«Ветер шумит в тополях». Спектакль с таким названием привезли актеры московского театра имени Вахтангова. Цена билета на спектакль «Ветер шумит в тополях», который покажут 7, 27 апреля и 12 мая 2024 в Театре Вахтангова в Москве: от 350 до 3500 рублей. Схема зала. «Ветер шумит в тополях». Театр им. Е. Вахтангова (Москва). Читайте последние новости дня по теме Театр имени Е. Вахтангова: Госпитализирован 96-летний Владимир Этуш, С Вячеславом Шалевичем простятся на сцене Вахтанговского театра. Купить официальные билеты на спектакль Ветер шумит в тополях в театр имени Евгения Вахтангова.
Отзывы о "Ветер шумит в тополях"
Театр имени Вахтангова показал премьеру спектакля по пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса "Ветер шумит в тополях" в постановке худрука театра Римаса Туминаса. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ. Куда сходить» Мероприятия в Москве» Спектакли» Спектакль «Ветер шумит в тополях». на сцене музыкального театра и «Очарованный странник» - на сцене академической драмы. Он обратил внимание, что в эти дни в фойе на Основной и Новой сценах Театра Вахтангова установлены почтовые ящики, куда любой желающий может положить открытку с поздравлениями Римасу Туминасу.
Спектакль "Ветер шумит в тополях" - театр имени Вахтангова (Россия, Москва)
Спектакль «Ветер шумит в тополях» пройдет с 11 февраля 2024 года. Он обратил внимание, что в эти дни в фойе на Основной и Новой сценах Театра Вахтангова установлены почтовые ящики, куда любой желающий может положить открытку с поздравлениями Римасу Туминасу. Ветер шумит в тополях-30 июня 2023, пятница • 19:00 Купила билет, так как не смотрела. Игра Вдовиченкова и Симонова очень понравились, Артур видимо не его роль, вот в Король Лир он играет лучше. Около семи лет назад «Ветер и тополя» поставил московский «Сатирикон» под управлением Константина Райкина, двумя годами позже «Ветер шумит в тополях» выдал на Арбате – в театре имени Вахтангова – Римас Туминас. В феврале этого года в театре гова состоялась премьера спектакля «Ветер шумит в тополях» по пьесе французского драматурга Жерара Сиблейраса.
Театр Вахтангова привез в Петербург трогательную драму с участием Вдовиченкова и Суханова
Пьеса, как говорится, из французской жизни. Автор — Жеральд Сиблейрас, постановка — Римас Туминас. Сюжет предельно прост. В богадельне для ветеранов войны обитают трое старичков, между которыми сложилась своего рода дружба. Они очень разные, настолько, что понимаешь, что в другой обстановке сойтись они никак не смогли бы; однако здесь, в условиях ограниченного пространства и круга общения, именно общение между собой составляет смысл их бытия. Они — инвалиды. У одного нет ноги, у другого в голове засел осколок и у него случаются обмороки, у третьего не всё в порядке с психикой… И вот они встречаются на террасе, которую считают «своей» — и разговаривают. Вспоминают, рассуждают, спорят, ссорятся… Расходятся… Чтобы снова сойтись вместе… И опять вспоминать, обсуждать что-то, ссориться… В прекрасно изданной рекламке к спектаклю написано, что пьеса написана на стыке двух жанров: «комедии остроумия» и «драмы безысходности». Должен признаться, что комедии я не разглядел. Зал и в самом деле время от времени разражался смехом… Не знаю, лично мне было не смешно. Я видел троих ветеранов.
Таких же, как я, таких же, как многие мои знакомые. Эти люди, равно как и некоторые другие, о которых они упоминают как об обитателях богадельни, отдали свою молодость, здоровье ради своей страны. И вот они тихо угасают в доме ветеранов. По ходу пьесы где-то за пределами сцены кто-то из ветеранов застрелился. На троих действующих лиц это производит удручающее впечатление, один даже роняет, что, мол, стреляться — это удел молодых… Но вскоре волна, поднятая тем выстрелом, гасится ряской повседневности, и разговоры возвращаются в своё русло. Они, персонажи, говорят о смерти.
Трагедия в подводимых итогах такой жизни, пустой и бесславной. Трагедия этого спектакля скрывается от зрителя - там, за смехом... Режисер во французской манере обнажает кризис Европейской культуры. Где вместо глубоких и гуманистических ценностей, колониальная Европейская архитектура госсударственности, предлагает и воспитывает в людях затворнический эгоцентризм с его бездонной жаждой удовольствия.
Спектакль идёт 2 часа 40 минут с антрактом. Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
Постоянно падая в обмороки, он на самом деле попросту выпадает из реальности, служа той самой пограничной территории между искусством и жизнью, которая в каком-то смысле и есть театр и которая как ничто близка смерти. Уже не однажды прежде всего в Сирано игравший эту тему, Суханов здесь обостряет ее до ясного символа - видимо, так, как и хотел режиссер. Его речь - замедленно-болезненная и несколько гнусавая - имеет дело с магией сценического транса, знатоком которой является Суханов. Все сентиментально-комические детали его персонажа только обновляют его статус театрального мага, способного из небытия создать целые миры. Постоянно звучащая во время его обмороков фраза: "Зайдем с тыла, мой капитан", - оказывается любовным призывом, обращенным к возлюбленной. Одним движением рук, пытающихся охватить женский зад, он воссоздает перед нашим взором жаркий день в увольнительной и любовь девицы, так, видимо, и оставшейся главным эротическим переживанием его жизни. Нежная готовность принимать одновременно двух своих товарищей по богадельне, его доверчивость, его страхи и фобии, его поэтичность и своеобразная мифология, - Суханов наращивает своего диковинного персонажа из каждой детали, превращая его в нечто вполне плотское и одновременно метафизическое. Этот "божий клоун" перенасыщен театром, он - сама его субстанция.
Театр им. Евгения Вахтангова
«Дяде Ване» и в спектакле «Ветер шумит в тополях». Пьесу «Ветер шумит в тополях» написал наш современник, французский драматург Жеральд Сиблейрас, лауреат премий имени Мольера и Лоуренса Оливье. Пьесу «Ветер шумит в тополях» написал наш современник, французский драматург Жеральд Сиблейрас, лауреат премий имени Мольера и Лоуренса Оливье. «Ветер шумит в тополях» Пьеса французского драматурга Жеральда Сиблейраса о трех ветеранах Первой мировой войны, доживающих свой век в доме престарелых, написана для тройного бенефиса. Именно так и ставит ее Римас Туминас. Спектакль «Ветер шумит в тополях». В подборке автора: Театр!
Спектакль «Ветер шумит в тополях»
Наши авторы расскажут о плюсах и минусах, актерском составе и многом другом. Они мечтатели и фантазеры, которые никогда не упускают возможности поспорить, поссориться или пошутить. Персонажи размышляют о прошлом и невероятном, о том, что давно забыто и недостижимо. Их ироничные диалоги и саркастические замечания создают неповторимую атмосферу нежного фарса. Спектакль «Ветер шумит в тополях». Фото: vakhtangov.
Все сентиментально-комические детали его персонажа только обновляют его статус театрального мага, способного из небытия создать целые миры. Постоянно звучащая во время его обмороков фраза: "Зайдем с тыла, мой капитан", - оказывается любовным призывом, обращенным к возлюбленной. Одним движением рук, пытающихся охватить женский зад, он воссоздает перед нашим взором жаркий день в увольнительной и любовь девицы, так, видимо, и оставшейся главным эротическим переживанием его жизни. Нежная готовность принимать одновременно двух своих товарищей по богадельне, его доверчивость, его страхи и фобии, его поэтичность и своеобразная мифология, - Суханов наращивает своего диковинного персонажа из каждой детали, превращая его в нечто вполне плотское и одновременно метафизическое. Этот "божий клоун" перенасыщен театром, он - сама его субстанция.
Но - он один. Владимир Симонов, играющий одноногого, осторожного и умного Рене, боящегося своих эмоций, снабжен целым арсеналом "цирковых" предметов - от шляпы, тросточки и букета до ножного протеза, - и все же ему никак не удается прорваться за границы банальной мелодрамы: он весь повязан реальностью. Еще менее интересно, хотя очень старательно играет своего брутального и трусливого Густава Владимир Вдовиченков; и он тоже существует в рамках житейской, реальной логики, хотя намекает на клоунскую природу своего персонажа.
Вахтангова Римас Туминас. Тогда весь наш опыт — и театральный, и жизненный — он нас поддержит». О чем играть и что пытаться донести до зрителя, актеры у Римаса Туминаса уже давно не спрашивают. Они знают, что все равно играть придется обо всем сразу. А уж как играть, режиссер подскажет. Густав, Фернан и Рене живут в доме престарелых.
То, что роли стариков в обоих московских театрах были отданы не старикам, как-то заранее вдохновляет. Ибо со времен легендарного "Соло для часов с боем" Анатолия Васильева и не менее легендарного "Дальше - тишина" Анатолия Эфроса все попытки пожилых артистов играть мелодраматические спектакли про пожилых людей ничего, кроме неловкости, не вызывали. И уж чего-чего, а слезливых мелодраматических интонаций Туминас в своей новой постановке счастливо избегает. Но он, увы, попадает в иную ловушку. Дело в том, что "Ветер шумит в тополях" является еще очень характерным примером интеллектуального фастфуда, который стал сейчас чрезвычайно популярен в европейском театре. Все изготовлено качественно, но явно по чужим рецептам. В пьесе Сиблейраса, скажем, ясно выписанные характеры соседствуют с расплывчатым сюжетом точнее, с его отсутствием: три старика, собравшись на веранде, болтают ни о чем, подначивают друг друга и вспоминают прошлое, боязливо вглядываясь в будущее. В нужной пропорции перемешаны шутки юмора и глубокомысленные раздумья о жизни. Она отсылает нас разом и к сочинениям экзистенциалистов, и к образцам театра абсурда особенно конечно же к Беккету. Всю дорогу режиссер Туминас доказывает зрителям и самому себе, что воплощаемый им на сцене джентльменский набор банальностей - это настоящая серьезная литература. Он всячески подчеркивает, что ставит спектакль не о стариках, а о людях вообще.
В Театре им. Вахтангова поставили спектакль "Ветер шумит в тополях"
Вот мы с ней делаем этот большой эскиз, который, может быть, превратится в мини-спектакль с ней в главной роли. В жизни как-то все близко. Стрелер - мой кумир, я с ним не был знаком. Так вот с вдовой сейчас знаком стал, становимся даже друзьями", - поделился Туминас и изложил сценарий юбилейного вечера, который, по его словам, пройдет в узком кругу сопровождающих его родственников и коллег. Будет такой маленький скромный вечер, как я сам", - пошутил юбиляр. Я написал письмо, короткое такое послание, маленькое. Отправил в театр, директору Кириллу Кроку. Он распорядится, как передать всем или объявить такое маленькое послание", - сообщил Туминас.
Он пообещал, что скоро вернется в Москву. Все буду обдумывать, разговаривать с актерами, мыслить, что-то придумывать. Да, жизнь продолжается", - заявил худрук Вахтанговского театра. Юбилей в театре Со своей стороны, вахтанговцы, как сообщил директор театра Кирилл Крок, начали отмечать юбилей худрука задолго до официальной даты. Пушкина, "Дядя Ваня" А. Сегодня, в день рождения Римаса Туминаса, вновь будет показан спектакль "Война и мир", поставленный им к 100-летию Театра имени Вахтангова", - сказал Крок. По его словам, в честь юбилея Туминаса развернута посвященная ему фотовыставка.
Он обратил внимание, что в эти дни в фойе на Основной и Новой сценах Театра Вахтангова установлены почтовые ящики, куда любой желающий может положить открытку с поздравлениями Римасу Туминасу. Поздравления вахтанговцев Накануне юбилея свое поздравление худруку направила старейшая актриса вахтанговской труппы, 96-летняя народная артистка СССР Юлия Борисова. Вы ведете нас 15 лет, возродили Вахтанговский театр, и с вами мы вошли в новый век с вашим великим спектаклем "Война и мир".
Просим всех участников конкурса следить за объявлением результатов и оставаться на связи в период, обозначенный в этапах конкурса как «Итоги».
Когда результаты станут известны, каждый победитель получит по e-mail на адрес, указанный при регистрации на портале Weburg инструкцию, как забрать пригласительные билеты на спектакль. Также мы попытаемся связаться с вами по телефону, указанному в момент отправки ответов на конкурс. В случае, если мы не сможем установить с вами связь в течение двух дней, победителем будет назначен другой участник, правильно ответивший на вопросы.
В соавторстве с Жаном Делом написал ряд пьес, одна из них «Маленькая игра без последствий» принесла авторам невероятный успех, в 2003 г. Самостоятельная работа Ж. Сиблейраса — "Ветер шумит в тополях" получила в 2006 г. Жеральд Сиблейрас почти не известен в России, что не справедливо, ибо обладает безусловными достоинствами. Он — мастер остроумного диалога, его чувство юмора — безусловно, он философ и провокатор. Его герои — амбициозные чудаки, их самоирония беспощадна, а мечтательность наивна.
Сиблейраса — «Ветер шумит в тополях» получила в 2006 г.
Жеральд Сиблейрас почти не известен в России, что не справедливо, ибо обладает безусловными достоинствами. Он — мастер остроумного диалога, его чувство юмора — безусловно, он философ и провокатор. Его герои — амбициозные чудаки, их самоирония беспощадна, а мечтательность наивна. Они ежедневно собираются на террасе дома.
«Ветер шумит в тополях»: гастроли Театра им. Вахтангова!
Райкина упрекали в излишнем подтрунивании над «закидонами» стариков, их физиологией, Туминаса — в мрачной безысходности, Сиблейраса — в бульварной мелодраматичности. Побывав на тюменской премьере этой постановки, можно сказать, что нашему зрителю повезло — в спектакле нет перегибов болячки стариков не сводятся к сортирному юмору, а их внутренние переживания не убивают тоской-мухобойкой , как и строгих критиков. В этом спектакле все роли главные, каждый из артистов довольно четко изобразил своего героя. В них есть доля трагичности, поэтому охарактеризовать персонажей, смачно наклеив ярлыки — трус, балбес и бывалый, — не получится. Все-таки как бы ни окрестили Сиблейраса россияне — это не грубое чтиво. Можно было почувствовать волнение за будущее у Рене, желание уравновесить свое пустое прошлое у Гюстава, как можно дольше задержаться в настоящем у Фернана. Получилось убедительно, некоторых особенно впечатлительных зрителей тронуло до слез.
Но, надо сказать, это не спектакль бумажных платочков — по большому счету особому унынию в нем нет места, если, конечно, заранее не придаваться меланхолии. Важным персонажем здесь является образ собаки — каменной и молчаливой. Герои общаются с ней то ли ища в холодных глазах прощения, то ли понимания.
Возможно, мелодрама о старости и смерти должна была превратиться в философскую драму о природе театра. Так, прежде всего, играет своего раненного в боях Фернана Максим Суханов. В мрачновато-абстрактном пространстве, похожем на кладбище, где рядом с каменными плитами возвышается изваяние собаки хоть и не похожая на Цербера, она явно охраняет царство Аида , он один - бледный, лунный Пьеро - ведет эту тему от начала до конца. Он точно "отравлен" потусторонним. Постоянно падая в обмороки, он на самом деле попросту выпадает из реальности, служа той самой пограничной территории между искусством и жизнью, которая в каком-то смысле и есть театр и которая как ничто близка смерти. Уже не однажды прежде всего в Сирано игравший эту тему, Суханов здесь обостряет ее до ясного символа - видимо, так, как и хотел режиссер. Его речь - замедленно-болезненная и несколько гнусавая - имеет дело с магией сценического транса, знатоком которой является Суханов. Все сентиментально-комические детали его персонажа только обновляют его статус театрального мага, способного из небытия создать целые миры.
Фестиваль новой клоунады выйдет в онлайн 27 Апреля 2024 В Москве подвел итоги II Фестиваль новой клоунады — мультиформатный проект, в рамках которого прошел обмен опытом между цирковым и театральным сообществом: с командами клоунов работали не только режиссеры и драматурги, артисты театра и кино — к лаборатории по поиску новых форм клоунады присоединились хореографы, художники и композиторы. Культурный дайджест 27 Апреля 2024 Для тех, кто планирует провести выходные не на природе, а в городе, предлагаем наш культурный дайджест: очередной прекрасный пример якутского кинематографа, киноленту об эксперименте с алкоголем, радиоспектакли в театре «Практика», лекцию о современном танце и многое другое.
Сиблейраса — Шарль де Голль сказал: "Достоинство нации определяется чувством юмора по отношению к себе". Этим качеством всецело обладают герои пьесы, в бесконечных перепалках друг с другом протекают мгновения их жизни, они мечтают о том, что не может случиться и каждое утро приходят на террасу, как герои Беккета к засохшему дереву, понимая что впереди у них , как и у каждого их нас — вечность. Историю трех чудаков поведают замечательные актеры — В. Вдовиченков, М. Суханов, В. Симонов в постановке Р.
Билеты на спектакль
- BILETTORG.RU
- Спектакль «Ветер шумит в тополях» в театре Вахтангова
- О мероприятии
- Ближайшие мероприятия
- "Театр им.Е.Вахтангова. Ветер шумит в тополях", спектакль
Завершились гастроли Московского театра им. Евгения Вахтангова
Красивый мужик. Кстати, на сцене Театра им. Вахтангова Владимиру доводится не только отдыхать. Например, сейчас у него происходит притирка с новыми партнерами по спектаклю «Ветер шумит в тополях». Врачи заговорили о страшном: у Вдовиченкова обнаружены проблемы с мозгом Суханов уже больше 10 лет живет в Берлине, а в Россию приезжает только ради игры в кино и на подмостках. Но в прошлом году «прогулял» несколько показов, вот руководство труппы и решило расторгнуть с ним контракт.
Парадокс в том, что сколько бы режиссер ни доказывал зрителю и самому себе, что "Ветер шумит в тополях" — не антрепризная продукция, пусть и приличной выделки, а серьезное произведение с уклоном в философию и грустный юмор, тем больше проявляется в спектакле и в конце концов просто-таки выпирает из него именно что непритязательная "пьеса на троих", легкая для восприятия и удобная для гастролей,— вряд ли случайно, что сопродюсером театра в данном случае выступил известный антрепренер Леонид Роберман.
Кажется, и актеров начинает неудержимо тянуть просто в комедию — замечу, что винить в этом только их несправедливо, потому что потребность повеселиться любой ценой была буквально разлита в премьерном зрительном зале. Моя соседка просто выла от восторга на каждую реплику Максима Суханова — какой уж тут, извините, Беккет. Как-то так занятно получается, что в "Тополях" Римас Туминас существует отдельно — со всеми его многозначительными режиссерскими акцентами вроде огромной планеты, проявляющейся пару раз на заднике-экране; самого этого задника, расширяющегося из небольшой щели в черноте; зловещего ветра вечности, сдувающего в финале листы с пюпитров под вой "ожившей" собаки; громовых раскатов, напоминающих о войне, и так далее, а актеры и почтеннейшая публика — отдельно. Никто никому не мешает, каждый в меру сил занят своими делами. Но вот сами усилия, одни в других отраженные, вдруг взаимно обнаруживают свою тщету. И получается как в анекдоте — ничья в пользу антрепризы.
Такая уж у нас театральная реальность: попытки перемирия между высоким искусством и бульваром непременно заканчиваются победой второго.
Блестящая игра, блестящие эмоции, искренность и правдоподобность! Вместе с актерами зрители смогут быть охвачены легкой самоиронией, лишний раз задумаются над извечными вопросами о любви, жизни и собственном предназначении в этом бесконечном круговороте. Юмор, грусть, оптимизм, потрясающая энергетика и эмоции.
Но, самое главное — то, что каждый из них прекрасно знает о смерти, которая с каждым днем становится все ближе. Помня об этом, они хотят жить. Выдающаяся получилась работа!
Вы можете подумать, что все события происходят где-то далеко и с совершенно непохожими на нас людьми. Однако в спектакле отсутствуют четкие указания на место и время, чтобы каждый зритель мог увидеть себя в героях и проникнуться их историей. Рене, Фернан и Густав каждый день собираются на террасе дома, с которой открывается вид на холмы и тополя. Они жаждут приключений и мечтают отправиться в поход, хотя бы до того самого холма, а лучше — в Индокитай. Но у каждого из них есть свое богатое прошлое. Это препятствует началу путешествия.