Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей «Сказка о царе Салтане», сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта. «ПРИЗРАК ОПЕРЫ», музыкальный спектакль (музыка и стихи Мори Йестона, по мотивам романа Гастона Леру), в двух отделениях (продолжительность: первое отделение — 70 мин., второе отделение — 45 мин.) Возрастная категория 6+.
Призраки истории. Аб.8т, 14 апреля 2023
Главная» Новости» Призрак оперы 9 января 2024 тамбов. ПРИЗРАК ОПЕРЫ (Томск) — 9 – 13 апреля 2024 (5 волонтеров подали заявку). Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы». Купить билеты онлайн на Мюзикл «Призрак оперы», 16 апреля 2024, Новосибирск, Новосибирский Дом ученых СО РАН (Академгородок).
Билеты в театр, на концерты онлайн
Известное произведение «Призрак оперы», представленное в виде мюзикла, в интересной и оригинальной форме поведает историю молодой и талантливой певицы, которая стала настоящей дамой сердца гениального, но обезображенного музыканта. Афиша Plus - 17 апреля 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Призрак оперы — Бельских Егор. Слушать выпуск 02:35. Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей «Сказка о царе Салтане», сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта. Вот и я пошарилась-пошарилась, нашла несколько отборочных выступлений, и решила не напрягаться, а спросить знающих людей Да, я имею в виду женские выступления из "Призрака".
Мюзикл «Призрак оперы»
Шоу «Призрак оперы»: Валерии мешал петь снег из ваты Новый проект «Призрак оперы» показал наших звезд с непривычной стороны [видео]. Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. Главная» Новости» Призрак оперы 9 января 2024 тамбов. Известное произведение «Призрак оперы», представленное в виде мюзикла, в интересной и оригинальной форме поведает историю молодой и талантливой певицы, которая стала настоящей дамой сердца гениального, но обезображенного музыканта. Руководство Новосибирского театра оперы и балета разъяснило серьезное изменение своей репертуарной политики, в результате которой резко сократилось количество оперных спектаклей.
Призраки истории. Аб.8т, 14 апреля 2023
Премьера «Призрака оперы» в театре Маджестик состоялась в 1988 году, мюзикл сыграли почти 14 тыс. раз. Можно сказать, что «Призрак Оперы» – это «лицензионная копия» знаменитого мюзикла. Вот и я пошарилась-пошарилась, нашла несколько отборочных выступлений, и решила не напрягаться, а спросить знающих людей Да, я имею в виду женские выступления из "Призрака".
«Призрак» стал ближе к рязанцам
С 11 по 18 апреля в университете МИСиС прошёл интенсив «ПРОдело». Команды узнавали основы социального проектирования, создавали паспорт проекта, план его реализации и защищали работы. Отбор для участия в лидерской программе успешно прошли Мария. ПРИЗРАК ОПЕРЫ (Томск) — 9 – 13 апреля 2024 (5 волонтеров подали заявку). Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы». Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей «Сказка о царе Салтане», сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта. В Новосибирске под театром оперы и балета есть бункер, в бывшем купеческом доме живет приведение, а Нил Армстронг забрал из города горстку земли. Опера П. И. Чайковского «Опричник» 14 мая 2024 года впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа.
Оперный театр поставил зрелищный мюзикл о призраке и любви (видео)
За последние десятилетия к этой опере обращался только Мариинский театр, представив в 2018 году концертное исполнение. Мощный музыкальный и драматический материал в 2021 году привлек внимание режиссера Сергея Новикова. Масштабная постановка «Опричника» в Михайловском театре в 2021 году вновь пробудила интерес музыкального сообщества к этому произведению. Фото: НОВАТ Режиссер отмечает, что его очень заинтересовало осмысление Чайковским такой неоднозначной темы, как роль опричнины в истории Российского государства: «Чайковский, обращаясь к историческому опыту, который свидетельствует, что исключительная вседозволенность приводит к разрушительным последствиям для человека, для его личности и души, внес ряд изменений в литературный сюжет.
Потрясающие декорации, красивые костюмы артистов, живость сюжета, великолепная музыка — в постановке есть все, чтобы увлечь ваше внимание и заставить позабыть обо всем на свете, кроме событий, которые происходят с главными героями. Приготовьтесь получить удовольствие от прослушивания любимых композиций и откройте для себя мир новой, еще незнакомой вам, но такой чарующей и красивой классики!
Что касается моих собственных впечатлений, скажу честно: дух захватывает, а сердце начинает биться чаще. Но это совсем не значит, что сердечникам мюзикл противопоказан — совсем наоборот. Сильные голоса, яркие декорации, великолепная актерская игра — все это зрители еще долго будут вспоминать. Кстати, уже с 1 июня для зрителей мюзикла будут проходить экскурсии по закулисью представления: экскурсоводы расскажут о тайнах произведения и интересных фактах мюзикла, раскроют секрет падения люстры, скольжения лодки по озеру, костюмах и даже о маске Призрака. Участники экскурсий смогут оказаться и на самой сцене. И еще.
Лично я попала на спектакль с участием в главных ролях Дмитрия Ермака и Елены Бахтияровой. И, несмотря на бурный восторг от увиденного и услышанного, очень хочу увидеть спектакль с участием другого состава. Безумно интересно.
Мощные вокальные и артистические данные всех участников, сделают новый мюзикл ярким, восхитительным и незабываемым для всех зрителей в зале. Развернуть описание.
Билеты в театр, на концерты онлайн
Он присоединился к фестивалю в качестве главного редактора. Главным событием «Выксы» станет музыкальный спектакль «Призраки оперы», который поставят музыкант Петр Айду и режиссер Елизавета Мороз. Музыканты исполнят пять фрагментов из старинных опер, которые два века назад звучали на сцене выксунского усадебного театра Баташевых-Шепелевых. Они представят не только свои хиты, но и экспериментальный материал, который был создан в сотрудничестве с композиторами Алексеем Ретинским и Настасьей Хрущевой. На мероприятии также покажут мокьюментари-спектакль «Сочинение будущего» драматурга Элины Петровой и режиссера Бориса Павловича.
Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? О мероприятии 20 марта зрителей ждет мюзикл «Призрак Оперы» на сцене Дворца культуры железнодорожников.
Говорят, данное произведение искусства убрали от греха подальше — в запасники музея. Бункер Сталина «Жемчужина Сибири» — оперный театр — собственным «призраком оперы» пока не обзавелся. Здесь другое. Есть множество адептов версии, что под зданием существует подземный город, «бункер Сталина». Вроде как простирался он под всей центральной частью города реального и предназначался для укрытия в случае опасности. Во время строительства метрополитена рабочие якобы натыкались на шахты, тоннели, рельсовые дороги. И никакие доводы о том, что под оперным на самом деле находятся системы сопутствующих коммуникаций — с тоннелями и узкоколейками, по которым подвозился уголь для отопления, искусственными водоемами на случай пожара — на носителей легенд о бункере не действуют. Глазами очевидцев Городские страшилки, как правило, основаны на свидетельствах очевидцев. Причем самих их зачастую призвать к ответу невозможно, ведь они передают информацию через родственников, соседей, знакомых и друзей одноклассников. К примеру, Василий Петрович утверждает, что в старой водонапорной башне, что на улице Ватутина, бродит призрак слесаря, свалившегося с верхотуры. Сам Василий призрак не видел, но подруга его сестры работала в какой-то организации из этого здания и лицезрела растрепанного полупрозрачного мужичка, растворившегося в одном из коридоров.
Жеребьевка… Начали! Зал, по понятным причинам, болеет за своих, но и москвичка Анна Линдина многим нравится, и Марине Хачатрян трогает душу… Когда прослушивание завершилось, слушатели выразили свои симпатии голосованием, а члены жюри, после недолгих размышлений, вынесли свой вердикт, я прошу их коротко прокомментировать услышанное. Оливера Милякович: — Мнения членов жюри и оценка публики сошлись. Это очень хорошо! Теперь победительница Мария Тощева отправится в Амстердам — и мы желаем ей успеха уже там, в Европе! Право поехать на «Бельведер» также получили Владимир Коварский и Марине Хачатрян, занявшие второе и третье места. Эмиль Иванов: — Мне понравилось — я увидел, что есть такие молодые люди, которые могут петь и которые будут продолжать расти и развивать искусство. И особенно приятно, что мнение публики совпало с мнением жюри, что означает, что публика здесь собралась понимающая. Дарима Линховоин: — Очень приятно, что в Иркутске появляются певцы очень одаренные, интересные, перспективные. Дай бог, чтобы их было больше и чтобы все это, в том числе ваш фестиваль, развивалось и дальше. Татьяна Позднякова: — Больше всего меня радует то, что сегодня в жюри у нас звезды мирового уровня — такие как Оливера Милякович, как ведущий тенор Болгарии Эмиль Иванов, Дарима Линховоин… Должна сказать, что разногласий в подходах, в оценках членов жюри не было, и это говорит о том, что наш слух настроен на одну волну, что наши критерии соответствуют тем требованиям, которые предъявляются к профессиональным певческим голосам. Хочется порадоваться за город Иркутск — наши победители этим высоким критериям соответствуют. Радует и то, что наша Мария Тощева стала победительницей как вокалистка, наиболее ярко показавшая свое мастерство. Председатель жюри Илмар Лапиньш: — Приятно то, что высокий уровень прослушивания в Иркутске, и, я думаю, вряд ли в каком другом городе возможно такое жюри, в составе которого были бы два профессора из Вены, народная артистка России, профессор из Иркутска… Я считаю, жюри очень компетентное, и в своих оценках мы были единодушны. А вот что говорит сама Мария Тощева: — Я не надеялась на победу — мои соперники были очень достойными. Так что для меня это полная неожиданность, но теперь я очень довольна и счастлива! Я всего год в Иркутске, я солистка филармонии с ноября этого концертного сезона.
«Призрак» стал ближе к рязанцам
В финале действующий актерский состав и прошлые участники мюзикла на бис исполнили «Музыку ночи». Показ стал 13981-м в истории «Призрака оперы» в театре «Маджестик». С момента показа первого спектакля в Лондоне в 1986 году мюзикл посмотрели более 145 млн человек в 183 городах мира. На Бродвее постановка собрала более 1,3 млрд долларов.
В финале самое сложное — нейтрализация условных террористов. Стреляли холостыми, гильзы за собой собрали, отметили в театре. Учения завершены. НОВАТ снова готов встречать гостей.
We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.
Мероприятие не было найдено
Просто зрелище было озарено сакральным брендом «Высоцкий», и тем защищено от критики. Но не бывает непогрешимых, абсолютных гениев — уровень работ у любого человека разный. Даже у самого гениального. Ибо каждый гений — живой человек. По-зрительски и коллегиально… — Они все мне по-своему дороги и милы.
Вообще, оперы для больших сцен, оперы большой формы никогда меня не оставляют равнодушным. У нас постоянно идёт сотрудничество с ними. Всё может быть. По вашим ощущениям, оперу сегодня слушают или смотрят?
Но недаром оперу называют синтетическим жанром. В этом полиморфизме её сила, её плюс. Именно это делает оперу современной и модной. Не музейным экспонатом, а актуальным жанром.
Цифровые декорации, видеопроекции, мультимедиа, все эти современные технологии, совершенно фантастическое нынче световое оборудование — всё это и есть «оболочка» оперы. И, разумеется, на высоком уровне должна быть и музыкальная часть. В 1970-80-х это были такие «поющие статуи»… — Да, это веяние времени, мы работаем над актерской мобильностью. Опера — это ведь всё-таки действо, именно спектакль.
Ради этого я для оперных певцов ввёл уроки балета и актерской пластики. С 10 утра Дмитрий Романов занимается с ними балетом. София Бачаева всерьёз отучилась в балетной студии. Юля Юмаева в «Волшебной флейте» вполне профессионально стоит на пуантах.
Диана Белозор, наша новая звёздочка, тоже имеет хорошие навыки хореографии и сценического движения. Это бывает сообразно сюжетной динамике персонажа, но довольно мучительно в вокальном смысле. Как вы к такому реализму относитесь? Поэтому мне легко работать с певцами, с любыми оперными звёздами.
И конфликта между вокалом и динамическим реализмом может вовсе не быть. Всё дело в подборе вокальной техники — тогда петь можно хоть вниз головой, вися на трапеции. Мы же сейчас смотрим на понятие «певческая статичность» с точки зрения оперных стереотипов. Да, они вызрели и укоренились где-то.
Но не в нашем театре. Да, где-то можно оставить статику — чтобы публика насладилась музыкой. Например, многие режиссёры ставят увертюры, я этим тоже раньше занимался. Вот мы с Гергиевым ставили «Тангейзера» — ну что там можно поставить на увертюре?
Это просто гениально самодостаточная музыка в исполнении гениального маэстро. Любое движение на сцене в такой момент будет отвлекать. В этом весь фокус оперной режиссуры — уметь, если нужно, отказаться от своего «я» ради «я» композитора, растворенного в музыке. Потому что любая концепция от Стародубцева будет ниже концепции Чайковского, Верди или Вагнера — я же это понимаю!
Мне буквально вчера вот такая мысль в голову пришла: а что такое музыка? Это часть божественного на Земле. Это признаки Бога на Земле, знаки его присутствия. Опера — концентрат такого присутствия.
Она соткана из музыки. И когда ты своим режиссерским своеволием разрушаешь Замысел Божий, постановка твоя всегда провалится — если это не идёт от самой музыки, от музыкальной драматургии. Потому что композитор в мироздании оперы всегда сильнее режиссёра. И режиссёр оперы — это в первую очередь музыкант.
И да, во вторую очередь он должен делать из музыки театр, защищать театр в музыке. Я не принижаю свою роль и заслуги оперных режиссёров, это великая профессия, она сложнее, чем профессия драматического режиссёра, но таковы в ней приоритеты — надо быть на уровне музыки. В общем, всё идёт от музыки при проектировании динамического рисунка. Иногда передо мной божественная музыка — и мне хочется, чтобы артист просто стоял и пел.
А в других местах в музыкальной драматургии композитор оставил нам паузы. Он же для чего-то это сделал?! Например, «Царская невеста» — в структурном смысле вполне драматический спектакль. С большой долей речитативов.
И речитативность эта выстроена неспроста. Почему нет сильной доли? Почему тут эта пауза? Почему смена тональности?
Вот Грязной желает Лыкову — «Совет вам да любо-о-о-овь! Да потому что он говорит это неискренне, поперёк себя. Для того и нужна режиссура — вскрыть музыкальную ткань, разгадывать послания музыки — и уже по ним выстраивать концепцию спектакля. Это самое чарующее и увлекательное в профессии оперного режиссёра.
Этому желанию надо противостоять? Когда я ставлю спектакль, мне важно выстроить несколько пластов восприятия. Молодежь увидит отсыл к современному кинематографу, зрелые люди — ещё к чему-то. Спектакль — это сложный, слоёный пирог со множеством вкусовых оттенков.
Когда я сам оказываюсь в роли зрителя, то очень злюсь, когда мне подсовывают одномерность. Когда считают за идиота, когда дают однозначность — «Жуй, глотай, это вот так и только так» — это бесит ужасно! Мне интересно разгадывать, считывать разные слои. Чтобы было послевкусие, чтобы я получал эмоциональное удовольствие и от визуальной, и от музыкальной части.
Чтобы работал мой мозг, чтобы я погружался в бездны и возносился в небеса. Благодаря Роману Григорьевичу я понял, что мне нужен поэтический театр. Не бытовой, не социальный. Виктюк в большей степени занимался поэтическим театром.
И я тоже занимаюсь театром поэтическим. Не публицистическим театром, не док-драмой, а именно сценической поэтикой. Театр ведь изначально, по рождению своему был поэтическим. А в последние годы он стал только политическим, публицистическим, социальным.
И всех уже тошнит от этого! А ещё я очень не люблю КВН на сцене. Некоторые спектакли смотришь как большой кусок КВНа, как капустник. Капустник, кавээнщина — это убиение искусства в зрелище, упрощение.
А излишняя простота зрителя унижает. Мне очень понравилось, как гениальная Ирина Антонова сказала про сложность современного искусства: «Картина должна говорить больше, чем есть во мне». Мир, который я вижу в картинной раме или на сцене, должен быть больше моего мира. Ведь в театр люди зачем приходят?
Чтобы увидеть там то, чего они не увидят и не почувствуют в обыденной жизни — дома, во дворах, на работе и по пути на работу. Ради другой реальности приходят! Ради сказки! Театр — это сказка!
Помните, как там у Волошина — «Обманите и сами поверьте в обман! Поэтический театр — он именно таков. Он создаёт миры. И тем спасает наш мир.
Спасает нас, даёт нам ответы.
Человеком он был уже пожилым, да и вообще старорежимным, то есть был «не в теме»: взял домой поработать секретные чертежи. А за это взяли его. Его арестовали, пытали и дали высшую меру наказания. Но потом убрали Ежова, пришёл Берия, и дело Бардта пересмотрели. Его сослали в Казахстан, в город Шар — Чарск, если по-русски.
Там архитектор и умер в лагере от голода и старости в 1942 году. Это был основной проектировщик Новосибирского театра оперы и балета. Именно Трауготу Бардту принадлежит авторство архитектурной формы главной достопримечательности сибирской столицы. А тем временем проект оперного всё дорабатывали и дорабатывали, казалось, доработкам не будет конца. Вплоть до 1941 года. Началась война.
Здание театра так и не было окончательно достроено. Сибирский ковчег Однако не совсем достроенное здание было вполне пригодно для того, чтобы проводить там митинги, съезды и, собственно, концерты. В самый разгар войны в оперном даже сумели отметить полувековой юбилей Новосибирска. Для разработки плана подготовки и празднования 50-летия нашего города исполком новосибирского горсовета назначил комиссию, в которую вошёл в том числе и легендарный машинист Николай Лунин. Осенью 1943 года в городе объявили конкурс музыки и текстов песен о доблести сибирских частей на фронте, трудовых подвигах в тылу и 50-летии со дня основания Новосибирска. Даже учредили шесть премий: три за музыку, три — за слова.
Первый приз был 3000 рублей, второй — 2000, третий — 1000. Дополнительный приз за песню о Новосибирске также составлял 1000 рублей. Но главной миссией театра оперы и балета в годы войны стало хранение сокровищ русской и мировой художественной культуры. Оперный стал настоящим сибирским ковчегом для ценностей, которые удалось вывезти из западной части страны. Фото: Павел Комаров, nsknews. Новосибирский оперный театр приютил фонды 20 государственных музеев.
Полного перечня предметов хранения нет и по сей день — их было несколько сотен тысяч. По словам директора Музея Новосибирска Елены Щукиной, места эвакуации культурных ценностей определили ещё до начала Великой Отечественной — в 1938 году, когда ситуация в Европе стала достаточно напряженной. Искусствоведы, историки и специалисты по музейному делу составили список экспонатов для вывоза и перечень городов в тылу, за Уральским хребтом, в которые лучше всего их эвакуировать. Впрочем, вывозить в итоге пришлось гораздо больше и не всегда в заранее определённые места. Предметы были перевезены на трамвайной платформе — трамвай ходил от вокзала до оперного театра. Кругом был снег, а деревянные ящики нельзя было выкладывать на снег, потому что он мог попасть внутрь.
Тогда были предприняты совершенно удивительные усилия: в течение часа были найдены брезент и старые декорации из театров. Их разложили вдоль эшелона, туда погрузили предметы, и потом по Красному проспекту на возах всё это перевозили в оперный театр», — рассказывает Елена Щукина. Кстати, сведения о том, что в новосибирском оперном театре в числе прочих хранились и коллекции ленинградского Эрмитажа, по словам Щукиной, пока не нашли документального подтверждения. Когда мы восемь лет назад стали заниматься темой эвакуации культурных ценностей а этой темой серьёзно практически никто не занимался в полном объёме , первым делом мы устремились к нашим коллегам в Эрмитаж, рассказали цель наших исследований. Они сказали: нет, мы никогда у вас не были, мы были эвакуированы в Свердловск. А для нас было очень важно документальное подтверждение.
Мы смотрели инвентарные книги — Новосибирска, действительно, там не было», — говорит директор городского музея. Технологии эвакуации в 1940-х годах не было никакой. В мировой музейной практике подобных эвакуаций раньше не случалось, и музейщикам приходилось придумывать всё на ходу. Как перевезти предметы, и как сохранить их в неприспособленном помещении? Хрусталь заворачивали в платье императрицы Елизаветы Петровны. Текстиль вывешивали проветривать на балконе, гобелены раскидывали на свежем снегу и чистили веником.
Зимой для отопления оперного каждые сутки на трамвае привозили тонну угля. Летом музейные работницы расставляли по театральному зданию вёдра с водой, развешивали повсюду мокрые простыни, чтобы шедевры не потрескались. Все эвакуированные экспонаты удалось сохранить, более того — показать новосибирцам. В нашем городе было организовано около 20 выставок из эвакуированных предметов. Так жители Новосибирска смогли прикоснуться к ценностям, которые раньше были им неведомы. Колизей за Уралом Новосибирский государственный театр оперы и балета считается самым большим театральным зданием в России.
Действительно, его общая площадь составляет более 40 000 квадратных метров, а нынешний зал рассчитан на 1774 места. А вот самой большой сценой в Европе называют всё же сцену Центрального академического театра Российской армии в Москве, открытого в 1930 году как Театр Красной армии. Два его зала вмещают в общей сложности 1970 зрителей. Считать ли Россию Европой — в разные исторические периоды на этот вопрос отвечали по-разному. Во времена Петра у нас, по крайней мере, появилось общее окно. А вот Сибирь Россией не считали ещё во времена Ленина.
Молодой Ульянов, между прочим, так и писал матушке, как он мёрзнет в Сибири после тёплой России. Ну да ладно, не об этом речь.
Первый акт спектакля излучает свет и легкость, в нем возникает кольцо взаимоотношений между персонажами. Однако он завершается трагично: фантом сбрасывает люстру со сцены, что является предзнаменованием того, что все будет только хуже. Второй акт становится гораздо более драматичным, в нем возникает конфликт между Кристин и Эриком, когда она просит его обнажить лицо. В этом акте также представлена одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они, наконец, вновь объединяются, но, к сожалению, не на долго. Они расстаются уже навсегда, и фантом умирает, получив первый и последний поцелуй в своей жизни от Кристин. Не упустите возможность окунуться в мир страсти, тайн и эмоций, который раскрывается в этом фантастическом спектакле «Призрак оперы».
Тогда Владимир Кехман обвинения отверг, заявив, что Россия — не Италия, а заполняемость оперных спектаклей в Новосибирске находится ниже 50 процентов.
Но заверил, что в новосибирском театре баланс балета и оперы будет примерно 65 на 35 процентов". Как заявил Ара Карапетян, уменьшение количества оперных спектаклей объясняется исключительно экономическими мотивами. Кроме того, генеральный директор театра считает, что реально популярных оперных произведений, которые могли бы заинтересовать публику, существует не так много. В то же время Ара Карапетян заверил, что в обозримом будущем театр ждут серьезные оперные постановки.