На отстранение пожаловалась актриса вологодского драмтеатра Ангелина Ноздрина, которая рассказала, что ее и ее мужа, заслуженного артиста РФ Владимира Таныгина, не пускают на работу. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Некоторое время Вологодский драматический театр был в поисках главрежа: со скандалом уехал из города многолетний руководитель театра Зураб Нанобашвили, после него недолго возглавлял большой коллектив режиссёр Алексей Ожогин. Вологодская область, Вологда, Советский проспект, дом 1 / 23. Афиша драмтеатра в Вологде на февраль 2024 года включает в себя 12 спектаклей разных жанров и направлений.
Спектакль «Не покидай меня»
Драматический театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Вологодский драматический театр (Вологда, ул. Советский проспект, 1). 28 сентября – программа «Птица счастья» вокального ансамбля «Гран-При» Вологодской. Вологодский драматический театр – один из ярких примеров театров-долгожителей: свою историю он ведет с 1849 года и в этом году отмечает 175-летие. Силы 1-го пожарно-спасательного гарнизона были направлены на Советский проспект, 1, к зданию драмтеатра.
НЕ НАШЛИ НУЖНЫЙ РАЗДЕЛ?
Два акта спектакля совершенно разные по своей интонации, ритму и динамике. Первый — спокойная размеренная жизнь в Оренбургской крепости, куда волей отца приезжает служить Петруша. Из испытаний здесь — буран по дороге на службу и странная встреча с незнакомцем, ставшей судьбоносной для юноши, а также дуэль со Швабриным Александр Андреев. В самой крепости все настолько тихо и мирно, что солдаты стирают белье, пишут стихи, а руководит всеми даже не сам комендант Владимир Смирнов , а его жена — Василиса Егоровна Лариса Григорова.
В этой обстановке есть время и помечтать, и влюбиться. И даже сама дуэль, как детская забава для Гринева и Швабрина, обошлась, но стала своего рода импульсом к признанию в любви, ведь предмет обожания оказался рядом с Петрушей и оценил поступок. Второй акт — уже сосем другая динамика и напряжение.
Пугачевский бунт, опасность, жестокие расправы. Из мальчика Петруша Гринев в этих жизненных перипетиях превращается в мужчину-защитника, для которого слова «честь» и «достоинство» стоят превыше всего. Ему не просто, где-то он идет на риск, спасая любимую.
Где-то боится, говорит с дрожью в голосе.
Фото vologda-oblast. Заместитель Губернатора Олег Васильев поздравил актеров и зрителей с Всемирным Днем театра, который отмечается с 1961 года. В то же время вместе с искрометностью, без которой невозможна театральная жизнь, звучат и серьезные вещи. В частности, в День театра вологжане узнали имена очередных лауреатов профессиональных актерских премий. Я уверен, что зритель и высокое жюри выбрали самых любимых, самых достойных актеров, которые в предыдущем театральном сезоне нас радовали, - рассказал Олег Васильев. У нас пять государственных и муниципальных театров, более 300 любительских театральных коллективов по всей области, около ста из которых имеют звание «народных».
В каждом муниципальном районе есть театральная студия или народный театр. Театр любят, в него ходят, в театре чтут сложившиеся традиции».
Однако основание профессионального театра связано с деятельностью козельского мещанина Бориса Климовича Соловьева, который получил разрешение учредить «вольный театр» и добился от города выделения места под строительство деревянного здания напротив дома Константина Николаевича Батюшкова. Торжественное открытие состоялось 1 ноября 1849 года спектаклем по пьесе Нестора Васильевича Кукольника «Князь Скопин-Шуйский». В 1858 году здание сгорело, а театр переехал на новое место, в Заречье ныне улица Чернышевского, здание не сохранилось. Здесь с 1863-го выступала труппа антрепренера Василия Андреевича Смирнова. Вологодский городской театр. Новый этап в развитии театральной жизни Вологды связан с пребыванием в городе итальянского фокусника Паскуале Рамеса, который возвел театральное здание в административном центре города, на Плацпарадной площади.
Вологодская область стала одним из четырех регионов России, которые получили федеральные средства на ремонты театров в 2023 году», — прокомментировал первый замгубернатора Вологодской области Эдуард Зайнак. Так, на ремонт многоуровневой крыши драмтеатра будет потрачено 30 миллионов рублей. Еще 18,4 миллиона рублей в рамках нацпроекта драмтеатр направит на приобретение светового и звукового оборудования для проведения спектаклей.
Курсы валюты:
- Лучших актеров Вологды наградили в День театра
- (8172) 23-02-14
- Афиша драмтеатра Вологды
- (8172) 23-02-14
- Что еще почитать
- Семь новых артистов пришли в театры Вологды в этом сезоне
Воспользуйтесь поиском по сайту:
- Драмтеатр в Вологде (Вологодский государственный драматический театр)
- Что еще почитать
- Спектаклей не будет. Актеры Вологодского драмтеатра массово ушли на больничный.
- Актеры Вологодского драматического театра прибыли с гастролями в Тамбов
- 16 апреля 2023
Источники: в Вологодском драмтеатре сменится художественный руководитель
Спектакль совсем молодого «Оккервиль Театра» «Пятая Вологда» поставлен в форме сайт-специфик. Это экскурсия по известному в городе Дому с лилиями. Художественный руководитель постановки Николай Смирнов. Это экскурсия, которую ведет по дому музейный работник Аркадий Антонович Антон Диев. Он рассказывает старшеклассникам об истории этого дома, показывает всяческие экспонаты, а в наушниках идут комментарии его семнадцатилетней дочери Насти, звучит и ее плейлист, который ну никак не гармонирует с тем, что говорит отец. Параллельно экскурсии между ними разворачивается настоящая драма. Их отношения и составляют драматическую канву спектакля. Мне, честно говоря, история обитателей Дома с лилиями показалась гораздо более интересной, и я терпеливо «пережидала» перепады отношений отца и дочери. Но сама попытка соединения двух разных времен, двух параллельных, никак не пересекающихся миров, показалась необычной и плодотворной именно для формы сайт-специфик и важной именно для Вологды, где невероятное количество домов «с историей». Сцена из спектакля «Пятая Вологда».
Еще одного молодого режиссера мы обнаружили в Вологодском драматическом театре. Пьеса представляет собой модное роуд-муви. Бывшая жительница провинциального городка приезжает из Москвы на родину похоронить отца. Чтобы соблюсти формальности, приходится с трупом в машине ехать в город. По дороге труп оживает и ведет себя вполне активно. Но этого никто не замечает, кроме дочери. Сразу вспомнился прекрасный спектакль Карбаускиса в «Табакерке» по роману Фолкнера «Пока я умирала». Но и в романе Фолкнера, и в том спектакле было много юмора, не обязательно черного, и была точно соблюдаемая мера вкуса. Здесь же и сама пьеса написана по лекалам сюжетов из 90-х травмы поколения с тяжелым детством, пьющими отцами, голодом и нищетой , да и молодому режиссеру вкус зачастую изменял.
Чего стоило периодическое появление девочки в белом как укор героине, сделавшей когда-то аборт. Роль умершего отца прекрасно сыграл бы Андрей Светоносов, если бы режиссер что-то придумал для него. Когда умерший папаша вдруг появляется в темных очках и длинном пальто, стильный, худой, думаешь: ну вот, сейчас он сыграет драму старого рокера, который не просто алкаш, а алкаш концептуальный, — но нет. Тема брошена и о ней больше не вспоминают. При этом несколько эпизодических ролей, сыгранных Ларисой Григоровой, хоть и несколько смахивают на карикатуры, но точны по форме. Сцена из спектакля «Человек в закрытой комнате». Мог бы быть очень современным спектакль по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты», поставленный нынешним главным режиссером театра Владимиром Грановым. Но жанр спектакля сразу отводит все подозрения: «комедия в стиле танго» обещает что угодно, кроме сатиры. И честно свои обещания выполняет.
Это то, что называется «костюмным» спектаклем художник по костюмам Юлия Дубровина-Сапожкова , хотя именно костюмы в нем не историчны если иметь в виду время написания пьесы , а придуманы и пошиты весьма приблизительно. Так же сделан и разбор спектакля. Кто сегодняшние Крутицкие, Мамаевы, Городулины — не понятно. Конечно, сам великий текст все равно работает, артисты профессиональны, но в целом — это «картины прошедшего времени». Хотя в спектакле отличный Глумов мы видели Ивана Бобровникова, и он получил приз за лучшую мужскую роль. Его Глумов не очень уж умен. И не очень поэтому зол на общество. Но изворотлив невероятно. И это как раз звучит вполне современно.
Умные глумовы уже сделали все карьеры, сейчас делают те, кто поглупее. Но режиссер лишил героя финала. Он просто убрал всех со сцены, и одинокий Глумов, качаясь на спустившихся зачем-то с неба качелях, выкрикивает залу свой монолог. Режиссерская осторожность здесь сыграла совсем уж против Островского. Но тогда зачем брать эту великую, во все времена современную комедию? У Островского есть тексты и помягче. Сцена из спектакля «Привычное дело».
Он открылся выступлением оркестра Мариинского театра и Большого театра под управлением Валерия Гергиева в Вологодском драматическом театре. Очень почетно и знаково то, что в этом году фестиваль открывается именно у нас, в Вологде. В нем примут участие и наши вологодские творческие коллективы", - сообщил Филимонов в Telegram-канале. Как рассказал ТАСС начальник департамента культуры и туризма области Владимир Осиповский, несмотря на разгар рабочего дня, зал Вологодского драматического театра - самой крупной концертной площадки в Вологде - был переполнен. Вологжане не могли сдержать эмоций и не отпускали музыкантов", - рассказал руководитель департамента, отметив, что "гастрольный график коллектива очень плотный, уже сегодня вечером состоится концерт в Ярославле".
Это просторное деревянное строение, богато украшенное резьбой, на долгие годы стало домом для вологодского театра. Первые представления, комедия «Тяжелые дни» и водевиль «Беззаботная», были даны в 1875-м. Несмотря на то что театр Рамеса был просторнее и комфортнее, чем у Смирнова, он не снискал успеха и вскоре разорился. С конца 1870-х он перешел во владение вологодского помещика Александра Павловича Набалова, вложившего в развитие этого дела немалый капитал и в конце жизни передавшего его в управление городу. На подмостках театра выступали прославленные мастера русской сцены. Пожарный автомобиль у здания городского театра в Вологде.
Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал vologda. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм.
НЕ НАШЛИ НУЖНЫЙ РАЗДЕЛ?
Кроме общей драматургической канвы в сценарий входят отдельные блоки театров, которые каждый театр-участник во главе с художественным руководителем готовит специально для этого представления. Эти вкрапления стали сюрпризом не только для зрителя, но и коллег из других театров. Праздничное действо прошло на площадке Вологодского ордена «Знак Почета» государственного драматического театра, который в этом году отмечает 170-летний юбилей. Театр - огромный мир.
Но главными в нем являются сцена, на которой выступают актеры, и зал, в котором находятся зритель, - отметил Олег Васильев. Тех, кто создает славу вологодского театрального искусства. И пожелать, чтобы зрительные залы всегда были полны, чтобы на сцене было живое слово, искрометные эмоции, чтобы всегда театральная постановка заканчивалась бурными продолжительными аплодисментами!
Кульминацией вечера стало вручение наград.
В это же день состоятся концерты колокольных звонов на трех вологодских звонницах: они начнутся утром в Спасо-Прилуцком Димитриевом мужском монастыре. Московский Пасхальный фестиваль основан в 2002 году по инициативе Валерия Гергиева и правительства Москвы. Каждый год он собирает сотни тысяч слушателей. В Вологду коллектив прибыл на специальном фирменном поезде фестиваля, на котором музыканты проедут 15 тыс.
Ранее приобретенные на них билеты будут действительны на новые даты показов. Пока эти даты не определены. Отметим, что в прежние годы в театре бывали случаи замены спектаклей или же их отмены по причине болезни актеров. Но они были единичными.
Всё это подкреплено музыкой и пластическими зарисовками. Спектакль реалистично передаёт образ бесстрашного зверька, преданного своим друзьям. Это одна из лучших театрализованных пьес в репертуаре театра. Пользуются спросом у зрителей и другие привезённые спектакли. Для Владимира Шахова Вологодский театр отчасти родной.
Он продолжительное время жил в Вологде, образовал там семью, наладил быт и работу.
НЕ НАШЛИ НУЖНЫЙ РАЗДЕЛ?
Вологодский государственный ордена «Знак почета» драматический театр. Вологодский драматический театр — один из старейших в России. Он был построен в 1790 году, но в 1849 году здание сгорело, а театр переехал в новую обитель. Вологодский драматический театр считается крупнейшей концертной площадкой в городе. Драмтеатр в Вологде (Вологодский государственный драматический театр). Спектакль по рассказу Вячеслава Шишкова. Репертуар Вологодского драматического театра на первые весенние месяцы. Вологодский Драматический Театр. г. Вологда, Советский проспект, дом 1.
Труппе Вологодского областного драматического театра представлен новый главный режиссер
На отстранение пожаловалась актриса вологодского драмтеатра Ангелина Ноздрина, которая рассказала, что ее и ее мужа, заслуженного артиста РФ Владимира Таныгина, не пускают на работу. Репертуар Вологодского драматического театра на первые весенние месяцы. Вологодский драматический театр — один из старейших театров России, основан 1 ноября 1849 время существования на сцене театра были поставлены лучшие образцы русской и зарубежной классики, современной драматургии.
16 апреля 2023
В Вологде работали С. Бельская, П. Свободин, П. Орленев, Е. Корчагина-Александровская и другие прославленные артисты. Основы театральной критики в Вологде были заложены Н. Бунаковым, видным демократом-шестидесятником.
В вологодском театре начинал свою деятельность известный режиссер Н. После 1917 в истории театра наступил новый этап, ставились такие спектакли, как "Шторм" В. Билль-Белоцерковского, "Любовь Яровая" К.
Настоящая, редкая по обаянию травести. Но ведь спектакль режиссерски никак не придуман. И видно, что арифметику профессии постановщик не знает. А хочется, чтобы талантливые, Гранатовым же выращенные артисты не теряли форму. И играли соответственно своим сегодняшним возможностям.
Ведь актерский век недолог, и через несколько лет уже не сыграть то, что возможно сегодня. Сцена из спектакля «Пока я здесь... Молодых приглашенных режиссеров эксперты обнаружили в трех театрах. В спектакле Череповецкого Камерного театра «Пока я здесь…» автором пьесы и режиссером выступила работающая здесь Анастасия Быкова. Она предъявила настоящий «театр художника». На сцене артист Игорь Горчаков в роли старого одинокого клоуна в окружении давно отслуживших вещей. Все они оживают в его воспоминаниях. Их много, в его руках они становятся метафорами жизни, опознавательными знаками ушедшего времени.
Спектакль придуман и сыгран деликатно, нежно. В нем много смешных гэгов, печальной клоунады. В финале клоун распахивает дверь из старой одинокой квартиры, из своей старой, никому не нужной жизни, и просто уходит. К сожалению, такой важный для этой истории образ — дверь — художником не придуман. Дверь банальная, купленная в магазине. Старый клоун спускается со сцены, снимает маску и оказывается молодым человеком. И тогда уже исчезает совсем. Этот спектакль получил награду как «Лучший спектакль малой формы».
Спектакль совсем молодого «Оккервиль Театра» «Пятая Вологда» поставлен в форме сайт-специфик. Это экскурсия по известному в городе Дому с лилиями. Художественный руководитель постановки Николай Смирнов. Это экскурсия, которую ведет по дому музейный работник Аркадий Антонович Антон Диев. Он рассказывает старшеклассникам об истории этого дома, показывает всяческие экспонаты, а в наушниках идут комментарии его семнадцатилетней дочери Насти, звучит и ее плейлист, который ну никак не гармонирует с тем, что говорит отец. Параллельно экскурсии между ними разворачивается настоящая драма. Их отношения и составляют драматическую канву спектакля. Мне, честно говоря, история обитателей Дома с лилиями показалась гораздо более интересной, и я терпеливо «пережидала» перепады отношений отца и дочери.
Но сама попытка соединения двух разных времен, двух параллельных, никак не пересекающихся миров, показалась необычной и плодотворной именно для формы сайт-специфик и важной именно для Вологды, где невероятное количество домов «с историей». Сцена из спектакля «Пятая Вологда». Еще одного молодого режиссера мы обнаружили в Вологодском драматическом театре. Пьеса представляет собой модное роуд-муви. Бывшая жительница провинциального городка приезжает из Москвы на родину похоронить отца. Чтобы соблюсти формальности, приходится с трупом в машине ехать в город. По дороге труп оживает и ведет себя вполне активно. Но этого никто не замечает, кроме дочери.
Сразу вспомнился прекрасный спектакль Карбаускиса в «Табакерке» по роману Фолкнера «Пока я умирала». Но и в романе Фолкнера, и в том спектакле было много юмора, не обязательно черного, и была точно соблюдаемая мера вкуса. Здесь же и сама пьеса написана по лекалам сюжетов из 90-х травмы поколения с тяжелым детством, пьющими отцами, голодом и нищетой , да и молодому режиссеру вкус зачастую изменял. Чего стоило периодическое появление девочки в белом как укор героине, сделавшей когда-то аборт. Роль умершего отца прекрасно сыграл бы Андрей Светоносов, если бы режиссер что-то придумал для него. Когда умерший папаша вдруг появляется в темных очках и длинном пальто, стильный, худой, думаешь: ну вот, сейчас он сыграет драму старого рокера, который не просто алкаш, а алкаш концептуальный, — но нет. Тема брошена и о ней больше не вспоминают.
В целом в Ярославле очень хорошая атмосфера, — рассказала педагог из Белгорода Кристина Логинова. Напомним, в конце марта в Ярославскую область прибыло почти 400 жителей из Белгородской области. Власти региона помогают соотечественникам освоиться на новом месте, чтобы пребывание в нашем регионе было комфортным, а главное — безопасным. Среди прибывших — 178 детей разного возраста. Для них организуют помимо проживания и питания, знакомство с городом и учёбу.
В 50-е годы XIX века вологодская сцена неоднократно изменялась и разнообразилась, были тогда в ее истории взлеты и падения: много и способных, и бездарных актеров перебывало на ней. Больше всех запомнился вологжанам И. Чернышев, который играл на вологодской сцене лишь два года. И несмотря на такой непродолжительный срок, он сумел заслужить любовь и уважение публики. Отсюда Чернышев перешел на петербургскую сцену, но там не смог добиться актерской славы и остался в памяти потомков более известен как писатель. Из воспоминаний актрисы Е. Корчагиной-Александровской: «Вологда справедливо гордится своим театром — одним из старейших русских театров. С Вологдой — и Вологдой давней, дореволюционной, и Вологдой советской — у меня связаны теплые воспоминания... Вологда считалась одним из самых театральных городов старой России. В вологодском театре сезоны драматической труппы регулярно чередовались с оперными. На сцене вологодского театра выступал ряд выдающихся актеров провинциального театра, многие из которых потом с успехом работали в столице. Вологда видала лучших гастролеров — прославленных артистов Малого, Александрийского театров... На Вологде и Сызрани закончились долгие маршруты моих провинциальных скитаний. Здесь в 1903—1904 годах я провела свои последние провинциальные сезоны. Труппа была сильная и пользовалась успехом у зрителей. В составе труппы были талантливая актриса А. Медведева, племянница знаменитой актрисы Малого театра, ярко одаренный актер комедийного плана Леонов, Н. Листов и другие. Управляющим труппой был своеобразный актер Константин Зефирович Нузинский, виртуозно исполнявший роли... Это был человек, страстно любивший сцену... Вологодскую труппу держал, как тогда говорили, антрепренер Н. Бориславский, одновременно державший театры в Пензе и Сызрани. Вместе со мной служил в этой труппе мой муж: В. Александровский, впоследствии артист Московского Малого театра». Корчагина-Александровская Е. Страницы жизни: Статьи и речи. Вологодский театр, построенный Борисом Соловьевым, просуществовал около десяти лет и не избежал участи многих вологодских зданий — сгорел.
В Вологде невакцинированных актеров драмтеатра отстранили от спектаклей
Директор драмтеатра Геннадий Травинов уже подтвердил намерения строителей, и жители областного центра переживают, что пока в Вологде идет «Экофорум», в центре города вновь уничтожают красивые ели. Боком выходят областному центру и ремонты улиц, когда деревья массово вырубаются. Так было с уничтожением деревьев на перекрестке улиц Козленская и Предтеческая, у ресторана «Мишкольц», когда ради строительства элитного дома была вырублена целая роща, а также ради парковки у жилого комплекса «Онегин» и для переноса остановки общественного транспорта на улице Герцена.
Театр нас принял тоже очень хорошо, потрясающие артисты здесь. Перед приездом было немного волнительно. Я благодарен Владимиру Витальевичу Владимир Гранов, режиссер. Он во многом нам помогает, к тому же он потрясающе преподает сценическое движение», — рассказал Иван Бобровников. А устроившись на работу, думали, что просто осядем и всё, из-за этого был страх. А здесь у нас происходит обучение дальше на сцене, и еще со взрослыми актерами, которые тебе помогают вводиться в спектакли. Здесь нам преподают еще вокал, Наталья Владимировна Ситникова преподает нам сценическую речь.
Мы продолжаем развиваться, и это для нас большая радость», — добавила Виктория Хмелевская. Игру молодых артистов вологжане могут увидеть уже во многих постановках театра. Так, Иван Бобровников играет роль Егора Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» , в этой же постановке Виктория исполняет роль Машеньки. Актеры вводятся и на действующие спектакли: «Не всё коту масленица», «И буду жить в своем народе» , «Укрощение строптивой» , «Маскарад» , «Пеппи Длинныйчулок», «Рикки-тикки-тави», актеры будут играть в новой новогодней сказке «По щучьему велению». Дел у нас очень много — и у труппы, и у вновь прибывших артистов, которые сейчас работают самоотверженно. Вводятся и репетируют на ура — они обученные люди. Я считаю, у трех молодых артистов хорошая школа. Они прекрасно понимают, что делают, занимаются ролью.
Сертификат действует в течение трех лет. При использовании сертификата зритель вводит номер сертификата в поле «Оплата подарочным сертификатом». Можно использовать сразу несколько сертификатов при покупке, если стоимость билета больше. Остаток после покупки билета остается на сертификате, который можно использовать в последующем: оплачивать несколько покупок одним сертификатом. Если стоимость билетов превышает оставшийся номинал сертификата, вы можете её доплатить другими способами оплаты. Если же после покупки билетов ещё останутся средства на сертификате, вы можете использовать их при следующих покупках. Если вам подарили такой online-сертификат, вы сможете купить билеты по нему только в наш театр, только на наши мероприятия. Впереди Международный женский день 8 марта. И сертификат — это прекрасный подарок. Вологодский областной ТЮЗ - постоянный участник программы "Культурный экспресс", такой нужной и востребованной в отдалённых от областного центра малых городах, сёлах и посёлках Вологодчины. Начало этой региональной программы было положено Губернатором области 5 лет назад. Белова нв рамках программы"Культурный экспресс" в Погореловском доме культуры Вологодского муниципального округа и 21 февраля - в Двиницком доме культуры деревни Чекшино. Ребятишкам, посмотревшим спектакль, очень понравились истории про девочку Катюшу, её братика Антона, их маму, бабушку и дедушку... Дорогие наши зрители, друзья! Просьба дочитать объявление до конца! Владельцу "Пушкинской карты" от государства в год доступно 5000 рублей, которые можно потратить на посещение музеев, театров и концертных мероприятий; 1 января каждого года государство будет пополнять именную "Пушкинскую карту" до исполнения владельцу 23 лет; владелец карты может приобрести билет на мероприятие только на самого себя. Напоминаем, что все билеты по программе - именные. Владельцы Пушкинских карт, пожалуйста, не забывайте брать в театр документ паспорт , подтверждающий вашу личность. Итак, завтра, 19 января, в 12:00 мы откроем на "Афиша35" онлайн-продажу части билетов январских и февральских спектаклей. Кто ещё не успел купить билеты на спектакли этих месяцев, можно будет воспользоваться этой возможностью На сайт продаж "Афиша35" также можно попасть с нашего официального сайта. Вам нужно в перечне разделов "кликнуть" на оранжевый ярлычок - Купить билеты Афиша35 Ссылка Константин Сергеевич Станиславский настоящая фамилия — Алексеев; 5 [17] января 1863— 7 августа 1938 — русский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог, теоретик, реформатор театра. Сегодня день его рождения! И мы с вами вспомним несколько его цитат. В познании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу — талант! Выше этого счастья нет. А успех? Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным.
Над сценой качаются девять корзин-люлек разного размера художник Анастасия Копылова. В них, очевидно, подрастают детишки разных возрастов. Есть они не просят, одевать их тоже не надо. Жизнедеятельность огромной семьи обеспечивает здесь только теща Евстолья Нина Скрябкова , да иногда из загробного мира упреждает о чем-то мать Дрынова Светлана Улыбина. Кроме них героев здесь много. В повести представлены все деревенские слои. Но здесь они заняты либо гульбой, либо разговорами. Только во втором действии чуть-чуть забрезжили проблемы, связанные с тяжкой крестьянской жизнью, с непосильным трудом, бескормицей, отчаянным положением многодетной семьи, то есть с теми заботами, от которых надорвалось и не выдержало сердце Катерины. Но лайт-вариант победил. Зрители благодарно смотрят на светлую и действительно искренне сыгранную любовь красивой, почти киношной пары. Такие они ладные, счастливые, любящие друг друга. А светлые ивовые колыбельки так и висят наверху, и иногда их очень удачно используют в качестве необходимой мебели. Сцена из спектакля «Неточка». В этом спектакле очень остро проявилась проблема сценического языка, на котором можно говорить сегодня о так называемой «деревенской прозе». Как ставить того же Белова, Распутина, Абрамова? Везде одни и те же штампы. Как только речь заходит о прекрасной российской деревне, которую мы потеряли, так сразу на сцены выходят косцы и давай косить босиком, в белых исподних свои сценические площадки. Хочется напомнить: уже много десятилетий назад были поставлены «Братья и сестры» Додина. Уже давно сделаны все открытия. А косцы все косят и косят. Даже в новой киноверсии «Тихого Дона» Урсуляк не удержался и выставил всех умерших: все в белом и все косят, ну, тут хоть траву и настоящими косами. Главная проблема вологодских театров, как мне кажется, в том, что они живут в какой-то параллельной реальности. Как будто сегодняшнее трагическое время никак не касается их. Это видно и по репертуару, и по тому, как ставится классика. Единственный спектакль, в котором проявился острый, сегодняшний взгляд, это «Неточка» по роману Достоевского в Камерном театре в постановке Якова Рубина. Неточка в исполнении Марии Иваненко — это современный бунтующий угрюмый подросток. Она появляется на сцене под вой полицейской сирены, и ее монолог идет на фоне грязной стены дома, рядом с металлической бочкой, на которую она иногда взбирается. Ее Неточка — это пацанка, которая живет неизвестно где и неизвестно на что. Захлебывающийся монолог вмещает в себя всю ее короткую жизнь — отсутствие родительской любви, обманы, манипулирование ее чувствами. Все это звучит на удивление современно. Душа ее изранена, и она пытается проговорить, прокричать свою боль, избавиться от нее. Ее жизнь — это бунт против происходящего, против лжи окружающего ее мира. В финале она пишет на стене НЕТ, но снова раздается вой сирены, и она исчезает в темноте. Маша Иваненко получила на фестивале награду за лучшую женскую роль. Сцена из спектакля «Муха-Цокотуха». Художник и режиссер-постановщик Амир Ерманов поставил спектакль, про который можно просто сказать: это произведение искусства. В нем масса разнообразных смыслов — от самых простых до самых сложных. В нем работают актеры-энтомологи, которые внимательно и подробно изучают жизнь насекомых, а кажется, что разглядывают нас с вами. В нем сказку рассказывает сам Корней Иванович, и кажется, что он рассказывает вовсе не о Мухе, а о времени и о себе. Мы сталкиваемся с миром совершенно забытых, никому не нужных вещей. Их назначение уже непонятно, и их с восторгом разглядывают дети. А взрослые помнят эти вещи, обжитые теперь насекомыми. И чем-то весь этот мир напоминает «пикник на обочине», и закрадывается подозрение: не мы ли в нем оказались? Вот так и прошел «ВОТ», который, на мой взгляд, необходим театрам, потому что дает срез театральной ситуации в городе и позволяет хотя бы ставить вопросы.
Вологодский драмтеатр открыл 175-ый театральный сезон
Здание под самым первым номером на проспекте – Вологодский драматический театр, куда рекомендую сходить, чтобы дополнить и разнообразить впечатления о городе. Вологодский ордена "Знак Почета" государственный драматический театр Советский 1. Вологда, Советский проспект, д. Вологодский драматический театр. Вологодский драмтеатр также приготовил для своих гостей особенные мероприятия и акции, которые сделают посещение театра еще более приятным и выгодным. В Вологде в марте прошел фестиваль премьер под гордым названием «ВОТ» (Вологодский областной театральный). Драмтеатр в Вологде (Вологодский государственный драматический театр). Спектакль по рассказу Вячеслава Шишкова. Театр «Вологодский драматический театр» по адресу Вологда, Советский проспект, 1, показать телефоны. Читать 446 отзывов, смотреть 89 фото, панорамы, часы работы.