«Евгений Онегин» – это огромное пространство мира и чувств, которое вместило игру ума, гнев, обличение, цинизм, сострадание и прощение. Вахтангова «Евгений Онегин. Сцены из романа», в котором режиссер Римас Туминас бросает ретроспективный взгляд на судьбы пушкинских героев. Купить билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре имени Евгения Вахтангова можно на сайте
Спектакль Евгений Онегин в театре Вахтангова
Задник сцены — огромное матово-расплывчатое зеркало, периодически движущееся и создающее иллюзию расширения и полета пространства. Все зыбко, приблизительно — все двойственно. Сложность и беда классической постановки «Евгения Онегина» - в обилии авторского текста, который вскоре наскучит зрителям в виде радио из-за кулис. В постановке Р. Туминаса нашлось гениальное и, вместе с тем, простое решение: ввести рассказчика — отставного гусара — и раздать часть авторского текста героям.
Так, Пушкинский текст описания сестер декламируют то гусар-рассказчик, то их родители, а то и сами Ольга и Татьяна. Интересен ввод и еще одного героя: музы гусара, предстающей в образе Норны, с домрой в руках. С ней периодически будто бы советуется Онегин: поехать ли знакомиться с Лариными и явиться ли на роковые именины Татьяны в обоих случаях Норна-муза качает головой.
Фото: музей-заповедник «Михайловское». Как рассказали корреспонденту Псковской Ленты Новостей в музее, костюмы к спектаклю «Евгений Онегин», который в театре имени Вахтангова поставил режиссёр Римас Туминас, были созданы Марией Даниловой — одним из лучших театральных художников страны. Не случайно, работа художницы по костюмам, равно как и работа режиссёра в этой постановке были удостоены высшей театральной награды — российской национальной премии «Золотая маска» в 2014 году.
Его доставили на автофуре. Перед постановкой декорацию собрали на местной сцене. Спектакль длился 3 часа 40 минут.
Большая часть зрителей без труда выдержала такой длительный показ. Некоторые амурчане даже повторяли за актёрами известные всем монологи, например, «Письмо Татьяны к Онегину». Мне очень понравился спектакль.
Нахожусь под впечатлением от постановки, эмоции переполняют. Впечатлила музыка и отдача актёров. Было, конечно, заметно, что они немного подустали, но актёры такой величины могут себе это позволить!
Однако несколько человек покинули зал на втором акте.
Вместо этого — черный пол, балетный станок и зеркало во всю стену. Последнее — отдельный герой всего действа. Позволяет увидеть то, что с первого взгляда разглядеть сложно. К примеру, пушкинскую Татьяну. Та, к которой привыкли все, здесь — совсем иная.
Чаще всего «Евгений Онегин» на сцене — это чтецкие программы и оперные постановки. В драмтеатре с ним редко встретишься.
Гастроли приурочены к 100-летию театра им. Е.Вахтангова
- Спектакль Евгений Онегин - театр им. Вахтангова, купить билеты
- Один Онегин на двоих. В Пермь приехал на гастроли Театр им. Вахтангова | АиФ Пермь
- Главное – это любовь
- Стали известны исполнители главных ролей в новой экранизации "Евгения Онегина" Пушкина
- В Театре имени Вахтангова состоится 300-е представление спектакля «Евгений Онегин» — НФПП
- Стали известны исполнители главных ролей в новой экранизации "Евгения Онегина" Пушкина
«Евгения Онегина» сыграли в чудом уцелевшем здании
Молодой время зря не теряет, он, подобно павлину, красуется своими выдающимися внешними данными и языком жестов выдаёт свою поэтическую натуру. Зрительницы оживляются, наводят на него свои лорнеты. Актёр Василий Симонов был словно создан для этих строк: С душою прямо геттингенской Красавец, в полном цвете лет, Поклонник Канта и поэт. Собственно, одним красавчиком на сцене дело не ограничится — Евгений Онегин в исполнении Евгения Пилюгина придётся по вкусу дамам, предпочитающим брюнетов с демонической внешностью. И нам не составит труда понять Татьяну, которая «в руки модного тирана уж отдала судьбу свою». Не согласитесь ли вы, что на первый взгляд Пушкина можно упрекнуть в легкомыслии — уж слишком играючи он описал драму Татьяны и слишком беспечно говорил о пороках и бессердечности Евгения. Мне кажется, что именно в пику такому мнению Римас Туминас стремился уйти от легковесной поэтичности романа и раскрыть его трагическую прозаичность. Отсюда и сложный персонаж Сергея Маковецкого.
Я не помню, чтобы после прочтения романа я сопереживала Татьяне так, как я сопереживала ей во время просмотра спектакля. Одно дело — читать складные строки, описывающие ямбом её характер, привычки, порывы, чувства, а другое дело — видеть их воплощёнными на сцене. В том, как исполнила свою роль Ольга Лерман, не хотелось ничего изменить, к её манере не хотелось ничего добавить. Так я подхожу к излюбленной теме для критики в данном спектакле — зачем Татьяна таскает за собой кровать по сцене? Отвечать я буду для тех, кто не смотрел постановку Туминаса, ибо те, кто видели спектакль, но всё равно не поняли, в принципе должны сжалиться над собой и не ходить в театр. К знаковой сцене в спектакле зрителя готовят строки: Давно сердечное томленье.
Пушкин — «наше всё», но что это означает? Режиссёр разрушает стереотипы, строя спектакль полифонично, музыкально, жёстко и эмоционально. Кому же верить? Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин — есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы».
Бедные актёры старались, как могли, но эту порнографию, которые знатоки называют "почерк мастера" Невозможно подать в каком-то приятном для органов чувств виде. А вот заяц там 10 минут скакал по сцене зачем? Было стойкое ощущение, что у режиссёра имелся кем-то продиктованный план сделать почти трёхчасовой спектакль из того, что можно показать за час с небольшим. Это как с фильмами Девида Линча, смотришь и думаешь, это ж бред, но сам себе говоришь: что ты, это ж гениально!!!
С одной стороны, эта невероятно красивая и атмосферная сцена символизирует умиротворение и обретение семейного благополучия, но с другой — она пронизана драматизмом и тоской по навсегда ушедшей юности, разбившимся иллюзиям и по утраченной вере в абсолютное счастье. И, конечно, Татьяна! Мы целенаправленно подробнее говорим о Татьяне ближе к финалу этой статьи, потому что именно Таня Ларина — кульминация всего происходящего на сцене, то робкая и скромная, то порывистая и решительная, но неизменно — искренняя, живая, настоящая, мудрая и зрелая, несмотря на юные годы. Эта провинциальная девочка, с тонкой, нежной и очень сильной душой и огромным сердцем, стойким характером и несгибаемой волей, безукоризненной честью и порядочностью является не только главной героиней этой истории, но и эталоном любви и верности, честности и добродетели. Римасу Туминасу удалось столько зашифровать в этом удивительном спектакле, что по нему смело можно писать диссертацию или роман. Мы рекомендуем в новом сезоне обязательно посетить эту удивительную постановку, посмотрев которую каждый вновь откроет для себя Великого Пушкина. Напомним, что эпиграфом к роману «Евгений Онегин» является строчка Вяземского: «И жить торопится, и чувствовать спешит! Считается, что именно так Александр Сергеевич Пушкин охарактеризовал своего героя, который торопится жить, но упускает в этой призрачной погоне что-то важное и ценное, которого мучает хандра от нереализованных надежд и разбившихся иллюзий… Знакомы ли эти чувства нам, жителям стремительного инновационного 21 века? Более чем! И этим ВСЁ сказано! С юбилеем, Александр Сергеевич Пушкин, спасибо, что спустя два столетия продолжаете «чувства добрые лирой пробуждать» и восславлять свободу!
В Иркутске спектаклем «Евгений Онегин» начались гастроли театра Вахтангова
Фото: музей-заповедник «Михайловское». Как рассказали корреспонденту Псковской Ленты Новостей в музее, костюмы к спектаклю «Евгений Онегин», который в театре имени Вахтангова поставил режиссёр Римас Туминас, были созданы Марией Даниловой — одним из лучших театральных художников страны. Не случайно, работа художницы по костюмам, равно как и работа режиссёра в этой постановке были удостоены высшей театральной награды — российской национальной премии «Золотая маска» в 2014 году.
Артисты отметили, что главное в спектакле — любовь к Пушкину. Поскольку «играть поэзию» довольно трудно, особенно «Евгения Онегина», который содержит минимальное количество драматических сцен и состоит, преимущественно, из описаний, шуток и рассуждений героя, в спектакле появились новые персонажи и новые строчки. Однако актеры считают, что нововведения не перечат роману, не меняют его содержания и замысла, а напротив, подчеркивают поэтический стиль Пушкина, добавляют красок в повествование, а главное, придают сценический объем произведению.
Если произведение «не сегодня» и «не о нем», то он просто его не ставит». Любовь-то никто не отменял, и «счастье, которое было так возможно и так близко». Я, например, люблю те персонажи, которые вызывают у меня спор. Я играю в «Черном монахе» Чехова, и всегда спорю с Антоном Павловичем.
Римас Туминас отказался от выверенной поэтичности великого русского автора намеренна. Он преподносит жизненную прозу на смену романтичности и возвышенности поэзии, ломая ритм строк Пушкина. Онегин и Татьяна — совершенно разные. Онегин — суетливый и постоянно мечущийся космополит. Татьяна — типичная представительница русской духовности. Судьба предопределяет их встречу, однако вместе они быть не могут.
Завершатся гастроли во Владивостоке. Выступления труппы пройдут на Приморской сцене Мариинского театра, где будет показан «Евгений Онегин» и еще одна знаковая работа театра - «Анна Каренина» по Льву Толстому, поставленная хореографом Анжеликой Холиной в жанре пластической драмы. О необходимости улучшения социальной среды в городах Дальнего Востока ранее говорил заместитель Министра Российской Федерации по развитию Дальнего Востока Сергей Качаев. По его мнению, это поможет закрепить дальневосточников в регионах.
Театр им. Вахтангова намерен в 2024 году вновь показать спектакль "Евгений Онегин" в Китае
Следуя христианским заветам, я попробую сменить гнев на милость и облечь её в слова благодарности писателю Полякову за то, что привлёк моё внимание к спектаклю «Евгений Онегин» и, сам того не желая, обрёк меня на… 3 часа волшебства. Несмотря на то, что «энциклопедию русской жизни» я перечитывала пару раз и во взрослом возрасте, у меня она, тем не менее, стойко ассоциируется со школьными уроками литературы. Поэтому предвкушение усиливали воспоминания о той незатейливой поре, с одной стороны. С другой — мной руководило любопытство, особенно обостряющееся у меня в случаях, когда некоторые «знатоки» начинают подозрительно ерепениться и разбрасываться псевдо-патриотическими обвинениями в адрес режиссёров и театральных деятелей. Когда звучат лозунги, что, дескать, да как он смеет, будучи не-русским, прикасаться к русской классике и глумиться над русской культурой, для меня это прямое руководство к действию — идти и смотреть. К тому же, более 10 лет назад на сцене театра «Современник» я смотрела «Горе от Ума» в постановке Туминаса, и мне с трудом верилось, что этот человек, так тонко чувствующий оригинальный текст и наделяющий свои постановки незабываемой пластичностью, мог ранить своим творчеством некоторые русские души. Для меня уже давно формула «театр начинается с вешалки» преобразовалась в формулу «театр начинается с программки». Грамотно составленная и оригинально оформленная брошюра таит в себе подсказку о том, каким будет предстоящий спектакль.
В обмен на 150 рублей в моих руках — конверт, на нём рукописным шрифтом выведено имя и фамилия пушкинского героя, а в правом углу — оттиск черновика поэта, много зачёркиваний, из чего сразу становится понятно — чтобы Онегинские строфы стали летящими, пришлось поскрипеть пером и извести немало чернил. Внутри конверта — карточки из глянцевого картона, на них герои романа и исполнители ролей. Каждая карточка украшена профилем актёра, стилизованным под графические наброски Пушкина, которыми он любил украшать свои черновики. Среди множества карточек вдруг обнаруживается сложенный лист, испещрённый тонким красивым почерком. Да, все мы понимаем, с каких слов начнётся и какими закончится это письмо, но всё равно разворачиваешь его, бегло пробегаешь глазами, любуешься живым изгибом букв и виньетками. Такая программка — уважение не только к зрителю, но и к самому Пушкину. Известно, что поэт отличался педантичностью в оформлении своих произведений и был требователен к иллюстраторам.
Барышни в руках балетного блондина поочередно взлетали вверх свечками в высоких красивых поддержках на черте все той же диагонали. И вдруг посреди бального великолепия снова из дальней правой кулисы показался гусар в кивере и доломане с золотыми шнурами, но только теперь в тупом пьяненьком довольстве, безногим обрубком он ехал на подставке с колесиками, отталкиваясь от пола двумя пустыми бутылками. Радостно бросилась к нему скрюченная в дэцэпэшный комок, тоже придуманная Туминасом бессловесная странница с домрой Екатерина Крамзина , получеловек-полуэльф, убогая славная жалельщица всех несчастных в спектакле.
Схватила за руки, закрутила вокруг себя, увезла за кулисы подальше от чужих глаз. И после исчезновения гусара спектакль словно вымерз, замедлился в вальяжном перетекании статуарно-красивых сцен. Онегин Туминас весьма неравномерно поделил сильно урезанный им поэтический текст романа между двадцатью девятью занятыми в спектакле артистами — кто-то получил фразу или строфу, кто-то обрывок песни, возглас, а то и вовсе тематический вздох да взгляд.
Самая большая и важная часть авторских комментариев, описаний и характеристик примерно поровну разошлась между двумя полярными противоположностями — пылким гусаром Вдовиченковым и умствующим Онегиным Маковецкого. Их герои сильно напоминали дуэт Моцарта и Сальери. Каждый из них получил, присвоил и окрасил собственными чертами свою часть пушкинских мыслей, чувств, симпатий и антипатий.
А потому сам поэт, подлинный и главный герой романа, пропал из состава действующих лиц спектакля вместе с собственной, запечатленной на страницах «Евгения Онегина» картиной чудесного, хоть и далекого от совершенства мира. Вместо того чтобы почтительно инсценировать старинную «энциклопедию русской жизни», той жизни, от которой теперь почти ничего, кроме плохих дорог, воровства и государственного притеснения, не осталось, Туминас в своем сценическом реквиеме ее отпел. Живое пространство черного игрового планшета отбито от его фантомного отражения в черном зеркале деревянным поручнем балетного станка.
Эта граница между сценической реальностью и запредельным миром, то ли вбирающим в себя, то ли, наоборот, транслирующим оттуда, из неведомой глубины, образы спектакля, — незыблема. У Туминаса есть одна кодовая мизансцена. После объяснения в саду молодой Онегин покинул Татьяну и возник прямо на этой пограничной черте, быстро пошел по ней, педантично перешагивая через запрокинутые на поручень балетного станка головки девушек-танцовщиц.
И было очень страшно, потому что маленькие, перекатывающиеся под его ногами белые фигурки дублировались в колеблющейся глубине зеркала, а молодой Онегин в черной одежде шел человеком без тени, без отражения и сам казался порождением мертвой полосы, пролегшей между двумя мирами. Проклятьем догонял его чуть раньше прозвучавший у Маковецкого монолог старого Онегина, начавшийся вопросом «Кого ж любить? Кому же верить?
Собственно, весь строй спектакля Туминаса вырос из самосуда, учиненного над собой состарившимся и, похоже, больным Онегиным, который вернулся в свое поместье через много лет после московской встречи с Татьяной. Он часто сиживал нога на ногу на островке кабинета, устроенного ему из пары стульев, краснодеревного кресла и письменного стола под правым серым портиком, с которого быстро сошло пятно, оставленное выходкой нетрезвого гусара. Смотрел недобро.
Отставной гусар сопровождал его, тревожа жаром своей нескладной, но полно прожитой жизни — как упущенная возможность, как отвергнутый Онегиным вариант собственной судьбы. Впрочем, картина финального падения гусара спасительно тешила совесть. А Ленский измучил.
В самом начале спектакля Онегин Маковецкого на язвительно сказанной им фразе «Я был рожден для жизни мирной», стремительно извернувшись, вдруг стрелял во взрослого, второго Ленского. В будущую, по предположению отставного гусара, посредственность, которой, впрочем, так и не суждено было вылупиться из кудрявого, доброго мальчика. И этот второй, несостоявшийся Ленский вместе с отставным гусаром Вдовиченковым тоже почти всегда неотступно сопровождал старого Онегина.
Туминас поперек пушкинской глуповатой гусыни придумал в пару кудрявому Ленскому чудесную юную, легкую и улыбчивую у Марии Волковой Ольгу, вдвое отягчив вину Онегина. На именинах Татьяны, оборвав бесконечный нелепый концерт, молодой Онегин, сухо поклонившись виновнице торжества, за руку из девичьей толпы выдернул Ольгу с аккордеоном на груди, вывел ее почти на авансцену, поставил боком между рампой и застывшей Татьяной, обнял сзади, положив свои руки в белых перчатках на клавиши ее аккордеона. Ольга с глазами, огромными от ужаса, медленно зубами стянула перчатку с правой руки молодого Онегина, которую тот поднес к ее губам.
Кудрявый Ленский, тренькавший на пианино в глубине сцены, радостно выбежал посмотреть, на что все уставились, и увидел Ольгу в объятиях Онегина. Улыбка стекла с его лица, он заметался, попробовал укрыться в группе гостей, упал, вспрыгнул на поручень балетного станка, остался там один в мертвом холодном пограничье. А молодой Онегин невозмутимо покинул именины и Ольгу, закусившую пальцы его белой перчатки.
Очнувшись, она вырвала перчатку изо рта и отдала тихо подошедшему к ней Онегину Маковецкого. Появлением Онегина Маковецкого с белой перчаткой в руке, обтянутой черной кожаной перчаткой, началась одна из самых красивых и зловещих сцен спектакля — дуэль! Слева на невысоком черном подиуме ссутулился юный Ленский.
Черная героиня Максаковой вынесла пистолеты в центр сцены. Бытово и страшно два секунданта почти в чечетке под скрип невидимого снега утрамбовали дорожку вдоль рампы между молодым Ленским и Онегиным Маковецкого. По поручню балетного станка в черной глубине сомнамбулой брела, согнувшись над своим аккордеоном, Ольга.
Справа перед старым Онегиным к нему спиной заступил молодой, как всегда скованный в движениях, со сведенным в неподвижную значительную гримасу лицом под сплюснутой набриолиненной шевелюрой.
Спектакль разрушает стереотипы, он, как всегда, авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально, жестко и эмоционально. Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности. Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного.
И теперь зрители Челябинска смогут посмотреть знаменитый спектакль, на который в Москве достать билеты весьма проблематично — на декабрь, по крайней мере, мест уже нет». Спектакль примечателен не только из-за звездного состава или из-за того, что роль Онегина играют двое актеров: Сергей Маковецкий 17 декабря и Алексей Гуськов 18 декабря. И даже начинаться он будет не с известных всем строк: «Мой дядя самых честных правил…», а со строчки: «Кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей…». Цель — сделать высокохудожественные произведения максимально доступными для зрителей. Миссия художественного руководства театра и всех, кто занят в этом спектакле, конечно, великая, потому что это произведение и этот спектакль — огромный подарок, возможность всем прикоснуться к прекрасному.
Тем более, думаю, мало существует людей, которые не так давно перечитывали «Евгения Онегина»». Я посмотрел в Тюмени — это изумительное зрелище, такое прозрачное, акварельное… Прекрасный стих Пушкина, замечательна фантазия режиссера, которая также поэтична, как и стихи».
Расписание
- Коллектив Театра Вахтангова представит в Китае «Евгения Онегина»
- Билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Москве
- Театр Вахтангова представил «Евгения Онегина» новосибирской публике | 05.12.2023 - YouTube
- Новости по теме
- Спектакль ”Евгений Онегин” открыл гастрольную программу театра имени Вахтангова в Баку
- «Евгений Онегин» в постановке театра Вахтангова насмешил амурского зрителя
В Театре имени Вахтангова состоится 300-е представление спектакля «Евгений Онегин»
Леонид Бичевину досталась роль немногословная – его Евгений Онегин, непосредственный участник действа, как и положено, франт и соблазнитель. В программе самые яркие постановки: "Евгений Онегин", "Дядя Ваня" и "Мадемуазель Нитуш", которую театр имени Вахтангова ставит в 501 раз, а для чеченского зрителя впервые. театр имени евгения вахтангова, дом-музей евгения вахтангова, новости, северная осетия, владикавказ, рсо — алания, кавказ, искусство, новости осетии, театр. Вахтанговцы представили "Евгения Онегина" на сцене Осетинского театра.
Билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Москве
На сцене театра «Мариньи» на Елисейских полях зрителям представили спектакль «Евгений Онегин» по А.С. Пушкину, сообщает ТАСС. Некоторые екатеринбуржцы остались недовольны спектаклем «Евгений Онегин» театра им. Вахтангова, который сейчас находится с гастролями на Среднем Урале. Спектакль Евгений Онегин пройдет 5 февраля в 19:00 на площадке Театр Вахтангова по адресу, Арбат, 26. Московский театр имени Вахтангова завершил юбилейный 95-й сезон концертом под открытым небом. Под бурные аплодисменты и крики «Браво!» на традиционной импровизированной сцене на Старом Арбате дали спектакль «Евгений Онегин». термин введён его основателем Евгением Вахтанговым, и режиссёр Римас Туминас, исходя от его учения, правильно создаёт свой "выдуманный мирок", отталкиваясь от "выдуманного мирка" А. Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток.
Описание и фото
- Описание и фото
- Спектакль Евгений Онегин в театре Вахтангова
- Театр Вахтангова представит в Казани «Войну и мир» и «Евгения Онегина»
- «Евгений Онегин» в постановке театра Вахтангова насмешил амурского зрителя — АМУР.Инфо
Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток
В Иркутске 29 августа спектаклем «Евгений Онегин» режиссера Римаса Туминаса начались начались гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. В программе самые яркие постановки: "Евгений Онегин", "Дядя Ваня" и "Мадемуазель Нитуш", которую театр имени Вахтангова ставит в 501 раз, а для чеченского зрителя впервые. Московский театр имени Вахтангова завершил юбилейный 95-й сезон концертом под открытым небом. Под бурные аплодисменты и крики «Браво!» на традиционной импровизированной сцене на Старом Арбате дали спектакль «Евгений Онегин». Леонид Бичевину досталась роль немногословная – его Евгений Онегин, непосредственный участник действа, как и положено, франт и соблазнитель. 16+В Театре им. Евгения Вахтангова представляют постановку «Евгения Онегина» в версии литовского режиссера Римаса на сцене в костюмах условно пушкинской эпохи, но действие. в фойе театра.