По сюжету мюзикла современный, но безграмотный молодой человек по имени Селифан находит выброшенный томик с поэмой «Мертвые души». Театр на Васильевском удалил из репертуара спектакль "Мёртвые души Гоголя", поставленный режиссёром Денисом Хуснияровым по одноимённой пьесе номинантки "Золотой маски" 2022 года Аси Волошиной. В Новгородском театре драмы сегодня прошел генеральный прогон премьерного спектакля по великому произведению Гоголя – «Мертвые души».
Спектакль «Мёртвые души» в Театре имени Ленсовета
Не скрою, следить за происходящим на сцене весьма интересно. Но если мы задумаемся, почему и зачем творится то одно, то другое, в итоге скорбно пожмём плечами. Постановщик, кажется, выдаёт на-гора все идеи, родившиеся в его голове. Оправдывать их он совершенно не желает. Но это тоже вообще не криминально. Спектакли, заставляющие самих зрителей отыскивать свою суть, — прекрасный жанр, дозволяющий разыграться фантазии и разгуляться чувствам.
Именно «Мёртвые души» — отнюдь не лучший представитель подобных постановок. Слишком мало зацепок для того, чтобы публика отлила в своём мозге какой-то цельный образ. Слишком много белых пятен остаётся в итоге. И пусть тебе противны все до единого персонажи спектакля ну, разве что, кроме Порфирия Петровича — «вставного элемента» , ты даже не можешь их порицать и прийти к логичному простенькому выводу, что так, де, жить не надо а спектакль же должен оставить после себя некие философские зёрна, взращиваемые в душе, иначе на что он? Просто потому, что эти люди на сцене — они не похожи на тех, которых ты встречаешь в жизни.
И проблема не в утрированности характеров и гипертрофированности грехов и слабостей. Просто хоть как-то «оживить» их у создателей не получилось. Даже «мёртвые души» коими, по сути, являются все герои — что главные, что второстепенные в театре должны быть живыми. Здесь же — душевное кладбище… На фоне сказанного выше тот факт, что спектакль не раскрывает, зачем вообще этот тип — Чичиков — скупает души, кажется ерундой. Впрочем, Азаров соглашается, что в наши дни подобные сделки, ясное дело, невозможны крепостных-то давненько не наблюдается на горизонте.
Выходит, они — лишь фон, а главное — характеры и персонажи. Тем не менее, жуть как хочется понять, чем страшны деяния Чичикова, и почему за него столь рьяно взялся Порфирий Петрович. А коли книгу Гоголя помнишь посредственно я вот поэму перечитывала уже после похода в театр, а до этого не открывала её лет 20, потому детали вылетели из головы , то останешься в неведении. В театре это больно. Только, как это ни странно, если бы меня спросили, стоит ли сходить на «Мёртвые души» к «виктюкам», я бы абсолютно искренне ответила утвердительно не скрыв при этом ни одной из отрицательных черт.
Потому что смотреть спектакль, честное слово, крайне интересно, он впечатляет и захватывает, и пусть ты понимаешь всё о его слабых местах, но все три часа за исключением, разве что, уже упомянутой мной первой сцены второго акта не можешь оторваться от происходящего. Сценография Николая Симонова пусть и не подарит театральных откровений, но идеям постановщика соответствует идеально.
Может быть, потому что герой перестал повиноваться ему и перешел границу, за которой стал ненавистен своему создателю? Или потому что автор понял, что эта «Одиссея» не имеет конца, что у героя нет своей Итаки, а в бескрайней прекрасной России, с ее неумеренными страстями, просторами и амбициями, ему не найти ни новой веры, ни нового дома? В сохранившихся черновых главах второго тома мы явно видим попытки автора найти в лицах некоторых персонажей характеры людей будущего. Людей, которые смогут обустроить Россию и быть образцами для целых поколений. Достойно восхищения стремление великого Гоголя сочинить своей стране прекрасное будущее. И достойна великого сопереживания боль автора, возникающая от столкновения мечты и реальности.
Инсценировка второго тома «Мертвых душ» сделана на основе сохранившихся черновиков Гоголя.
Кстати, внешнее сходство актеров только в помощь спектаклю: в отдельных сценах оно, где и задумано, создает дополнительный эффект Зазеркалья, где вдруг проступает пугающий мистицизм писателя... Ох, лучше туда не заглядывать.
В контексте современного театра вахтанговские «Мертвые души» — праздник театра, именины актерского сердца. Ну когда бы еще Мария Аронова, признанная королева комедии и импровизации, за два с половиной часа, что идет спектакль, сыграла бы 17 ролей? А здесь пожалуйте, Мария Валерьевна, — 17 образов вам, в которые можно перевоплотиться мгновенно и даже не уходя со сцены.
Так делал великий Райкин, который за считаные секунды менял маски, представляющие различные типы советского общества, в основном его бюрократическую часть. Так делает Аронова, рискнувшая согласиться на подобную авантюру, обрекающую ее, женщину, на сравнение с великим сатириком. Авантюра, стоит признаться, удалась.
Актриса жонглирует масками, техниками, жанрами, предложенными режиссером, набор солидный — от театра кукол через театр масок и гротеск к горечи драмы... Трансформация из одного образа в другой для Ароновой как свободное плавание. Она — автор, рассказывающий, как милейший карапуз Павлуша Чичиков превратился в дельца и проходимца Павла Ивановича в первом акте.
Во втором — прижимистая помещица Коробочка в виде тантамарески — пожалуйста. Сладкий мимишка Манилов в панталонах, состоящих сплошь из капроновых роз, — да извольте. И даже Собакевич, обличием похожий на Франкенштейна, — тоже она.
Главная декорация сцены похожа на купол церкви Софийского собора. Зрители выразили свою симпатию новому спектаклю авансом — все билеты на первую премьеру, которая состоится уже в субботу, полностью раскуплены. Анна Вихрова.
Комментарии
- Дом наизнанку и черная дыра
- XXX Пушкинский театральный фестиваль
- Премьера спектакля «Мёртвые души» в Великом Новгороде прошла с аншлагом
- Малый театр даст благотворительный спектакль «Мертвые души»
- Фотогалерея
В пензенском драмтеатре представили «Мертвые души». Реакция публики
Мертвые души. Умирание человеческого в человеке. Сегодня они живучи как никогда. И, конечно, главный мерзавец Чичиков.
За перипетиями в её жизни мы не следили", — заявила она цитата по 78. В Петербурге до этого уже неоднократно отменяли спектакли с участием актёров с антивоенной позицией. В феврале театр "Балтийский дом" снял с показа постановку "Эйнштейн и Маргарита", где участвовали Алексей Серебряков и Ксения Раппопорт. Впрочем, оба раза отмену объясняли техническими причинами. Лента новостей.
России Юрий Томошевский В спектакле звучит «Гоголь-сюита» Альфреда Шнитке Описание На сцене представлена галерея образов и характеров, которые, увы, не меняются в течение времени. Их пороки описывал Гоголь, но часто встречаем их и мы. В нашей постановке представлена галерея ярких, гротесковых образов с неизменно свойственными людям пороками, которые столь тонко высмеивает Гоголь.
Это история грехопадения человеческой души. Сильное влияние оказали на Гоголя и Данте, и Гофман, и Пушкин. Это все говорит о той живой русской литературе, о том живом таланте, который пытается донести до читателя главную мысль: пора задуматься и пересмотреть свою жизнь, подумать, правильно ли мы живем. Темы, которые затрагивает Гоголь — это болевые точки нашей России. Спектакль адресован всем людям, которые не утратили способность думать и задавать вопросы. Мы, обученные в мастерской Товстоногова режиссеры, не делим аудиторию. Для нас есть Человек. И если ему интересно, он погружается, задумывается.
Мёртвые души
При этом в афише на официальной странице театра в соцсети «ВКонтакте» спектакль всё ещё есть в репертуаре. Причины, по которым спектакль был отменён, неизвестны. В соцсетях инцидент связывают с драматургом Асей Волошиной.
Фото: Валерий Мясников Мария Аронова, естественно, первая скрипка в галопе с партнером-сыном, и факт родства усложняет ее положение. Опыт совместной работы с сыном у нее есть — в каскадной комедии «Мадемуазель Нитуш», поставленной тем же Владимиром Ивановым, но здесь совершенно другого рода партнерство. И надо сказать, что именно в этой работе Гандрабуру можно наконец увидеть и открыть как интересного и перспективного актера: он мягкий, легкий, ироничный. Он ловкий партнер, который умеет «ловить» коллегу и работать на него, но не обслуживать. Так что волнения Марии Валерьевны, которые понятны любому родителю, напрасны. Оформление спектакля — отдельный разговор. Максим Обрезков, кажется, поставивший в этом сезоне рекорд по количеству спектаклей на столичной сцене только в Вахтанговском это у него третья постановка большой формы , в «Мертвых душах» превзошел себя.
Сценографическое решение продиктовано Гоголем и, скорее, судьбой его бессмертного произведения, второй том которого, как известно, он сжег. Поэтому спектакль идет на фоне двух огромных листов бумаги, находящихся в постоянном движении, — белом с убористым текстом черных чернил и черного листа сожженного второго тома «Мертвых душ» с белыми буквами, летящими по черному полю. К тому же бумаге, обработанной по определенной технологии, придан эффект измятости: Гоголь писал, недовольный, комкал, бросал, вновь принимался описывать свою Русь, которая, как Птица-тройка, до сих пор несется неведомо куда. Для его «Мертвых душ» Обрезков сочинил 25 масок несколько макабрического свойства. Они выполнены из органического пластика, в основе которого смешно сказать — кукуруза. Но благодаря именно ей, как рассказал мне художник после спектакля, маска не прилипает к лицу, создает ощущение натурального материала и комфортна для артистов. Между прочим, сделать такую маску — целый процесс, на производство одной уходит две недели.
Замыслами, которые, в сущности, он в финале спектакля так запросто нам и объясняет. В том числе и режиссерский замысел притянуть Гоголя к Булгакову и отправить всех участников сессии на тот самый сатанинский бал. Собственно, персонаж Андрея Чураева и есть, оказывается, тот самый… чур меня! Гоголь-моголь И вот это-то желание поиграть на вечной любви народа к «Мастеру и Маргарите» и объяснить чертовщину чичиковщины чертовщиной же от Булгакова упрощает гоголевское. Гоголь сам по себе так необъятен и велик, что аранжировать его балами и конкретными определениями вроде реплик «Кто такой Чичиков? Чичиков — черт» кажется мне разрушительным для спектакля. И уничижительным для Гоголя: чего это ты, брат, не все нам сказал, дорогуша? При этом, по замыслу режиссера, чичиковскую принадлежность к сатанинскому клану на сцене определяет и озвучивает словами сам клан — та самая черная свита Первого, которая и по костюмной упаковке, и по движенческому ряду заявляет о своей бесовщине с первых хореографических выходов на сцену. То ли он, Игорь Касилов, зрителю не доверяет и почти уверен, что зритель «Колеса» без объяснений ничего не поймет. То ли постановщик не доверяет самому себе, думая, что, не скажи он нам напрямую про «нечистый» бал, эта параллель будет неочевидной, не считанной зрительным залом, не замеченной замерзшим как холодно в зале театра в этом году! Но чертовщина прет из пяти белых дверей художника Сергея Дулесова, играет в черно-белую мозаику кубов на сцене, неплохо двигается, иногда танцует брейк, демонстрирует белые же каблуки, восхищает зал цветными ирокезами. И вызывает желание назвать имя балетмейстера спектакля Натальи Горячевой, которая организовала всю эту массовую хореографическую оснастку бала. Разумеется, под музыку Андрея Пономарева. Под эту музыку в спектакле пляшут не только бесы и бесенята. Да что там говорить — все в этом гоголевско-чуриловско-булгаковском наборе понемногу приплясывают под композитора Пономарева. Да и как не сплясать, если музыка хороша, а Касилов не против!
Несмотря на летний вечер перед выходными, зал был заполнен, причем по традиции пришло много школьников. Зрители часто смеялись над сатирическими образами и поворотами сюжета, а в финале благодарили исполнителей громкими и долгими аплодисментами. Чичиков — н.
Малый театр представил спектакль «Мертвые души»
В рамках гастролей Санкт-Петербургского Государственного Академического театра имени Ленсовета на сцене МХАТ имени Горького в Москве покажут спектакль «Мертвые души». «Мертвые души» на большой сцене областного драматического можно будет увидеть также 27-го ноября — в рамках театрального фестиваля «Маскерад». Вольная трактовка Нины Садур поэмы Николая Гоголя «Мертвые души» приводит своего героя "из прекрасного далека", в Россию, дав ему в спутницы загадочную и холодную, как ночь, Незнакомку. Спектакль «Мертвые души» имеет в своей основе классическое произведение — одноименную поэму Николая Гоголя. внутренний и внешний, мир мертвых и живых душ - очень современно и красочно. Купить билеты на спектакль «Мёртвые души» в театре Евгения Вахтангова, Москва.
В Театре на Васильевском отменили спектакль «Мертвые души Гоголя» по Асе Волошиной
Карнавальная мениппея — жанр, вбирающий в себя высокое и низкое. И в спектакле балаган и поиск истины, эксцентрика, сатира и всяческие нарушения общепринятых правил оказываются в органическом художественном единстве. Действующие лица и исполнители.
Новые молодые артисты.
Вечные гоголевские вопросы и вечные гоголевские персонажи, чичиковы и маниловы. Необычность спектакля, острые трактовки гоголевских персонажей, яркий молодой актёрский ансамбль и абсолютная современность прочтения бессмертного произведения — всё это делает спектакль актуальным и интересным для зрителей любого возраста. Он смешит.
Постановщиком выступил художественный руководитель труппы заслуженный деятель искусств России Влад Фурман , впервые обратившийся к гоголевской поэме 30 лет назад. Как считает режиссер, тот спектакль стал для театра таким же важным, как "Чайка" для МХТ им. Чехова и "История лошади" для Большого драматического театра, которым руководил его учитель Ге оргий Товстоногов. Поначалу хотелось возобновить старую постановку и передать эстафету от мастеров нашим молодым актерам.
В пятницу, 24 июня, на сцене театра имени Андрея Миронова спектакль «Мертвые души» предстанет перед зрителями в новом свете. Его постановщиком выступил художественный руководитель труппы Влад Фурман. Но когда мы прикоснулись к реализации, у нас получилась совершенно другая редакция», — рассказал режиссер ТАСС. Стоит отметить, что в новой постановке, как и в прежней, актеры выходят на сцену в мимирующих масках, которые недавно были модернизированы.
Мёртвые души
Создатели спектакля хотели ответить на вопрос, каково значение "Повести о капитане Копейкине" в "Мертвых душах" и почему Чичикова путают с этим героем. Ева Чаруйская 53 новости: «Постановка «Мёртвые души» получилась неожиданной и интересной. Театр имени Вахтангова в юбилейный сотый сезон представит 27 и 28 апреля на Основной сцене премьеру спектакля "Мертвые души" Гоголя в постановке известного режиссера Владимира Иванова, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Спектакль «Мёртвые души» в Театре имени Ленсовета
Премьерные показы спектакля «Мертвые души» пройдут на сцене Самарского академического театра драмы им. Горького 16 и 17 июня 2023 года. В спектакле сохранена концепция Данте наоборот: если в «Божественной комедии» и по задумке Гоголя герой следовал по пути Ад — Чистилище – Рай, то в сценических «Мертвых душах» маршрут обратный», — отмечает режиссер спектакля «Мертвые души» Влад Фурман. Для меня «Мертвые души» — спектакль-путешествие и спектакль-притча. Как в «Божественной комедии» спускаются в жерло ада Данте с Вергилием, так в первом томе «Мертвых душ» в жерло ада, российского, спускается бричка Чичикова.
На Рыбаковском фестивале показали мистический спектакль «Мёртвые души»
Этакий мошенник, авантюрист, скупающий мертвые души. Точнее, по Гоголю, «хозяин», «приобретатель», а по-простому — «подлец». Дата проведения 23 марта 2024 года в 17.
Товстоногова, имела серьезный резонанс в театральном мире 90-х. Тогда под увеличительной линзой-взглядом создателей спектакля оказалась и невероятно популярная идея предпринимательства, и повсеместное возрождение духовных связей. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Редакция «Мертвых душ» 2022 года — это совершенно новый спектакль в сценическом оформлении Олега Молчанова, с оригинальной музыкой композитора Сергея Верховцева и актерским ансамблем, объединившем молодых артистов. Объемные костюмы и маски создала петербургская художница Гала Филатова.
Фото: Санкт-Петербургского театра им. Андрея Миронова «Новый спектакль — не игра в сравнение, не реинкарнация и не иносказание, это самостоятельная постановка.
Премьера спектакля «Мёртвые души» в Новгородском театре драмы приятно удивила зрителей 25. Достоевского состоялось открытие 169-го театрального сезона. Хочется отметить колоссальное рвение новгородцев к вечно живой классике. На первые два показа премьерного спектакля «Мёртвые души» билеты разлетелись очень быстро. Вероятно, из-за неожиданного рекламного хода — театр не боится экспериментировать и это, несомненно, радует.
Режиссёр спектакля — Дмитрий Бурханкин. Он поставил не просто всем известную поэму, а поэму-фантазию. По замыслу создателей, знакомый со школьной скамьи мир классического произведения заиграл неожиданными оттенками. Задумка удалась!
В 1993 году недавний выпускник мастерской Товстоногова Влад Фурман поставил в том же театре «Мёртвые души». Важную роль сыграла сама атмосфера времени: «повсеместное возрождение духовных связей», как сказано в релизе новой версии, и набирающее популярность предпринимательство как способ жизни и отношение к действительности. Спустя почти 30 лет режиссёр создаёт новую редакцию «Мёртвых душ». По его словам, эта работа будет совсем другим спектаклем, тем более что изменения коснулись и постановочной группы и, прежде всего, команды артистов — участвовать в премьере будут молодые петербургские актёры. Причём актёры будут снимать и надевать маски во время действия как в прямом, так и в переносном смысле, меняя и способ существования на глазах у зрителей.
Соавторами Фурмана и Филатовой в работе над спектаклем стали художник-постановщик Олег Молчанов и композитор Сергей Верховцев.
Режиссер Влад Фурман снова вывел на сцену авантюриста Чичикова
Премьера спектакля «Мертвые души» 24 и 25 июня 2022 года Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова Большой пр. ПС 75/35 Билеты в Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова на Драма "Мертвые души". Афиша Plus - 20 ноября 2023 - Новости Санкт-Петербурга -