Комедия о нацистах, снятая в начале сороковых, самый нестандартный советский фильм о партизанах, Майкл Кейн в роли арийского полковника и другие неочевидные фильмы о войне, которые обязательно нужно посмотреть. Самые интересные фильмы про пришельцев.
20 жёстких и захватывающих фильмов про войну
Одним из самых известных фильмов о Второй мировой войне является "Список Шиндлера" (1993) режиссера Стивена Спилберга. Одним из самых известных фильмов о Второй мировой войне является "Список Шиндлера" (1993) режиссера Стивена Спилберга. Эти фильмы рассказывают о драматичных судьбах людей, которые столкнулись с ужасами войны на фронте и в тылу. С 2014 года о войне в Донбассе и возрождении фашизма на Украине в его наиболее оголтелой бандеровской форме фильмов в России снято на удивление мало.
Посмотрел новый российский фильм «Блиндаж» (2024). Его сняли ко Дню победы, но какой ценой
Перед тобой самый откровенный фильм о Второй мировой войне, снятый проигравшей стороной. Военный фильм с Константином Хабенским и Кристофером Ламбертом в главных ролях основан на правдивой истории и рассказывает о единственном состоявшемся за всю войну массовом побеге заключённых из лагеря смерти. Еще один из самых лучших русских военных фильмов, рассказывающий трагическую историю о солдате, вернувшемся из Чечни. фильмы про войну. Шестой фильм Алексея Балабанова, снятый им уже после дилогии «Брат», герой которой Данила Багров вернулся с войны в Чечне. Достаточно нетипичный фильм о войне, поскольку чаще военные фильмы все-таки фокусируются на событиях непосредственно сороковых годов, раскрывая тот или иной аспект фронтовых лет. Враг не выдержал жесткого удара ВС РФ и сдается в плен.
12 правдивых фильмов о советско-германском фронте
Собеседник составил рейтинг худших фильмов о войне на основе негативного общественного резонанса. В подборке представлены все самые лучшие военные фильмы от начала прошлого века до наших дней, а также истории глубокой древности. Без преувеличения — самый страшный фильм о войне, к тому же снятый по сценарию белорусского писателя Алеся Адамовича.
7 самых убедительных антивоенных фильмов
Подборка списка лучших фильмов о зверствах нацистов в концлагерях, основанные на реальных событиях, кадры которые тяжело смотреть каждому человеку. «Взвод» Оливера Стоуна считается одним из самых реалистичных фильмов о Вьетнамской войне. Один из самых страшных и тяжелых фильмов о Второй мировой войне, «Иди и смотри» рассказывает о проведении нацистами карательной операции в одной белорусской деревне в 1943 году. вот 10 лучших фильмов о пытках, убийствах и изнасилованиях во время войны.
12 правдивых фильмов о советско-германском фронте
С 2014 года о войне в Донбассе и возрождении фашизма на Украине в его наиболее оголтелой бандеровской форме фильмов в России снято на удивление мало. Перед тобой самый откровенный фильм о Второй мировой войне, снятый проигравшей стороной. В самом начале войны взвод под командованием лейтенанта Ади Шарипова пытается найти способ, что позволит отойти штабу полка, пока его ребята будут отвлекать фашистов. Авторы фильма побывали на тренировочных полигонах в Свердловской области, Бурятии и на острове Сахалин, где контрактники проходят боевую подготовку.
Лучшие фильмы в жанре «Война» (Россия) за 2010-2023 годы
Он с самого начала давит на сознание: видно, что психика некоторых персонажей не выдерживает того, что происходит с их родиной, и они ведут себя пугающе искренне и пугающе переменчиво. Повествование очень динамичное, и один тяжёлый эпизод сразу сменяется другим. Элем Климов сумел даже вполне обычную сцену, где Флёра и его подруга Глаша продираются через болото, превратить в хоррор, во время которого впечатлительный зритель, прямо как персонажи на экране, будет хватать воздух ртом. Климов достоверно показал быт партизан, жизнь в деревне и зверства немецких солдат. Многие режиссёры считают постановку «Иди и Смотри» великолепной, а легендарный кинооператор Роджер Дикинс, лауреат и тринадцатикратный номинант на премию «Оскар», называл его одним из лучших фильмов в истории кинематографа. Но такие фильмы, какими бы они ни были тяжёлыми, появляться должны, чтобы люди не только помнили о катастрофах минувших лет, но и не хотели их повторить. Сражения шли с 16 февраля по 26 марта 1945 года и закончились победой США. Дилогия интересна тем, что первый из её фильмов, «Флаги наших отцов», рассказывает о битве со стороны американских солдат, а второй, «Письма с Иводзимы» — со стороны японских. Фильмы показывают и ужас битвы, в которой схлестнулись 110 тысяч американцев и всего 22 тысячи японцев, и то, как солдат, которых страна объявила героями, она же низводит до обычных средств пропаганды. Вторую тему раскрывают «Флаги наших отцов», и хотя войны там гораздо меньше, чем в «Письмах с Иводзимы», не рассказать о нём нельзя.
Тот день остался на многих снимках, но только один стал частью истории. Историю «Флагов наших отцов» действительно определила одна-единственная фотография. Вот она: Она называется «Водружение флага над Иводзимой», и её 23 февраля 1945 года почти случайно сделал Джо Розенталь. С Шульцем вообще вышел конфуз. До 2016 года считалось, что вторым слева на снимке был Джон Брэдли, один из главных героев «Флагов наших отцов». Но в 2016 году, спустя десять лет после выхода фильма, Корпус морской пехоты США объявил , что на снимке именно Харольд Шульц. Брэдли же поднимал над Иводзимой другой флаг. Фото к тому моменту стало легендарным, и американцы заочно полюбили запечатлённых на нём бойцов. Руководство страны решило использовать народных героев в масштабной рекламной кампании: они должны были убедить почти отчаявшихся жителей США покупать больше военных облигаций.
Айра Хейз, Рене Ганьон и Джон Брэдли в исполнении Адама Бича, Джесси Брэдфорда и Райана Филиппа Так начинается рассказ о фарсе, притворстве и солдатах, которые, к их собственному сожалению, заслужили звание героев не реальными заслугами на поле боя, а тем, что им просто посчастливилось попасть на знаменитый снимок. Главные герои прошли через тяжелейшие бои, отвоевали для своей страны важный остров, а она использует их в качестве живой рекламы, заставляет повторять воздвижение флага перед многотысячной публикой и предлагает на банкете пирожные в виде их погибших товарищей. То самое пирожное, ещё и политое клубничным сиропом. Очень символично Джона Брэдли во время рекламного тура часто настигают флешбеки с поля боя, Айра страдает ПТСР и начинает тяжело пить, но рекламщики всё продолжают таскать их по новым мероприятиям. Главные герои начинают сомневаться, оправдано ли такое внимание к ним, и вслух рассуждают о том, что с ними происходит. Боевых сцен в фильме немного, но они прекрасно сняты и выступают своеобразным «тизером». Саму же битву можно увидеть в «Письмах с Иводзимы». Второй фильм дилогии масштабнее и гораздо трагичнее. У фильма самостоятельный сюжет, но смотреть его интереснее в связке с «Флагами наших отцов».
Клинт Иствуд снял одни и те же моменты сражения — перестрелки, забрасывание гранат в бункер и выжигание его огнемётом — с разных сторон. И если в первом фильме японцев особо не показывают, и мы закономерно воспринимаем их как врагов, то в «Письмах с Иводзимы» они с американцами меняются ролями. Теперь мы сопереживаем молодому солдату Сайго и его товарищам; бесстрашному полковнику Ниси и генералу Тадамити Курибаяси. Фото генерала Курибаяси. В фильме его сыграл Кэн Ватанабэ Все персонажи фильма знают, что их дни сочтены. Они понимают, что их жёны, матери и дети, которым они пишут письма, их больше не увидят, а священный остров, который они обязаны отстоять, всё равно займут американцы. Некоторые не выдерживают этого осознания и начинают потихоньку сходить с ума, некоторые собирают остатки боевого духа в кулак и совершают самопожертвование ради цели, которой никогда не достигнут. Рассуждений там не так много, как во «Флагах наших отцов», но ей это и не нужно. Это печальный и местами трогательный фильм о стойкости и товариществе, необдуманных поступках и проигрыше с честью.
В его основе — идея о том, что человек должен до конца бороться за то, что считает нужным, даже если всё, что вскоре от него останется — это лишь пачка писем. Эти слова 14-летнего мальчика Сэйты открывают один из самых тяжёлых военных фильмов о Японии. Аниме «Могила светлячков» режиссёра Исао Такахаты рассказывает простую историю брата и маленькой сестры, которые пытаются выиграть в схватке со смертью. Главные герои, Сэйта и его сестра Сэцуко, остаются невредимыми, но их дом сгорает, а мать умирает от ожогов. Детям приходится выживать в недружелюбном мире, у которого и так слишком много проблем, и привыкать к тому, что помощи ждать неоткуда. Сюжет у «Могилы светлячков» очень незамысловатый, без тайн и резких поворотов. Автор одноимённого оригинального рассказа, Акиюки Носака, во время Второй мировой войны потерял отца и двух сестёр. Опубликованная в 1967 году «Могила светлячков» — это извинение перед младшей сестрой, которая по его вине погибла от голода. О смерти главных героев фильм сообщает буквально с порога, но эта смерть и не должна быть неожиданной.
Наоборот: брат и маленькая сестра, до бомбардировки счастливо жившие с мамой, медленно умирают у нас на глазах, одинокие и не нужные даже собственной тётке. В нём нет ни грамма оптимизма или жизнеутверждения, и смотреть его нужно вдумчиво. Это аниме — напоминание о том, что даже посреди катастрофы нужно заботиться о других людях. Иначе могил светлячков в нашем мире станет больше. Он рассказывает об одной из страшнейших бомбардировок в истории, но, в отличие от «Могилы светлячков», буквально пронизан оптимизмом и жизнеутверждением. В центре сюжета — мальчик Гэн Накаока и его большая семья: родители, старшая сестра Эйко и младший брат Синдзи. Они бедно, но счастливо живут в Хиросиме и готовятся к появлению на свет четвёртого ребёнка. В городе время от времени воют сирены, но Гэн и Синдзи к этому привыкли и веселятся, как любые маленькие дети. У мультфильма очень тёплые и цвета, и настроение.
В семье Накаока все друг друга любят и стараются приободрить, а летняя Хиросима яркая и красочная. Шестого августа улицы, как обычно, полны людей, но над городом внезапно появляется одинокий американский самолёт и сбрасывает что-то на парашюте. Ужас того, что в мультфильме происходит дальше, сложно выразить словами. Обычные горожане — пешеходы, работники служб, подростки, женщины с маленькими детьми — буквально плавятся в жаре атомного взрыва, у них вытекают глаза, сползает кожа, обломки зданий и осколки стекла вонзаются в их покалеченные тела. Когда ты полчаса наблюдал за трогательными семейными сценами, а потом резко увидел живых мертвецов, идущих по чёрным улицам, от шока оправиться будет сложно. Хиросима до и после бомбардировки. От города не осталось вообще ничего Из семьи Накаока бомбардировку переживут только Гэн и его мать Кимиэ. Впереди — голод, холод, жажда и крики умирающих от лучевой болезни людей. Картина чудовищная, но ещё хуже её делает тот факт, что оригинальная манга «Босоногий Гэн» за авторством Кэйдзи Накадзавы автобиографична.
После сцены бомбардировки фильм ненадолго начинает казаться таким же безысходным, как и «Могила светлячков», но это ошибочное впечатление. И в самом конце ярко забрызжет солнце: фильм громким голосом Гэна провозгласит, что даже выжженная земля рано или поздно зацветёт. До этого в Голливуде никто не снимал фильмов, целиком посвящённых детям-солдатам. А Фукунага, взяв за основу одноимённый роман писателя Узодинмы Ивеалы, снял и показал, откуда берутся малолетние бойцы и почему это явление гораздо более страшное, чем можно было представить. Всё начинается относительно мирно. Главный герой и его семья хоть и живут рядом с линией фронта, но живут почти по-обычному: старшего брата заботят внешний вид и девушки, младший Агу, главный герой, учится в школе и постоянно играет с друзьями на улице, а мать воспитывает маленьких детей.
Какие планы у Киева насчет Донбасса? Пользователи видеохостинга поблагодарили Сивкова за то, что он показал реальную картину происходящего в Донбассе. Военный Автор Мария Карева «Мнение автора может не совпадать с мнением редакции».
Максим Аверин , исполнивший главную роль, пытался спасти «Служу Советскому Союзу» словами об отсутствии в сюжете политических подтекстов.
Не вышло. Лживые и худшие фильмы о войне: «Служу Советскому Союзу». Фото: кадр из фильма Худшие фильмы о войне: «Штрафбат» Этой весной на Урале придумали антипремию для лживых фильмов о войне. О продолжении инициативы и ее реализации пока не слышно — зато учредители огласили предварительный список номинантов. В число худших военных картин внесли уже упомянутых «Сволочей», ленты «Три дня лейтенанта Кравцова» и «Последний бой», а также сериал «Штрафбат». Режиссер Николай Досталь, рассказывая об одном штрафных батальонов Красной Армии во время ВОВ, ставил перед собой просветительскую цель: мол, о штрафниках и их вкладе в победу знают слишком мало — но идею не оценили, не говоря уже об исторической достоверности. Надо вдолбить в головы современной молодежи, что Победу ковали не маршалы Жуковы и рядовые Матросовы, а уголовники, и тем самым если не умалить, то определенным образом принизить ее значение в умах нынешнего поколения», — критиковал военный фильм историк, генерал армии Махмут Гареев. Владимир Мединский в оценке был менее резок. По словам экс-министра культуры, «Штрафбат» берет эмоциями и талантливой камерой. Но в целом вышло «фэнтези на военную тему с мощнейшим негативным идеологическим зарядом» без слова правды.
Лживые и худшие фильмы о войне: «Штрафбат». Фото: кадр из фильма Худшие фильмы о войне: «Праздник» Режиссер Алексей Красовский из-за фильма о блокадном Ленинграде оказался в центре скандала еще до показа фильма.
Брестская крепость 2010 2 Самый первый и неожиданный удар приняла на себя Брестская крепость. Многих война застала врасплох, но они мужественно сражаются с врагом. Александр Котт создал, по сути, максимально достоверный фильм о стойкости защитников крепости. Не одно поколение советских людей смотрело эту жестокую, но правдивую историю об участии в войне вчерашних школьниц. Звезда 2002 4 Эксперты считают, что в данном случае «ремейк» фильма стал лучше оригинала — «Звезды», снятой в 1949 году.
Режиссер Николай Лебедев смог показать в фильме стойкость и героизм простых людей в борьбе с фашизмом.
68 лучших военных фильмов: от «Летят журавли» до «Игры в имитацию»
Кого-то она ломает, кого-то — делает сильнее. Яркий пример возвышения человека на фоне войны — подполковник Килгор: ему ничего не стоит организовать вертолётную атаку на позиции партизан, чтобы освободить место для сёрфинга. Во Вьетнаме он получает удовольствие — именно это выделяет его среди остальных персонажей, которые ломаются и теряют рассудок. В фильме много разных событий: массовые налёты на вьетнамцев, расстрелы гражданских, бесконечные битвы за бессмысленные цели. Вскоре простые убийства перестают впечатлять зрителя, и он тоже втягивается в русло вечного кровопролития. Войны в мире не прекратятся, пока люди нуждаются в них. Они готовы жертвовать миллионами жизней по неочевидным причинам, которые нужны лишь для разжигания конфликта.
Жажда крови и желание обрести власть над слабыми останутся вечными, и цикл войны будет продолжаться. Если «Апокалипсис сегодня» рассуждал о войне с точки зрения человека, для которого битва — это жизнь, то «Охотник на оленей» рассказывает о людях, которые попали на поле боя не по своей воле и вынуждены с этим мириться. Главные герои — друзья Майкл, Ник и Стивен — простые рабочие парни из русской общины городка Клэртон, штат Пенсильвания. Радости у них тоже простые: походы с друзьями в бар после работы, бильярд, охота и свадьбы с песнями и плясками. Клэртон такой маленький, что из каждой его точки виден металлургический завод, где трудятся главные герои Но на дворе 1967 год, и Майкла, Ника и Стивена призывают во Вьетнам. Последний вот-вот женится, так что свадьба превращается и в проводы на фронт.
В ресторане, где шумно гуляют герои, развешаны огромные портреты друзей и патриотические лозунги, а гости поют, танцуют и веселятся. В разгар праздника в ресторан заходит только что демобилизовавшийся зелёный берет. У него потухший взгляд, он молчит и не обращает внимания на расспросы главных героев. Сталкиваются два мира: почти безоблачный мир тех, кому только предстоит увидеть войну, и тех, кто побывал в самом её пекле. Зелёного берета в «Охотнике на оленей» можно назвать «предвестником» катастрофы, но есть у этого персонажа и менее очевидное значение. В 1968 году вышел фильм «Зелёные береты» с Джоном Уэйном, консерватором и сторонником Республиканской партии, в главной роли.
Фильм открыто одобрял войну во Вьетнаме и к тому же напоминал типичный вестерн, в котором вьетнамцы были индейцами, а американцы — ковбоями. Настроенная против войны общественность, понятное дело, фильм разгромила, а Чимино десять лет спустя добавил в «Охотника на оленей» такую интересную культурную отсылку как символ проигравшей в войне Америки. Друзей забросили во Вьетнам, и они попали в плен к вьетконговцам, которые заставили их играть друг против друга в русскую рулетку. После этого Ник и Стивен сломались, и только Майкл вернулся к нормальной жизни. Основная сюжетная линия фильма — это попытка режиссёра осмыслить то, как война влияет на неподготовленного человека. Если остальные фильмы о Вьетнамской войне делали упор прежде всего на боевые действия, лента Чимино рассказывает о другой стороне конфликта.
Основные события «Охотника на оленей» происходят по большей части в Пенсильвании. На родине друзьям приходится мириться с утратами и вновь искать смысл жизни. Его можно смотреть даже тем, кто не любит военные фильмы, потому что прежде всего это искренняя драма о попытке пережить личную катастрофу, о дружбе и преданности. Но физически человека к войне подготовить можно, а вот морально — сложно, особенно если будущие солдаты — вчерашние мальчишки, у которых в голове ещё звучит песенка из передачи о Микки Маусе. В 1957 году вышли его «Тропы славы», а в 1964-м — «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу». Их объединяет одна черта: солдаты не понимают, за что они воюют.
Самый страшный из этих фильмов — именно «Цельнометаллическая оболочка». Ужасы войны начинаются для призывников ещё на учебной базе. Из новобранцев отчётливо выбивается неуклюжий Леонард, которому жестокий инструктор Хартман даёт прозвище «Гомер Куча». Сюжетная ветка этого персонажа развивается в первой половине фильма, и на его примере Кубрик показывает, как будущие солдаты ломаются ещё даже не прибыв во Вьетнам. Второй ключевой персонаж — рядовой Шутник, который рассказывает зрителям о своих в общем-то безрадостных впечатлениях от тренировок и будней во Вьетнаме. Шутник — олицетворение человека, который действительно не понимает, за что сражается.
Он прошёл тренировки, чтобы «стать убийцей», на его каске написано «Born to kill», а на груди висит значок мира. Он понимает, что армия никому мира не несёт, но сам хочет этого мифического мира. Весь фильм построен на контрастах. В одной сцене лейтенант во время фотографирования улыбается на камеру и между щелчками затвора рассказывает о трупах гражданских вьетнамцев. В другой сцене солдат с явным удовольствием расстреливает кого-то из летящего вертолёта, а потом камера поворачивается, и мы видим, что он стрелял не по вражеским солдатам, а по вьетнамским фермерам, которых вообще-то должен был защищать. А ещё это страшное напоминание о том, как правительство США сломало целое поколение.
Он, как и две предыдущие ленты, рассказывает о том, как война меняет молодого человека, разве что теперь в центре внимания не призывник, а доброволец. Ради службы он бросил учёбу в колледже, а в армию пошёл, чтобы убежать от «стерильной» жизни и стать похожим на воевавших отца и деда. Но побродив по удушающе влажным джунглям, где воняет полуразложившимися трупами, а ядовитые муравьи заползают под одежду, Крис начинает понимать, что во Вьетнаме ему не место. Режиссёр тоже ушёл во Вьетнам добровольцем, но быстро разочаровался в том, что там происходило. Если для «Охотника на оленей» и «Апокалипсиса сегодня» Вьетнам был лишь местом развития сюжета, «Взвод» целиком посвящен войне. Хотя во «Взводе» есть очень эффектные боевые сцены, Стоуна экшн мало интересует.
Режиссёр рассказывает, как человек меняется под воздействием двух идеологий — гуманистической и реалистической. Первую представляет сержант Элайас, а вторую — сержант Барнс. Главный герой Крис становится, как он сам говорит, «сыном» этих двух идеологий. Второй фильм, «Рождённый четвёртого июля», рассказывает о её последствиях, а третий, «Небо и земля», показывает её глазами вьетнамцев. Так Стоун со всех сторон рассмотрел конфликт, который навсегда изменил американское общество. Зрители впервые увидели, насколько низко могли пасть американские солдаты: они сжигали деревни и зверски убивали гражданских, им было не стыдно насиловать вьетнамок лишь потому, что они вьетнамки.
То, что «Взвод» реалистичен, подтвердили и ветераны Вьетнама. А член организации Vietnam Veterans Against the War Роберт Андерсон так подытожил свой рассказ о правдивости фильма: «Взвод» ясно даёт понять, что война — это ад, особенно если ты сражаешься за неправое дело. Он рассказывает вымышленную историю о роте американских солдат во время битвы за Гуадалканал, проходившей с августа 1942 года по февраль 1943-го, и почти целиком строится на размышлениях персонажей о войне. В начале фильма мы знакомимся с рядовым Уиттом. Он дезертировал и теперь счастливо живёт на одном из островов Океании среди мирных аборигенов-меланезийцев. Идиллию Уитта нарушает американский патрульный корабль, который забирает его и увозит отвоёвывать у японцев остров Гуадалканал.
Свои мысли в эту череду вносят многие персонажи, поэтому зритель видит происходящее на Гуадалканале глазами простого рядового, который задаётся вопросами о природе добра и зла, глазами любящего мужа, глазами сломанного войной солдата и других архетипичных персонажей. Солдаты уже забыли, за что они воюют, да и воевать особо не хотят: им критически не хватает воды, у них на глазах погибли десятки товарищей, а приказы руководства противоречат здравому смыслу. Но наступать всё равно нужно. И измотанные герои, не понимающие, к чему эта битва, постепенно теряют внутренний рай. Один из ключевых моментов фильма, монолог Уитта о природе зла, как раз об этом Это великое зло... Откуда оно?
Как оно попало в наш мир? Из какого семени оно пустило корни? Кто это делает?
Противник подвергся сильному удару со стороны Вооруженных Сил Российской Федерации и сдаётся в плен. Посмотрите свежие видеозаписи боевых действий на Украине.
Российские войска закрепляют успех, достигнутый после освобождения Очеретино, Семёновки и продвижения в Новокалиново. На западной окраине Бердычей военнослужащие 74-й отдельной гвардейской мотострелковой бригады ВС РФ установили боевое знамя подразделения «Бешеные псы» на разрушенном здании. На освобождённой территории идёт зачистка. После потери Семёновки, а также рывка к Очеретинскому укрепрайону, ВСУ были вынуждены отступить и из этого населённого пункта в связи с с высоким риском окружения. По сообщениям с мест, большое количество членов украинских формирований предпочло сдаться в плен.
По последней информации, восточнее Очеретино также перешло под контроль российских войск Новокалиново. В данный момент идёт зачистка очагов сопротивления разрозненных групп противника. В примыкающем Керамике штурмовые отряды ВС РФ закрепились на восточной окраине села, что подтверждают даже украинские ресурсы. В населённом пункте идут встречные бои.
Ну да, впрочем, он вечно всем был недоволен. Фильм основан на реальных событиях, он снят по автобиографии польского музыканта еврейского происхождения Владислава Шпильмана. Он был одним из лучших музыкантов 1930-х годов. Главный герой фильма — Владек — занимается искусством до тех пор, пока Польшу не занимают нацисты. Жизнь всех евреев резко меняется, их помещают в Варшавское гетто, запрещают работать, унижают, заставляют носить отличительные повязки, а затем отправляют в концлагерь. В фильме сыграли дети и внуки реального пианиста Владислава Шпильмана. Они предпринимают одну попытку за другой — и все неудачно: их ловят и возвращают обратно. В конце концов офицеров помещают в специальный лагерь: он так усиленно охраняется, что сама мысль о побеге выглядит абсолютно абсурдной. Если помните британский мультфильм 2000 года «Куриный побег», это была как раз пародия на фильм Стерджеса. Леонид Быков сам в юности мечтал стать летчиком, но в авиацию его не взяли по легенде — из-за невысокого роста ; тогда он стал истребителем на экране, придумав сюжет, сплетенный из множества реальных происшествий, имевших место во время войны. Странно, но этот фильм в свое время не хотели выпускать на экраны — Минкульт УССР положил его на полку, и только заступничество многочисленных ветеранов авиации, дослужившихся до званий генералов и маршалов, позволило зрителям увидеть картину. Зрители, кстати, страстно ее полюбили — в прокате «Стариков» посмотрело почти 45 миллионов человек, фильм до сих пор входит во все «народные» рейтинги лучших картин о войне, а написанная в 1940-м «Смуглянка» именно благодаря Быкову стала одним из главных хитов всех праздничных телеконцертов к 9 мая. Фильм немедленно и со скандалом положили на полку он вышел только в 1986-м , а к Герману приставили писателя Константина Симонова, чтобы тот занялся его «перевоспитанием» в нормального советского режиссера. Результатом совместной работы Германа и Симонова стал этот выдающийся фильм о военном журналисте Лопатине, который в самом конце 1942 года на три недели едет с передовой в тыл — в мирный, бедный, холодный Ташкент.
А еще они стали родителями озорного и шустрого Джозуа. Но мирное течение их жизни прерывается началом Второй мировой войны. Нацисты арестовывают всех евреев, отправляя их в концлагеря. И героя с сыном тоже настигает печальная участь. Чтобы помочь ребенку не испытывать страха и ужаса, отец объявляет, что все вокруг является просто игрой, где необходимо постоянно зарабатывать баллы. Макс — молодой парень, который обладает нетрадиционной сексуальной ориентацией. Он постоянно сталкивается с дискриминацией по этому поводу, поэтому предпочитает не распространяться о своем отличии от других людей. Герой становится узником концлагеря под названием Дахау.
Новые фильмы
- ПЯТЬ крайне ТЯЖЁЛЫХ фильмов о ВОЙНЕ, которые точно стоит посмотреть!
- «Война Анны» (2018)
- 22 лучших новых военных фильмов 2022 года
- Результаты поиска
Посмотрел новый российский фильм «Блиндаж» (2024). Его сняли ко Дню победы, но какой ценой
За весь грёбаный фильм. Бомбежка немецкими какулями — будет, самонаводящаяся мина — будет, сиськи будут, паучки, комарики, черенки от лопат, заградотряды, стреляющие в спину наступающим, лагеря, гэбня, Сталин-упырь — это да, а вот войне и победе места не нашлось. Но неужели это было настолько повсеместным, что нужно это пихать в каждый фильм? Вот возьмем, к примеру, штрафбаты и штрафные роты. Их количество доподлинно известно, списочный состав штрафбатов известен, все документировалось. За все годы Великой Отечественной войны через штрафные части прошло до 427 910 человек. Но нам почему-то выставляют их чуть ли в каждой второй картине, да еще и с заградотрядами, которые расстреливали из пулеметов своих же прямо в ходе наступления. Но в действительности такие факты не имеют никакого документального подтверждения. Говоря по-русски — показанного в фильмах расстрела наступающих своих же солдат не было. Про деятельность заградотрядов всё также доподлинно известно и документировано: их цели, задачи и функции.
Да, случались и расстрелы паникёров, трусов и провокаторов, но только после задержания и разбирательства, а не сотнями человек в открытом поле. Но в фильмах нам раз за разом показывают абсолютно лживую, выдуманную ситуацию, которая уже успешно внедрена в головы людей как абсолютная правда. Кое-где антисоветчина приплетена уж совсем не в кассу. Например, в фильме «Охота не Единорога», посвященном побегу группы Девятаева на самолете Хейнкель 111. Конечно же, в фильме когда сбежавшие герои добрались до своих, им не поверили кровопийцы из «кровавой гэбни». Героя отправили в лагеря и в дороге расстреляли при попытке к бегству. И кому интересно, что в реальности Девятаев был в фильтрационном лагере всего 2 месяца, пока длилась проверка, а потом его восстановили в звании, и он работал с Королевым, а в 1957 году получил звание Героя СССР, а товарищи героя после проверки вернулись на фронт, в линейные части, а вовсе не в штрафбат байку про штрафбат повторили даже в документальном фильме про подвиг. Ещё пример — отличный фильм «Брестская крепость». Закадровый голос с горечью сообщает, что майор Гаврилов подвергся репрессиям после освобождения из немецкого плена.
И это так. Правда репрессии начались и закончились исключением из партии за потерю партбилета. Однако, восстановленный в прежнем воинском звании, осенью 1945 года он был назначен начальником советского лагеря для японских военнопленных в Сибири, где получил несколько благодарностей по службе. И так ровно по всем пунктам.
И если там то, через что он прошел, остается за кадром, но в «Войне» стало центром сюжета. Благородная миссия прогнозируемо оборачивается кровавой бойней. Небольшую, но сюжетообразующую роль капитана Медведева сыграл Сергей Бодров-младший, у которого до этого была роль не только Данилы Багрова, но и Ивана Жилина — героя фильма его отца Сергея Бодрова «Кавказский пленник» со схожей судьбой. Притом что в художественном плане «9 рота» прямо противоположна «Чистилищу», и картинка тут просто потрясающая, эмоционально эффект от картины Бондарчука не менее сильный. Пронзительный финал фильма просто невозможно забыть. При этом его немало критиковали за расхождения с реальными событиями. Он так же переносит нас в 1988 год, когда оставалось всего несколько месяцев до вывода советских войск из Афганистана. В основе картины — также реальные события: операция по выводу 108-й мотострелковой дивизии с Чарикарской равнины к перевалу Саланг. Планы по переговорам о перемирии с душманами срываются, когда к ним в плен попадает советский пилот. В ситуацию оказываются вовлеченными и солдаты спецназа, и разведчики, и сотрудники спецслужб, и чиновники.
Главный герой — такой середняк в коллективе или иногда его негласный лидер. Его глазами мы обычно проходим сюжет. Много рефлексирует — «зачем всё это», «почему люди воюют», «когда это всё уже закончится». Невоенный — не частый персонаж, обычно прикомандированный специалист, журналист, переводчик. Он как бы сохраняет адекватность на фоне всего трындеца. А когда это гражданский, он более всего травмируется — на его фоне мы отслеживаем то, как военный опыт меняет человека. Барри Пеппер в роли журналиста Джозефа Гэллоуэя. Как правило, после экспозиции когда нам представят персонажей и вообще опишут, что происходит они получают задание, из которого вернутся, конечно, не все. В других случаях это окопная рутина и мелкие стычки, показывающие нехитрый и скудный солдатский быт и тяжёлую работу, а в конце — бойня, в которой опять же, большинство погибнет, а выжившие останутся рефлексировать — мол, зачем это всё. Персонажи, как правило, умирают один за другим, а не сразу — зритель должен оплакать их. Начинают с самых обаятельных, чтобы настроить на нужный лад и подвести к финалу. Если первые умирают понемногу, и это, как правило, какие-то глупые и несуразные смерти, показывающие злой рок на войне, то к концу фильма процесс ускоряется и молох войны начинает перемалывать героев пачками. Ставьте Класс! Ну а если серьёзно, то подставляйте любой военный фильм — и найдёте массу совпадений, как правило все из них покрывают бОльшую часть описанных нами шаблонов. Здоровяк, лидер, приколист и т. Идеей фильма о Вьетнамской войне он загорелся за несколько лет до съемок, прочитав мемуары военкора Майкла Херра, оценив его остроумие и нестандартный взгляд. Именно его фигура стала прототипом «рядового Шутника». А ещё режиссёр восхитился воспоминаниями морпеха Густава Хасфорда — ему понравились резкие и фактурные диалоги. Увы, Хасфорд с Кубриком не подружились, хотя именно мемуары морпеха легли в основу сюжета — надо полагать с него списан персонаж пулемётчика, в переводе имевшим кличку «Животное» Animal Mother в оригинале , такой же конфликтный и неуживчивый. Само собой, эти мемуары не были литературным шедевром и едва ли годились в сценарий, поэтому Кубрик их переработал. Но снять шаблонную военную драму он не хотел — не тот коленкор. Кубрик был остроумным интеллектуалом что успел к тому моменту доказать и ярым ненавистником войны, его планы были шире.
Фронтовая агитбригада прибыла на передовую, чтобы поддержать боевой дух солдат. И вдруг сразу после концерта одна из актр... Еще не закончилась Вторая мировая война, а на территории освобожденной Беларуси проходят работы по масштабной очистке земли от наследия войны — нер... До Великой Победы остается еще около года.