Лоран Илер о работе Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко во время пандемии. 24 и 25 сентября 2023 года балетная труппа Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко открыла 105 театральный сезон. Место встречи: Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко ул. Большая Дмитровка, 17, Москва, перед центральным входом. Музыкальный театр Станиславского и Немировича представляет афишу на январь 2024 года, полную разнообразных музыкальных, театральных и танцевальных событий. узнать расписание премьер театра «Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко».
ЗАКУЛИСЬЕ Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, 2013 г. Автор: Александр Иванов. Музыкальный театр имени станиславского и немировича-данченко (stanislavsky and nemirovich-danchenko moscow musical academic theatre) | В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко впервые после завершения реконструкции вновь зазвучала оперная постановка «Евг.
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — трансляции в интернете
Продажа билетов в театр имени Станиславского и Немировича-Данченко с доставкой по Москве. Афиша театра Станиславского и Немировича-Данченко. Театр Станиславского и Немировича-Данченко всегда оставался более демократичным и открытым к новому, чем бывшие императорские сцены.
МУЗЫКА́ЛЬНЫЙ ТЕА́ТР И́МЕНИ К. С. СТАНИСЛА́ВСКОГО И ВЛ. И. НЕМИРО́ВИЧА-ДА́НЧЕНКО
Двойная премьера состоялась в музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, передает ОТР. В Московском академическом музыкальном театре сразу две премьеры: на Большой сцене — балет «Сильфида», на Малой — вечер одноактных опер по Достоевскому, «Кроткая» и «Н.Ф.Б». Под занавес сезона Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко показывает три новых постановки современных российских хореографов: "Ворга", "Последний сеанс" и "Класс-концерт". В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко появилась своя "Царская невеста". Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Радио SputnikРИА Новости.
Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко открывает юбилейный сезон
И потому Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов, настоящей театральной публики. Главный музыкальный театр Москвы носит имена легендарных личностей — К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Билеты в театр Станиславского и Немировича-Данченко в наличии на сайте Репертуар Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко составляют шедевры мирового оперного и балетного искусства.
МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко
Мы предоставляет выгодный и удобный сервис — заказ билетов в режиме онлайн или по указанному на сайте номеру телефону. С нами вам больше не придется терять драгоценное время в поездках по многочисленным кассам и ожиданиях в очередях — у нас вы можете заказать билеты в Музыкальный театр им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко в любое время суток, не выходя из дома. Стоит лишь выбрать мероприятие, которое вас интересует, а мы позаботимся о том, чтобы билеты, цена которых указана на сайте, были доставлены вам своевременно по указанному вами адресу.
Это храм, где нет места злости, обидам, наглости — здесь царит исключительная красота и культура. Кроме того, в этом театре всегда можно встретить множество знаменитых людей, которые приходят насладиться прошедшей через века музыкой, чудными голосами и виртуозным исполнением артистов.
Музыка дает огромную подпитку для ищущего ума. Купить билеты в музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко — значит получить возможность насладиться гармонией и волшебством бессмертных произведений, которые не забываются, а остаются самым ярким воспоминанием в жизни каждого театрала. На нашем сайте представлен подробный репертуар музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко с указанием цен на билеты и описанием всех постановок.
Уже после войны, в 1948 году, в состав театра вошла группа артистов Оперно-драматической студии имени Станиславского во главе с дирижёром Исааком Байном [5]. В 1960-е годы главным режиссёром театра стал Лев Михайлов. В 1963 году, впервые с 1930-х, Лев Михайлов вместе с дирижёром Геннадием Проваторовым представил советской публике « Катерину Измайлову » Дмитрия Шостаковича. Для балетной труппы важной вехой стали периоды с 1941 по 1960 и с 1963 по 1970 годы, когда пост главного балетмейстера театра занимал Владимир Бурмейстер.
С конца 1960-х — начала 1970-х годов начались сотрудничество с театральными деятелями ГДР: берлинским музыкальным театром « Комише опер », работа с режиссёрами Вальтером Фельзенштейном опера «Кармен» Бизе , Гарри Купфером зингшпиль « Похищение из сераля » Моцарта , хореографом Томом Шиллингом балет «Чёрные птицы» Георга Катцера [10]. Летом 1980 года спектакли театра были включены в культурную программу Московской Олимпиады [11]. В это же время всё больше постановок мировой оперной классики начало ставиться на языке оригинала, а не в русских переводах [12]. Главным новатором в жизни театра стал Евгений Колобов , занявший в 1987 году пост главного дирижёра. Пытаясь заново поставить традиционную для театра оперу «Евгений Онегин», Колобов привлёк к работе молодых артистов, что привело к конфликту с руководством и старым актёрским составом. Несмотря на общественную кампанию в защиту дирижёра, в 1989-м ему пришлось покинуть коллектив [13]. Постсоветское время[ править править код ] С 1991 года главным режиссёром театра стал Александр Титель.
Ему пришлось практически заново собирать оперную труппу [14] С июня 1991 Максимов Валерий Русланович принят в Музыкальный театр на должность главного хормейстера. Ему прилось тоже полностью комплектовать хоровой коллектив театра. Первыми постановками Тителя в обновлённом театре стали « Руслан и Людмила » Михаила Глинки , вызвавшая противоречивые отзывы критиков, « Эрнани » Джузеппе Верди и «Богема» Джакомо Пуччини, отмеченные премией « Золотая маска ». С 1997 года Московский музыкальный театр в сотрудничестве с Большим театром организовал фестиваль современного танца DanceInversion, ставший ежегодным [15].
В то время театр смотрелся весьма колоритно. Гость Москвы, искусствовед из Германии Вальтер Беньямин напишет в дневнике: «Райх сажает нас в трамвай, и мы едем в музыкальную студию. Нас принимает администратор. Он предъявляет нам написанный по-французски похвальный отзыв Казеллы, проводит нас по всем помещениям в вестибюле много публики задолго до начала, это люди, пришедшие в театр прямо с работы , показывает нам и зал. Пол вестибюля покрыт чрезвычайно ярким, не слишком красивым ковром.
Должно быть, дорогой олюссон. На стенах висят подлинные старые картины одна из них без рамы. Здесь, как, впрочем, и в официальной приемной института по культурным связям с заграницей, есть и очень ценная мебель. Наши места во втором ряду. Играют "Царскую невесту" Римского-Корсакова — первую оперу, недавно поставленную Станиславским... Станиславского и Вл. Немировича-Данченко , существующий и сейчас. И все в том же бывшем Купеческом клубе, только сильно измененном. В 1937 — 1938 годах здание было реконструировано по проекту архитектора А.
Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
Так, например, Любаша, без ведома авторов оперы оказывается беременная только что именно в таком же положении по воли Дмитрия Бертмана была и Сантуцца в "Сельской чести" на сцене "Геликона". Быть может, режиссер этим поступком хотел показать общность всего человечества и, как следствие, всех оперных персонажей… Музыкальный уровень спектакля также вышел очень усредненный. Что, наверное, неизбежно, когда перед репертуарным театром стоит задача не только создать произведение искусства, но и обеспечить бесперебойный прокат спектакля и дать работу максимальному числу штатных солистов. Театр выпустил премьеру фактически в трех составах.
Но, правда, лишь с двумя Грязными Антон Зараев и Дмитрий Зуев, которым, по гамбургскому счету, эта боярская партия, требующая незаурядной харизмы и солидного вокально-технического мастерства, пока не покорилась. Однако, если отбросить все внутритеатральные условности распределения ролей, то труппа МАМТа может представить один сильный состав особенно своей "слабой половиной", чьи огрехи незначительны и, естественно, связаны с премьерным волнением. Хороша и притягательна темпераментом и голосом Любаша Екатерины Лукаш.
Прелестна Полина Шароварова в незначительной партии Дуняши наперсницы Марфы , делающая своим талантом этот образ легким, но заметным. Абсолютным событием спектакля стала сопрано Елизавета Пахомова… Вспоминаются блоковские строки: "Девушка пела в церковном хоре…". Для молодой певицы, только в этом сезоне переведенной из хора в ранг солисток после того, как она была замечена на конкурсе Хиблы Герзмава , партия Марфы фактически стала звездным дебютом.
Естественная, предельно трогательная, с чистым, переливающимся голосом, как родниковый ручей, она, как никто другой вызывала у зала реальное сопереживание и те эмоции, что еще долго не забываются после спектакля. Оркестр звучал очень по-разному. Когда за пультом дирижер-постановщик Ариф Дадашев все строго, местами даже грубо и безразлично.
Москва, ул. Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21.
Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи. В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты. Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест. Адрес Музыкального театра К.
Для начала воспользуйтесь расписанием и выберите интересующую постановку, после чего переходите к оформлению заказа. На странице вы найдёте подробное описание выбранного спектакля, точное время его проведения, информацию о ценах. Для удобства выбора места в зале воспользуйтесь интерактивной схемой.
Оплатить билеты вы сможете банковской картой. РУ: всегда актуальная афиша спектаклей; возможность попасть на премьеры, регулярные спектакли, гастроли в театре Станиславского; бронирование места на срок оформления 20 минут ; получение билета на электронную почту сразу же после проведения оплаты; получение новостных рассылок о предстоящих событиях.
ЗАКУЛИСЬЕ Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко
Немировича-Данченко был основан 30 декабря 1918 после знаменательной встречи артистов Большого театра, который тогда нуждался в переменах, с артистами и руководством Московского Художественного театра. В тот зимний день специально для К. Станиславского, В. Немировича-Данченко, В. Качалова и И. Москвина мраморную лестницу в Большом театре усыпали цветами. Артисты труппы посвятили важным гостям выступление «Экспромт— приветствие Художественному театру в честь основания Оперной студии при большом театре под руководством К. Тогда великие реформаторы начали привлекать артистов Большого театра для оперных и балетных спектаклей.
Окончательное формирование театра оперы и балета произошло в начале 40-х годов прошлого столетия, когда Оперная студия К. Станиславского была объединена с Музыкальной студией Московского художественного театра В. Этому событию предшествовали множество других. С 1919 года уроки Оперной студии стали проходить регулярно в квартире у Константина Сергеевича в доме 4 на улице Каретный ряд и иногда в Большом театре. Владимир Иванович в то время тоже пробовал сотрудничать с Большим театром, но потерпел неудачу и вложил все свои деньги и усилия в организацию собственной Музыкальной студии при МХАТе. Первая премьера состоялась 16 мая 1920 года. Читайте также: Театр оперетты До 1926 года, когда коллективам обоих режиссёров был присвоен статус государственного театра, произошло немало значимых событий.
Вскоре после открытия студия Станиславского продолжила работу отдельно от Большого театра в особняке в Леонтьевском переулке, где с тех пор проживал Константин Сергеевич со своей семьёй. В 1921 году прошло первое совместное выступление артистов двух студий на сцене Московского Художественного театра. Пушкина и спектакль-концерт, посвящённый творчеству великого писателя. Позже на сцену нового театра вышла нашумевшая премьера постановки К. Станиславского «Евгений Онегин». В этот период в театре начал выступать советский оперный певец Сергей Лемешев, который позже получил звание народного артиста СССР и был награждён Сталинской премией Второй степени. В середине 20-х годов прошлого столетия на должность музыкального руководителя приняли известного дирижёра Вячеслава Сука.
В 1926 году состоялся переезд студий Станиславского и Немировича-Данченко в здание бывшей усадьбы графов Салтыковых на улице Большая Дмитровка. Руководители двух коллективов, которые серьёзно недолюбливали друг друга, пришлось проводить спектакли по очереди, так как оркестр и сцена в помещении Дмитровского театра была одна. В договоре аренды здания, предоставленного советской властью для трёх театров, был прописан срок семь лет. Кроме того, оперная и музыкальные студии, признанные государственными, были обязаны показывать как минимум пять спектаклей в неделю и не менее трёх бесплатных спектаклей в дни официальных праздников на протяжении года. Интеллигентным режиссёрам с трудом удавалось, преодолевая споры и разногласия, делить дни, репетиции и ставки. Оперная студия придерживаюсь принятых традиций, а Немирович-Данченко создавал новаторские постановки, пробовал эксперименты с опереттой, мог мастерски интерпретировать классические оперные и драматические спектакли на авторский манер. Тогда в театр пришёл обучать артистов вокалу Л.
Собинов — один из крупнейших представителей русской классической вокальной школы. С момента открытия оба театра отличались демократичностью по сравнению с бывшими императорскими сценами.
Немировича-Данченко начинает серию показов своих спектаклей в онлайн-кинотеатре Okko. Первый блок спектаклей — шедевры русской оперы XIX-XX века: «Хованщина» Модеста Мусоргского, «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Война и мир» Сергея Прокофьева, «Война и мир» и «Хованщина» — среди самых любимых спектаклей наших зрителей, однако в репертуаре они идут довольно редко в силу сложности их проката в «Войне и мире» во втором акте единовременно на сцене находится 500 участников. Благодаря онлайн-кинотеатру Okko у нас появилась возможность выполнить пожелания многих наших слушателей и зрителей: показать спектакли в видеоверсии. Вместе с этими двумя операми у зрителей будет возможность посмотреть запись премьеры «Пиковой дамы», которая состоялась 6 ноября 2016 года.
Для удобства выбора места в зале воспользуйтесь интерактивной схемой. Оплатить билеты вы сможете банковской картой. РУ: всегда актуальная афиша спектаклей; возможность попасть на премьеры, регулярные спектакли, гастроли в театре Станиславского; бронирование места на срок оформления 20 минут ; получение билета на электронную почту сразу же после проведения оплаты; получение новостных рассылок о предстоящих событиях. РУ вы будете уведомлены о предстоящих событиях и сможете всегда купить на них билеты.
Режиссер-постановщик все трех спектаклей — художественный руководитель оперы Музыкального театра — Александр Титель. Спектакли, с которых театр начинает видеопоказы в онлайн-кинотеатре Окко смело можно назвать знаковыми постановками последнего десятилетия. Просмотр бесплатный по регистрации на Okko. Расписание трансляций — в онлайн-кинотеатре Okko.
Афиша Театра Станиславского и Немировича-Данченко в 2024—2025 году
Спектакль мрачен, хотя действие строго и не привязано к темной эпохе опричнины и не превращено в политический триллер. При этом сюжет драмы Мея о третьей женитьбе Ивана Грозного, ставшей литературной основой для композитора, ныне часто провоцирует на нечто подобное. Так как согласно историческим фактам супруги вместе прожили всего 15 дней, после чего жена царя скончалась при весьма загадочных обстоятельствах. Первое представление состоялось 22 октября 1899 года в театре Московского товарищества частной русской оперы Саввы Мамонтова. При этом главная героиня оперы вовсе не царская невеста Марфа Собакина, а Любаша - "чудо-девка", любовница боярина Грязного, которую он предал, "положив глаз" на Марфу Васильевну.
Именно Любаша раскручивает маховик всеобщей трагедии, что фактически превращает ее в ведьму. Режиссер декларирует опять-таки согласно буклету "попытку понять меру покорности и наивности русского человека", а на деле получается "похвала похоти", что неизбежно ведет к кровавому финалу. Для усиления депрессивного настроения на сцене выстроена громадная полуразрушенная башня с выступающими, как шипы, балками, на которых полспектакля висит "случайный" не имеющий отношения к сюжету безымянный окровавленный труп. Все герои оперы по образам и характерам нарочито собирательно-заимствованные, оставляющие впечатление, что все это мы уже видели.
Так, например, Любаша, без ведома авторов оперы оказывается беременная только что именно в таком же положении по воли Дмитрия Бертмана была и Сантуцца в "Сельской чести" на сцене "Геликона". Быть может, режиссер этим поступком хотел показать общность всего человечества и, как следствие, всех оперных персонажей… Музыкальный уровень спектакля также вышел очень усредненный. Что, наверное, неизбежно, когда перед репертуарным театром стоит задача не только создать произведение искусства, но и обеспечить бесперебойный прокат спектакля и дать работу максимальному числу штатных солистов. Театр выпустил премьеру фактически в трех составах.
Немировича-Данченко начинает серию показов своих спектаклей в онлайн-кинотеатре Okko. Первый блок спектаклей — шедевры русской оперы XIX-XX века: «Хованщина» Модеста Мусоргского, «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Война и мир» Сергея Прокофьева, «Война и мир» и «Хованщина» — среди самых любимых спектаклей наших зрителей, однако в репертуаре они идут довольно редко в силу сложности их проката в «Войне и мире» во втором акте единовременно на сцене находится 500 участников. Благодаря онлайн-кинотеатру Okko у нас появилась возможность выполнить пожелания многих наших слушателей и зрителей: показать спектакли в видеоверсии. Вместе с этими двумя операми у зрителей будет возможность посмотреть запись премьеры «Пиковой дамы», которая состоялась 6 ноября 2016 года.
То ли нынешние страхи и страсти, то ли вековой давности. То ли вишневый сад за окнами, то ли «старая дачность». При этом на сцене нет ничего, кроме иногда меняющей конфигурацию вереницы давно не крашенных, с помутневшими стеклами дверей и игры света. Но все тут есть — в музыке, в танце, в настроении. Внятные посылы, ясные акценты. Атмосферу создает команда единомышленников-единочувственников: вместе с хореографом и композитором сценограф Анастасия Рязанова и художник по свету Татьяна Мишина. То по-толстовски им сопереживаешь — между ними сложные отношения, борьба добра со злом, такая духовная борьба, о которой вы понятия не имеете... То по-чеховски — как все нервны! И сколько любви... И никаких архетипов.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко О театре Московский академический Музыкальный театр им. Немировича-Данченко — один из ведущих музыкальных театров России. Его девяностолетняя история — вереница блестящих оперных и балетных постановок, многие из которых — золотой фонд русского театрального искусства. Имена оперных и балетных солистов театра прошлых лет и тех, кто выходит на его сцену сегодня — широко известны не только в России, но и далеко за ее пределами. Музыкальный театр им. Немировича-Данченко объединил оперные театры двух легендарных реформаторов сценического искусства Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Они стремились, чтобы оперные спектакли были столь же живыми и содержательными, как спектакли драматические. В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла балетная труппа Викторины Кригер. Во все времена Музыкальный театр оставался более демократичным, чем бывшие императорские сцены, — живым, жизнерадостным, открытым всему новому, — и потому всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов, настоящей театральной публики.
Музыкальный театр Станиславского
Кроме того, в этом театре всегда можно встретить множество знаменитых людей, которые приходят насладиться прошедшей через века музыкой, чудными голосами и виртуозным исполнением артистов. Музыка дает огромную подпитку для ищущего ума. Купить билеты в музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко — значит получить возможность насладиться гармонией и волшебством бессмертных произведений, которые не забываются, а остаются самым ярким воспоминанием в жизни каждого театрала. На нашем сайте представлен подробный репертуар музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко с указанием цен на билеты и описанием всех постановок. С нами ваш выбор постановки не составит труда, а заказ билетов будет легким и приятным!
Есть в афише и современные постановки. Регулярно московский театр Станиславского проводит танцевальный фестиваль Dance Inversion. Для начала воспользуйтесь расписанием и выберите интересующую постановку, после чего переходите к оформлению заказа. На странице вы найдёте подробное описание выбранного спектакля, точное время его проведения, информацию о ценах. Для удобства выбора места в зале воспользуйтесь интерактивной схемой.
Люди входят и выходят, хлопая дверьми, пары в настоящем и минувшем выясняют отношения. Закрутивший балет не хуже психологического триллера Хичкока хореограф переводит воспоминания героини в навязчивые то ли реальные, то ли воображаемые кошмары. В них появляется нож, сцены насилия и убийства мучившего героиню сожителя, размазанная по стеклу дверного проема кровь… Павла Глухова, в сочинении современной хореографии уже поднаторевшего и создавшего немало отличных проектов, можно поздравить с очередной удачей. И музыка Анастасии Хрущевой после утомительной какофонии и однообразного скрежетания Константина Чистякова, создавала необходимую балету атмосферу. Все складывалось в органичное драматургическое и танцевальное единство — сценография Анастасии Рязановой, свет Татьяны Мишиной и особенно хореография самого Глухова, удачно спикировавшего из дебрей босоногого contemporary к неоклассическому языку.
Героиня то манерно ходит на шпильках, то танцует на пуантах. Успеху поспособствовали и артисты, особенно состав, где в качестве героини выходила Эрика Микиртичева, а ее партнерами были Полина Заярная, Денис Дмитриев и Иван Михалев. Михалев и Микиртичева чрезвычайно удачно смотрелись и в новом творении Максима Севагина «Класс-концерт», поставленном на музыку Обера и Оффенбаха. Хотя не они одни были главными героями этого, можно сказать, балетного шлягера. Как и в сочинении Ксении Тернавской, перед нами откровенная компиляция, заимствование тем и приемов из разного рода шедевров классической хореографии.
Севагин этого не скрывает и даже в программке указывает, что в поставленном им па-де-де «Павлова и Чекетти» «великая балерина в работе с прославленным педагогом вспоминает некоторые из своих знаменитых ролей: Жизель, Аврора, Китри, Раймонда, Лебедь…». Конечно, вскользь воспроизводя приметы хореографии соответствующих партий. Само же па-де-де, его форма и подача, детали костюмов и даже музыка Оффенбаха позаимствованы Севагиным у гения хореографии XX века Мориса Бежара и его балета «Парижское веселье», совсем недавно шедшего в Большом театре. Там, видимо, Севагин и открыл его для себя. Более того, па-де-де под названием «Павлова и Чекетти» под музыку из музыкального антракта из «Спящей красавицы» Чайковского довольно давно ставил для «Щелкунчика» Джон Ноймайер.
Подарком для зрителей фестиваля «Театральный марш» станет просветительская программа образовательного проекта «МАМТ Клуб», который представит «балетную зарядку» с ведущей солисткой балетной труппы Ольгой Сизых и премьером Музыкального театра Сергеем Мануйловым, а также состоится «Мастерская будущих художников», которую проведёт помощница главного художника МАМТа Анастасия Рязанова. Ознакомиться с подробной информацией можно на сайте Музыкального театра. В нынешнем году он пройдёт в 9-й раз. С самого утра и до позднего вечера в Саду «Эрмитаж» будут проходить различные мероприятия московских театров: драматические, пластические и музыкальные спектакли, концерты симфонической музыки, детская программа и различного рода встречи. Программа фестиваля формируется, исходя из предпочтений людей разных социальных групп, разных вкусовых пристрастий и возрастов. Немировича-Данчеко выступит на гастролях в Бангкоке Тайланд , где на сцене культурного центра Тайланда Thailand Cultural Centre представит балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Владимира Бурмейстера с использованием хореографии Льва Иванова — спектакль, хранящий лучшие традиции балетной труппы Музыкального театра. Спектакли будут показаны в рамках 24-го Бангкокского международного фестиваля музыки и танца 7 сентября—18 октября. Международный фестиваль музыки и танца в столице Тайланда Бангкоке — крупнейшее культурное событие Азии.
Фестиваль, проходящий под патронажем принцесс Королевского дома Тайланда, представляет собой площадку для проведения концертов классической музыки, представления балетных и оперных постановок различных балетных компаний и оперных трупп. Со времени основания фестиваля, с 1999 года, он стал культурным событием мирового масштаба, представляющий лучшие в мире образцы искусства. Впервые спектакль пройдёт под управлением Тимура Зангиева первое выступление. Также спектакль будет показан в четверг, 22 сентября. Премьера постановки состоялась в 2014 году, и стала самой масштабной постановкой по количеству участников и технической сложности сценографии после оперы «Война и мир» Прокофьева в постановке Александра Тителя. Мировая премьера оперы «Аида» состоялась в Каире в 1971 году, и прошла с огромным триумфом. Через 6 недель она с триумфом была поставлена в Миланском театре «La Scala» под управлением композитора и затем прочно утвердилась на оперных сценах всего мира. До сих пор это сочинение не покидает сцены отечественных и зарубежных театров.
Немировича-Данченко открыл 105-й сезон: 20, 21 и 22 сентября состоялось представление оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» по одноимённой драме Льва Мея в постановке Дмитрия Белянушкина, оформлении Александра Арефьева, художника по костюмом Светланы Тегин, под управлением Арифа Дадашева. Мировая премьера оперы состоялась 22 октября 1899 года в театре Московского товарищества частной русской оперы. В основу драмы Мея положен исторический хотя и малоизвестный эпизод женитьбы в третий раз царя Ивана Грозного. Eгo драма не претендует на историческую достоверность, но рисует яркие характеры в необычайно драматичных обстоятельствах. В опере сюжет драмы Мея не претерпел существенных изменений, а её драматизм неизмеримо усилился гениальной музыкой. Впервые «Царская невеста» была поставлена в театре на Большой Дмитровке в 1926 году Константином Станиславским.