Ольга Голодец приняла участие в открытии выставки «Репин» в Третьяковской галерее. Выставка расскажет о 30-летней дружбе Льва Толстого и Ильи Репина и взаимном влиянии двух гениев. Сегодня в областной картинной галерее состоится открытие выставки гравюры и экслибриса «Лабиринты фантазий».
Выставка Ильи Репина и его учеников открылась в музее «Новый Иерусалим»
Выставка связана с проведением масштабных ретроспективных выставок Репина в 2021–2022 годах в Финской национальной галерее (Художественном музее Атенеум) в Хельсинки и. В музее «Новый Иерусалим» до 28 июля проходит выставка, показывающая фигуру Ильи Репина как учителя и наставника целого поколения выдающихся художников: Серова, Сомова. На выставке, организованной к 145-летию со дня рождения Юрия Репина, представлены работы двух периодов его жизни: ранние — главным образом конца 1890-х годов. Также на выставке можно окунуться в личную жизнь Репина, изучив выставленные вещи из быта и повседневной жизни живописца. ИНТЕРФАКС — Выставка, приуроченная к 180-летию художника Ильи Репина "Мастер Репин.
Торжественное заседание: Репин в Новой Третьяковке
Руководитель галереи добавила, что проект подобного масштаба по творчеству Репина проводится во Владивостоке впервые. Планируется, что в следующем году галерея проведет выставку вещей из Национального музея Бурятии. Фестивальные показы прошли в кинотеатре «Уссури», зрителям увидели самые последние якутские картины, которые выходили в последнюю пару лет в прокат, — «Холодное золото», «Джулур: мас-рестлинг», «Дикий челлендж», «Вертолет» и «Бугун - Былыр» с якутского «Сегодня — прошлое».
Репину не припоминали даже то, что после революции он оказался эмигрантом. Позднее стали очевидны последствия. Когда идеология несколько разжала клещи, и все осознали право на собственное мнение, многие вообще отказали Репину в таланте и без уважения говорили о его полотнах. Только теперь мы можем по справедливости оценить талант художника, который и ярко выразил свое время, и пытался перерасти его рамки и предрассудки; который с детства до глубокой старости оставался искателем и творцом в искусстве и которого мы, оказывается, знаем гораздо хуже, чем менее знаменитых художников», - отмечают исследователи творчества художника.
За первые два дня работы экспозицию посетили более 900 человек. На выставке представлено более 100 работ русского художника, 34 из них предоставил Русский музей, остальные — художественные музеи России, от Хабаровска до Самары. Работы Репина можно будет увидеть до 22 января.
Выставка занимает весь первый этаж Корпуса Бенуа. Знаменитые "Бурлаки на Волге", "Крестный ход в Курской губернии", "Лев Толстой босой", "Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану" и другие известные каждому картины распределены по десяти залам. Жён развели по разным залам Экспозиция напоминает дневник Ильи Репина. Многие знаменитые работы автора сопровождают цитаты, которые художник оставил в процессе работы над картинами. Несколько десятков портретов посвящены близким. В одном из залов собран "семейный альбом" художника — портреты первой жены Веры и четверых детей.
Почти каждая картина сопровождается комментарием. Портретная галерея второй жены, Наталии Нордман, находится в другом зале Корпуса Бенуа. Рядом с одним из полотен слова художника: "Моё обожание Шахерезады перешло в какой-то фантастический культ — настроение, в котором пишут сонеты. Как жаль, что я не поэт".
В Русском музее покажут всего Репина: о картинах "рассказывает" сам художник
Удивительно выразительны по живописному исполнению картины триптиха «Вознесение» 1930-е , изображение притчи «Видение Анастасии Братской», картина «Христос во дворе Каиафы». Лик измученного Христа в терновом венце художник увидел во сне и с большой художественной убедительностью воспроизвел затем на полотне. В сложных цветовых гармониях Юрий писал сцены из реальной жизни «У церкви в Куоккале». Он глубоко чувствовал природу, многогранно и проникновенно умел передать пейзажное состояние натуры «Зима», «Восход в лесу», «Кувшинки».
На выставке можно увидеть одну из последних работ, созданных Юрием в «Пенатах» перед отъездом в Хельсинки.
Репин сумел живописными средствами ее передать: не каждому художнику это удается». Прозвучали «Картинки с выставки» Мусоргского, а также «Ночь на Лысой горе» в переложении для органа и оркестра русских народных инструментов. На сцене можно было видеть и упомянутый портрет Мусоргского.
В его искусстве официальная идеология нашла, должно быть, то сочетание «идейности», живописности и понятности, которое больше всего пришлось ей по душе.
Репину не припоминали даже то, что после революции он оказался эмигрантом. Позднее стали очевидны последствия. Когда идеология несколько разжала клещи, и все осознали право на собственное мнение, многие вообще отказали Репину в таланте и без уважения говорили о его полотнах. Только теперь мы можем по справедливости оценить талант художника, который и ярко выразил свое время, и пытался перерасти его рамки и предрассудки; который с детства до глубокой старости оставался искателем и творцом в искусстве и которого мы, оказывается, знаем гораздо хуже, чем менее знаменитых художников», - отмечают исследователи творчества художника.
К французскому искусству у Репина, по мнению его биографов, было двойственное отношение. Мы совершенно другой народ, и здесь наша задача — содержание. Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории — вот наши темы». Он любил Париж, в котором обосновалась колония русских художников, но порой чувствовал себя там не в своей тарелке: «Да, здесь как-то теряешься, не знаешь, что делать. И, признаться, я все-таки скучаю… Вернуться бы домой да взяться за дело. Что я тут?
Я их не пойму, они меня не поймут». Бурлаки на Сене Чем запомнится прославленный нонконформист Кристоф Лерибо рассказал о том, что на выставке в Пти-Пале показываются в числе прочего наиболее известные картины Репина. Еще у нас доступны для зрителей два варианта полотна «Не ждали», а также «Дуэль», которая вызывает в памяти великие произведения Пушкина, Толстого, Чехова. Из музея Принстонского университета в США к нам прибыла одна из последних репинских работ — «Голгофа», которой не было даже на отличной выставке Репина в Третьяковке в 2019 году ее вообще никогда не показывали в России.
Каковы гарантии? — В Москву на выставку отправляются полотна Репина
Уникальная международная выставка «Репин. Выставка живописи русского художника 19 века Ильи Ефимовича Репина откроется 8 сентября 2023 года в здании Вологодской картинной галереи. Выставка произведений одного из ярчайших представителей русской художественной культуры второй половины XIX столетия Ильи Репина открылась в залах второго этажа главного здания. Выставка произведений одного из ярчайших представителей русской художественной культуры второй половины XIX столетия Ильи Репина открылась в залах второго этажа главного здания.
Заново узнаем Репина
Около 9,5 тысяч человек посетили выставку работ Ильи Репина и его учеников. Около 9,5 тысяч человек посетили выставку работ Ильи Репина и его учеников. После масштабной выставки Репина в 2019 году казалось, что зритель видел уже все работы живописца, однако Третьяковка вновь удивила.
Заново узнаем Репина
Имя Репина тесно связано с представлениями о русском реализме и передвижничестве, его работы продолжают оставаться своеобразным мерилом достижений русского искусства XIX века. Новая выставка даже не совсем выставка, а скорее смена экспозиции в репинских залах галереи связана с проведением масштабных ретроспективных выставок Репина в Хельсинки и Париже, на которые Третьяковская галерея на длительный срок предоставляет большое количество живописных и графических произведений, включая многие работы из постоянной экспозиции. На новой выставке представлены произведения неизвестного Репина — живописные и графические работы, не участвовавшие в ретроспективе художника на Крымском Валу, проходившей в 2019 году.
Репин "Л. Фото:Предоставлено пресс-службой Государственного музея Л. Толстого Выставка Государственного музея Л. Об этом сообщила пресс-служба российского учреждения.
Но, по словам Стефани Кантарутти, источником вдохновения для Репина служил «настоящий» реализм — как и, к примеру, для его французского современника Гюстава Курбе. К французскому искусству у Репина, по мнению его биографов, было двойственное отношение. Мы совершенно другой народ, и здесь наша задача — содержание. Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории — вот наши темы». Он любил Париж, в котором обосновалась колония русских художников, но порой чувствовал себя там не в своей тарелке: «Да, здесь как-то теряешься, не знаешь, что делать. И, признаться, я все-таки скучаю… Вернуться бы домой да взяться за дело. Что я тут? Я их не пойму, они меня не поймут». Бурлаки на Сене Чем запомнится прославленный нонконформист Кристоф Лерибо рассказал о том, что на выставке в Пти-Пале показываются в числе прочего наиболее известные картины Репина. Еще у нас доступны для зрителей два варианта полотна «Не ждали», а также «Дуэль», которая вызывает в памяти великие произведения Пушкина, Толстого, Чехова.
К юбилею художника полсотни его работ отправляют в Третьяковскую галерею. В том числе огромное полотно — «Торжественное заседание Госсовета», которое занимает целый зал… Какие гарантии сохранности? Ведь, например, покинуть родное выставочное пространство на полгода готовится самая монументальная картина русской живописи начала прошлого века — «Торжественное заседание Госсовета». За всю историю картина не покидала русского музея. Лишь в две тысячи втором она выставлялись в георгиевском зале Кремля, тогда для ее транспортировки использовали специальный вагон, в котором поддерживалась необходимая температура. С соблюдением всех условий — повезут в Третьяковку картину и в этот раз. Но прежде — ее аккуратно снимают с креплений на стене, затем — с помощью тросов очень медленно опускают — на пол. Даже слетающая с пятисот килограммовой рамы пыль будто лишний раз подчеркивает — особую историческую ценность картины. В Москву «Госсовет» отправится без позолоченной рамы — это отдельное произведение искусства, которое просто не переживет такого путешествия. Организаторы московской выставки — ручаются за сохранность шедевра.