Показ премьерного спектакля "БЕСприданница". Спектакль доступен по Пушкинской карте. Сегодня, 18 мая, и завтра премьеры, а 15 июня именно «Бесприданница» поставит точку в работе театра. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 11 мая 2024 19:00 Театр им. Моссовета.
Краснодарская «Бесприданница»: без цыганских романсов, но с рок-балладами
В принципе, из сражения с задумками режиссёра артист вышел победителем — хоть наблюдать за этой битвой не на жизнь, а на смерть было невыразимо больно. Самое страшное, что в роботоподобном Карандышеве не заметно ни капли любви к Ларисе — мы должны поверить в её существование на слово. В итоге-то так или иначе отдельные детали складываются в историю с завязкой, кульминацией и развязкой, рождаются основные идеи постановки и высвечивается мораль. Жаль, что всё это в корне отличается от того, что планировал Марчелли.
Оно вот как-то так само получилось здесь снова вспоминаем про торт и борщ … И она — Лариса Дмитриевна Анастасия Белова. Будь моя воля, вообще бы не упоминала эту героиню, ибо, как бы ни было больно подобное констатировать, премьера у Беловой не удалась. Но, рассуждая о персонажах, я стараюсь анализировать не столько актёрскую работу, сколько режиссёрское их раскрытие, потому и от Ларисы не отвертеться.
Итак, что нам показали? Стопроцентного андроида без единой человеческой мысли, чувства, жеста и позы на данном фоне Карандышев — верх достоверности. И это вполне можно оправдать: раз Лариса Дмитриевна — вещь, кукла, в которую играют мужчины, то с чего бы ей быть иной?
Более того: «оживает» Огудалова-младшая только после собственной смерти, впервые демонстрируя искреннее веселье и открытость миру да-да, я имею в виду финальную сцену с Ларисой и пельменями. Трактуй — не хочу: можно предположить, и что физическая смерть привела героиню в состояние равновесия, ибо душевно она была мертва давно. И что все остальные — моральные мертвецы, а душа Ларисы, наконец, освободилась от гнёта общества.
И… да версий много выстраивается, что прекрасно. Точка, которой Марчелли завершил своё полотно, мне весьма по нраву. А вот путь, пройденный Ларисой до финала, мне совершенно не ясен.
И претензия тут не к Беловой я же видела её в других спектаклях, том же «Гамлете», где Анастасия, не говоря ни слова, впечатляет донельзя. Молодая артистка сделала всё, что могла на тот момент: чётко следуя схемам встать — сесть — погладить себя — покричать — посмеяться , пройти из точки в точку, озвучивая текст. Почему Марчелли отправил играть премьеру именно Белову — вопрос.
Он именно так и видел главную героиню спектакля — и его всё устраивало? Но как же внутренние переживания, которые Анастасии не поддались? На мой взгляд, это была совершенно не готовая актёрская работа, требующая неплохого количества репетиций.
И ещё один момент: я почему-то наивно решила, что несуразный костюм Ларисы купальник с рыбацкими ботфортами и её песня-крик — шикарное иносказание, отражение внутренних метаний героини. Послушала интервью — ан нет. И орёт вместо вокализирования Огудалова-младшая на самом деле вот такой финт решила выкинуть, знаете ли , и наряжается назло всему миру максимально эпатажно.
Но тогда почему на это дело не реагируют окружающие? Они-то не слепые и, даже если привыкли к странностям Ларисы, вряд ли удержались бы при первой встрече от восклицания: «А чего это вы, сударыня, в дезабелье дефилируете?! Отчего же внешний вид Ларисы никого не шокирует?
Значит, с мужиками кутить нельзя, неприлично, а демонстрировать свои великолепные формы направо и налево — сколько угодно? Карандышев недоволен, что Лариса Дмитриевна о чём-то пошепталась с Вожеватовым — как можно, она же его личная невеста!.. Но купальник на ней его не смущает.
Я совершенно не против подобного костюма. Меня не устраивает сломавшаяся логика происходящего. Одни сцены спектакля почти открыто спорят с другими — и рождается какой-то шизофреничный мир, обосновать который нереально.
Так что неудивительно, если «БЕСприданница» станет источником одних из самых страшных ваших театральных впечатлений. Но — кто знает? Ну, или даже неким иным способом — но всё равно затронет сердце и душу?
На меня хотя бы посмотрите — я столько слов про «БЕСприданницу» выдала на-гора, так усиленно постановку критиковала то бишь, явственно понимаю: неладно что-то в датском государстве … А мне-то спектакль по нраву пришёлся! Атмосфера происходящего, напряжение, которое Марчелли держит все два с половиной часа, да даже режиссёрские приёмы пусть они и попахивают вторичностью — это на сто процентов «моя трава». И, конечно же, актёрский ансамбль, сумевший таки склеить воедино разрозненные детали.
Как только моё сознание определилось, что на сцене — рассказ не про дочь Хариты Игнатьевны, а про саму Огудалову-старшую что может быть абсолютно не так, если роль Ларисы Дмитриевны исполнит иная актриса — или даже если Анастасия Белова до конца прощупает и поймёт свою героиню , мне стало комфортно и приятно. Настолько, что я даже с удовольствием посмотрю «БЕСприданницу» ещё раз — через полгодика, например, когда спектакль окончательно устаканится, и можно будет оценить его во всей полноте. В качестве резюме скажу следующее: да, я в курсе, что в 2023 году будет отмечаться 200-летие со дня рождения Островского, и политика партии гласит, что каждый уважающий себя театр должен, кровь из носу, поставить одну из пьес Александра Николаевича.
Понятно, что работать над «спущенным сверху» материалом не столь душевно, как с тем, о котором грезилось в мечтах. Может, потому и «БЕСприданница» прихрамывает на обе ноги.
Но читать их … скучно. Это ведь в своем роде литература специальная, даже специфическая. Дело в том, что драматурги писали пьесы для сцены. Для того, чтобы зритель их смотрел и слушал, а не для того, чтобы читал. Читают пьесу режиссер, актеры, это их работа.
Электронная почта редакции сетевого издания: web kgtrk. Телефон редакции сетевого издания: 391 243-19-61. Все права на материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности.
В иссушенном деньгами мире, где на все есть своя цена, отчаянная безоглядная любовь юной девушки не вписывается ни в одну из накладных. Для нее нет ни воздуха, ни свободы, ни будущего. Награды номинант премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль большой формы», 2009 Пётр Фоменко номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2009 Полина Агуреева лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2009 Евгений Цыганов номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая мужская роль», 2009 В спектакле звучат: русские романсы «Уголок» муз. Штеймана, сл. Мазуркевича; в исполнении Вари Паниной и «Дремлют плакучие ивы» муз.
Тимофеева цыганские песни «В первый раз тебя увидел» и «Спать, спать, спать…» записаны композитором Львом Солиным , а также песня «Бродяга» песня Мананы Менабде на стихи Осипа Мандельштама «Сегодня ночью не солгу…» Вы можете найти отзывы зрителей о спектакле на нашем форуме по хэштегу бесприданница. Она не дает повода говорить о психологических кружевах и легком дыхании, блистательном лицедействе, вечной женственности и прочих восторженных эпитетах, которые летят вслед спектаклям «Мастерской» и постепенно превращаются в штампы. Петр Фоменко поставил очень жесткий и горький спектакль о человеческой беспощадности и лживых, суррогатных, извращенных ценностях, будь то мораль, репутация или честное купеческое слово.
Премьера пьесы «Бесприданница»
12 апреля 2023 в день празднования 200-летия А. Н. Островского на нашу сцену возвращается спектакль "БЕСПРИДАННИЦА". В роли Ларисы Огудаловой на большой сцене. 19 июня состоится последний спектакль «Бесприданница». Романс «Бесприданницы»: знаменитая драма Островского стала мюзиклом.
Театр «Приют комедианта» покажет свой взгляд на «Бесприданницу»
- Торговля женщинами и пароходами. «Бесприданница» в Тагиле о цинизме золотой молодежи
- Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
- Ближайшие даты спектакля
- Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
- Более 1 100 зрителей посетили премьерные спектакли «Бесприданница. Покаяние» в Нижегородском кремле
- Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом |
Спектакль "БЕСприданница" стартовал в Театре имени Моссовета
Выиграет ли она в этой схватке? Да ещё когда сильные мира сего как минимум, этого городка разыгрывают её в орлянку. А Паратов Данил Зинеев? Да он - такая же бесприданница, продающая свободу за капиталы богатой невесты. Деньги, деньги. Так, играючи, разбудили они в мягком и добром Карандышеве Илья Головин Джокера. Спасётся ли кто-то в этой вендетте?
А Робинзон Максим Самсонов — кто он? Великая пьеса Александра Островского сверкает на нашей сцене.
Постоянно работает в качестве аранжировщика и оркестровщика в шоу «Голос» и «Голос-Дети» «Первый канал». Автор мюзиклов «Барон Мюнхгаузен» 2015 , «Похищенное Рождество» 2015 , «Дюймовочка» 2016 , «Три медведя» 2017 , «Здравствуйте, я ваша тетя» 2017 , «Verona» 2018 , «Титаник» 2019 , музыки к спектаклю «Игра втроем» 2017.
Автором текстов песен «Бесприданницы» является Вениамин Борисов. Поэт, сценарист, редактор текстов на конкурсе «Новая волна» 2010-2014 , шеф-редактор шоу «Танцуй! В спектакле исключительно живой звук. Актеры играют на музыкальных инструментах, также неотъемлемой частью сценического действия стал приглашенный эстрадный коллектив музыкантов.
У музыкальных номеров спектакля есть все предпосылки для того, чтобы стать новыми театральными хитами. Помимо оригинальной музыки композитора Александра Бараева, написанной в жанре рок и поп-рок, в спектакле исполняются цыганские романсы, которые органично вплелись в канву спектакля как отображение страсти Ларисы Огудаловой к свободе.
Постановщик спектакля Евгений Марчелли — опытный и глубокий режиссер, умеющий проникнуть в психологию героев и придать классическому тексту современное звучание.
Островский, 200-летие которого отмечается в 2023 году, — один из важнейших авторов для Марчелли, режиссер неоднократно обращался к его произведениям. Для Евгения Марчелли история гибели Ларисы Огудаловой — трагедия, порожденная разным пониманием любви мужчиной и женщиной.
Но искупает ботичеллиевской красотой — веришь, что эта непродажная женщина должна стоить дорого. Парадокс, но про тонкую душу «эфир» , получается, только богатей Кнуров и понимает. Но старый циник уверен, что всему знает истинную цену, и Олег Метелев это блестяще показывает. Он знает, что всё можно купить. И даже Лариса в пьесе колеблется — не этот ли выход предпочесть? Сцена, в которой Мокий Парменыч искушает банкнотами и драгоценностями Огудалову-младшую, сделана хорошо.
Раздетая, практически неглиже, в кринолине буквально — клетке , эта «чайка» остается свободной. Одежда главной героини в какой-то момент превращается в «клетку» Источник: Юлия Маринина «Мокрое дело» В общем-то все это понимают. Но не каждому дано понять качество Вещи, стоимость которой не определена в прейскуранте. Появившийся спустя год после внезапного исчезновения прежний любовник Паратов Александр Крюков вдруг на мгновение осознает, что потерял, но, увы, у него на самом деле «ничего заветного нет». Правда, он не чувство продает, а себя. Но выгодно — за золотые прииски будущего тестя. Такой же «бесприданник», тут с режиссером можно согласиться. Может, поэтому никакого лоска и блеска у этого барина нет.
Больше на великого комбинатора в белых штанах местами смахивает, потому трудно представить, что Лариса готова на всё ради этого Сержа. Но местами в дуэте искра мелькает — а вдруг? Еще Крюкову веришь, когда он жёсток — и бурлацкие пословицы и цитаты шекспировские работают. Никаких перспектив нет в союзе Карандышева и Огудаловой, определенно. Притом что роль здесь построена на том, что Юлий Капитоныч — человек неплохой. И Стеблецов всячески пытается его оправдывать — «искать в плохом хорошее» — но, по-моему, слишком. Ведь жених рано зазвездился и своей дешевой фанаберией подталкивает невесту к краю.
В Театре Моссовета состоялась премьера спектакля «БЕСприданница»
Подобно дню сурка, его жизнь в психиатрической лечебнице похожа на разговор с самим собой. Образ лечебницы прямо отсылает к основному смыслу спектакля: неразделенная любовь — опасная болезнь. Герои пьесы — всего лишь воспоминание Карандышева, иллюзии его воображения в попытке простить себя, крики его собственных заблуждений, мечт и гнева. За счет такого смещения акцентов режиссер затронул новую тему — общественного давления.
Единственный, кто смотрит на нее по-другому, — жених Ларисы, презираемый ею Карандышев, в котором она проглядела человека. Спектакль Театра Моссовета — о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, бесчувственном равнодушии, отсутствии эмпатии, цинизме, которыми заражен современный человек. Создатели спектакля.
Что же происходило на сцене? Действие разворачивается в наши дни, но время в спектакле не имеет границ: в начале зрителя встречают танцующие Мэрилин Монро, прибытия Паратова на пристани ожидают цыгане в костюмах Adidas, Лариса Огудалова Екатерина Сысоева носит платье со сверкающими пайетками, а Карандышев в момент ухода любимой рисует на лице улыбку в стиле Джокера. Екатерина Сысоева Фото: TagilCity. Отдельного восхищения заслуживают и декорации. Больше десятка зеркал во весь рост человека, с лампами по периметру — и каждый герой периодически замирает у зеркала. Чтобы что-то увидеть, узнать про себя, разглядеть свою суть. И ужаснуться увиденному. Но не все способны на это: для кого-то зеркало — лишь способ полюбоваться своим творением, многими годами создания образа, который у зрителя в итоге не вызывает ни симпатии, ни сочувствия. Карусель в центре сцены — видели ли вы такое в тагильском театре? Цепи на карусели — еще одна метафора. Как и сами качели, которые по кругу несут героев — но не к мечте, а возвращают на то же место, к тем же людям. Так и написано на рекламном штендере в углу сцены. На все своя цена в этом городе на Волге.
Online», допускается только с письменного согласия редакции с указанием ссылки на источник. Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на moe-lipetsk. Все вопросы можно задать по адресу [email protected].
«БЕСприданница»: аромат пельменей над Театром Моссовета
Первый акт, как правило, захватывает публику бурным действием, погружает зрителя в своеобразный балаган, наполненный юмором и музыкой. Второй же, словно холодный душ, отрезвляет и возвращает на землю, показывая, как контрастна и переменчива порой бывает жизнь. Все эти элементы вновь сплелись в один спектакль по «методу Коляды», но обо всем по порядку. Сюжет постановки, как и пьесы, разворачивается вокруг Ларисы Огудаловой — молодой девушки, безответно влюбленной в состоятельного купца Сергея Паратова. Когда-то он вскружил героине голову, но после исчез без объяснения причин. Отчаявшись выйти замуж положение усугубляется тем, что Лариса не имеет стоящего приданого , девушка принимает решение выйти за первого, кто сделает ей предложение.
Им оказывается Юлий Карандышев — мелкий чиновник и отчаянный ревнивец. Казалось бы, свадьба уже где-то не за горами, но внезапное возращение Паратова рушит все планы. Он приехал лишь для того, чтобы «покутить» перед замужеством, но, увидев Ларису, забывает о своей помолвке. В хитросплетения взаимоотношений вклиниваются и другие герои, жалеющие увлечь юную красавицу. Например, Мокий Кнуров и Василий Вожеватов.
Из-за интриг историю ждет печальный конец. Конечно, в пьесе нет ни одного хорошего мужского персонажа. Каждый из героев по-своему предал чувства Ларисы. Беря это за основу, Николай Коляда продолжает своеобразное исследование Александра Островского.
Я совершенно не ожидала такого - не могу ответить на вопрос знакомых "осовременили ли историю? Персонажи Островского с нашими, современными отношениями между людьми, к деньгам, к любви... И теперь только успевай подмечать, как трость в руках Вожеватова превращается в дудочку Крысолова или нить марионетки, и с какой снобистской ловкостью он управляет с ее помощью людьми. А тут еще Мокий Парменыч, такой стильный, статный, немногословный - дьявол, не иначе, и как он гипнотизирует Хариту Игнатьевну! И воображаемые счеты, которые возникают в разговоре Огудаловой и Паратова о цене волюшки, и стол, которым Робинзон пытается защититься от собственных страхов, и безмолвная встреча Ларисы и Паратова, и то, как Лариса «стирает» их разговор.
Крики «браво» выданные восторженной публикой авансом , под занавес возобновились с новой, теперь уже оправданной удесятеренной силой. Зрители рукоплескали стоя! Но если публике довелось иметь счастье наслаждаться высоким искусством актеров Саратовского театра оперетты, справедливо будет сказать, что труппе повезло со зрителем. Прав был Андрей Дементьев :«Кто-то пусть гениально играет на флейте. Но ведь песни берет он из вашей души».
Ирина Какие вы молодцы! Спектакль просто отличный! Я давно не получала такого наслаждения от посещения театра! Сразу же с первых звуков этого музыкального спектакля происходит погружение в какой-то другой мир. Очень проникновенно играют актеры, все детали продуманы до мелочей! Я завороженно смотрела на сцену и не могла оторвать взгляд, даже на антракт не хотелось хотя поесть в буфете я всегда за и очень рекомендую там бутерброды с рыбкой. Спасибо всем большое, кто сотворил данный спектакль! Светлана Великолепный спектакль, прекрасная игра актёров, отдельное восхищение — это музыкальное сопровождение, а именно музыканты, которые на протяжении всего спектакля играют сами. Получили массу положительных эмоций. Благодарим за прекрасно проведённый вечер!
В Петербурге покажут «Бесприданницу» с отсылками на фильм Рязанова
В «Приюте комедианта» Александр Баргман поставил «Бесприданницу» как драму о борьбе за свои чувства. «Бесприданница» — одна из лучших и известных пьес русского драматурга Александра Николаевича Островского, традиционно входящая в репертуар крупнейших театров России. Спектакль «Жестокий роман» по мотивам драмы А.Н. Островского «Бесприданница» станет заключительной премьерой этого сезона на Большой сцене театра. В театре Пушкина пройдет спектакль «Бесприданница».
«Жесточайший романс»: рецензия на спектакль «Бесприданница» от «Коляда – Театра»
Эти вопросы мы будем исследовать в спектакле «Бесприданница» по всем известной пьесе А. Н. Островского. Режиссёр-постановщик — Марина Есенина Художник-постановщик. саратовская оперетта, бесприданница, мюзикл, модификация, театральная критика Режиссер Сергей Бурлаченко модифицировал финал «Бесприданницы» – Лариса у него бросается в реку. «Бесприданница» Островского, классическое произведение, которое все без исключения проходили в школе.
Бесприданница
спектакль "Бесприданница" по пьесе Александра Островского. Спектакль "Бесприданница" Тюменского драматического театра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске 8 сентября, сообщает информационный центр правительства Тюменской области. «Бесприданница» — одна из лучших и известных пьес русского драматурга Александра Николаевича Островского, традиционно входящая в репертуар крупнейших театров России. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия. "Бесприданница" – спектакль, входящий в проект Народного артиста России, профессора, Вячеслава Спесивцева – «Классика в классе». «Спектакль по пьесе великого русского.
Олег Рязанцев: “Бесприданница” – это про любовь (и) людей
Фильм Эльдара Рязанова «Жестокий романс» герои смотрят на пароходе. Сегодня критики, наверное, и не вспомнят, как безжалостно разнесли картину за вольную интерпретацию в духе «Мадам Бовари» и собственные акценты, но, как ни удивительно, на защиту картины тогда встала исполнительница протазановской «Бесприданницы» Нина Алисова. Публика плохо принимала постановку до тех пор, пока в ней не сыграла Вера Комиссаржевская, мгновенно перевернувшая отношение зрителей к своей героине. Каждый новый спектакль — рискованный номер, особенно при попытке осовременить историю.
В спектакле используется исключительно живой звук. Актеры сами играют на музыкальных инструментах. Создатели также пригласили эстрадный коллектив музыкантов.
Известный российский режиссёр Нина Чусова ставит спектакль в музыкальном театре 15. Это мюзикл в двух действиях по мотивам одноименной пьесы Александра Островского. Он будет посвящен 200-летию со дня рождения великого автора, его отметят в 2023 году. Ставит «Бесприданницу» один из самых известных театральных режиссеров России, лауреат премий «Московские дебюты», «Чайка», «Гвоздь сезона», многократный номинант на премию «Золотая маска» Нина Чусова. Её спектакли идут в лучших драматических и музыкальных театрах страны. Они сложные, страстные, с ними невероятно интересно соприкасаться. Поэтому вернуться к Островскому — мне, как режиссеру, — огромное удовольствие.
При этом артистам в материале действительно хорошо. Сцены отточены, сыгранны, красивы. Появление Робинзона в исполнении Александра Кудрина вызывает закономерный восторг, поскольку артист, играющий артиста, это аттракцион особенной привлекательности. Главные герои, Паратов и Карандышев, — это противостояние не только характеров и обстоятельств, но и по-новому показанное единодушие в жестокости по отношению к Ларисе Дмитриевне. Ее единственную в этой постановке играют две артистки — Наталья Никулина и недавно пришедшая в труппу театра Алёна Чуванова. Паратов в исполнении Николая Аузина получился человеком жестким, при этом странно безвольным, эту свою черту хорошо знающим. Даже винить его за произошедшее получается не очень.
пьеса Островского стала репертуарным хитом многих театров России
- Известный российский режиссёр Нина Чусова ставит спектакль в музыкальном театре
- Ближайшие даты спектакля
- Бесприданница
- Спектакль "БЕСприданница" стартовал в Театре имени Моссовета – Москва 24, 14.11.2022
- Премьера спектакля «Бесприданница. Покаяние» состоялась в Губернаторском саду
Птица в клетке обстоятельств
- Премьера музыкального спектакля «Бесприданница» прошла в театре «РОСТА»
- Я тебя слепила из того, что было... Премьера «Бесприданницы» в Музыкальном театре —
- Показ спектакля «Бесприданница» в театре «Поколение» в рамках акции «Ночь театров»
- Комментарии
Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом
Стартовали мы премьерным спектаклем "Бесприданница" по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Тимура Насирова. «Бесприданница. Покаяние» — это кросс-жанровый спектакль с использованием мультимедийных технологий в постановке режиссёра-хореографа Шаройко. Классический сюжет «Бесприданницы» остается болезненно актуальным и сегодня. Нижнетагильский драматический театр приступил к подготовке спектакля «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского. В Брянском театре кукол прошла премьера спектакля «Бесприданница» по знаменитой пьесе драматурга Александра Островского. В «Приюте комедианта» Александр Баргман поставил «Бесприданницу» как драму о борьбе за свои чувства.