимчик , а также всевозможные драже, карамельки, марципаны, галеты, фисташки, миндаль, мятные лепешки и прочие петербургские кондитерские изыски — всего их изображали 56 артистов! Выглядело означенное великолепие, надо полагать, впечатляюще ярко, но перебор таки случился. И спектакль, премьера которого состоялась 6 19 декабря, восторженных отзывов не получил. Предпочтение аудитории было отдано «Иоланте», «Щелкунчик» же критики называли постановкой преимущественно для детей, отмечали, что в нём мало танца как такового, что глаза устают от роскоши, но при этом смысла во всём этом довольно мало.
Сам Чайковский тоже сообщал в письмах родным и друзьям, что постановка получилась аляповатой и безвкусной, и ему сложно было смотреть на сцену. Музыка к новому балету, впрочем, отмечалась положительно, в частности, полный восторг у зрителей вызвало использование П. Чайковским нового музыкального инструмента челесты клавишного металлофона. Впервые изобретение французского мастера Огюста Мюстеля было представлено на Всемирной выставке в Париже в 1889 году, за три года до премьеры «Щелкунчика», и Пётр Ильич, влюбившийся в звучание челесты, фактически открыл её для российских слушателей.
Так, в ноябре 2021 года Государственный балет Берлина принял решение переработать классическую постановку и убрать из нее « проблемные места » в виде «блэкфейса» и стереотипных китайских и восточных танцев. Андрей Петров в курсе этой ситуации, однако придерживается в отношении нее своей позиции : «К счастью, мы от этого далеки. Эта тенденция уже не новая, взять классику и вывернуть ее как-то по-своему. Классика от этого пострадать не может, она выше. А зрители могут пострадать». Подробности о постановке и билетах можно найти на сайте.