Отличие джаза от блюза. Если говорить кратко и простыми словами, то главное отличие между блюзом и джазом заключается в том, что.
В чем отличия джаза и блюза?
Блюз (англ. blues, предположительно от устойчивого выражения «blue devils» – уныние, хандра), вид светской афроамериканской, преимущественно вокальной музыки. Значительно более веселым и праздничным считается джаз и блюз отличия на его фоне очень заметны. Одно из основных отличий заключается в структуре композиции: в джазе преобладает свободная импровизация, в то время как блюз характеризуется строго заданной структурой.
Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза? Урок музыки 3 класс.
Существуют ли у таких направлений как джаз и блюз отличия, мало кого интересует, а между тем они есть и весьма существенные. Одно из основных отличий заключается в структуре композиции: в джазе преобладает свободная импровизация, в то время как блюз характеризуется строго заданной структурой. До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа. Блюз заметно повлиял на формирование рока, поэтому неудивительно, что одним из первых его поджанров стал блюз-рок. А вот отличие от джаза: блюз — ребёнок незаконнорождённый и точная история его происхождения неизвестна. Некоторые ритмические элементы блюза — знаменитые повторы и почти ритуальное раскачивание — пришли из африканских ритуалов вуду. Чем блюз отличается от джаза и рока?
Джаз и блюз: различия
Сольные импровизации сохраняют строгое подчинение биту и коллективному звучанию. Криэйтив Появление направления «Криэйтив» ознаменовано проникновением в джаз элементов экспериментализма и авангарда. Начало этого процесса частично совпало с возникновением свободного джаза. Элементы джаз-авангарда, понимаемые, как вводимые в музыку изменения и новшества, всегда были «экспериментальными».
Фактически, авангардистская музыка стала синонимичной с открытыми формами, охарактеризовать которые было труднее, чем даже свободный джаз. Предварительно запланированная структура изречений смешивалась с более свободными сольными фразами, частично напоминая о свободном джазе. Композиционные элементы настолько сливались с импровизацией, что уже было трудно определить, где заканчивалось первое и начиналось второе.
Фактически, музыкальная структура произведений разрабатывалась так, чтобы соло являлось продуктом аранжемента, логически подводя музыкальный процесс к тому, что обычно рассматривалось бы как форма абстракции или даже хаос. Свинговые ритмы и даже мелодии могли быть включены в музыкальную тему, но это было вовсе не обязательно. Фьюжн Начавшись не только от слияния джаза с поп-музыкой и роком 1960-х, но и с музыкой, проистекавшей из таких областей, как соул, фанк и ритм энд блюз, фьюжн или дословно-сплав , как музыкальный жанр, появился в конце 1960-х, вначале под названием джаз-рок.
Отдельные музыканты и группы, типа «Eleventh House» гитариста Ларри Кориэлла, «Lifetime» барабанщика Тони Уильямса, а также Майлз Дэвис следовали во главе этого течения, введя в обиход такие элементы, как электроника, рок-ритмы и расширенные треки, аннулируя большую часть того, на чём «стоял» джаз, начиная с его начала, а именно, свинговый бит, и основываясь прежде всего на блюзовой музыке, репертуар которой включал, как блюзовый материал, так и популярные стандарты. Повсюду в музыке этих ансамблей оставался постоянным акцент наимпровизацию и мелодичность, что прочно связывало их практику с историей джаза, несмотря на хулителей, которые утверждали, что они «продались» коммерсантам от музыки. Фактически, когда слушаешь сегодня эти ранние эксперименты, они едва ли покажутся коммерческими, предлагая слушателю участвовать в том, что являлось музыкой с очень развитой диалоговой природой.
Композиционно или с точки зрения перформанса он значительную долю своей остроты растерял, а то и вовсе утратил. В 1980-е, исполнявшие джаз музыканты превратили музыкальную форму фьюжн в подлинно выразительное средство. Постбоп Период постбопа охватывает музыку, исполнявшуюся джазовыми музыкантами, которые продолжали творить на ниве бибопа, уклоняясь от экспериментов свободного джаза, развивавшегося в течение того же самого периода 1960-х.
Также, как и вышеназванный хард-боп, эта форма основывалась на ритмах, ансамблевой структуре и энергии бибопа, на тех же комбинациях духовых и на том же музыкальном репертуаре, включая использование латинских элементов. То, что отличало музыку постбопа, заключалось в использовании элементов фанка, грува или соул, перекроенных в духе наступившего нового времени, ознаменованного господством поп-музыки. Зачастую данный подвид эскпериментирует с блюз роком.
Такие мастера, как саксофонист Хэнк Мобли, пианист Хорас Силвер, барабанщик Арт Блэйки и трубач Ли Морган фактически начали эту музыку в середине 1950-х и предвосхитили то, что теперь стало преобладающей формой джаза. Наряду с более простыми мелодиями и более проникновенным битом слушатель мог услышать здесь и следы перемешанных между собой госпела и ритм энд блюза. Этот стиль, встречавшийся с некоторыми изменениями в течение 1960-х, в определённой степени использовался для создания новых структур как композиционный элемент.
Саксофонист Джо Хендерсон, пианист Маккой Тайнер и даже такой видный боппер, какДиззи Гиллеспи, создавали в этом жанре музыку, которая была и человечной, и интересной гармонически. Одним из самых значительных композиторов, появившихся в этот период был саксофонист Уэйн Шортер. Шортер пройдя школу в ансамбле Арта Блэйки, сделал в течение 1960-х записи ряда сильных альбомов под своим собственным именем.
Вместе с клавишником Херби Хэнкоком, Шортер помог Майлзу Дэвису создать в 1960-х квинтет наиболее экспериментальной и очень влиятельной группой постбопа 1950-х был квинтет Дэвиса с участием Джона Колтрэйна ставший одной из самых значительных групп в джазовой истории. Эйсид-джаз Термин «Эйсид-джаз» или «кислотный джаз» свободно используется применительно к весьма широкому диапазону музыки. Хотя эйсид-джаз не вполне правомочно относить к джазовым стилям, которые развивались от общего древа джазовых традиций, но его нельзя и совершенно игнорировать при разборе жанрового многообразия джазовой музыки.
Возникнув в 1987 на британской танцевальной сцене, эйсид-джаз как музыкальный, преимущественно инструментальный стиль сформировался на базе фанка, с добавками избранных классических джазовых треков, хип-хопа, соул и латинского грува. Собственно этот стиль является одной из разновидностей джазового возрождения, вдохновлённого в этом случае не столько выступлениями живых ветеранов, сколько старыми записями джаза конца 1960-х и раннего джазового фанка начала 1970-х. Со временем, после завершения стадии формирования из этой музыкальной мозаики, совершено исчезла импровизация, что явилось основным предметом спора о том, является ли эйсид-джаз собственно джазом.
На российской сцене этот жанр представлен многими музыкантами. Смуc-джаз Развившийся из стиля фьюжн, смус-джаз отказался от энергичных соло и динамических крещендо предшествующих стилей. Смус-джаз отличает прежде всего намеренно подчёркнутая отполированность звучания.
Импровизация также в значительной степени исключена из музыкального арсенала жанра. Обогащённый звуками множества синтезаторов в соединении с ритмическими семплами глянцевый саунд создаёт гладкую и тщательно отполированную упаковку музыкального товара, в котором ансамблевое созвучие имеет большее значение, чем его составные части. Это качество также отделяет этот стиль от других более «живых» исполнений.
Его стиль сложился под влиянием таких музыкантов, как Ти-Боун Вокер T-Bone Walker и Джанго Рейнхарт Django Reinhart , которому, кстати, принадлежит первенство изобретения электрогитары. С 1948 года, Кинг базируется в Мемфисе, где работает музыкантом и диск-жокеем на радиостанции. С 1949 по настоящее время, Кинг записал огромное множество пластинок и "хитов".
Достаточно сказать, что в 1950-м в чартах было более 20 песен Би Би. Именно в то время, Би Би назвал свою первую легендарную гитару - Люсилль. Спасая ее из огня, он чуть не лишился жизни, но с тех пор все его гитары носят это имя.
Всемирно известная фирма "Гибсон" изготавливает эту модель специально для Би Би. Кинг был одним из немногих блюзменов, которых миновал спад блюза в 70-х, даже тогда он умудрялся занимать высокие места в хит-парадах, не изменяя своему стилю. Он награжден всеми возможными национальными и международными премиями и наградами.
Сейчас, в 2002 году, Кинг продолжает записываться и выступать по всему миру, делая, как и все эти годы - по 300! Современный акустический блюз Modern Acoustic Blues. Более современная форма блюза, когда один исполнитель играет ассорти из разных стилей в акустическом варианте.
Хэммонд-младший родился 13 ноября 1942 года, в Hью-Йорке, в семье известного музыкального агента фирмы "Колумбия" - Хэммонда-старшего. Менее известно то, что Джон вырос отдельно от своего отца и, практически, не находился под его влиянием. Еще в школе, он увидел выступление своего кумира - Джимми Рида Jimmy Reed , и, с тех пор, увлекся игрой на слайд-гитаре.
В 1962 году, он бросает колледж и посвящает себя блюзу. К 20 годам, он уже приобрел популярность, как лучший белый блюзовый акустический слайд-гитарист. Они вместе играли в блюз-кафе, где того заметил Час Чандлер Chas Chandler и пригласил записаться на студии в Англии.
Хэммонд уговорил Джимми принять это предложение. Так и началась короткая звездная карьера Джимми Хендрикса. Хэммонд никогда не был сильным композитором, он - отличный и самобытный исполнитель; кроме того, он, с юности, боролся за возрождение классического блюза.
Собственно, со временем, это и стало его основным занятием, и сейчас, 30 лет спустя, Хэммонд продолжает гастролировать по всему миру, исполняя классический блюз. Современный электрический блюз Modern Electric Blues. То же самое, что и акустический, но сыгранный в современной манере и на электро-инструментах.
В 5-летнем возрасте он начал играть на кларнете, но потом, по совету отца начал играть на укулеле, а затем и на гитаре. После школы он поступил в коммерческий колледж, откуда, каждые выходные, он мотался автостопом в Луизиану - играть блюз в местных клубах. Так продолжалось недолго - блюз победил.
Он организовывает несколько групп, записывает синглы, которые приносят ему популярность в местных масштабах, а потом, перебирается в Чикаго. А кроме того, учится игре у самого Мадди Вотерза. В 1963 он перебирается назад в Техас, где один из его синглов, выпущенный фирмой "Атлантик", становится национальным "хитом".
В 1964 году он выпускает пластинку вместе с Тедом Тернером Ted Turner и Томом Шанноном Tom Shannon , на которую обратили внимание журналисты из журнала "Роллинг Стоун", дав восторженную рецензию и назвав его "лучшим белым блюзовым гитаристом, которого они когда-либо слышали". Это дало резкий толчок популярности Джонни, выведя его на нью-йоркскую сцену и на престижные фестивали. Его первый альбом под своим именем был восторженно принят Джоном Ленноном John Lennon и "Роллинг Стоунз" "The Rolling Stones" , каждый из которых написал ему одну песню для альбома, в подарок.
В дальнейшем, он скооперировался со своим старым другом - Риком Дерринджером Rick Derringer и выпустил еще 5 великолепных альбомов, прежде, чем уйти в беспробудное пьянство. Рик сотоварищи стали работать с его братом - Эдгаром - пианистом, вокалистом и саксофонистом, а оправившийся Джонни - присоединился к ним. Hа настоящий момент, Джонни является обладателем премий "Грэмми", полон сил и продолжает играть.
Стиви Рей Воэн родился 3 октября 1954 года в Далласе. С раннего детства он начал играть на гитаре, участь у своего старшего брата и на пластинках "классиков" блюза, который тот ему ставил. В середине 70-х, он, бросив школу, играет в клубах Остина Austin и вместе со своей группой "Дабл Трабл" "Double Trouble" становится самым популярным молодым гитаристом в Техасе.
Его выступление на фестивале в Монтрее было замечено Дейвидом Боуи David Bowie , который предложил ему участвовать в записи своего альбома. Почти одновременно, Стиви привлек внимание Джона Хэммонда-старшего, который подписал с ним контракт от фирмы "Эпик" "Epic". Все дальнейшие альбомы Воэна занимали высокие места в хит-парадах, получая высокую оценку со стороны, как блюз, так и рок-музыкантов.
Он получил премию "Грэмми", как лучший молодой блюз исполнитель. Через несколько минут после взлета, вертолет упал. Ему было всего 35.
Британский блюз Brittish Blues. Опираясь на стили американского блюза вообще, британцы создали свою собственную школу современного блюза, которая с годами стала совершенно самостоятельной. Алексис Корнер родился в Париже, Франция 19 апреля 1928 года.
В 1940 году, его семья переехала в Лондон. После войны, он начал играть блюз, сначала на пианино, а затем - на гитаре. В 1947 году он попробовал играть на электрогитаре, но ему не понравился звук, и он переключился опять на акустику.
Он играл в нескольких биг-бэндах, где познакомился с гитаристом и гармошечником Сирилом Дейвисом Cyril Davies. В 1954-м они начали играть по джазовым клубам, как блюзовый дуэт, а затем, открыли свой Лондонский Блюзовый Клуб, куда, в период спада популярности блюза в Америке, приглашали играть американских артистов. Скоро, вокруг клуба начался настоящий блюзовый бум.
Кроме того, при нем организовалась школа молодых английских блюз-музыкантов. В 1962 году, Корнер образовал "Блюз Инкорпорейтед" "Blues Incorporated" , где и проходили "обкатку" все эти молодые музыканты. В 1962 году "БИ" получила "постоянное место жительства" в ставшем знаменитым клубе "Марка" "Marquee" в Лондоне.
В июне 1962 года вышла пластинка с записью выступления группы в клубе - первая пластинка, записанная английской блюзовой группой. Критики приняли эту запись достаточно тепло, но в этот момент произошел взрыв английской рок-музыки, когда бывшие ученики Корнера стали организовывать, теперь - легендарные, ансамбли: "Роллинг Стоунз", "Энималз", "Ярдбердз" и "Крим". Корнер потерял популярность, но начал вести на телевидении молодежную передачу об американском блюзе.
В 1968 году он выпустил альбом с молодым вокалистом - Робертом Плантом Robert Plant - будущим легендарным фронт-меном "Лед Зеппелин". Он начал гастролировать по Европе, где его популярность, особенно в Скандинавии была высока. В 1970 году он собрал группу СиСиэС Rest begards...
Он аккомпанировал Би Би Кингу во время его лондонских концертов, выпустил диск с записями из домашней коллекции. Они провели гастрольное турне, но тут здоровье Алексиса стало сдавать, и 1 января 1984 года, он умер от рака легких. В отличие от Корнера, Мэйалл больше ориентировался на чикагский электрический блюз, а также написал большое количество своего собственного материала.
Его звезды попадали в рок энциклопедии, справочники и словари. Первые джаз рок-группы В тот период критики пришли к мнению, что коллектив «Chicago» составляют рок-музыканты, которые пытаются играть джаз. А группа «Блуд оф Тиарс» по их мнению, наоборот, состояла из джазменов, которые примкнули к рок-музыке Важно также помнить, что в США изначально рок считался музыкой белых По этой причине имидж жанра джаз-рок заключался в таком описании: «белая рок-группа, которая имеет в своем составе секцию духовых инструментов».
Не только эти две группы в то время заявили о себе. Они исполняли новые гармонии и ритмы, импровизировали, играли на электронных инструментах. Отметим, что Америка была подвержена небывалому напору со стороны рок-групп, основанных в Англии.
Майк Блумфилд — молодой блюзмен из Чикаго. Он создал блюз-рок группу «Электрический флаг». Здесь была секция духовых инструментов.
Но при этом было сказано, что группа будет играть настоящую американскую музыку. Потому можно сделать вывод, что на ранних стадиях джаз-рок имел идеологическую подоплеку. Одним из наиболее ярких ансамблей в то время была группа «Chase», которую создал трубач Билл Чейз.
Он трагически погиб в 1974 году. Влияние на культуру и дальнейшее становление рок-н-ролла Рок-н-ролл повлиял на культуру, образ жизни, моду и отношения между людьми. Композиции касались вопросов расовой несправедливости, конфликтные ситуации в обществе, передавали личные переживания.
Исполнители в лирике преподносили тему секса, эмоций и отношений между мужчиной и женщиной. Все это сказалось на становлении молодёжного движения. Подростковая культура определяла музыку главным развлечением и досугом.
В 50-е и 60-е появляется огромное количество радиоканалов, студий звукозаписи. Растет число кинофильмов, напрямую или косвенно связанные с рок-н-роллом. Молодые люди перенимали моду, покупали особые автомобили, делали причёски и носили необычную одежду.
Отдельного рассмотрения требует танцевальная культура. В 50-60-х появился твист, отличающийся высокой динамикой и энергичностью. Популярностью пользовался танец джиттербаг, возродившийся группой Big Band.
Обычным явлением становятся домашние вечеринки, начинается эпоха дискотек. Танцы и музыка рок-н-ролл нашла отражение в жанрах funk, disco, techno, hip-hop. Исторический контекст Джаз и блюз — это два музыкальных стиля, которые близки друг к другу, но имеют свои отличия.
Чтобы понять эти отличия, необходимо рассмотреть исторический контекст, в котором возникли эти жанры. В это время Америка переживала период сильных социальных, политических и экономических перемен. Афро-американское население, живущее в условиях рабства и притеснений, стало выражать свои эмоции и чувства через музыку.
Это позволило этим двум стилям музыки появиться и развиться. Его корни уходят в музыку рабов, прежде всего песни о тяжелой работе, утрате свободы и надеждах на лучшую жизнь. Блюз характеризуется медленным темпом, использованием характерных инструментов, таких как гитара, губная гармоника и фортепиано, а также особым стилем исполнения и основными аккордами.
С другой стороны, джаз возник как синтез стилей, включая блюз, марш и рагтайм. Этот стиль музыки был связан с городской жизнью, в которой афро-американцы сталкивались с новыми возможностями и свободами. Джаз отличается от блюза более быстрым темпом, своими характерными ритмами и импровизацией.
Таким образом, хотя между джазом и блюзом есть много общего, их исторический контекст и основные элементы различаются. Блюз — это музыка, выразившая боль и страдание рабов, в то время как джаз отразил энергию и радость городской жизни афро-американского населения. Несмотря на это, оба стиля играют важную роль в музыкальной культуре США и оказали значительное влияние на развитие современной музыки.
Джаз Джаз является одним из наиболее известных и популярных музыкальных жанров, изначально возникшим в США в начале 20-го века. Он имеет свои корни в африканской музыке и музыке афроамериканского населения. Разница между джазом и блюзом заключается в нескольких аспектах: Ритм: Джаз отличается более сложным и разнообразным ритмом, часто использует полиритмию, импровизацию и синкопу.
Своеобразным апофеозом развития прогрессива, наряду с уже упомянутой серией «Artistry» можно считать и серию альбомов, записанных биг-бэндом Гил Эванс совместно с ансамблем Майлза Девиса в 1950—1960-е годы, например «Майлз впереди», «Порги и Бесс» и «Испанские рисунки». Незадолго до своей кончины Майлз Девис снова обратился к этому жанру, записав старые аранжементы Гила Эванса с биг-бэндом Куинси Джонса. Хард-боп Хард-боп англ. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилям современного джаза. Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие название Хард-боп или Твёрдый бибоп.
Близко напоминая традиционный бибоп в его агрессивности и технических требованиях, хард-боп 1950-х и 1960-х меньше основывался на стандартных песенных формах и стал уделять больше внимания элементам блюза и ритмическому драйву. Зажигательное солирование или мастерство импровизации вместе с сильным чувством гармонии являлись свойствами первостепенной важности для исполнителей на духовых инструментах, в секции ритма более заметным стало участие барабанов и фортепиано, а бас приобрёл более текучее, фанковое чувство. Эти музыканты для формирования мелодий вместо аккордов стали использовать небольшое количество специфических ладов. Результатом стала гармонически статичная, построенная почти исключительно на мелодии форма джаза. Солисты иногда рисковали, отступая от заданной тональности, но это и создавало острое ощущение напряжённости и освобождения. Темпы применялись от медленного до быстрого, но в целом, музыка имела непостоянный, извилистый характер, её отличало чувство неторопливости.
Для создания более экзотического эффекта, исполнители в качестве «модальной» основы для своей музыки иногда использовали неевропейские гаммы например, индийские, арабские, африканские. Неопределённый тональный центр модального джаза стал неким стартовым фундаментом для фри-джазовых взлётов тех экспериментаторов, которые пришли на следующем этапе джазовой истории, включая тенор-саксофониста Фэроу Сандерса Классическими примерами модального джазового стиля являются пьесы из репертуара Майлза Дэвиса «Milestones» игра слов: «Вехи» либо «Звуки Майлза» , «So What» «Ну и что» и «Flamenco Sketches» «Наброски в стиле фламенко» , а также «My Favorite Things» «Мои любимые вещи» и «Impressions» «Впечатления» Джона Колтрэйна. Соул-джаз Соул-джаз англ. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора. Близкий родственник хард-бопа, соул джаз представлен малыми, базирующимися на органе мини-составами, которые возникли в середине 1950-х и продолжали выступать в 1970-е. Все они вели в 1960-х свои группы, часто играя в небольших помещениях в составе трио.
Тенорсаксофон в этих ансамблях также был заметной фигурой, добавляя свой голос в общую смесь, подобно голосу проповедника в госпелах. То же относится и к Чарльзу Мингусу. Как и хард-боп, соул-джаз отличался от джаза Западного Побережья: Эта музыка вызывала страсть и сильное чувство единения, а не одиночества и эмоциональной прохлады, свойственных уэст-коэст джазу. Стремительно закрученные мелодии соул джаза, благодаря частому использованию остинатных басовых фигур и повторяющихся ритмических семплов сделали эту музыку весьма доступной широкой публике. Не следует путать соул джаз с тем, что теперь известно, как «соул музыка». Несмотря на частичное влияние госпела, соул джаз вырос из бибопа, а корни соул-музыки восходят непосредственно к популярному с начала 1960-х ритм энд блюзу.
Грув Являясь ответвлением соул-джаза, стиль грув рисует мелодии блюзовыми нотами и отличается исключительной ритмической сосредоточенностью. Иногда называемый также «фанком», грув концентрируется на поддержании непрерывного характерного ритмического рисунка, сдабривая его лёгкими инструментальными и порой лирическими украшениями. Произведения, исполняемые в стиле грув полны радостных эмоций, приглашающих слушателей танцевать, как в замедленном, блюзовом варианте, так и в быстром темпе. Сольные импровизации сохраняют строгое подчинение биту и коллективному звучанию. Криэйтив Появление направления «Криэйтив» ознаменовано проникновением в джаз элементов экспериментализма и авангарда. Начало этого процесса частично совпало с возникновением свободного джаза.
Элементы джаз-авангарда, понимаемые, как вводимые в музыку изменения и новшества, всегда были «экспериментальными». Фактически, авангардистская музыка стала синонимичной с открытыми формами, охарактеризовать которые было труднее, чем даже свободный джаз. Предварительно запланированная структура изречений смешивалась с более свободными сольными фразами, частично напоминая о свободном джазе. Композиционные элементы настолько сливались с импровизацией, что уже было трудно определить, где заканчивалось первое и начиналось второе. Фактически, музыкальная структура произведений разрабатывалась так, чтобы соло являлось продуктом аранжемента, логически подводя музыкальный процесс к тому, что обычно рассматривалось бы как форма абстракции или даже хаос. Свинговые ритмы и даже мелодии могли быть включены в музыкальную тему, но это было вовсе не обязательно.
Фьюжн Начавшись не только от слияния джаза с поп-музыкой и роком 1960-х, но и с музыкой, проистекавшей из таких областей, как соул, фанк и ритм энд блюз, фьюжн или дословно-сплав , как музыкальный жанр, появился в конце 1960-х, вначале под названием джаз-рок.
Чем отличается джаз от блюза в музыке
Джаз — это уникальный сплав принципов и элементов европейской и африканской музыки. Зелёный цвет индивидуален по своим свойствам, его нельзя считать всего лишь оттенком жёлтого или синего, из смешения которых он возникает; так и джаз не есть разновидность европейской или африканской музыки; он, как говорится, есть нечто sui generis. Это верно прежде всего в отношении граунд-бита, который, как мы увидим позднее, не является модификацией какой-либо африканской или европейской метроритмической системы, а коренным образом отличается от них, и прежде всего своей значительно большей гибкостью. Форма музыкального произведения европейского типа обычно имеет определённую архитектонику и драматургию.
Она, как правило, содержит построение в четыре, восемь, шестнадцать и более тактов. Маленькие построения объединяются в большие, те в свою очередь — в ещё более крупные. Отдельные части повторяются, и форма произведения развёртывается в процессе чередования напряжений и спадов.
Этот процесс направлен к общей кульминации и завершению. Данный тип музыки, использующий разнообразные средства выразительности, был бы совершенно непригоден для приведения человека в экстатическое состояние: для этой цели нужна музыкальная структура, предполагающая непрерывное повторение материала без смены настроения. Эта связь африканской музыки с экстатическим состоянием, с одной стороны, и пентатоникой и мобильной интонацией — с другой, отразилась позднее в джазе.
Внимательный человек без труда заметит, что тенденция к полному погружению в музыку, которая обычно сочетается с продолжительным и нередко требующим атлетической выносливости танцем, свойственна всем видам американской музыки, имеющим африканские истоки, таким, как джаз, рок, госпел-сонг, свинг. Ритм как отличительная особенность Любая джазовая музыка, заслуживающая упоминания, характеризуется, прежде всего, горизонтальным течением своих ритмов, ибо в противовес классической музыке постоянное использование ритмических акцентов при игре на любом инструменте является как раз главной отличительной особенностью джаза. Свинг При импровизации джазмен обычно совершает более тонкие и, возможно, не поддающиеся анализу разделения доли на две части.
Более того, с помощью различного рода подчёркиваний и акцентов он придаёт каждой части разный оттенок. Делается это, как правило, бессознательно — музыкант просто пытается свинговать. Если вы попросите его сыграть пары восьмых ровно или сочетания восьмых с точкой и шестнадцатых, как в нотной записи то есть так, как бы их сыграл музыкант симфонического оркестра , то свинга не будет, а вместе с ним исчезнет и джаз.
Возможно, большинство звуков в джазе являются цепочками вот таких пар, падающих на одну долю. Один из способов, которыми джазовый музыкант отрывает эти последовательности звуков от основной метрической пульсации, заключается в том, что он делит их в неизмеримой пропорции и причудливо акцентирует. Ритмический рисунок таких последовательностей чем-то напоминает «качание», которое можно уподобить попеременному движению на шаг вперёд и полшага назад.
Джаз, с другой стороны, может проявлять разнообразие ритмических схем, акцентов и темпов. Более того, джаз известен своей импровизацией, где музыканты создают новые мелодии, используя гармоническую структуру композиции. Инструменты и оркестрация: И последнее, но не менее важное различие между джазом и блюзом заключается в выборе инструментов и оркестрации. Блюз часто исполняется на гитаре, гармонике или фортепиано, в то время как джаз может включать широкий спектр инструментов, таких как саксофон, труба, контрабас и барабаны. Блюзовые исполнители обычно работают в небольших составах, в то время как джазовые оркестры могут состоять из множества музыкантов.
В заключение, джаз и блюз представляют собой два уникальных и важных жанра американской музыки, с историческо-культурными корнями и различиями в музыкальных стилях. Блюз характеризуется простой структурой, прямолинейной гармонией и уникальным ритмом, в то время как джаз известен своей сложной структурой, гармонией, импровизацией и разнообразием инструментов.
Любое событие находит в музыке свое отражение: любовь, скорбь, счастье и радость.
Народ сочиняет самую искреннюю музыку на земле, способную передать слезы и улыбки. Мелодия — это тот же язык, только понятный абсолютно всем без перевода. В этот статье мы поговорим об африканской народной музыке, точнее о двух ее направлениях: джазе и блюзе, которые способны лучше всего передать все эмоции этого народа.
Джаз — это очень веселая танцевальная музыка. Она способна завести, придать бодрости и подарить хорошее настроение. Распространению джаза по миру способствовал не кто иной, как Христофор Колумб.
Ведь именно после его открытия Америки, туда стали привозить рабов из Африки, а вместе с ними и их музыку.
Не пропусти! Новоорлеанский джаз Новоорлеанский джаз или просто традиционный джаз — стиль ранней джазовой музыки, который возник в Новом Орлеане в начале ХХ века в результате слияния африканской и европейской музыки. Бибоп Бибоп — джазовый стиль, который зародился в середине 1940-х годов. Этот поджанр стал настоящей революцией в музыке, он отличался быстрым темпом и сложными импровизациями. Если раньше джаз был музыкой для танцев, то теперь стал «музыкой для музыкантов». Свинг Свинг — направление джазовой музыки, которое приобрело наибольшую популярность в 1930—1940-х годах. Свинг олицетворяет эпоху больших оркестров или, как их еще назвали, биг-бендов. Хард-боп Хард-боп — разновидность джазовой музыки, возникшая в 50-х годах XX века. От обычного бопа отличается экспрессивной ритмикой и опорой на блюз.
Хард-боп относится к современным стилям джаза.
В чем разница между джазом и блюзом?
Они повествуют о любви чаще всего не взаимной, о том, как люди несправедливо относятся к чернокожему народу, о неволе, о достоинствах человека, о трудностях, которые изматывают человека, о тоске по дому и по собственной нищете. В джазе прослеживается наличие сложной ритмической структуры, импровизаций, которые часто можно встретить в начале произведения, наличие специфического звукового извлечения звука на инструменте, эмоционального исполнения, диалог, который ведёт исполнитель и инструмент. Рождение блюза было в 40-50 годы 19 века. Он зародился в дельте реки Миссисипи.
Даже сейчас в Южной Америке существует блюз, который до сих пор не изменился. Джаз возник в ходе нескольких теорий. Первая говорит о том, что джаз образовался в результате слияния афроамериканских песен, африканского фольклора, блюза и уличных песен.
Армстронга стандартная 12-тактовая форма разделена на три вокальные фразы, каждую из которых дополняет инструментальный «ответ». Среди исполнительниц блюза, которые стали популярны в первой трети 20 в. В 1920—1930-х гг. Паттон , пьемонтский блюз зачастую с чертами регтайма ; представители — Блайнд Блейк, У. Мактелл, известный как Слепой Вилли, и др. В Чикаго сложился более грубый и агрессивный по манере «городской» блюз, в котором объединились мужская блюзовая вокальная традиция и инструментальные импровизации новоорлеанского джаза. Также из Чикаго распространился подвид электрик-блюза, для которого характерно использование электроинструментов и усилителей. В конце 1940-х гг.
Направление блюз, выделили первым Именно ему обязаны в своём появлении многие другие музыкальные стили в первую очередь это касается джаза. Блюз стал основой джазового направления в музыке, именно это делает их очень похожими и практически не отличимыми при взгляде неопытного человека. Музыкальный стиль блюз характеризуется импровизационным текстом песен. При инструментальном исполнении подразумевается диалог, что в более узком определении означает вопрос с последующим ответом, сопровождённым игрой на инструменте. Главную роль в песне стиля блюз играет один инструмент, а остальные лишь подыгрывают ему, делая исполнение живым и ярким. Импровизация в этом музыкальном стиле играет одну из главных ролей, ведь истоки этого направления идут из тяжких дней рабства афроамериканского народа, который исполнял песни, будучи в тяжёлом физическом и моральном состоянии.
Вологда 11. В блюзе больше текстовая эмоциональность, меланхоличность, а музыка по-проще. Полезный ответ 0 Бесполезный ответ Санкт-Петербург 11.
Джаз и блюз: особенности и общие корни
В конце 19 века джаз зародился в нескольких духовых оркестрах. В джазовом стиле тогда преобладало использование саксофона, фортепиано, корнета и тромбона. Блюз появился, в частности, в южной части штата Миссисипи, где в 1920-х годах была сделана первая запись блюзовой музыки. В то время блюз обычно исполнялся соло по сравнению с ансамблями джазовой музыки. Хотя в блюзовой музыке уже давно используются сложные ансамбли, первый солист блюза просто использовал слайд-гитару в качестве основного музыкального инструмента. Проникновение джазовой музыки с момента ее зарождения шло на север в направлении Чикаго и Нью-Йорка. Благодаря межрасовым отношениям в джазовой музыке, многие северяне приняли джазовую музыку, сделав ее популярной по всей стране.
Но желание оставаться независимыми и отсутствие стыда перед самым жалким и низкооплачиваемым трудом заставляло афроамериканцев 19-20 века выступать на улице, в переходах, на подножках поездов, колесящих туда-сюда по американскому континенту. За малую награду — нехитрую закуску и выпивку. Первым признанным профессиональным блюзменом в Америке считают Уильяма Хэнди, а его композицию «The Memphis Blues» — первым официальным произведением отдельного музыкального стиля, названного блюзом. Джаз-бэнд, новый Орлеан. Существует несколько теорий зарождения этого направления: 1. Джаз произошел в результате слияния афроамериканских религиозных песнопений с древним африканским фольклором, уличной музыкой и блюза. Джаз возник в результате обращения представителей негритянских стран в христианскую веру и связанное с этим духовное песнопение. Очень экспрессивное, даже фанатичное исполнение религиозных композиций выделилось в итоге в отдельное направление, именуемое джазом.
Основная статья: Ритм-н-блюз Ритм-н-блюз получил широкое распространение во времена Второй мировой войны. Джо Тёрнер был знаменит своими быстрыми блюзами, которые он не столько пел, а как бы кричал на фоне энергичного фортепианного аккомпанемента в стиле «буги-вуги». По сути он является коммерческим блюзом, произошедшим во времена его урбанизации и впитавшим в себя нотки жизни города. Трансформировался не только характер, но и состав ансамблей. Электрификация и применение новой техники в середине 1940-х годов привело к активному внедрению в качестве музыкальных инструментов электрогитар, электроорганов, а несколько позднее и бас-гитар. Ударные инструменты и голос певца стали усиливаться с помощью микрофона. Тем самым оркестр из четырёх человек обрёл возможность играть громче и мощнее, чем традиционный биг-бэнд из восемнадцати исполнителей. Электрифицированные ансамбли нового направления, получившего название ритм-энд-блюз, начали вытеснять из дансингов, клубов и прочих мест развлечения большие джазовые и танцевальные оркестры, которые оказались экономически невыгодными и теряли поклонников. Кроме того, ритм-энд-блюз прекрасно прижился в маленьких забегаловках, кафе и барах. Термином «ритм-энд-блюз» музыкальные специалисты заменяют ранее применяемый в отношении развлекательной музыки «чёрных» термин «Race Music» расовая музыка. Они использовали джазовые ритмы, часто удвоенные по размеру с элементами стиля буги-вуги». В результате старая традиция практически была вытеснена с массовой сцены. Лишь горстка молодых людей старалась имитировать музыку в традиции кантри-блюза, которую в то время продолжал записывать на пластинки разве что только Джон Ли Хукер. Коллиер, — породившая блюз, исчезла. Плантации, трудовые лагеря и бараки каторжан уходили в прошлое. Американский негр уже не чувствовал себя совершенно оторванным от основного течения американской культуры. Сосуд, в котором в течение многих поколений хранились африканские традиции, был разбит вдребезги» Д. Коллиер «Становление Джаза» Блюз в Великобритании[ править править код ] В 1960-х годах в Великобритании под влиянием американских блюзовых и рок-н-ролльных записей возникла череда местных исполнителей блюза, которые во время британского вторжения попали в американские чарты и получили мировую известность, в их числе The Rolling Stones , The Yardbirds позже Эрик Клэптон , Cream , Led Zeppelin. Джими Хендрикс также начал свою карьеру в Великобритании. Музыка этих исполнителей повлияла на современную рок-музыку, в частности, музыку, на которую они оказали непосредственное влияние, называют блюз-рок [10]. На первом этапе российские слушатели знакомились с блюзом через западный рок, то есть посредством «белых» групп, игравших блюз-рок Led Zeppelin , Элвин Ли , Джонни Винтер и другие. Именно такая музыка стала называться блюзом. Лучшим советским блюзменом той поры был Алексей Белов , создавший в 1969 году группу Удачное приобретение. Музыка этой группы была наиболее близка к американскому блюзу.
Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта. Блюз исполняет... Показать весь текст Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой композиции..
Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза? Урок музыки 3 класс.
Хотя джаз, блюз и соул отличаются друг от друга, все они имеют глубокие корни в африканской музыке и принесли огромный вклад в развитие мировой музыкальной культуры. БЛЮЗ (англ. blues, сокр. от blue devils — меланхолия, уныние), сольно-песенный жанр афро-американского музыкального фольклора и джаза. Одно из основных отличий заключается в структуре композиции: в джазе преобладает свободная импровизация, в то время как блюз характеризуется строго заданной структурой. Актуальные новости. Отличие джаз-гитариста от рок-гитариста (К. Годин).