Потрясающая Новогодняя Музыка / Инструментальная Рождественская Для Презентаций и Видео. Музыка. Новости и СМИ.
Инструментальная музыка. Этюд
Слайд 3 Описание слайда: Когда появилась инструментальная музыка? Инструментальная музыка появилась в глубокой древности с возникновением первых примитивных инструментов: ударных, струнных, духовых. В каждой стране инструментальная музыка развивалась индивидуально, для тех инструментов, которые были в ходу были популярны. Слайд 4 Описание слайда: Вершина развития инструментальной музыки Начиная с 16 века в Европейской культуре начинают складываться новые формы и жанры инструментальной музыки.
Это связано с тем, что инструменты стали более совершенными, их стало возможно «подстроить» друг к другу по звучанию: Изобрели группу струнных- смычковых инструментов 1560-е годы , Изобрели группы духовых инструментов деревянных и медных Изобрели клавесин, затем фортепиано в 1700году Слайд 5 Описание слайда: Какой стала инструментальная музыка в 18 веке К 18 веку были созданы основные музыкальные инструментальные жанры. В определенных жанрах закрепились определенные составы инструментов.
Выдана Комитетом по образованию Санкт-Петербурга, дата выдачи 19. В соответствии с Федеральной целевой программой развития системы образования на 2011—2015 гг. Подписка Получайте новости и уведомления о новых публикациях на нашем портале. Подписаться Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения администрации сайта.
Старайтесь объяснять слайд своими словами, добавлять дополнительные интересные факты, не нужно просто читать информацию со слайдов, ее аудитория может прочитать и сама. Не нужно перегружать слайды Вашего проекта текстовыми блоками, больше иллюстраций и минимум текста позволят лучше донести информацию и привлечь внимание. На слайде должна быть только ключевая информация, остальное лучше рассказать слушателям устно.
Текст должен быть хорошо читаемым, иначе аудитория не сможет увидеть подаваемую информацию, будет сильно отвлекаться от рассказа, пытаясь хоть что-то разобрать, или вовсе утратит весь интерес.
При этом ссылка на сайт www. Если вы обнаружили, что на нашем сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору — материалы будут удалены. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора. Учредитель: Ковалев Денис Сергеевич.
7 класс инструментальный концерт
Презентацию на тему "Профессия музыкант" (7 класс) можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. 7 класс по программе Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской содержит понятие "Сюита" фотографии и высказывания композитора Альфреда Шнитке и другие иллюстрации из Интернета и со страниц учебника "Музыка" 7 класс, а также творческое задание на тация "Циклические. Казни египетские картинки. Презентация 9 класс россия и мир на рубеже 19 20 вв динамика и противоречия развития. Имя файла: Количество просмотров: 221 Количество скачиваний: 5. Урок музыки в 7 классе Цель урока: изучение новых знаний и способов деятельности по теме «Инструментальный концерт.
Слайд 6: Виды инструментальной музыки
- Музыка / Презентация к уроку музыки 7 класс Композитор Альфред Шнитке 2024
- Инструментальная музыка 7 класс презентация
- Презентация "Профессия музыкант" (7 класс) – проект, доклад
- Камерная инструментальная музыка - презентация 7 класс
- Урок музыки "Инструментальный концерт". 7-й класс
Камерная инструментальная музыка транскрипция 7 класс презентация и конспект
В XX столетии популярными стали румба афро американский танец в двудольном размере, с остросинкопированным ритмом и акцентами на слабых долях такта , фокстрот от англ. Чарльстон, разновидность фокстрота , самба подвижный бразильский танец городского происхождения и др. Марш МАРШ от франц. Глинки, «Марш» из балета «Щелкунчик» П.
Чайковского и концертной музыки «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» П. Вторичные музыкальные жанры Вторичные жанры — возникли с появлением и развитием профессионального музыкального искусства, создаваемого композиторами. Каждая историческая эпоха рождает новые жанры музыки, которые образуются под влиянием вкусов, обычаев, исторической обстановки, национальных традиций.
Это вид музыкально театрального искусства, который основан на слиянии слова, музыки и сценического действия. Основу оперы составляют различные формы оперного сольного пения: речитатив, ария, каватина, ариозо, ариетта, песня, романс и др. С помощью речитатива композитор рассказывает о ходе действия, комментирует устами героев события, происходящие на сцене.
В зависимости от количества исполнителей от двух и более ансамбль называется дуэтом, трио терцетом , квартетом и т. Он богат выразительными возможностями, переливается всеми красками тембровой палитры, активно вмешивается в ход действия, помогая оттенить и углубить образное содержание музыки. Оркестр выступает в опере и в качестве совершенно самостоятельного участника действия.
Примером может являться увертюра. Глинки «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» ; А. Бородина «Князь Игорь» и др.
Оперное искусство постоянно развивается, появляются новые виды: джазовая Дж. Гершвин США , рок оперы А. Рыбников «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты» и др.
Основу музыкальной драматургии оперетты обычно составляют куплетная песня и танец. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль. Мюзикл как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался.
В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто. Основными видами танца в балете являются классический и характерный танец, к которому начиная с XIX века относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего.
В балетном спектакле используются: сольные танцы, ансамблевые номера 4 8 исполнителей и массовые номера — кордебалет от 8 до 30 танцоров. Часто в балете встречаются танцы, расположенные в определённом порядке, называемые сюитой. Подобные сюиты получили название — дивертисмент от французского, буквально — увеселение, развлечение вставные эпизоды из балетных номеров; могут составлять целое представление развлекательного характера, объединённое общим сюжетом.
Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский. Музыка его балетов «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» , «Щелкунчик» обрела, наряду с симфонической, возможность раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе. К ней относятся: кант, кантата, оратория, месса, реквием, хоровой концерт и др.
Зародилась практически одновременно с оперой и кантатой и имеет некоторое сходство с ними. В отличие от оперы, большее значение имеет не само действие, а рассказ о нём.
Но сами по себе звуки — еще не музыка. И когда человек стал организовывать их, чтобы выразить свои чувства и мысли — возникала музыка.
Напишите тетради: Как можно охарактеризовать мелодию? Среди музыкантов всех времён было популярно подражание птичьими голосам. Пение птиц имитировалось еще в древности, и до сих пор такие имитации встречаются в музыкальном фольклоре разных народов. Мыслители, ученые, музыканты искали в пении птиц истоки музыки.
Недаром соловей стал одним из символов искусства вообще, а сравнение с ним — похвала для певца. Напишите тетради: Связаны ли музыкальные темы оркестра и солиста? Какой инструмент в эпоху барокко был самым совершенным? Как мало струнных использовал А.
Вивальди по сравнению с современными оркестрами. В первоначальном варианте, по замыслу композитора, струнных всего пять. Современные струнные коллективы начинались с небольших оркестров, состоявших из пяти, затем десяти, двенадцати, четырнадцати инструментов. Скрипка — самый важный инструмент оркестра, Золушка современного симфонического оркестра.
До сих пор это самый совершенный инструмент из всех струнных. У неё чудесное звучание и невероятный диапазон. Во времена Вивальди и Баха были сделаны лучшие инструменты в истории. В маленьком итальянском городке Кремона делали прекрасные и неповторимые скрипки.
Запомним имена Страдивари, Амати, Гварнери. Маленький городок славился своими мастерами. За последние триста лет никто не смог сделать скрипки лучше, чем мастера Кремоны. Прочитай внимательно В своём произведении А.
Вивальди показал яркость и красоту звучания скрипки, как солирующего инструмента. Музыка — язык звуков и интонаций — отличается особой эмоциональной глубиной.
В ходе урока учащиеся постоянно обращаются к иллюстративному материалу учебника: гравюрам, портретам, статьям; сопоставляют впечатления от воспринимаемых музыкальных произведений с впечатлениями от произведений изобразительного искусства.
Урок - открытие "Камерная инструментальная музыка. Подготовила учитель музыки Иванова Надежда Михайловна.
Жанр крупного музыкального произведения виртуозного характера для солиста с оркестром, написанного чаще всего в форме сонатного цикла; 3. Полифоническая вокальная или вокально-инструментальная музыка, опирающаяся на сопоставление двух и более партий. Концерт строится их трёх частей быстро — медленно — быстро. В истории музыки есть концерты для солирующего инструмента и оркестра, для оркестра без солистов, в русской музыке в XVIII веке возник жанр духовного хорового концерта. Давайте вспомним историю возникновения и развития жанра камерной музыки — инструментального концерта. Вспомните, как называется художественный стиль в культуре и искусстве европейских стран в период с 1600-1750 гг.
Вы верно назвали значение этого слова. Барокко — это один из самых красивых и изысканных стилей в искусстве. Предположительно происходит от португальского pleura barocco — жемчужина причудливой формы. И в самом деле, барокко — это жемчужина в цепи меняющихся художественных ценностей в живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке. Для мастера барокко было важно запечатлеть божественную красоту жизни. Барокко как художественному стилю присущи выразительность, пышность, динамика. Искусство барокко стремилось непосредственно воздействовать на чувства зрителей и слушателей, подчеркивало драматичность душевных переживаний человека. Именно с возникновением барокко музыка впервые полно продемонстрировала свои возможности углубленного и многостороннего воплощения мира душевных переживаний человека.
На ведущее место выдвинулись музыкально-театральные жанры, прежде всего опера, что определялось характерным для барокко стремлением к драматической экспрессии и сочетанию различных видов искусства. Это проявлялось и в сфере религиозной музыки, где ведущими жанрами были духовная оратория, кантата, пассионы. Одновременно обнаружилась тенденция к обособлению музыки от слова — к интенсивному развитию многочисленных инструментальных жанров. Корелли, А. Вивальди, И. Бах, Г. Эпоху барокко принято считать с 1600-1750 г. За эти полтора столетия были изобретены такие музыкальные формы, которые, претерпев изменения, существуют в настоящее время.
Антонио Вивальди — итальянский скрипач, композитор и педагог. Творческое наследие Вивальди чрезвычайно велико. Оно охватывает около 700 названий. Среди них 19 опер. Но главным историческим значением его творчества стало создание сольного инструментального концерта. В этом жанре было написано около 500 произведений. Многие из его концертов были написаны для одной и более скрипок; два концерта для двух мандолин и несколько — для необычных музыкальных, например, для двух скрипок и двух органов. Сочиняя концерты для струнных инструментов, композитор один их первых обратился к сочинению музыки для духовых инструментов, считавшихся примитивными и неинтересными для композиторов.
Гобой, валторна, флейта, труба в его концерта звучали полно и стройно. Концерт для двух труб А. Вивальди написал по заказу. Очевидно, исполнители хотели доказать, что на трубе можно играть красивую и виртуозную музыку. До сих пор исполнение этого концерта является доказательством высочайшего мастерства исполнителя. Много музыки написано композитором для фагота — более 30 концертов для фагота с оркестром. Особое предпочтение среди духовых инструментов Вивальди отдавал флейте с её нежным, мягким тембром. В партиях, поручаемых флейте, она звучит в полный голос, проявляя все свои достоинства.
В творчестве А. Корелли был сформирован concerto grosso сопоставление всего ансамбля с несколькими инструментами. Вивальди сделал шаг вперёд по сравнению со своим предшественником: сформировал жанр сольного концерта, который значительно отличался масштабами развития, динамичностью и экспрессивностью музыки. Принцип контраста определял трёхчастную форму концерта: 1-я часть — быстрая и энергичная; 2-я — лирическая, певучая, небольших размеров по форме; 3-я часть — финал, живой и блестящий. Сольный инструментальный концерт был рассчитан на широкую аудиторию, для которого были присущи элементы зрелищности, некоторой театральности, проявляющуюся в состязании солиста и оркестра — в беспрестанном чередовании tutti и solo. Именно в этом и был смысл концерта. Предлагаю вам послушать 1-ю часть концерта звучит1-я часть, учитель название не называет. С каким временем года может ассоциироваться эта музыка?
Камерная инструментальная музыка. Этюд. (7 класс). Автор: Миронова Нина Викторовна. Работа №407229
Музыкальная имитация 3 класс. Эдют это определение в Музыке. Что такое Этюд в Музыке кратко. Определение Этюд в Музыке 4 класс. Этюд это в Музыке инструментальный. Прелюдия это в Музыке определение. Что такое прилюдиев Музыке. Прилюдиеэто в Музыке определение.
Прелюдия это в Музыке определение 4 класс. Музыканты и их произведения. Камерные и инструментальные произведения. Композиторы жанра концерт. Что такое Этюд в музыкальном понятии.. Театральный Этюд. Этюд это в литературе.
Литературный Этюд пример. Определение Этюд кратко. Транскрипция в Музыке. Понятие о транскрипции. Венгерский композитор Ференц лист. Ференц лист 1811-1886. Ференц лист 1811 -1886 венгерский композитор пианист педагог дирижер.
Великие композиторы - Ференц лист. Фредерик Шопен революционный Этюд. Этюды Шопена. Этюды Шопена презентация. Революционный Шопен. Вариации как развитие в Музыке. Музыкальная транскрипция определение.
Музыкальная транскрипция примеры. Музыкальные произведения. Пьеса это в Музыке. Инструментальные произведения. Инструментальные пьесы. Сергей Васильевич Рахманинов 1873-1943. Сергей Васильевич Рахманинов — русский композитор, пианист, дирижер..
Что такое камерная музыка кратко.
Глазунов и С. Рахманинов, а для С. Танеева он стал основным. Исключительно многообразно камерное инструментальное.
Мясковский , трагедийная Д. Шостакович , лирико-эпическая С.
Музыкальное сопровождение слайдов презентации воспроизводится либо автоматически, либо после щелчка мышью по соответствующему элементу оформления слайда при наведении на элемент, запускающий воспроизведение музыкального фрагмента, курсор мыши меняет свое изображение со стрелки на изображение руки с вытянутым указательным пальцем. Проигрыватель слайдов имеет возможность регулировать громкость звука музыкального сопровождения, показа миниатюр слайдов, а также возможность демонстрации слайдов презентации в полноэкранном режиме см.
Также рассматривается роль инструментальной музыки в формировании художественного вкуса и культуры. Реферат содержит примеры из учебников и ссылки на онлайн материалы по изучению музыки 7 класса. Тип: реферат Введение Описание темы работы, актуальности, целей, задач, тем содержашихся внутри работы.
Контент доступен только автору оплаченного проекта История развития учебников музыки для школьников 7 класса Рассмотрение исторического пути формирования учебников по музыке для учащихся 7 класса, начиная с первых изданий и до современных учебников. Анализ изменений в подходах к содержанию, методике преподавания и выборе материалов. Контент доступен только автору оплаченного проекта Роль инструментальной музыки в формировании музыкального восприятия школьников Исследование влияния изучения инструментальной музыки на развитие музыкального восприятия учащихся 7 класса. Анализ восприятия и понимания различных музыкальных инструментов, их роли в композициях и воздействия на эмоциональную сферу школьников. Контент доступен только автору оплаченного проекта Методы преподавания инструментальной музыки в школе Обзор различных методик преподавания инструментальной музыки в школьных программах.
Презентация "Профессия музыкант" (7 класс) – проект, доклад
Камерная инструментальная музыка - презентация 7 класс Опубликовано: 23 мая 2017, 14:42 Презентация знакомит школьников с камерной инструментальной музыкой. Ученики 7 класса узнают ее жанры, стили, направления. Это тот пласт знаний, который должен оказать на детей мощное воспитательное значение при правильном подборе материала для объяснения темы. Лучше всего в данном случае скачать готовое мультимедийное пособие для показа. Предлагается просмотреть 13 слайдов. Каждая страница — это знакомство с образами и погружение в чарующий мир музыки, имеющей свой характер и особенности звучания, так как пишутся эти произведения для исполнения музыкантами в небольших помещениях комнатах.
Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора. Учредитель: Ковалев Денис Сергеевич. Главный редактор: Ковалев Д.
Телефон: 8 800 550-08-14 Электронный адрес: [email protected] Сертификат соответствия качества предоставляемых услуг рег.
Чайковского и А. Бородина Большое внимание уделяли камерному ансамблю А. Глазунов и С. Рахманинов, а для С. Танеева он стал основным. Исключительно многообразно камерное инструментальное.
Старайтесь говорить уверенно, плавно и связно. Старайтесь получить удовольствие от выступления, тогда Вы сможете быть более непринужденным и будете меньше волноваться. Информация о презентации Ваша оценка: Оцените презентацию по шкале от 1 до 5 баллов Дата добавления:28 сентября 2018.
Инструментальная музыка. Этюд
Музыка. Новости и СМИ. 7 класс по программе Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской содержит понятие "Сюита" фотографии и высказывания композитора Альфреда Шнитке и другие иллюстрации из Интернета и со страниц учебника "Музыка" 7 класс, а также творческое задание на тация "Циклические. Критской «Музыка» для 7 класса, аудиозапись, видеофрагменты, презентация, портрет композитора. Инструментальный концерт – презентация по музыке 6 – 7 класс. онлайн презентация доступная к бесплатному просмотру в количестве 28 слайдов. Данная презентация предназначена для проведения уроков музыки по темам «Жанры камерной инструментальной и симфонической инструментальной музыки».
Презентации по музыки и пению для 7 класса
"Симфоническая музыка" урок музыки в 7 классе История развития и становления симфонического оркестра. Скачать бесплатно документ Презентация к уроку музыка, 7 класс по теме концерт. Мир образов вокальной и инструментальной музыки Образы романсов инова Работу выполнила Учитель музыки МБОУ Бутурлиновская ООШ №1» Субочева Н.А. презентация по музыке.
Презентация на тему «Музыкальная драматургия развитие инструментальной музыки»
ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ. МНОГОЗНАЧНОЕ ПОНЯТИЕ, КОТОРОЕ ХАРАКТЕРИЗУЕТ РАЗЛЕЛ МУЗЫКАЛЬНОГО TBOPЧества по родам и вилам. Презентация иллюстрирует формирование и расцвет русской классической музыки первой половины XIX века на примерах романсового творчества композиторов этого периода русской музыкальной культуры. Конспект открытого урока музыки в 7 классе. Жанры инструментальной и вокальной музыки презентация 7 класс.
Презентация к уроку по музыке (7 класс) на тему: Камерная инструментальная музыка (презентация)
Свои сочинения С. Рахманинов назвал этюдами-картинами. Он писал, что сильные музыкальные импульсы он получал от зрительных впечатлений, которые касались непосредственно его любимой Родины, которую он вынужден был покинуть.
Если вы обнаружили, что на нашем сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору — материалы будут удалены. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора. Учредитель: Ковалев Денис Сергеевич. Главный редактор: Ковалев Д.
Сочиняя концерты для струнных инструментов, композитор один их первых обратился к сочинению музыки для духовых инструментов, считавшихся примитивными и неинтересными для композиторов. Гобой, валторна, флейта, труба в его концерта звучали полно и стройно. Концерт для двух труб А. Вивальди написал по заказу. Очевидно, исполнители хотели доказать, что на трубе можно играть красивую и виртуозную музыку. До сих пор исполнение этого концерта является доказательством высочайшего мастерства исполнителя. Много музыки написано композитором для фагота — более 30 концертов для фагота с оркестром. Особое предпочтение среди духовых инструментов Вивальди отдавал флейте с её нежным, мягким тембром. В партиях, поручаемых флейте, она звучит в полный голос, проявляя все свои достоинства. Цикл концертов «Времена года» является вершиной творчества А. Предлагаю вам послушать 1-ю часть концерта. Окружающий нас мир полон всевозможных звуков. Шелест листвы, раскаты грома, шум морского прибоя, свист ветра, мурлыканье кошки, треск горящих дров в камине, пение птиц… В незапамятные времена человек понял, что звуки бывают разные: высокие и низкие, короткие и долгие, приглушенные и громкие. Но сами по себе звуки — еще не музыка. И когда человек стал организовывать их, чтобы выразить свои чувства и мысли — возникала музыка. Напишите тетради: Как можно охарактеризовать мелодию? Среди музыкантов всех времён было популярно подражание птичьими голосам. Пение птиц имитировалось еще в древности, и до сих пор такие имитации встречаются в музыкальном фольклоре разных народов. Мыслители, ученые, музыканты искали в пении птиц истоки музыки. Недаром соловей стал одним из символов искусства вообще, а сравнение с ним — похвала для певца. Напишите тетради: Связаны ли музыкальные темы оркестра и солиста? Какой инструмент в эпоху барокко был самым совершенным? Как мало струнных использовал А. Вивальди по сравнению с современными оркестрами.
Предлагается просмотреть 13 слайдов. Каждая страница — это знакомство с образами и погружение в чарующий мир музыки, имеющей свой характер и особенности звучания, так как пишутся эти произведения для исполнения музыкантами в небольших помещениях комнатах. В разработке много иллюстраций. Они создают атмосферу торжественности на уроке. Кажется, что где-то совсем рядом или вот-вот зазвучит фуга, соната, серенада, прелюдия, романс или другое произведение, созданное когда-то Паганини, Моцартом или Балакиревым. Интересные материалы по этой теме!
Слайды и текст этой презентации
- Презентация к уроку по музыке (7 класс) на тему: Камерная инструментальная музыка (презентация)
- Музыка / Презентация к уроку музыки 7 класс Композитор Альфред Шнитке 2024
- Смотреть слайды презентации Музыкальная драматургия развитие инструментальной музыки
- Проект урока в 7 классе по теме "Инструментальная музыка" - музыка, презентации
- Презентация - Камерная инструментальная музыка (13 слайдов)
Похожие презентации
- 7 класс. Урок № 10. Инструментальная музыка. Этюд
- 7 класс инструментальный концерт
- Урок музыки "Инструментальный концерт". 7-й класс
- Презентация по музыке Мир образов вокальной и инструментальной музыки ( 7 класс)
- Инструментальная музыка
Стиль в музыке и музыкальные жанры Презентацию составила
Презентация для учителя-предметника, педагога дополнительного образования для 7 класса. Презентацию на тему "Профессия музыкант" (7 класс) можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ. МНОГОЗНАЧНОЕ ПОНЯТИЕ, КОТОРОЕ ХАРАКТЕРИЗУЕТ РАЗЛЕЛ МУЗЫКАЛЬНОГО TBOPЧества по родам и вилам.