24 ноября «Царицынская опера» представит обновленную оперу П.И. Чайковского «Иоланта» – один из титульных спектаклей для театра. фото, отзывы, полный список театральных мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише. Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» (до 2004 г. — Волгоградская оперная антреприза) — российский театр оперы и балета в Волгограде.
Новости по теме: "царицынская_опера"
Царицынская опера в Волгограде — афиша событий и билеты по официальным ценам. 29 марта в Волгоградском государственном театре «Царицынская опера» состоялась пресс-конференция, посвященная гастролям Донецкого театра оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко. HomeАфиша Царицинская опера Волгограда — мероприятия и события на сегодня, завтра, выходные. – Театру было бы выгодно иметь в своей команде такую певицу, которая несла бы имя «Царицынской оперы» за пределами нашей страны. Скачать приложение МТС Live.
«Царицынская опера» лишилась лучшего сопрано в театре
Царицынская опера в Волгограде — афиша событий и билеты по официальным ценам. Воспитанники студии балетного искусства театра «Царицынская опера» готовятся к отчетному концерту «Шаг к мечте», который состоится 26 мая. Дирижёр и композитор, Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга Антон Лубченко вступил в должность худрука «Царицынской оперы» в январе 2021 года и работал 4 месяца. 25 февраля в камерном зале «Царицынской оперы» прошло первое выступление обновленного музыкального коллектива. Управлял оркестром дирижер Арсен Туаев. Впервые знакомство с театром «Царицынская опера» у дирижёра состоялось в январе 2023 этого года, когда она управляла оркестром во время лирической оперы «Евгений Онегин» П.И.
Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» на Фестивале «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ»
Кажется, так давно это уже было... В этом театре уникальные оперные голоса, с некоторыми из них продолжаю работать до сих пор. Совсем скоро выйдут в свет фильмы-концерты, которые мы записали — они лучше всяких слов раскроют творческий уровень театра того периода. Но у коллектива ещё есть большое пространство для творческого роста, и если Пикман восстановится в должности — уверен, он продолжит своё дело по завоеванию новых высот. Если же удовлетворится восстановлением репутации и не станет возвращаться в театр — тоже можно понять: ведь за эти месяцы наверняка у него появились свои новые договорённости… В любом случае, вне зависимости от того, какой Леонид Борисович выберет путь — его нужно поздравить и пожелать удачи.
В новом юбилейном сезоне запланировано большое количество творческих встреч, мероприятий, коллабораций и продолжения ярких проектов. Театр снова станет площадкой для творческих экспериментов и культурного обмена между регионами. В продолжение творческой встречи, прошедшей в мае 2023 года, намечен фестиваль балета. Примечательно, что при поддержке фонда известной балерины в театре открылась новая балетная студия, отбор в которую завершен на днях. В ней дети смогут заниматься с профессиональными педагогами, участвовать в репертуарных спектаклях «Царицынской оперы».
Как показали себя на фестивале волгоградские артисты, и что им больше всего запомнилось, в рубрике «Лица города» - с директором театра «Царицынская опера» Леонидом Пикманом. Он не был лидером нашего показа, не был той изюминкой, которой бы хотелось начинить этот фестивальный пирог. Но в результате того, что мы немножко изменили имидж этого спектакля, ввели туда других артистов, спектакль ожил. Он получился такой, что в Москве его встретили "на ура". Это классно! А причина банальна. Нам есть с чем ездить, и мы работаем, над тем, чтобы появлялись новые спектакли. Но грант ежегодно выигрывать невозможно. Как говорят, бомба в одну воронку два раза подряд не падает. Поэтому, конечно же, нам надо отойти от этой эйфории, и посмотреть на себя, какие мы, и что у нас за плечами. И Москва тоже должна от нас, от всех - провинциальных театров, отдохнуть. Потому что там, конечно, много и своих прекрасных постановок. Выезд для труппы — это всегда хорошо, это опыт, это общение с коллегами, это новый опыт. Правда, слишком много ездить — тоже плохо. Но нам это точно не грозит. Рецензий на спектакль много, их можно почитать. Но главное то, что было сказано между строк: очень крепкий коллектив, серьезный театр. Было отмечено, что еще три года назад никто не знал, что такой театр существует. А фестиваль «Видеть музыку» проводится третий раз. И если в первом фестивале я принимал участие, как частное лицо, то год назад мы вступили в Ассоциацию музыкальных театров, и я представлял театр, как юридическое лицо и серьезный коллектив, то уже в третьем фестивале мы стали полноценными участниками. Такой скорости внедрения в эту семью, достаточно капризную, солидную, которая далеко не всех принимает в свое общество, не предполагал никто, а мы внедрились и на очень высоком уровне. Хорошо была оценена работа нашего оркестра. Что касается солистов, то критики особенно отметили работу заслуженной артистки РФ Анны Девяткиной. Она пела арию Деспины. И было очень приятно слышать от них, буквально цитирую: «Деспина волгоградского театра достойна самых лучших театральных подмостков мира».
Тем, кто помнит эти постановки с полюбившимися исполнителями ведущих партий, было особенно интересно посмотреть сцены и послушать знаменитые арии и дуэты в исполнении новых солистов-вокалистов, сравнительно недавно пополнивших труппу театра. Дуэт Фьордилиджи и Дорабеллы из популярной оперы В. Моцарта «Школа любви», удостоенной Государственной премии Волгоградской области и показанной театром в 2018 году в Москве, по-новому прозвучал на гала-концерте в исполнении молодых вокалисток Роксаны Кокиной и Веры Позолотиной. Преданные поклонники театра наверняка сравнивали их выступление с первыми непревзойденными исполнительницами этих блистательных ролей в нашем театре — Еленой Плешаковой и заслуженной артисткой России Еленой Барышевой. Очень жаль, что этих признанных мастеров сцены не оказалось в программе заключительного гала-концерта, как и некоторых других любимых зрителями вокалистов. А ведь в итоговом концерте сезона всегда хочется увидеть всех ведущих солистов театра — и вокалистов, и артистов балета. Впрочем, мастерством некоторых ветеранов сцены «Царицынской оперы» зрители насладились и на этот раз. Знаменитую арию Роберта из оперы «Иоланта» с неиссякаемым вдохновением исполнил Максим Орел, куплеты Гофмана — Виталий Ревякин и куплеты Олимпии из «Сказок Гофмана» — заслуженная артистка России Анна Девяткина… Первое отделение концерта показалось немного скучным и затянутым длилось больше часа из-за некоторых слишком длинных сцен. Зато второе с лихвой компенсировало первое разочарование зрелищностью, актерской игрой и оригинальностью сценария. Второе отделение гала-концерта началось в интерьере декорации вечернего паба «Опера», где завсегдатаи за столиками с кружками пива наслаждаются красивыми номерами варьете с музыкой, пением и танцами. Бас-баритон Александр Еленик в сопровождении артистов балета мастерски исполнил зажигательные куплеты Мефистофеля, а затем переоблачился в бармэна питейного заведения и вместе со всеми за стойкой бара наслаждался выступлениями солистов оперы, артистов хора и балета. Прозвучали в концерте популярные арии из опер «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Дон Жуан» В. Моцарта, «Пиковая дама» П. Чайковского, «Искатели жемчуга» Ж. Бизе, «Борис Годунов» М. Мусоргского, хор и дуэт из «Травиаты» Дж. Верди… Артисты балета порадовали зрителей несколькими оригинальными номерами и эффектными сценами из балетных и оперных спектаклей. Автор сценария, режиссер-постановщик гала-концерта Александр Зверев и главный дирижер театра Сергей Гринев не просто эффектно объединили все номера программы в своеобразное кабарэ-шоу, но и перенесли фрагменты классических произведений прошлого в наши дни.
«Царицынская опера» перезагрузит «Иоланту»
Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» (до 2004 г. — Волгоградская оперная антреприза) — российский театр оперы и балета в Волгограде. Новости из «Царицынской оперы». Последние новости из Волгограда свидетельствуют о том, что доброе имя и профессиональная репутация Леонида Пикмана могут быть восстановлены. Театр «Царицынская опера» по адресу Волгоград, проспект имени В.И. Ленина, 97, показать телефоны.
Праздник в опере
Мастерство, энтузиазм, желание артистов щедро делиться своим искусством смогли оценить все. А еще - яркие эмоции, очарование знакомых с детства мелодий, мощная энергетика живого исполнения стали для жителей казачьей станицы настоящим событием. Волгоградцев искренне благодарили, настойчиво приглашали в гости, требовали продолжения праздника. Следующей точкой на гастрольной карте волгоградских артистов стал Калач-на Дону.
Рецензий на спектакль много, их можно почитать.
Но главное то, что было сказано между строк: очень крепкий коллектив, серьезный театр. Было отмечено, что еще три года назад никто не знал, что такой театр существует. А фестиваль «Видеть музыку» проводится третий раз. И если в первом фестивале я принимал участие, как частное лицо, то год назад мы вступили в Ассоциацию музыкальных театров, и я представлял театр, как юридическое лицо и серьезный коллектив, то уже в третьем фестивале мы стали полноценными участниками.
Такой скорости внедрения в эту семью, достаточно капризную, солидную, которая далеко не всех принимает в свое общество, не предполагал никто, а мы внедрились и на очень высоком уровне. Хорошо была оценена работа нашего оркестра. Что касается солистов, то критики особенно отметили работу заслуженной артистки РФ Анны Девяткиной. Она пела арию Деспины.
И было очень приятно слышать от них, буквально цитирую: «Деспина волгоградского театра достойна самых лучших театральных подмостков мира». Такой оценки были удостоены еще несколько солистов. Но это были очень известные имена, буквально монстры, которые давно ездят, много гастролируют не только в Москве, в Питере, но и по стране. Конечно, откровенно негативных оценок не было: плохой театр или ужасный театр.
Не было и снисходительного отношения, когда жалеют убогого, гладят по головке: «ну ничего, ничего, все будет хорошо». Оценивали четко, жестко, профессионально. Критики ведь хвалить не любят, поэтому к некоторым довольно сурово отнеслись, в частности к тем театрам, которые привезли проходной спектакль. И, конечно, мы бы не хотели быть в их числе.
Поэтому еще раз хочу сказать: будем надеяться на гранты, будем пробовать участвовать в фестивалях за государственные средства, потому что для театра это очень важно! А еще мы будем очень критично выбирать тот спектакль, который повезем. Ведь наверняка они были? Но, увы!
Это, к сожалению, не зависит от нас, потому что финансируют всю бюджетную сферу двумя этапами: сначала дают третью часть, а потом, после приезда, отчета - все остальное. И чтобы отправлять людей на самолетах-поездах, надо иметь в наличии миллиона полтора-два лишних денег, которых у нас нет! Наверно удалось расставить некие акценты, именно в той части, которая собственно и презентует театр. Мы пытались сохранить спектакль в том девственном виде, в котором он существует.
В то же время ему было отдано здание, ранее принадлежавшее Дворцу культуры. Его стиль театра соединяет в себе несколько эпох: и наполеоновский ампир, и поздний классицизм, и яркое барокко. Все детали здесь дышат роскошью.
Действие этой "Сельской чести" происходит в Риме, дворцы со следами былого величия увешаны рекламой распродаж и тратторий, а буколика сохранилась только в стилизованных столиках из соломенных стогов художники Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева. Толпа селян стала ватагой горожан в мини-юбках и шортах: любовь и ревность актуальны всегда, здесь спички постоянно у пороховой бочки. Первая сицилиана Туридду, обращенная прекрасной Лоле, обычно доносилась издалека, как волшебная греза, здесь она вынесена к зрителям и звучит с непривычной, уже обреченной экзальтацией. Драматизм коллизии и отчаяние героини умножены тем, что брошенная Сантуцца ждет от неверного ребенка, выразительность мизансцен - вертикалями зданий: действие идет на разных уровнях, и хор, разбросанный по этажам, образует подобие живых горельефов - то апофеоз чувственности, то трагическая фреска. Сегодня в "Геликоне", думаю, самая сильная из московских оперных трупп: три практически равных по уровню состава "Сельской чести" - тому свидетельство. Я слушал Елену Михайленко в партии Сантуццы: из глубоко страдающей девушки героиня обратилась в отчаявшуюся и потому уже неукротимую фурию, олицетворенный рок, сродни Турандот из спектакля того же "Геликона" в незабываемом исполнении той же Михайленко - тоже глубоко и навсегда уязвленной. И ту, и другую уже нельзя полюбить - от них бьет током.
Фото: Ирина Шымчак И можно понять "бессердечного" Туридду: его сердце тоже разорвано отчаянием. В этой партии был Иван Гынгазов - набирающий популярность тенор мирового класса, востребованный на лучших сценах планеты. Мама Лючия у Ларисы Костюк мудра и благородна; вместе с Валентиной Гофер разлучница Лола и Константином Бржинским обманутый Альфио с его разгульной "простонародной" канцонеттой все главные солисты составили редкостный по силе и выразительности ансамбль.
В Волгограде готовят к ремонту театр «Царицынская опера»
Массне иммерсивная постановка "Вертер" Л. Минкус балет в трех актах "Дон Кихот" А. Адан балет в двух актах "Жизель" концерт в двух отделениях "Звуки Бродвея" П. Чайковский опера в двух действиях "Иоланта" Ж. Бизе опера в трех действиях "Кармен" К. Орф музыкально-хореографическая мистерия в двух действиях "Кармина Бурана" А. Бородин опера в двух действиях "Князь Игорь" лайт-опера в двух отделениях "Когда нам было по 17-18 лет" Г. Доницеттикомическая опера в одном акте "Колокольчик, или Брачная ночь аптекаря" М. Раухвергер музыкальная сказка "Красная Шапочка" П.
Чайковский балет в трех актах "Лебединое озеро" вечер одноактных балетов "Линии жизни" В. Моцарт Больше чем любовь" спектакль в двух актах музыкально-хореографический перформанс "Музыка стихий" М. Красев детская опера "Муха-цокотуха" музыкальная сказка "Новые приключения Вовки в Тридевятом царстве" П.
Нам хотелось изучить и показать трансформацию этого человека - от одержимости героическими как он сам считает идеями до их крушения». Главный герой проходит этот тяжелый путь сквозь сомнения, предательства, боли утрат, чувство вины, понимая, что он всего лишь человек из плоти и крови. Особенно яркой по эмоциональному накалу стала сцена с «мертвым полем», когда князь Игорь тщетно пытается найти живых среди павших. Сознание вины тяжелым грузом лежит на его плечах, и этот груз ему предстоит нести всю оставшуюся жизнь. И он жаждет освободиться от этого, вопрошая ушедших, что ему делать. Свобода ему нужна не для того, чтобы посеять новые смерти и начать новую войну, а чтобы строить мир. Финал открыт, мы оставляем Игоря в одиночестве и в смятении».
Опера-трансформер обнажила чувства героев и зрителей Захватывающая, великая музыка звучала мощно на протяжение всего спектакля. По словам главного дирижера театра «Царицынская опера» Сергея Гринева, опера «Князь Игорь» олицетворяет собою русскую музыку: это всем известные мотивы, очень патриотические и в то же время довольно сложные в исполнении. Это произведение — своего рода конструктор-трансформер, который позволяет варьировать порядок номеров и действий в зависимости от режиссерской задумки.
Тем и прекрасна классическая музыка, что она замечательно передает все это, и притом полна изящества, свежести и стремительного темперамента. Наш спектакль будет о том, что любовь нельзя купить, любовь нельзя продать. Сценографию спектакля предложил художник-постановщик Георгий Матевосян. В ее основе — мобильная двухэтажная конструкция, которой предстоит превращаться то в фасад на улице, то в дом с лестницей, а то и символизировать палубу корабля.
Репертуар благодаря появлению новой сцены станет более обширным и гибким. По словам самого дирижера, в процессе работы приходится обращаться к самым разным жанрам и формам, однако в каждом из них есть своя изюминка: — С каждым спектаклем, будь то опера или балет, с которым ты работаешь и выпускаешь на сцену, складываются особые отношения, поэтому выделить какие-то особенные для меня — сложно. Но больше предпочитаю русскую музыку, например, Чайковского — «Евгений Онегин», «Спящая красавица», «Щелкунчик», — отметил собеседник информационного агентства. Подробно рассказал Арсен Туаев и о новых тенденциях в работе, а именно — практике «Больших гастролей», призванных сформировать единое культурное пространство страны через путешествия театральных трупп в другие регионы и города, а также гостевых визитов артистов именитых театров: — Это очень полезный для всех нас опыт — такие гастроли дарят хороший стимул и практику всем участвующим в этом обмене. Например, когда приезжает почетный гость с заслуженного театра, это очень престижно, поднимает рейтинг культурного учреждения, помогает привлечь на постановку больше людей, и, возможно, увлечь их театральной жизнью. Глядя на пример именитого артиста, и наши исполнители могут для себя что-то почерпнуть.
Новости Волжского
Подробно рассказал Арсен Туаев и о новых тенденциях в работе, а именно — практике «Больших гастролей», призванных сформировать единое культурное пространство страны через путешествия театральных трупп в другие регионы и города, а также гостевых визитов артистов именитых театров: — Это очень полезный для всех нас опыт — такие гастроли дарят хороший стимул и практику всем участвующим в этом обмене. Например, когда приезжает почетный гость с заслуженного театра, это очень престижно, поднимает рейтинг культурного учреждения, помогает привлечь на постановку больше людей, и, возможно, увлечь их театральной жизнью. Глядя на пример именитого артиста, и наши исполнители могут для себя что-то почерпнуть. Опять же, когда коллектив выезжает на гастроли, его душа расцветает! Поэтому я надеюсь, что и наша труппа будет активно гастролировать и по стране, и за ее пределами, и таких поездок стало больше — в красивые, интересные места, туда, где публика хорошо принимает.
Цитаты из поэмы «Слова о полку Игореве», которые периодически появлялись на экране, «комментировали» само действие. Мобильные декорации от сценографа спектакля Георгия Матевосяна позволили создавать различное пространство, дополняли действие и являлись не конкретными, а скорее интуитивными элементами, рассчитанными на состояние, эмоции.
Основу составило огромное кольцо, которое символизирует вечный круговорот жизни и, в то же время, «закольцованность» всех сюжетов на Земле. Благодаря этому яркому элементу сцена солнечного затмения в начале спектакля оказалась особенно эффектной. В разные моменты кольцо ассоциировалось и с крепостной стеной осажденного половцами Путивля, и с душевными терзаниями самого князя, и с роком судьбы. Павел Сорокин сместил акценты в постановке, сосредоточил основное внимание на личности князя Игоря и авторской музыке. Все стереотипы были отпущены для того, чтобы зрители смогли погрузиться в новую историю героев оперы. А финал эпоса приобрел пацифистское направление. Нам хотелось изучить и показать трансформацию этого человека - от одержимости героическими как он сам считает идеями до их крушения».
Главный герой проходит этот тяжелый путь сквозь сомнения, предательства, боли утрат, чувство вины, понимая, что он всего лишь человек из плоти и крови.
В конце мая того же года Лубченко ушёл с этой должности в связи со сменой директора театра [7]. Об отставке Леонида Пикмана волгоградские СМИ сообщили в начале апреля [8] [9] более поздние публикации упоминали о неправомерности этого увольнения [10] [11]. Но позже художественным руководителем театра стал Николай Черепанов[ источник не указан 858 дней ], который и ранее занимал эту должность, а с января 2021 года стал руководителем оперной труппы [6] [12]. В июне 2021 года новым директором был назначен Сергей Гринёв, бывший главным дирижёром театра с 2017 года [13] [14].
Страсть"; музыкальный спектакль по мотивам одноименной оперы К. Молчанова "А зори здесь тихие... Донская мюзикл для детей "Аленький цветочек"; музыкальная сказка В. Высоцкий "Алиса в стране чудес"; барочная опера в двух действиях Дж. Ристори "Ариадна"; Дж.
Пуччини опера в двух действиях "Богема" Ж. Массне иммерсивная постановка "Вертер" Л. Минкус балет в трех актах "Дон Кихот" А.
И вообще встретили нас радушно и дружелюбно», — отметил Александр Паркин. Над декорациями работала художник-сценограф Зося Манакова, по-своему объединяя две трагедии и призывая рассмотреть их в общем ключе. Действие «Алеко» разворачивается в трюме лайнера, который путешествует из Европы в Америку. Мы объединили оперы темой моря», — раскрыла свой замысел сценограф. Главную роль в «Алеко» исполнила Евгения Старцева. Это новый интересный опыт.
Я очень люблю русскую музыку: Чайковского, Рахманинова.
Призрак Царицынской оперы: сфабрикованные акты проверок театра довели до уголовного дела
| За гранью нервного срыва: "Геликон-опера" поет и играет "Сельскую честь" - Российская газета | Дирижёр и композитор, Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга Антон Лубченко вступил в должность худрука «Царицынской оперы» в январе 2021 года и работал 4 месяца. |
| Донбасс Опера выступила на сцене «Царицынской оперы» | 25 февраля в камерном зале «Царицынской оперы» прошло первое выступление обновленного музыкального коллектива. Управлял оркестром дирижер Арсен Туаев. |
| В Волгограде готовят к ремонту театр «Царицынская опера» - 13 марта 2023 - V1.ру | В декабре прошлого года Антон Лубченко был удостоен премии правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства. |
Царицынской опере вернут исторический облик
Солистам-вокалистам непросто было примерить на себя роли драматических актеров. Роль Юного Моцарта исполнил девятилетний Саша Тисленко, а его брат — близнец — Лев играл на генеральной репетиции. Мальчишки рассказали, что им сложно было смеяться по сценарию, а самым запоминающимся эпизодом стала сцена падения на балу на глазах самой Маркизы де Помпадур. Волнительно вернуться на сцену снова и получить такой заряд положительных эмоций, который могут дать только наши зрители. Мы не стремились к тому, чтобы досконально соответствовать историческим фактам и событиям в жизни Амадея, выбор музыкальных номеров также не был обусловлен хронологией их написания.
Полуторачасовой концерт на открытой площадке райцентра прошел буквально на одном дыхании. Зрители подпевали оперным артистам и, устроив им настоящую овацию, не хотели отпускать со сцены. Программа концерта, состоящая из любимых всеми советских песен, ярких танцевальных номеров, популярных арий из оперетт и кино-шлягеров буквально заворожила публику. Мастерство, энтузиазм, желание артистов щедро делиться своим искусством смогли оценить все.
Мы каждый день занимались сценами, соединяя их. Для нас все вышло хорошо: одноактные оперы объединились сценографией и режиссерской мыслью. Наши зрители как будто путешествуют с нами на лайнере, а затем прибывают в порт. Удивил профессионализм постановочной части: художников, гримеров, они были с нами на одной волне. Актеры тоже подхватывали наши идеи, развивали их, принимали наши экспериментальные решения. И вообще встретили нас радушно и дружелюбно», — отметил Александр Паркин.
Когда в 2010 году я был приглашен возглавить Бурятский театр оперы и балеты в Улан-Удэ, там действительно был некий творческий кризис. Здание театра шесть лет находилось на реконструкции, длительное отсутствие спектаклей привело к отъезду многих артистов. Поэтому в мои задачи входило укомплектовать труппу. Не буду хвастаться, но результат говорит сам за себя. Год моей работы мы отметили на Новой сцене Большого театра: привезли два полноценных спектакля и получили очень хорошие рецензии. А в то время региональные коллективы не так часто приезжали в столицу. В дальнейшем, работая во Владивостоке сейчас - Приморская сцена Мариинского театра , я пришел на финальной стадии строительства театра, не было вообще ничего, нужно было начинать с нуля. Когда в 2017 году я возглавил Сочинский симфонический оркестр — в нем насчитывалось 32 музыканта, необходимо было быстро собрать полноценный коллектив. К концу моего контракта в оркестре работало 72 артиста, способных играть самые серьезные программы — симфонии и концерты Рахманинова, Шостаковича и Прокофьева, выступать со многими большими артистами. Что касается «Царицынской оперы» — это первый случай в моей биографии, когда никакого кризиса я не обнаружил: театр имеет свои традиции, достижения. Уже на протяжении нескольких лет проходят гастроли в Москве, спектакли получают очень хорошие отзывы зрителей и критиков. Тогда и произошло знакомство. В первую очередь меня привлек высокий уровень оперной труппы — есть много замечательных солистов, большинство из которых можно смело выводить на сцену самых авторитетных театров. На базе такой труппы театру можно сделать не только межрегиональное, но и международное имя. Я согласился без колебаний. Контракт с оркестром у меня закончился 1 августа, затем его продлили на некоторое время, чтобы провести фестиваль «Сочи. Сириус» с участием Дениса Мацуева, Сергея Ролдугина и других известных музыкантов. С 1 сентября уже был назначен новый руководитель оркестра — молодой дирижер из Мариинского театра. Слышал, что на сегодняшний день, к сожалению, в составе оркестра осталось ещё меньше музыкантов, чем было до моего прихода. Остальные артисты нашего «золотого состава» без труда нашли работу в других коллективах и регионах. Вслед за последним концертом оркестра, сыгранным со мной 31 августа, у них полгода не было ни одного выступления. Надеюсь, что в будущем все будет складываться удачней... О серьезном росте академического репертуара «Царицынской оперы» можно говорить последние лет пять-семь. Но этот репертуар всё ещё нельзя назвать богатейшим.