Фарфоровая статуэтка "Балерина Карсавина", выполненная скульптором Серафимом Судьбининым в начале XX века, хранится в Государственном музеее керамики.
В Волгограде открылась выставка фарфоровых статуэток на тему русского балета
Украшение, воссозданное великим мастером, станет неотъемлемой частью коллекции, принеся в нее какую-то особенною изюминку. Если возникло желание сделать подарок любителю данного направления, то без сомнений, на эту роль подойдет уникальная и очаровательная статуэтка балерина Т. Карсавина, в роли балета Сравнинска «Жар-Птица». Высота статуэтки составляет 23. Хрупкое очарование привлекает взгляды многих, и в доме она не останется без внимания гостей. Любоваться статуэткой балериной можно часы напролет, потому что, она завораживает своей восхитительной росписью и цветовой гаммой. Изящность, воплощенная в 23. Балет на протяжении многих лет завоевывал сердца зрителей своей особенной энергетикой. Не удивительно, что балетная тема с изображением знаменитых актеров балета стала излюбленной работой скульпторов-фарфористов. Ведь, как можно устоять от будто бы застывших на секунду образов, на которые смотришь каждый раз с особенным биением сердца, ожидая продолжения танца, в случае статуэтки балерины Т.
Например, запрос будет искать только платья в описании которых есть слово "принт". Объединение правил Поисковые правила можно использовать одновременно. Например, "платье с принтом" -черное.
Видимо зазря всё это. Будто пробки дурацкие - железные кортики или монетки - будто отдаешь внимание, тратишь время на бессмысленность, на обезъяний труд. Вот тут на 4 месяца решил на бирже сыграть - 300тысяч потерял, и то всё же удовольствие какое. А эти смотрят, ждут, что я решу, что сделаю, как поступлю. Хотя иной раз смотришь на них и думаешь - а ведь разве не это ли высшая ценность? Они останутся. Может в них есть ценность?....... Вот когда летишь за бугор, и в своем жилье режешь острым ножом большой кусок вкусного хамона, наливаешь себе вина, нарезаешь сыры, всё свежее, всё свое, дышишь свежим воздухом - вот удовольствие! А здесь - удовольствие по-советски - собирать эти вещи, копить, платить, реставрировать, собирать. И новая жутко редкая. И новая жутко красивая и очень старинная. Но потом подташнивает. Тошнота подступает к горлу, а ощущение бессмысленности душит. Люди ведь собирают такую чушь... Пустой звонкий фарфор немецкий. Безжизненный, скопивший в себе эмоции людей, их жизни, их чаяния.
Не случайно они относятся к архитектурным формам, хоть и самым небольшим. Нарядные фигурки девушек — прекрасный сувенир и изящный декоративный элемент, который впишется в классический интерьер гостиной или романтичный стиль девичьей спальни. Компания Pavone изготавливает фарфоровых ангелов и чертиков, барышень и трогательных животных. Каждое изделие выполнено удивительно тонко и качественно. Это достойный подарок, который выглядит дорого и говорит о дарителе, как о настоящем ценителе красоты. Преподнести фарфоровую статуэтку девушки можно на день рождения или другой праздник даме и даже маленькой девочке. Красивая женщина — это цветок, которым всегда приятно полюбоваться. Женский портрет или изящная девушка из фарфора будут радовать, дарить воспоминания, ассоциироваться с дорогими сердцу людьми и в то же время станут удачным элементом декора. Традиции Европы Традиции создания красивых фигурок девушек уходят в далекое прошлое. В 18 веке в Европе наличие на столе статуэток говорило о богатстве дома.
Эстетика в деталях
- Фарфоровая статуэтка Перед спектаклем (2 балерины помогают друг другу)
- Фарфоровая статуэтка «Балерина. Умирающая лебедь», регистрационный номер — 17886245
- Грация в фарфоре: в Петербурге показали министатуэтки прославленных артистов балета
- 12 500 руб.
- Фарфоровая статуэтка "Балерина с цветком". Ленинградский завод фарфоровых изделий
- Фарфоровые статуэтки балерин
Советские фарфоровые статуэтки "Балерина"
Эстетика в деталях Искусство балета вдохновляла скульпторов, художников и поэтов творить, воспевать красоту. Авторский взгляд на танцовщицу, романтичная, броская роспись. Нет риска случайного падения. Каждый экземпляр коллекции — кропотливый авторский труд, частичка души и сердца, которая отражена в работе мастера.
Старинные фигурки давно стали огромной редкостью. Яркий пример европейского искусства — «Балерина перед выступлением». Кукольная девушка сидит и надевает пуанту, закинув одну ножку на другую. Зачесанные назад волосы, склоненное вниз лицо. Белый твердый порцелин выпущен в 50-60 гг.
ХХ века. Порцелиновая мануфактура Wallendorf открыта в 1763 году в местечке Тюринг. В 1785 году начинает выпускать статуэтки из фарфора. Изящная композиция «Балерина» этой марки относится к одной из самых популярных у коллекционеров серий — юные плясуньи. Хрупкая девушка выполнена вручную. Из одежды на красавице — трико и легкая пачка. Очаровательная и нежная юная танцовщица грациозно подняла руки, ее стан мягко изогнут. Легкие узоры подчеркивают нежность и воздушность изделия.
Фигурки танцующих женщин бренд Wallendorf выпускал часто, две статуэтки из серии «Лебедь» изображают девушек в исполнении партии лебедя. Белое платье, изящные движения рук и ножек: одна красавица представляет плывущую птицу, а другая взлетающую. Естественные краски, золочение, тонкая художественная роспись. Особое место в коллекции могут занять изображения девочек, нежность и изящество проступает в силуэтах детей. Крохотные и юные, в движении прослеживается беззащитность и очаровательная грация. Есть девочка в белом платье и девочка в синей пачке, естественные краски, тонкая роспись и золочение. Производство Weimar было основано более 200 лет, в июне 1790 года, Кристианом Шпеком. На Тюрингской мануфактуре стали производить знаменитый Веймарский фарфор, который очень ценился при дворе короля Саксонии.
Знаменитый поэт И. Гете в одном из писем очень хорошо отзывается о качестве изделий. Достаточно взглянуть на элегантную серию 1960-70 гг. Две танцовщицы выполнены в единой манере: «Балерина, завязывающая пуанты» и «Балерина с зеркалом». Девушки запечатлены в момент перед выступлением, присевшими на пуфы. Одна — в роскошном платье поправляет туфельку, другая держит зеркало и пудру для лица. В оформлении используется тонкая подглазурная и надглазурная роспись, естественные краски.
В таком исполнении это уже не конкретная прима «Русских балетов», а всего лишь некая абстрактная балерина в некоей роли. Задача скрупулезного копирования графического, живописного или фотографического прототипа никогда не стояла на повестке дня мастеров заводов Тюрингии.
В их работах всегда прослеживается характерный подход к трактовке образов прототипов. Визитной карточкой фирменного стиля тюрингского фарфора стало обильное использование золота в росписи и фарфорового кружева в отделке. Во главе угла всегда стоял вопрос внешней эффектности изделия - все-таки у декоративно-прикладного искусства есть свои специфические законы. Сценические образы, созданные Тамарой Карсавиной, вдохновляли и отечественных скульпторов-фарфористов. Скульптурная композиция по модели С. Судьбинина «Балерина Тамара Карсавина в партии Жизели» была изготовлена на петербургском Императорском фарфоровом заводе в 1913 году[5]. В 1920-м и теперь уже на Государственном фарфоровом заводе Карсавина была запечатлена еще раз в фарфоровой композиции по модели Д. Иванова, изображающей ее в партии Жар-птицы в одноименном балете И. Анна Павлова Анна Павлова - одна из самых известных балерин не только прошедшего века.
Имя ее навсегда вписано на страницы истории мирового балета. Павлова с ее зачаровывающими внешними данными - темными выразительными глазами, правильным овалом бледного лица, строгой гладкой прической, тонкой и гибкой фигурой, - сочетавшимися с ее фанатичной, почти на грани религиозного экстаза, преданностью танцу, служила для балерин эталоном для подражания на протяжении всего ХХ века. Признание ей принесли первые же выступления в дягилевских «Русских сезонах». Очень быстро волшебное искусство танца в исполнении балерины покорило сердца не только европейских зрителей, но и любителей и ценителей балета во всем мире. Павлова с вниманием относилась к своему сценическому образу и к закулисному имиджу: ухоженная, одетая с элегантным шиком, уравновешенная, она, говоря современным языком, была иконой стиля. Образ утонченной, эфирной, рафинированной примы Мариинского театра не только оказал влияние на балетное искусство, но и стал источником вдохновения для художников, фотографов, скульпторов. Одна из многочисленных фарфоровых скульптур, изображающих балерину, была выполнена на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге в 1913 году по модели С. Судьбинина и представляла А. Павлову в партии Жизели[7].
Анна Павлова в роли Лизы в балете «Тщетная предосторожность». Частное собрание, Москва Художник Валентин Серов увековечил Павлову на афише к «Русским сезонам», создав летящий арабеск из соло «Лебедь» в балете «Сильфида». Премьера балета в постановке Михаила Фокина состоялась в феврале 1907 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Специально для парижских гастролей Дягилев изменил композицию и сценографию постановки, добавив в нее дополнительные номера и заказав новые декорации Александру Бенуа. Премьера новой версии балета состоялась 2 июня 1909 года в рамках очередного сезона «Русских балетов» с участием Анны Павловой, Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского в главных ролях. Сотрудничество Павловой с Дягилевым непродолжительно - слишком сильными личностями были оба. Для абсолютного лидера нет авторитета, кроме него самого, и не существует другого мнения, кроме его собственного. Только доминирование и беспрекословное подчинение окружающих. Они и не ужились.
В 1909 году Павлова танцевала партию Армиды в балете «Павильон Армиды» на премьерном спектакле «Русских сезонов». В 1911-м на гастролях «Русских балетов» в Лондоне она исполнила роль Жизели в одноименной постановке. А уже в 1913 году создала собственную труппу, в которой стала, наконец, бесспорной звездой и абсолютным лидером. Влияние Анны Павловой на популяризацию балета в XX веке значительно. Она познакомила с этим видом искусства, говоря без преувеличения, весь мир, гастролируя со своей труппой в период с 1913 по 1931 год по самым отдаленным уголкам планеты, казавшимся в то время совершенно выпавшими из контекста современной культурной жизни. Среди стран и континентов, которые Павлова посетила в рамках этой просветительской миссии, - Индия, Южная Америка, Африка и Австралия, где многие зрители впервые увидели классический балет, причем в лучшем его исполнении. Живо интересовалась Анна Павлова местными танцевальными традициями, используя некоторые элементы национальных народных и обрядовых плясок и танцев в создании хореографических миниатюр с экзотическим колоритом. В каждом своем выступлении она демонстрировала один и тот же неизменно высочайший класс исполнения, безотносительно того, шла ли речь о подмостках знаменитых столичных театров или о скромной театральной сцене небольшого городка. Ее страстная приверженность танцу и полная самоотдача при исполнении не оставляли равнодушными ни рафинированных, пресыщенных столичных эстетов, ни обычных жителей провинциальной глубинки, впервые попавших на спектакль классического балета.
Молодой Фредерик Аштон Эштон , впоследствии долгие годы возглавлявший Королевский балет Великобритании, впервые столкнулся с этим видом искусства, когда увидел выступление Анны Павловой в Лиме, столице Перу, в 1917 году. Спустя много лет он часто говорил, что вся его карьера была предопределена в те минуты и Павлова вдохновила его на всю жизнь. Образ Анны Павловой - один из самых популярных и узнаваемых в фарфоровой скульптуре, посвященной теме балета. Модели заводов Тюрингии выполнены в соответствии с их собственным стилем, в обязательном порядке требующим наличия «летящего» в танце «кружевного» фарфора. Анна Павлова в балете «Сильфида» Скульптурная композиция. Высота — 30,0. Частное собрание, Москва Крайне интересно увлечение самой Анны Павловой процессом создания и моделировки фарфоровой скульптуры. На его волне в творческом союзе со скульптором Хьюго Майзелем родились фарфоровые автопортреты балерины, изготовленные в Тюрингии на мануфактуре Шварцбургер по ее гипсовым моделям[8]. Анна Павлова брала уроки в скульптурной мастерской Хьюго Майзеля в Шварцбурге.
Позже по этим гипсовым моделям скульптор выполнил формы для изготовления изящных фарфоровых статуэток. По ним известный модельер того времени Хьюго Майзель изготовлял фарфоровые статуэтки», - рассказывает об этой, еще одной грани таланта великой балерины директор старейшей фарфоровой мануфактуры в Фолькштедте Вернер Вайерер[9].
Бордовый пуфик выглядит все-таки наряднее, не находите? Источник фото: akcia-antique.
Она включена во многие каталоги, а многочисленные работы Оксаны Жникруп экспонируются в Национальном музее украинского народного декоративного искусства. Тем любопытнее о писание работы Кунса на странице Рокфеллер-центра , где, в частности, упоминается, что 45-футовая нейлоновая Балерина создана на основе скульптуры из стали, которую Кунс разработал как часть своей серии «Античность». Которая, в свою очередь, была смоделирована на основе фарфоровой статуэтки. Но чьего авторства?
Об этом умолчали. Ниже — фотографии из открытых источников , которые наглядно показывают: у «Балерины Леночки» имеется как коллекционная ценность, так и автор, создавший работу. Фото из каталогов фарфора времен СССР. Читайте также: Выставка Джеффа Кунса в Центре Помпиду побила рекорды посещаемости, но прибыли не принесла: музею и художнику требуется уплатить миллионы евро за плагиат Джефф Кунс создал различные версии работы: из дерева, зеркальной полированной нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием, и, наконец, в мае 2017 года художник выставил надувную скульптуру, которую и заметили знатоки творчества художницы Оксаны Жникруп.
Статуэтки балерин и танцовщиц
Этот невероятно органичный дуэт выступал в роли украшения каждого выступления. Специально для этих артистов был создан балет на русскую тему «Жар-птица». Статуэтка балерина, является редкой фарфоровой скульптурой, роспись которой произведена золотом. Статуэтка балерина, представляет собой изображение известнейшей русской балерины в костюме Жар-птицы, юбка ее изображена в виде ярких перьев, а верх расписан перьями голубого цвета, руки балерины изображены сложенными на груди, стан изогнут, а голова повернута влево. Статуэтка балерина, за годы существования обретала всевозможные цветовые решения, начиная от многоцветного изображения и заканчивая черно-красно-золотой росписью.
Статуэтку балерину будет невероятно приятно получить в подарок, ведь эта красота и изумительная работа станет истинной ценностью в коллекции любителей и ценителей фарфора или русского балета. Что может быть прекрасней наблюдать за изящностью и ослепительной нежностью хрупкого и легкого фарфора. Украшение, воссозданное великим мастером, станет неотъемлемой частью коллекции, принеся в нее какую-то особенною изюминку. Если возникло желание сделать подарок любителю данного направления, то без сомнений, на эту роль подойдет уникальная и очаровательная статуэтка балерина Т.
Карсавина, в роли балета Сравнинска «Жар-Птица».
После октябрьского переворота 1917 года Е. Гельцер навсегда порвала контакты с прежними коллегами по цеху, эмигрировавшими за рубеж, став на какое-то время в отсутствие серьезной конкуренции на сцене единственной примой советского балета и первой балериной, удостоившейся звания народной артистки РСФСР уже в 1925 году. Наследие «Русских сезонов» С. Дягилев в течение двух десятилетий, прошедших между первым парижским сезоном и его смертью в 1929 году, держал предприятие на плаву, иногда на нескольких континентах одновременно. Война 1914-1918 годов привела к тому, что компания рассеялась по четырем уголкам земного шара. Стратегии, с помощью которых Дягилев преодолевал эти препятствия, поразительно современны по своим масштабам. Он был мастером игры со сложным пониманием природы знаменитостей и власти, непревзойденным маркетологом, и он точно знал, как манипулировать прессой. Русский балет Дягилева не просто успешный коммерческий проект.
Это значимое явление в мировой культурной жизни, имевшее для нее непреходящее значение, память о котором жива до сих пор. Изучение хореографического наследия постановок труппы Дягилева остается сокровищницей идей, служащих источником вдохновения для танцоров и балетмейстеров всего мира. А русский изобразительно-художественный авангард, яркие работы лучших представителей которого служили основой сценографии оперных и балетных проектов, во многом определил пути развития мировой живописи, декоративно-прикладного искусства, дизайна и моды в XX веке. Производители художественного фарфора не преминули примкнуть к новому веянию в искусстве и воплотить кумиров современности и в фарфоровой скульптуре, и в росписи художественного фарфора. Скульпторы тюрингских фарфоровых заводов сумели разработать свой легко узнаваемый стиль фарфоровой кружевной пластики, которая восхищает изяществом, грациозностью, утонченностью, легкой воздушностью и любителей фарфора, и поклонников балета. Скульптура малых форм. Сборник статей. Хмельницкая Е. Анна Павлова.
Вестник Академии Русского балета им. Berlin, 2009. Дунаева Н. Сборник статей «Актеры- легенды Петербурга». Агаркова Г. Кудрявцева Т. Русский императорский фарфор. Славия: СПб. Балет и опера в фарфоре, Телеканал «Россия - Культура», эфир от 09.
Дандре В. Жизнь и легенда. Harman, 1991, Vol. Иллюстрации «Пьеро и Бабочка» в балете «Карнавал». Скульптурная композиция из серии «Русские балеты». Высота — 23,0. Частное собрание, Москва Л. Эскиз костюма Киарины к балету «Карнавал». Фокин и В.
Фокина в балете «Карнавал». Частное собрание, Москва Арлекин и Коломбина в балете «Карнавал». Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur, Германия, Тюрингия, 1915—1945 Фарфор, кружевной фарфор; лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота. Высота — 24,0. Частное собрание, Москва. Моделями для создания скульптуры могла послужить как фотография пары Т. Карсавина — В. Нижинский, так и пары В. Фокина — М.
Фокин Вера Фокина в балете «Карнавал». Высота — 31,0. Частное собрание, Москва М. Частное собрание, Санкт-Петербург В. Нижинский и Т.
Повсюду на стыках виднелись следы клея.
Частично были утрачены фрагменты.
Может в них есть ценность?....... Вот когда летишь за бугор, и в своем жилье режешь острым ножом большой кусок вкусного хамона, наливаешь себе вина, нарезаешь сыры, всё свежее, всё свое, дышишь свежим воздухом - вот удовольствие! А здесь - удовольствие по-советски - собирать эти вещи, копить, платить, реставрировать, собирать. И новая жутко редкая. И новая жутко красивая и очень старинная.
Но потом подташнивает. Тошнота подступает к горлу, а ощущение бессмысленности душит. Люди ведь собирают такую чушь... Пустой звонкий фарфор немецкий. Безжизненный, скопивший в себе эмоции людей, их жизни, их чаяния. Вот собрали 400 штук, потратили сотни и сотни тысяч, а теперь думается, как бы избавиться от них. Читаю некоторых тут на страницах - люди гордятся своими коллекциями.
Некоторые выступают на телевидении, кичатся. А я не могу понять, зачем собрал. Вроде вклад денег. Хотели даже магазин может открыть, или в музей сдать.
Статуэтка фарфоровая — Балерина с цветком — ЛЗФИ
В их числе была и вот эта замечательная фигурка — «Балерина Карсавина». Повсюду на стыках виднелись следы клея. Частично были утрачены фрагменты.
Представляет коллекционную ценность. Елена Александровна Янсон-Манизер в 1934—1937 гг. Предметы западного дизайна, привезённые из командировок 18 мая Аукционный дом Литфонд проведет очередные торги, на которых будут представлены редкие предметы декоративно-прикладного искусства, бытовая техника, одежда, каталоги товаров народного потребления, фотографии, плакаты и многое другое. Посетители сайта Литфонда сами выбрали 10 топ-лотов предстоящих торгов: Лот 100. Винтажные настольные часы фирмы Gucci. Италия, 1960-е гг. Лот 126.
Лот 151. Лот 23. Лот 123. Брежневу от сотрудников «Ростсельмаша»] Модель комбайна «Нива». Ростов-на-Дону, 1978. Лот 58. Редкое агитационное панно «Проводы в Красную армию». Автор А. Лот 9.
Императорский фарфоровый завод в Петербурге в период пика славы «Русских сезонов» уделял внимание этой тематике, в частности, в 1913 году были выполнены скульптура Анны Павловой в роли Жизели по модели С. Судьбинина и ряд других произведений. Заводы Тюрингии не остались в стороне от этого модного тренда, в отличие от других производителей их скульпторы не ставили целью запечатлеть с документальной точностью конкретных танцовщиков, а делали акцент главным образом на костюмах исполнителей.
Тем более что эскизы костюмов для спектаклей русского балета создавались выдающимися художниками и в эскизах и в материальном воплощении были произведениями искусства. Арлекин и Коломбина в балете «Карнавал». Скульптурная композиция из серии «Русские балеты».
Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur, Германия, Тюрингия, 1915—1945 Фарфор, кружевной фарфор; лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота. Высота — 24,0. Частное собрание, Москва.
Моделями для создания скульптуры могла послужить как фотография пары Т. Карсавина — В. Нижинский, так и пары В.
Фокина — М. Фокин Алгоритм при моделировании и росписи скульптуры был тот же, что и с момента основания этого вида декоративно-прикладного искусства - не столько создание и придумывание своего, сколько как можно более старательное копирование работ художников - представителей большого искусства. Настоящей удачей для тюрингских производителей стало то обстоятельство, что костюмы сценических героев балетов труппы Дягилева были лишены академического лаконизма пачка - пуанты и зачастую представляли собой довольно сложные по крою и эффектные по цветовым решениям наряды.
Огромное значение имел выбор тканей для платьев балерин: сшитые, как правило, из присборенного тюля, а иногда и из простой марли, они как нельзя лучше соответствовали той технологии, на которой специализировались тюрингские производители - фарфоровое кружево. В этой области они давно были непревзойденными мастерами. Вера Фокина в балете «Карнавал».
Высота — 31,0. Частное собрание, Москва Понять, какой именно эпизод балета взят за основу композиции, можно, лишь изучив печатную продукцию того времени по соответствующей тематике. Разумеется, при переводе плоского изображения в объем есть свои специфические особенности.
В большинстве работ тюрингских мастеров не стоит искать портретного сходства со звездами балета, но в остальном они вполне соответствуют художественным или фотографическим источникам, по которым создавались.
Некоторые были куплены в антикварных магазинах, часть удалось найти в других городах. Я думаю, что это связано с детством. И в этой же школе закончила не только хореографическое, но и художественное отделение. Там был такой предмет — «Скульптура». Может быть, это сочетание — танец и воплощение танца в скульптуре — и послужило основой такого устойчивого интереса», — говорит коллекционер Инна Бессарабова. Сегодня в коллекции насчитывается более 30 статуэток, работы 15 мастеров ведущих заводов по производству фарфоровых изделий. Есть и особо ценные экземпляры — это статуэтка балерины Тамары Карсавиной в образе Зубийды балета «Шахерезада».
Фарфоровые статуэтки Девушки и балерины
| Статуэтка «Балерина с цветком». СССР, ЛФЗ, 1950-е годы. | Фарфоровая статуэтка Балерина в образе Кошки. |
| Русский балет в зеркале «кружевного» фарфора заводов Тюрингии | Фарфоровая статуэтка "Балерина", Рижская фарфоровая фабрика (Латвия), СССР,автор модели Римма Панцеховская. |
| Статуэтка фарфоровая "Балерина с цветком" 1950-1960 гг., СССР, Вербилки. | рассказывает об этой, еще одной грани таланта великой балерины директор старейшей фарфоровой мануфактуры в Фолькштедте Вернер Вайерер. |
Фарфоровая статуэтка «Балерина». Wallendorf. Германия
Фарфоровая статуэтка "балерина" 7*6*18 см. Статуэтка балерина, является редкой фарфоровой скульптурой, роспись которой произведена золотом. Фарфоровая статуэтка «Диана», богиня охоты. Фарфоровая статуэтка Балерина Н. М. Дудинская в роли Сюимбике в балете «Шурале ЛЗФИ, 1950-60 гг. Скульптор В. И. Сычев Высота: 13,5 (см).
Фарфоровая статуэтка, Юная балерина, Балерина с пуантом, Дулево, Малышева
Культура - 1 марта 2024 - Новости Волгограда - Статуэтка «Балерины перед выступлением», скульптор Сычев В. И., ЛЗФИ, 1950-60 гг. Статуэтка «Балерины перед выступлением», скульптор Сычев В. И., ЛЗФИ, 1950-60 гг. Фарфоровая статуэтка Балерина в образе Кошки. Фарфоровая статуэтка находится в очень хорошем состоянии сохранности.
Фарфоровая статуэтка. Балерина надевает пуанты
| Cкульптура "Балерина" из серии "Фарфоровые статуэтки советского периода". ЗХК. | Статуэтка фарфор, балерина,20 см. лзфи. |
| ARTEFACT | Экспонаты | Балерина Карсавина | Винтажная фарфоровая фигурка балерины с кружевом и скрипкой с маркировкой DS-0328. |
Cкульптура "Балерина" из серии "Фарфоровые статуэтки советского периода". ЗХК.
Фарфоровая статуэтка балерины станет отличным подарком как профессионалам, так и любителям балета! Статуэтка «Балерина Карсавина» поступила в собрание Острогожского музея в 1967 году с коллекцией М. М. Мелентьева. Скульптура Оксаны Жникруп «Балерина Леночка» — довольно известная работа художницы для тех, кто увлекается коллекционированием фарфоровых статуэток, созданных во времена СССР.