Вечер, посвященный 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Анатолия Папанова (1922-1987), прошел в пятницу в Московском академическом театре сатиры.
Ширвиндт вспомнил, как работалось с Папановым: «Удобнее партнера не бывает»
Анатолий Папанов уже к середине 1970-х годов стал одним из самых популярных и узнаваемых актеров в СССР. Посвященная актеру Анатолию Папанову фотовыставка открылась в районе. Анатолий Папанов прославился комедийными ролями, но его душа трагика жаждала серьёзных драматических сюжетов. Последние годы жизни народный артист СССР Анатолий Папанов работал не покладая рук. При имени Анатолия Папанова вспоминаются грубовато-добродушное лицо актёра, неповторимые интонации его голоса, блистательные роли. Елена Папанова родилась 20 ноября 1954 года в Москве в семье актеров: народного артиста СССР Анатолия Папанова и Надежды Каратаевой.
Как коммунальные проблемы оказались замешаны в смерти Анатолия Папанова
Вечер памяти Анатолия Папанова состоится на Основной сцене Театра Сатиры 8 и 9 мая 2023 года. Все вышло случайно — один наш актер заболел, и Папанов был срочно введен в спектакль. умирает актер Анатолий Папанов. 1991 год - президент СССР Михаил Горбачев отправляется на отдых в Крым. О знаменитом актёре рассказывает Мамед Агаев — директор Театра сатиры, где много лет служил Папанов. Ситуация изменилась только в середине 50-х, когда заболел ведущий актер Театра Сатиры, и по воле случая его заменил Папанов. умирает актер Анатолий Папанов. 1991 год - президент СССР Михаил Горбачев отправляется на отдых в Крым.
Что еще почитать
- Другие материалы
- Анатолий Папанов: новости
- Анатолий Дмитриевич Папанов
- ПАПАНОВ АНАТОЛИЙ. Как уходили кумиры. Последние дни и часы народных любимцев
- Рекомендуем
- Как коммунальные проблемы оказались замешаны в смерти Анатолия Папанова :: Недвижимость :: Дни.ру
Анатолий Папанов
Актёрские задатки Актёром Папанов сделал себя сам. Он происходил из совсем не актёрской семьи. Папа - военный, мама - модистка, специалист по шляпкам. Переломный момент для семьи - переезд из Вязьмы в Москву в 1930 году. Именно с него можно считать становление Анатолия Папанова как актёра. Несмотря на свои прозаические профессии в столице папа работал на стройке, а мама - на заводе , родители посчитали необходимым развивать сына именно творчески. Папанов посещал театральную студию Дома культуры "Каучук", в которой преподавали актёры Театра имени Вахтангова. В ней он сделал первые шаги на пути к актёрству. После 9-го класса Папанов получил первую работу в ремонтной мастерской подшипникового завода. Кое-как совмещал её с вечерней школой, однако все равно находил время на самодеятельность.
А в 1937 году его впервые пригласили в кино - в массовку фильма Михаила Ромма "Ленин в Октябре". И вместе с такими же 19-летними мальчиками в 1941-м отправили на фронт. Впрочем, когда речь идёт о войне так уж важно, сколько тебе. На передовой опытные старики так же беззащитны, как желторотые юнцы. А мальчики, только-только покинувшие школьные парты, враз становятся взрослыми, понимая: завтра для них уже может не наступить. О том, что "завтра" может не наступить, напоминали смерти товарищей. Они гибли в боях десятками, а Папанов каким-то чудом оставался жить. Не погиб он и в тот роковой день, когда его рота шла по направлению к Харькову. Внезапный взрыв убил всех.
А Папанова пощадил, чтобы потом ему сниться. Чтобы вызывать слёзы на мужественном лице сильного мужчины. Чтобы проявить себя в мощных киноролях Серпилина в картине "Живые и мёртвые" и бухгалтера Николая Дубинского, бывшего радиста, в "Белорусском вокзале". Кадр из фильма "Белорусский вокзал". Но всё это - впереди. Пока же Папанов в госпитале. Три ранения, контузия, единственный из выживших. Врачи рассказывают ему о его будущем - будущем инвалида третьей группы у Папанова отсутствуют на ноге два пальца, а также не хватает половины стопы , а он в это время думает о поступлении в театральный институт. Словно бросает вызов: войне, судьбе, врачам, себе.
По состоянию здоровья его не пускают на фронт, но он всё равно туда возвращается в составе концертной бригады.
Анатолий Дмитриевич. Константин Симонов был впечатлен игрой Папанова и предложил кинорежиссеру Столперу взять актера на роль генерала Федора Серпилина в экранизацию романа «Живые и мертвые». Сомневались в выборе артиста и режиссер, и сам Папанов. Однако после выхода картины на экран, к Анатолию Дмитриевичу пришла всесоюзная слава. Анатолий Папанов впервые принял участие в спектакле в трехлетнем возрасте. В школьные года Анатолий снимался в массовках и зарабатывал деньги. Происхождение у Папанова русско-польское. Отец — русский, мать — полька.
За свою жизнь артист принял участие в 53 различных театральных постановках и спектаклях 6. Дважды артист принимал участие в озвучивании радиоспектаклей. Волк в «Ну, погоди! Артист озвучил больше 100 мультиков.
Из Смоленской губернии Папановы перебрались в Москву. Там еще подростком Анатолий начал работать литейщиком в ремонтных мастерских шарикоподшипникового завода. Занимался в любительской театральной студии. А потом произошло то, что Папанов вспоминал всею оставшуюся жизнь. На заводе кто-то украл детали.
Девять дней будущий актер провел в печально известной Бутырке, пока милиция не разобралась, что к краже он не имеет ни малейшего отношения. Досталось Анатолию и дома. После возвращения его крепко приложил кулаком отец. Так был рассержен. Папанову даже пришлось отлеживаться какое-то время. Анатолий Папанов в фильме «В тринадцатом часу ночи» «Да ну этого Волка! Он перегрыз всю мою биографию» В августе 1941-го Анатолия призвали. Папанову шел 19-й год. На фронте он в звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии.
Толя очнулся, почувствовал — что-то не так с ногой. Оглянулся вокруг — все погибли», — рассказывала жена народного артиста.
В кино он начал сниматься еще юношей. Он участвовал в массовке в таких знаменитых фильмах, как «Подкидыш», «Ленин в октябре», «Минин и Пожарский»… Правда, его фамилия не упоминалась в титрах, и надо очень внимательно вглядываться в экран, чтобы заметить юного Папанова. Во время войны, Папанов в звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии.
Анатолию Папанову 100: фронтовик и актер, которого любит Россия – 20 фактов из жизни
Билеты на все спектакли распроданы. Неожиданно по Риге прошёл слух — «Анатолий Папанов не приедет, спектакля с его участием не будет... Что случилось? Поклонники Анатолия Дмитриевича в недоумении. Позже слухи обрели реальность — Анатолий Дмитриевич Папанов не сможет сыграть на сцене Латвийского театра оперы и балета — он ушёл. Не из театра. А ушёл навсегда.
В 1987 году Анатолий Папанов начал сниматься в картине «Холодное лето пятьдесят третьего». Супруга актёра Надежда Каратаева словно предчувствовала беду — просила мужа поберечь себя, отказаться от съёмок, но Анатолий Дмитриевич сказал, что уже два года не снимался и зритель стал его забывать. Не думал, видимо, актёр, что и следующие поколения зрителей будут наслаждаться картинами «Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля», «12 стульев», «По семейным обстоятельствам» — можно перечислять и перечислять роли удивительного актёра... Картины, в которых принимал участие Анатолий Дмитриевич, давно стали классикой, а фразы, сказанные его героями, крылатыми. Московский театр сатиры.
И могло быть больше, если бы не трагическая и нелепая смерть. Тревожным звоночком для коллег и близких стало то, что всегда ответственный артист вдруг не явился в театр в день, когда должен был играть в спектакле. Дозвониться по домашнему телефону не получилось — Анатолий Папанов не брал трубку. В его квартире тогда из родных никого не было: дочь и внуки уехали на дачу, а супруга — на гастроли в Прибалтику. Муж дочери все же поехал проведать родственника, однако попасть в квартиру оказалось непросто.
С любимым Чеховым актеру довелось соприкоснуться не только в кино, сыграв четыре возраста Дмитрия Ионовича Старцева в фильме Иосифа Хейфица «В городе С. Однако Папанов понимал, что глубоких, раздираемых внутренними противоречиями персонажей Достоевского, Тургенева или Горького Театр Сатиры ему не предложит. Кроме того, «главный волк Советского Союза», как сам иронически называл свою работу в «Ну, погоди! Относясь к работе над мультфильмом Вячеслава Котеночкина с большой любовью и ответственностью, актер отдавал себе отчет, что какие-то возможности Волк ему закрывает: «Я понимаю, что частое исполнение мною комических и острохарактерных ролей, озвучивание разных хищников в мультипликации отдалило от меня то, что так хотелось бы сыграть». Анатолий Папанов слева в роли Копалыча и Валериий Приемыхов справа в роли Лузги в художественном фильме «Холодное лето пятьдесят третьего» Фото: РИА Новости Чуждый глупой амбициозности, Папанов эту ситуацию особенно не драматизировал и нереализованным актером себя не считал и в зрелом возрасте демонстрировал универсальность актера без амплуа, которому одинаково подвластны и трагедия, и водевиль. Думается, что и с мультипликационным «волчьим» шлейфом он продолжал бы успешно справляться, если бы его жизнь не оборвалась преждевременно в 1987 году для актера, по-настоящему раскрывшегося после сорока и если бы на его пути и дальше встречались такие непредвзятые и незашоренные режиссеры, как Александр Прошкин. Гендиректор цирка на Цветном бульваре Максим Никулин — о чемодане денег, дефиците с «черного хода» и фронтовом прошлом отца В его драме «Холодное лето пятьдесят третьего» Папанов сыграл свою последнюю роль — политического ссыльного Копалыча, бывшего главного инженера, а теперь «английского шпиона», вынужденно деклассированного интеллигента в ватнике и очках со сломанной дужкой, приносящего в бесчеловечные обстоятельства хотя бы крупицу смысла цитатой из Тютчева: «Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые».
Наверное поэтому люди, близко знавшие Анатолия Папанова, никогда не начинают рассказ о нём, как об актёре, а говорят о нём только как о человеке. Ещё будучи мальчиком, Папанов хотел стать артистом и посещал театральную студию. Всё свободное время будущий знаменитый актёр проводил на «Мосфильме», снимаясь в массовке в самых разных картинах. Он мечтал, чтобы его увидел какой-нибудь известный режиссёр и предложил ему сыграть в фильме хотя бы эпизодическую роль. Но в планы вмешалась война. Папанов был серьёзно ранен на ратных полях Великой Отечественной.
Ширвиндт вспомнил, как работалось с Папановым: «Удобнее партнера не бывает»
Ширвиндт вспомнил, как работалось с Папановым: «Удобнее партнера не бывает» Человек крайностей и воли: звезде советского кино исполнилось бы 100 лет Поделиться Анатолий Папанов!.. Кто-то не знает этого имени? Не одно поколение советских и российских детей выросло на его безумном Волке с неизбывным «ну, погоди! Взрослые то и дело цитируют его правоверного отставника из «Берегись автомобиля»: «Тебя посодют, а ты не воруй» или «Свободу Юрию Деточкину! Про выраженьица его Лелика из «Бриллиантовой руки» и говорить нечего. Хотя последнего героя Папанов не очень-то любил.
Театралы вспомнят его Городничего, Фамусова, Хлудова, Гаева… 31 октября этому самобытному, ни на кого не похожему артисту исполнилось бы 100 лет. И его помнят, любят и до сих пор цитируют. Когда мальчику было 8 лет, семья переехала в Москву. Подростком работал литейщиком на шарикоподшипниковом заводе, в юности занимался в драматической студии при заводе «Каучук». Своим первым учителем считал актера Вахтанговского театра красавца Василия Кузу.
В 1937 году впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль в фильме «Ленин в Октябре». Воевал, под Харьковом попал в окружение, взрывом ему сильно изуродовало правую ногу, в 21 год стал инвалидом третьей группы. В 1943-м вернулся в Москву и поступил на второй курс актерского факультета ГИТИСа, пообещав исправить хромоту, — и исправил. В 1945-м женился на своей однокурснице Надежде Каратаевой, с которой прожил всю жизнь. Первую большую роль в кино сыграл в 1961 году в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда».
Снялся более чем в 70 фильмах, озвучил около 100 мультфильмов. С 1946-го по 1948 год работал в Клайпеде в Театре русской драмы, а в 1948 году перешел в Московский театр сатиры, где за 40 лет сыграл с полсотни ролей. Памятник актеру, уроженцу города Вязьмы. Фото: ru. Говорю это со знанием дела, потому что тысячу лет преподаю в театральном институте и пеку этих будущих артистов.
Сегодня если разоружить всех лысых и накачанных, что бегают с автоматами по экранам из сериала в сериал, кочуют с канала на канал, то легко можно любую войну закончить. И если на таком фоне возникает что-то похожее на великий русский театр, то это индивидуальность, которую никогда ни с кем не спутаешь. Я много лет работал с Анатолием Дмитриевичем, изо дня в день наблюдал его. Могу сказать, что в его работе никогда я не видел чего-то чужого, подсмотренного. Во-первых, он не мог выходить на сцену просто так, запудрившись.
Сейчас люди запудриваются или вовсе не запудриваются, а сразу бегут на сцену. Грим для них — это атавизм, им все равно, «Три сестры» или «Хрен в ступе» играть, — запудрился и побежал на сцену. А Папанов не мог выйти, не загримировавшись. Для него грим был главным атрибутом перевоплощения. Причем, заметь, он гримировался сам.
Помню, была у него современная миниатюра по старинному водевилю «Лев Гурыч Синичкин» в спектакле «Гурий Львович Синичкин», написанная Дыховичным и Слободским. Так вот Толя играл полотера в Доме литераторов. И вот он делал грим Льва Толстого — перед зеркалом сидел, часами гримировался, и у него получался вылитый Лев Толстой. К гриму присовокуплялась длинная рубашка и огромные ступни, которые он делал из полиэтилена, который специально заказывал. Вот такого размера босые ступни, да еще измазанные желтой мастикой.
Получив серьёзное ранение и инвалидность, он, несмотря ни на что, вернулся в профессию. После войны Папанов посвятил актёрской профессии более 40 лет. Чаще всего артисту приходилось исполнять роли второго плана, что, по признанию коллег, он делал мастерски.
К этому времени и относятся первые появления юного актёра на сцене, его как и сестру , вводили в спектакль, если по сюжету там были нужны дети [8] [10]. В 1930 году семья переехала в Москву и поселилась на улице Малые Кочки ныне улица Доватора. Подростком работал в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода литейщиком. В 17 лет начал заниматься в драматической студии при Доме Культуры завода «Каучук» , любительском театральном кружке, которым руководили актёры Театра им.
Вахтангова во главе с Василием Кузой — его Папанов считал своим первым учителем [11]. В 1937 году впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль рабочего в фильме « Ленин в Октябре ». Затем продолжил сниматься в массовках, «много и очень удачно» [11] в фильмах «Суворов», «Минин и Пожарский», «Ленин в 1918 году». В годы Великой Отечественной войны призван 12 августа 1941 года и направлен в 73-й запасной стрелковый полк. В декабре 1941 года курсанты Папанов А. В звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. Шесть месяцев провёл в госпитале, в 21 год стал инвалидом третьей группы и первые несколько лет вынужден был ходить с тростью [12] [9].
Каково же было изумление театральных мэтров и широкой публики, когда Толя Папанов предстал на киноэкране подлинным героем своего времени. Режиссёр Александр Столпер одного поколения и склада с А. Довженко, И. Савченко, братьями Васильевыми увидел за маской душу и предложил комедийному актёру, не сыгравшему в сущности ни одной крупной роли, воплотиться в комбрига Серпилина в экранизации романа К.
Симонова «Живые и мёртвые». Роль была действительно эпохальная — не по масштабу, который занимал этот персонаж, а по наполнению, по крупности и правде характера. Думается, выбор режиссёра определили личное знакомство с актёром, знание его биографии. Не мог играть Серпилина человек, не нюхавший пороху.
Анатолий Папанов воевал, был ранен в 1942 году под Харьковом, едва не потерял ногу и вышел из госпиталя хромым, инвалидом 3-й группы. Война научила его мужеству, тактике и терпению. Папанову, примерившемуся к роли Серпилина, было уж за сорок, а война, оказывается, крепко засела в нём и требовала от него полной отдачи — как от того двадцатилетнего сержанта, командовавшего взводом. У него с Серпилиным была одна война.
Велико расстояние от солдата до генерала. Но артист одолел его благодаря жизненному опыту и творческой интуиции. Константин Симонов, посмотрев фильм, говорил потом, что именно такого Серпилина он и представлял себе — актёру удалось угадать и выразить тайное тайных писательского замысла. Громадный успех актёра на новом драматическом поприще был давно заслужен.
Он шёл к этому успеху с отрочества. В семье любили театр. Отец, служивший в воинской части, играл в любительской труппе. И дети тоже участвовали в спектаклях, если для них находились роли.
А уж когда семья переехала в Москву — для подростка открылось настоящее поприще. Работая в ремонтных мастерских Шарикоподшипника, он начал заниматься в театральной студии Дворца культуры завода «Каучук».
За своих никогда не просил: 100–летие со дня рождения Анатолия Папанова
В жизни актеры были очень дружны, и когда не стало Папанова, на похоронах Андрей Миронов, как рассказывают очевидцы, рыдал навзрыд, произнося слезные речи. Своему верному зрителю, идущему специально «на Папанова», артист открывал уже не комедию положений, а комедию характеров, а по большому счёту. После войны Папанов выучился на актера и поступил в театр, где ему поначалу давали маленькие роли без слов.