Родина моя, Неизвестен - советские патриотические и другие популярные треки и рингтоны.
Советские Патриотические Песни скачать и слушать музыку онлайн
Большой сборник патриотических песен Советская эстрада 1960 80 3. Мастера советской песни сумели правдиво выразить чувства и мысли советских людей, стойкость и мужество, беззаветную преданность Родине. Вперёд, заре навстречу (Советские патриотические) Советские песни.
Песни о Великой Отечественной войне
приуроченные к Международному дню родного языка и к Дню защитника Отечества, в ходе которых были подведены итоги онлайн-акции, посвящённой 100-летию СССР «Советские патриотические песни на национальных языках народов России (современное прочтение). Предлагаю вашему вниманию все свои патриотические песни, военно-патриотические песни и песни военных лет. В 2014-м был объявлен конкурс на создание песни, которая олицетворяла бы Всероссийское детско-юношеское военно-патриотическое общественное движение (ВВПОД).
Фестиваль патриотических песен памяти Иосифа Кобзона провели в Новосибирске
10 военных песен на 9 Мая, которые поют каждый год: «Катюша», «День Победы» и «Смуглянка». Массовая пропаганда среди населения была ключевым звеном советской идеологии, а патриотические песни наряду с печатью, кино, радио и ТВ были одним из. На этой странице Вы можете скачать Советские патриотические песни в хорошем/отличном качестве (320Kbps) в формате mp3, а также и другие мелодии/рингтоны на звонок. В 2014-м был объявлен конкурс на создание песни, которая олицетворяла бы Всероссийское детско-юношеское военно-патриотическое общественное движение (ВВПОД). Тексты песен о Родине из песенников и нотных сборников разных лет издания.
Музыка Победы: песни, посвященные Великой Отечественной войне
Советские раритетные патриотические песни в оригинальном исполнении. Отечественные музыканты не исключение — наш стриминговый сервис полон патриотических песен о России. На сайте вы сможете скачать песню советские патриотические песни на ваш телефон, планшет или пк. Фестиваль-конкурс патриотических песен памяти народного артиста Иосифа Кобзона провели в Новосибирске. Советские военные песни, песни военных лет, песни СССР о Великой Отечественной войне.
Песни о Великой Отечественной войне
Автором песни выступил сам артист — он написал музыку и слова. Последняя строка хита — «Я також забираю мову», где автор дал понять, что родной язык — военный трофей, — болью отозвалась в душах слушателей. Ранее пресс-служба основателя ЧВК «Вагнер» Евгения Пригожина поместила в соцсети видео того, как «музыканты» с помощью песни Вики Цыгановой, посвящённой «оркестрантам», выманивают укробоевиков и выявляют их огневые точки на передовой в зоне проведения спецоперации России. Стихотворение, взятое за основу произведения, в 2022 году написала местная поэтесса Светлана Малютина. Музыка иркутского композитора Анатолия Кривошеина.
Огурцовой исп. Компанеец - Л. Некрасова 02:02 67.
Вариации Паганини на тему «God Save the King» Исполнение: Франк Петер Циммерман, скрипка, 2010 год Во время визита следующего императора России Николая I в Британию монарх был обескуражен тем, что английский гимн на официальных мероприятиях играется два раза, и поручил своему придворному композитору Алексею Львову, перегармонизировавшему весь годовой круг православных церковных песнопений на немецкий лад, придумать новую оригинальную музыку. Так появился всем известный «Боже, Царя храни! Алексей Львов. В советское время царский гимн из «Славянского марша» вымарывали и заменяли темой хора «Славься! Это весьма тонкое музыкальное задание, требующее значительной композиторской квалификации, поскольку тема гимна проводится в контрапункте Одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов.. Петр Чайковский. В 1947 году, в дни подготовки к празднованию 800-летия Москвы, появляется свободная оркестровка «незавершенного фрагмента» из архива композитора, подготовленная военным дирижером Михаилом Багриновским и дополненная хоровой партитурой на слова Алексея Машистова: «Здравствуй, славная столица, сердце Родины, Москва! Ни в одном документе не подтверждается факт работы Глинки над проектом национального гимна, и указанный набросок, впервые упомянутый в 1895 году в «Русской музыкальной газете» Николаем Финдейзеном в заметке «Мелодия национального гимна», достоверно не авторизован.
Тем не менее «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин», в редакции сталинского времени остается одним из главных названий русского национального репертуара. Примечательно, что дирижер первого исполнения оперы Глинки, Катерино Кавос, сам является автором оперы «Иван Сусанин», поставленной десятью годами ранее на тот же сюжет.
Например, в 1968 году для картины «Щит и меч» Марк Бернес исполнил знаменитую «С чего начинается Родина». Первая строчка этой композиции приобрела такую популярность, что в 1970-х и 80-х стала ежегодной темой для школьных сочинений. Они стали символом борьбы с фашизмом, мужества и готовности защищать Родину.
Этот призыв по всесоюзному радио услышали миллионы граждан страны. Например, «часовые Родины» из песни «Три танкиста, три весёлых друга» стоят у высоких берегов Амура. В свою очередь, «Амурские волны» дали название международному фестивалю военных духовых оркестров, который ежегодно проходит в Хабаровске. Священная война; Не думай о секундах свысока; Нам нужна одна Победа; Двадцать второго июня, ровно в четыре часа; Синий платочек;.
Под какие песни Родину любить?
Новости В Челкасинском сельском доме культуры прошел концерт патриотической песни «О родине, о доблести, о славе» Необходимость возрождения патриотического воспитания является одной из приоритетных в воспитательной работе учреждений культуры. Именно сейчас важны такие мероприятия для подрастающего поколения. Сегодня, 26 апреля, в Челкасинском сельском доме культуры прошел концерт патриотической песни «О родине, о доблести, о славе», посвященный 79-летию годовщины Победы в Великой Отечественной войне и в поддержку участников СВО. На сцене дома культуры блистали учащиеся сельской школы, работники культуры и участники коллектива художественной самодеятельности.
Инткресно, что песня приобрела популярность не сразу, а спустя несколько лет после выхода фильма.
Песня о Родине 1936 Композиция о достойной жизни в свободном и могущественном СССР, начинающаяся со всем известных слов "Широка страна моя родная…", была написана для фильма "Цирк". Ее первые аккорды использовались как позывной Всесоюзного радио. Песня стала очень популярной, однако на фоне лагерей ГУЛАГа и репрессий 1937 года звучит довольно неуместно. После утверждения сталинской Конституции 1936 году в песню добавали соответствующий куплет.
Пусть всегда будет солнце 1962 Премьера песни Аркадия Островского на слова Льва Ошанина состоялась на радиопередаче "С добрым утром! Благодаря пацифистской тематике композиция стала популярна на фоне хрущевской оттепели и считалась своеобразным голосом детей. Ее часто разучивали в детсадах и школах, исполняли детские хоры. Строчку с текстом "Пусть всегда будет солнце" часто использовали в качестве лозунга при оформлении пионерлагерей, на различных стелах.
В советское время царский гимн из «Славянского марша» вымарывали и заменяли темой хора «Славься! Это весьма тонкое музыкальное задание, требующее значительной композиторской квалификации, поскольку тема гимна проводится в контрапункте Одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов.. Петр Чайковский. В 1947 году, в дни подготовки к празднованию 800-летия Москвы, появляется свободная оркестровка «незавершенного фрагмента» из архива композитора, подготовленная военным дирижером Михаилом Багриновским и дополненная хоровой партитурой на слова Алексея Машистова: «Здравствуй, славная столица, сердце Родины, Москва! Ни в одном документе не подтверждается факт работы Глинки над проектом национального гимна, и указанный набросок, впервые упомянутый в 1895 году в «Русской музыкальной газете» Николаем Финдейзеном в заметке «Мелодия национального гимна», достоверно не авторизован.
Тем не менее «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин», в редакции сталинского времени остается одним из главных названий русского национального репертуара. Примечательно, что дирижер первого исполнения оперы Глинки, Катерино Кавос, сам является автором оперы «Иван Сусанин», поставленной десятью годами ранее на тот же сюжет. Долгие годы оперы шли параллельно на сцене Большого театра, с тем же самым подбором певцов для обеих постановок. Фрагмент из оперы «Иван Сусанин» Катерино Кавоса, 1815 год Исполнение: Яна Мамонова, сопрано, Василий Новиков, тенор, Андрей Соколов, баритон, дирижер — Игорь Тюваев «Искусство должнo принадлежать народу» — этой цитатой Ильича вооружились сталинские реакционеры, приводившие к послушанию авангардистов 1920-х годов. На изданной в 1934 году фирмой «Коламбия» граммофонной пластинке, представляющей пионеров индустриальной музыки из СССР Парижский симфонический оркестр, дирижер Юлиус Эрлих , с одной стороны записан знаменитый «Завод» Александра Мосолова, отрывок из неосуществленного балета «Сталь», а с другой — фрагмент сюиты «На Днепрострое» Юлия Мейтуса, воспроизводящий звуки великой стройки силами симфонического оркестра.
Музыкальная школа для взрослых:.
Патриотические песни о России
Впервые песню исполнил Николай Устимов в концертом зале имени Чайковского в Москве в 1944-м. Выступление транслировали по радио и его услышали миллионы людей по всему СССР. С тех пор «Смуглянку» считают одной из главных военных песен. В 2014-м был объявлен конкурс на создание песни, которая олицетворяла бы Всероссийское детско-юношеское военно-патриотическое общественное движение ВВПОД. С тех пор песня звучит на военных парадах страны. Музыке Еще одна относительно новая песня на военную тематику была написана Еленой Плотниковой. Музыке Песня посвящена прадедушкам молодого поколения, которые были участниками Великой Отечественной войны. Композиция очень популярна в детских садах, общеобразовательных и музыкальных школах. Музыке Текст песни был опубликован в газетах «Красная звезда» и «Известия» спустя два дня после начала Великой Отечественной войны. Сначала были только слова поэта Василия Лебедева-Кучама, а чуть позже композитор Александр Александров написал музыку. Впервые «Священная война» прозвучала на Белорусском вокзале в Москве 26 июня 1941-го.
Тамара Гвоздик, председатель Совета ветеранов г. Красногорск, Ветеран труда: «Я с удовольствием сюда прихожу уже 10 лет. Мы плачем, плачем, вот особенно такие вот песни патриотические, слёзы на глазах, у меня особенно, я прям такая вот всегда волнуюсь, всегда меня трогают вот эти песни, потому что в детстве мы их все слышали, пели, исполняли, и навевают такие вот воспоминания замечательные. Каждый номер — продуман с первых до последних секунд, и это не только исполнение песни, но и маленькое театрализованное представление с хореографией и стилизованными костюмами. Все номера пронизаны чувствами любви к Родине и почитанием истории страны.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
В Брянске прошел фестиваль солдатской песни «Сюда нас память позвала»
Именно сейчас важны такие мероприятия для подрастающего поколения. Сегодня, 26 апреля, в Челкасинском сельском доме культуры прошел концерт патриотической песни «О родине, о доблести, о славе», посвященный 79-летию годовщины Победы в Великой Отечественной войне и в поддержку участников СВО. На сцене дома культуры блистали учащиеся сельской школы, работники культуры и участники коллектива художественной самодеятельности. В каждой песне и творческом номере звучала гордость за нашу страну.
Грамотно играете на гитаре самые известные романсы Развиваете технику сольной игры на гитаре Знаете различные виды переборов, которыми можно сыграть обычные песни Радуете себя и своих близких известными романсами Внимание! Классический романс на гитаре полезен положительно влияет на работу сердца Начать Для тех, кто не так давно взял в руки гитару Для тех, кто хочет расширить свой репертуар гитариста Для тех, кто нуждается в рекомендациях опытного преподавателя Для тех, кто хочет быстрее научиться играть на гитаре.
Мы плачем, плачем, вот особенно такие вот песни патриотические, слёзы на глазах, у меня особенно, я прям такая вот всегда волнуюсь, всегда меня трогают вот эти песни, потому что в детстве мы их все слышали, пели, исполняли, и навевают такие вот воспоминания замечательные. Каждый номер — продуман с первых до последних секунд, и это не только исполнение песни, но и маленькое театрализованное представление с хореографией и стилизованными костюмами. Все номера пронизаны чувствами любви к Родине и почитанием истории страны.
Егор Харитонов, ученик 10 «А» класса: «Сегодня наш класс будет выступать с песней «Россия-родина моя». Мы посчитали, что в этой песне, скажем так, достаточно легко можно найти слова о любви к Родине и то, что эту песню может понять каждый, и можно будет понять, что мы все-таки любим свою страну и преданные ей, и надеюсь, сегодня все мы сможем порадовать вас, и также надеюсь, что данное мероприятие не пройдет зря, потому что я считаю, что очень важно чтить память тех времен, о подвигах тех времен».
Впрочем, некоторые композиции искренне нравились людям. Любой взрослый советский житель, за исключением совсем уж отдаленных аулов, волей-неволей знал все эти песни наизусть. Стоит отметить, что после развенчания культа личности Сталина ряд патриотических песен были запрещены, а в других изменен текст, восхваляющий генераллисимуса. С падением социализма и распадом СССР в 90-е годы большинство из этих песен потеряли актуальность и были забыты, пожалуй, за исключением военных песен. Сегодня мы предлагаем вам вспомнить известные патриотические песни прошлого, которые прославляли Страну советов и коммунистический строй. Те, кому за 35-40 лет их скорее всего вспомнят, а вот большинство современной молодежи про них даже не слышали. Гимн пионеров 1922 Ритмичная песня, созданная на основе солдатского марша, которая начинается со всем знакомым слов "Взвейтесь кострами синие ночи…", была написана вскоре после Октябрьской революции и прихода к власти большевиков на музыку Сергея Дешкина и слова Александра Жарова. Она была адаптирована для исполнения на пионерском горне.
По телевидению и радио ее транслировали в исполнении детского хора.
Патриотическая музыка
В течение двух дней строгое жюри оценивало их выступления, 94 из них признало лауреатскими, 30 из которых в итоге были включены в программу гала-концерта. Почётными гостями гала-концерта фестиваля стали исполняющий обязанности главы Советской районной администрации города Брянска Денис Семенов, депутаты Брянского городского Совета народных депутатов Алексей Солонкин и Марина Соболевская, руководитель молодежного отдела Брянской Епархии, клирик Кафедрального Собора во имя святой Троицы города Брянска иерей Алексей Иванов. Мы преклоняемся перед нашими ветеранами и выражаем искреннее почтение присутствующим здесь матерям, женам и семьям военнослужащих, которые сегодня защищают интересы нашей страны на полях сражений специальной военной операции, — сказал, руководитель Советского района города Брянска Денис СЕМЕНОВ.
Из всех каверов близок к идеалу оказался , который сделал Баста, который сделал из нее минималистичный трип-хоп она по мелодии стала напоминать «Roads» Portishead. Редкое исключение — буквально на шесть строчек, одна из которых — цитата из великого стихотворения Ольги Берггольц, песня «Сплина», короткая и пугающая хроника событий. Потом Александр Васильев попробует спеть про Блокаду еще раз , но получится не так убедительно. Как, скажем, в фильме «Щит и меч», когда главный герой после смерти связного в первой же серии оказывается совсем один, а фоном этому — песня про хороших и верных товарищей. Оригинальную версию исполнил Марк Бернес: как и в случае с «Темной ночью», лучше его уже никто не спел. Один из самых недооцененных финалов советского военного кинематографа.
Грустная и без лишнего апломба спетая лирика про номера, которые хочется набрать, но никто не возьмет трубку на том конце провода.
Многие жили и живут в песенной атмосфере. Конечно же, особенно вспоминается советское время. Тогда песне отводилось важнейшее место в формировании человека, придавалась огромная идейно-воспитательная роль. Решила я для этой своей статьи поговорить с разными людьми, которые неравнодушны к данной теме. И вот о роли советской песни в жизни народа первой размышляет ветеран труда Тамара Григорьевна Макарова: «Песни советских композиторов и поэтов появились в невероятно сложное время становления Советского государства. Их предназначением стали сплочение народа, мобилизация людей на трудовые свершения и боевую готовность к защите Родины. Собственно, эти задачи остались главными и на будущее. Такова была эпоха. Требования к искусству предъявлялись высочайшие.
Именно на основе такой строгой состязательности и появилась гармоничная великая советская песня — создание неоспоримой прелести и особого достоинства. Множество из так называемых пропагандистских песен на поверку стали буквально вершиной совершенства музыкального и поэтического искусства. Они очаровывали и артистов различных зарубежных стран, брались ими в свой репертуар. Образцами великих песен для меня являются: «Священная война» А. Александрова, «Широка страна моя родная» и «Марш энтузиастов» И. Дунаевского, «Ленин всегда с тобой» и «Песня о Родине» С. Туликова, «Россия — Родина моя! Мурадели, «Москва майская» братьев Покрасс, «И вновь продолжается бой» и «Трус не играет в хоккей» А. Пахмутовой… Они, как и многие другие талантливые творения, вдохновляли на трудовые подвиги строителей советской индустрии, первопроходцев глухих таёжных путей Сибири, тянувших ЛЭП-500, покорителей целинных земель, прокладчиков БАМа, великих спортсменов СССР. А роль советских песен в Великой Отечественной войне, самой трудной и страшной из всех войн, просто невозможно переоценить!
История песни неразрывно связана с жизнью страны и делится на периоды, соответствующие этапам развития нашего общества». Наверное, из этого высказывания читатели уже поняли, что значила, да и по-прежнему значит, для людей поколения Тамары Григорьевны Макаровой советская песня, истинной поклонницей и настоящим знатоком которой стала она с давних пор. Как происходило это у наших замечательных ветеранов? Давайте ещё послушаем Тамару Григорьевну: «Музыку я полюбила с того момента, как увидела на столе и услышала играющий патефон. Меня очаровало это поющее чудо, пожалуй, раньше, чем я научилась ходить и говорить. И уверена, что самые прославленные и самые мои любимые песни Хора имени Пятницкого я впитала именно из того патефона. Потом он почему-то исчез, но у соседей был репродуктор «чёрная тарелка». В нём тоже, как оказалось, звучали каждый день приводившие меня в состояние огромного трепетного счастья колдовские звуки музыки! И не важно какой — песен или классики. Мне их, помню, всегда не хватало, хотелось большего.
Однако великое спасибо, что они были! Да, музыкального образования в трудные военные годы, к сожалению, я не получила, а вот такую жгучую мою любовь к музыке сформировало оно, советское радио. Именно поэтому я больше всего люблю прекрасные лирические, патриотические, праздничные, торжественные, спортивные, военные и многие другие песни того времени — с пронзительно красивой музыкой и поэзией, с интересной драматургией и, конечно же, с родными, узнаваемыми голосами. Песни, брызжущие ярким солнечным светом, или просто душевные, тёплые, воспевающие любовь, дружбу и верность. Если есть природный вкус и тяга к волшебному миру столь тонкого и глубокого эмоционального воздействия на тебя, то это не отпустит уже никогда и научит отличать величие подлинной музыки от ритмичной пустоты иного времени, привнесённой в нашу культуру другими композиторами и поэтами в русле унизительного отступления от высоких рубежей отечественных достижений в пользу модного глобального направления на упрощение, примитивизацию всего и вся. Но я верю: всё истинно талантливое, гениальное, красивое, возвышающее в музыке не может исчезнуть навсегда! Не может и не должно! И не случайно, как замечаю, когда происходят важные общественные события, о настоящей музыке обязательно вспоминают, извлекая её на свет из любых фондов». То время на стыке 1980-х и 1990-х годов названо «перестройкой» и периодом реформ. Сложное, крайне трудное и противоречивое, оно, увы, сильно ударило и по состоянию нашей отечественной песенной эстрады.
Думаю, это для многих совершенно очевидно, однако я постараюсь в рассмотрении своём быть как можно объективнее. Хотя понимаю, конечно, полемичность некоторых оценок, с которыми далеко не все согласятся. Начну с того, что всегда, по вполне естественным причинам, само время изменяет всё. Время требует перемен, как говорилось в известном восклицании Виктора Цоя. Поэтому не стоит, на мой взгляд, удивляться, что влияние «перестройки» коснулось и песни, а последние тридцать с лишним лет значительно изменили песенную эстраду. Появились иные персонажи, сюжеты, конфликты. Другой вопрос, как это происходило, а также нормально ли, что поиск новых тем и новых приёмов для их воплощения не должен был напоминать опыт создания советской песни, начиная с Великой Октябрьской социалистической революции. Многие критики даже считают эстраду начала «перестройки» уникальной. Какой был подъём настроения!
И вот только когда появились лиричные песни, такие как «В землянке», «Тёмная ночь», Анатолий Новиков вспомнил и о «Смуглянке». В 42 году он восстановил партитуру и отправил ее Анатолию Александрову, руководителю Ансамбля Красноармейской песни. Когда ансамбль сделал запись на радио, редколлегия Госрадио из всего записанного артистами репертуара вычеркнула именно «Смуглянку». Формулировка была такой: «За сентиментальную чуждость советским слушателям в сложное время». Так песня вновь оказалась на полке. Но 7 ноября 44 года, Анатолий Александров на свой страх и риск включает «забракованную» Смуглянку в программу концерта. Выступление ансамбля проходило в зале им. Чайковского и транслировалось по радио. Публика же встретила песню «аплодисментами, переходящими в овации» и криками «бис! И то же Госрадио, которое в свое время ничего и слышать не хотело о «Смуглянке», помогло ей быть услышанной миллионами людей. Есть легенда, что Леонид Быков, режиссер фильма «В бой идут одни старики», впервые услышал «Смуглянку» в поезде, когда её пели двое военных, ехавших в Молдавию на могилы своих боевых товарищей. И настолько песня запала Быкову в душу, что ни о каком другом гимне «поющей эскадрильи» не могло быть и речи. Из всего того, что композитору дал почитать Фатьянов, Соловьев- Седой выделил стихотворение «Соловьи», которое произвело на него неизгладимое впечатление. Снова спать не дадут! И вот, чуть ли не за 2 ночи в гостиничном номере к словам была написана музыка. Авторы позвали постояльцев гостиницы и обслуживающий персонал, и в холле на 12-м этаже состоялся импровизированный концерт, в котором прозвучали «Соловьи». Сразу после выступления к авторам подошёл военный, по некоторым источникам, он представился генералом Соколовым, и предложил исправить в «Соловьях» одну строчку «не тревожьте ребят», заменить слово «ребят» на «солдат». Соловьев-Седой и Фатьянов очень долго сопротивлялись, в те дни слово «солдат» не употреблялось, предпочитали слово «боец». Однако после доводов военного о том, что солдатами называют и рядовых, и офицеров, и даже главнокомандующего, авторы сдались. Так в песню и вошла фраза «Не будите солдат». В «Соловьях», написанных на исходе военного лихолетья, сурово, просто и вместе с тем очень задушевно выражено то, что было на душе у каждого солдата в дни, когда Победа была уже близка, но война ещё не окончена. В 1943 году в Ташкенте во время работ над фильмом «Два бойца» у режиссёра картины Леонида Лукова возникли трудности со съёмкой эпизода, где солдат пишет письмо домой. Музыку к фильму писал Никита Богословский, который рассказывал, что однажды вечером нему пришел режиссёр картины, и сказал: «Понимаешь, никак не получается у меня сцена в землянке, где солдат пишет письмо. Песня нужна! И Леонид Луков так точно, так талантливо описал и тему песни, и настроение, что Богословский, сев к роялю, сходу сыграл мелодию «Тёмной ночи», которая вдруг, спонтанно родилась у него в голове. Луков принял музыку безоговорочно — видимо, она полностью совпала с его видением будущей сцены. Поэт Владимир Агатов, который по срочному вызову приехал в Ташкент и тут же, за столом, написал стихи, практически без помарок. Разбудили Бернеса, который отсыпался после утомительных съемок. Уже ближе к вечеру нашли гитариста и ночью на студии записали фонограмму. Марк Бернес, который обычно учил песни месяцами, «Тёмную ночь» подготовил за 15 минут. А наутро Луков уже снимал Бернеса в землянке под эту фонограмму. Сцена с письмом получилась с первого дубля. Но есть еще история в истории песни «Темная ночь». Весь первый тираж пластинок с только что записанной песней «Темная ночь» был забракован: отдел технического контроля обнаружил в фонограмме незапланированный шорох. Оказалось, что одна из работниц завода, слушая песню, не сдержалась и заплакала. Слезы попали на восковую матрицу и... Однако в антологию Великой Отечественной войны вошел лишь вариант, сочиненный композитором-фронтовиком Модестом Табачниковым. Как и автор стихов, Табачников воевал на Южном фронте и первым сочинил музыку к словам. Вот как это было. В ноябре 41 года Красная армия предприняла на Южном фронте наступательную операцию под Ростовом-на-Дону.