это стилистическое направление в западной классической музыке, связанное с периодом 19 века, обычно называемым Романтической эпохой. «Радио Романтика» – лучшие лирические баллады и романтические хиты российских и зарубежных исполнителей. Привязчивый рефрен, романтичный сюжет, лёгкость подачи, отсутствие инди-зауми – всё говорило за то, что песня будет звучать на всех пляжах и из летних кафе. это стилистическое направление в западной классической музыке, связанное с периодом 19 века, обычно называемым Романтической эпохой.
Радио Романтика
и рэп-направления (так ответили более 32% и 22. это стилистическое направление в западной классической музыке, связанное с периодом 19 века, обычно называемым Романтической эпохой. Музыкальная романтика про психиатра Курочкина от Шоу «Уральские Пельмени». Романтика романса 31.12.2023 – 58 просмотров, продолжительность: 2:00:39 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Марии Вологжаниной в социальной сети Мой Мир. Последующее развитие романса связано с именем гениального немецкого композитора-романтика Франца Шуберта. говорят организаторы.
Романтическая музыка
Вас ждут стоковые изображения в HD по запросу «Romantic music» и миллионы других стоковых фотографий, трехмерных объектов. Музыкальный критик Евгений Бабичев в разговоре с NEWS. ru назвал композицию Тони Брэкстона Spanish Guitar одной из лучших для романтического свидания в День всех. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. В галерее искусств Зураба Церетели состоится концерт Imperialis Orchestra, который называют самым.
МУЗЫКА ВЕЛИКИХ РОМАНТИКОВ
Частенько создатели любили стебать самых ярких звезд поп и рок-сцены. Вспомним несколько сюжетов мультфильма, где появлялись наши любимцы. За ее элегантным внешним видом скрывается удивительная технология и безграничные возможности для музыкального творчества.
Добавьте email, который будет виден пользователям.
Укажите одну или несколько станций метро, к которым ближе всего расположена ваша школа. Это выгодно выделит вас при поиске. Расскажите аудитории сайта о школе и отметьте дополнительные услуги.
Это поможет потенциальным клиентам быстрее найти вас в списке школ. Укажите стили танцев, которым можно научиться в школе, тогда пользователи смогут найти вас через энциклопедию стилей.
Ранее российский стилист Владислав Лисовец заявил, что в День всех влюбленных не ст оит выбирать слиш ком нарядные образы для свидания. Он отметил, что необходимо выбирать наряд, ориентируясь на вкусы своего партнера, но в то же время не нужно забывать о собственном комфорте.
Сервер Признаний в любви будет вечным помощником и для тех, кто ищет интересный и необычный способ раскрыть свои чувства, сказать о них не только любимому человеку, но и всему миру. О проекте Romantic Collection — Пусти в сердце любовь Сайт «Любовь и романтика» — это место для влюбленных романтиков, которые хотят сделать свои будни еще более чувственными.
«Новые романтики»: фото лондонской клубной тусовки 1979-1981
лучшие лирические баллады и романтические хиты. Романтическая музыка, по своей сути – это абсолютно любая мелодичная музыка, которая поможет расслабиться и при этом не отвлекать внимание. Потому-то на горизонте романтиков, в том числе посвятивших себя музыке, всегда маячит образ шекспировского театра. Музыкальная романтика про психиатра Курочкина от Шоу «Уральские Пельмени». Радио Романтика Радио «Романтика» – модная, информационно-музыкальная станция для хорошего настроения.
Романтизм в музыке
Он и стал организатором так называемого «Второго британского нашествия» англ. Имидж[ править править код ] Основным стилистическим образцом для «новых романтиков» был Дэвид Боуи, чей сингл Fashion 1980 стал на некоторое время программным гимном нового движения. При этом имиджи представителей «нового романтизма» были как правило карикатурны: в них преобладали андрогинность , гротескный аристократизм, образность, связанная с научной фантастикой отсюда — первый вариант термина: futuristic [1]. Музыкальный стиль[ править править код ] Музыкальными источниками «новой романтики» были электронный минимализм, глэм- и краут-рок. При этом в отличие от глэм-звезд начала 70-х неоромантики практически не использовали гитар, заменив их синтезаторами ; место «живых» ударных заняли драм-машины. Музыка «новых романтиков» в основном представляла собой электропоп или синти-поп и была, как правило, танцевальной. Наряду с наследием Боуи и Roxy Music в качестве музыкальных первоисточников «новыми романтиками» активно использовались диско , фанк и ритм-энд-блюз [1]. К движению примкнули многие бывшие глэм-рокеры , в частности, Ultravox.
Романс развивался в различных направлениях — это зависело от времени, национальной его принадлежности, традиций. И теперь, исследуя этот жанр, мы сталкиваемся с огромным его разнообразием. Романсы напевные и речитативные, бытовые и близкие к развернутым оперным формам, романсы, по характеру и складу тяготеющие к песням, и сложные монологические построения, романсы-исповеди и романсы-сценки... Влияние поэзии позволило или заставило композиторам уже в конце XIX в. Рахманинов и С. Романсы вообще, а в XX в. Однако необходимо вспомнить о песнях-романсах гиганта предыдущей классической эпохи — гениального Бетховена. Именно в его творчестве немецкая Lied «впервые поднялась над уровнем бытового искусства и стала выразительницей разнообразных и сложных идей и чувств» В. Бетховен обращался к поэзии своих великих соотечественников Шиллера и Гёте и малоизвестных Геллерта и Ейтелеса. Писал песни военные и походные: «Свободный человек», «Прощальная песня венских добровольцев», «Военная песня австрийцев», массовые, в которых слышны отзвуки недавней революции; делал обработки народных песен: уэльских, ирландских, шотландских, полных глубокой искренности и простоты, трогательной печали и светлой радости — их у Бетховена свыше полутораста. Цикл «К далекой возлюбленной» написан Бетховеном на слова неизвестного нам поэта А. Стихи Ейтелеса полны романтической атрибутики: влюбленный юноша просит солнце, горы, облака передать его любимой привет, свою печаль и надежду. Бетховен пишет глубоко проникновенные, полные любви и томления романсы. Мелодике каждой строфы соответствует свое музыкальное настроение, а развитие и яркий фортепьянный аккомпанемент превращают их в маленькие вокальные драмы. Цикл Бетховена предвосхищает будущие вокальные циклы романтиков, объединенные одной темой, одним героем. Последующее развитие романса связано с именем гениального немецкого композитора-романтика Франца Шуберта. Любимый жанр Ф. Шуберта — песня Lied. Его вокальное творчество теснейшим образом связано с немецкой народной песней и бытовой музыкой венского предместья, выходцем из которого и певцом которого он был. Мир «маленького человека» привлекает композитора-романтика, ему он отдает весь жар своей души. Необычайная мелодическая выразительность песен Шуберта, их щемящая проникновенность и безыскусная простота покоряют слушателя и поныне. Лирика «простых и естественных помыслов и глубокой человечности» Б. Асафьев отличает вокальное творчество гениального венского романтика. Художественный вкус Шуберта был сформирован высочайшими образцами немецкой поэзии. Творчество Гёте, Шиллера восхищало композитора с юности, им он оставался верен всю свою недолгую жизнь. Более семидесяти песен на тексты Гёте и более пятидесяти на тексты Шиллера — убедительное тому доказательство, Писал он песни и на слова Петрарки, Шекспира, Вальтера Скотта.
Здесь господствует обобщенная программность, не вступающая в противоречие с сонатной формой. Однако рельефная выразительность тематизма увертюры вызывает конкретные эмоциональные и драматические ассоциации, на которые указывает и сам автор в своем заглавии например, «Фингалова пещера», «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, «Манфред» Шумана, «Римский карнавал» Берлиоза. И по своему мелодическому содержанию, и по структуре, и по тембровой, гармонической характеристике этот тематизм резко отличается от тематизма классицистских симфонических жанров. Новые виды романтической инструментальной музыки, не связанные непосредственно с классицистской сонатностью — фортепианная миниатюра, программная симфония и симфоническая поэма, — осуществляли принцип программности по-разному». Яркая программность, но уже не на драматической сонатной основе, а на основе лирической камерной миниатюры, встречается в фортепианной музыке романтиков, в частности у Шумана и Листа например, «Крейслериана», «Карнавал», «Фантастические пьесы» Шумана, «Обручение», «Сонет Петрарки», «На берегу ручья» Листа. Поэтический заголовок вводил слушателя в мир образов нового произведения, предохранял от искаженного восприятия авторской мысли, но ни живописных элементов, ни сюжетной конкретизации в программных произведениях этого типа обычно не встречается. Музыкальный язык этих фортепианных камерных пьес, как правило, отличается ярким новаторством. В программном симфонизме Берлиоза в значительной степени использованы приемы живописной и сюжетной конкретизации. Две его симфонии — «Фантастическая» и «Ромео и Джульетта» — созданы на основе подробно разработанного литературного сценария, с ясно выраженным сюжетным развитием и иногда даже со словесным текстом. Две другие его симфонии — «Гарольд в Италии» и «Траурно-триумфальная» — настолько пронизаны театральными и звукоизобразительными приемами, что в литературной расшифровке музыкальных образов нет необходимости. Соответственно, музыкальные темы чрезвычайно далеки от классицистского сонатного тематизма, а это в свою очередь влечет за собой и новую по сравнению с классицистами структуру цикла и форму отдельных частей. Симфоническая поэма Листа, воплотившая ряд наиболее характерных тенденций музыкального романтизма, отошла от традиций классицистской симфонии в отношении господствующей системы образов, характера тематизма, принципов формообразования, структуры целого. Тем не менее поэма основывалась на программности того же типа, какой был традиционным в классицизме и сохранился в концертной увертюре, циклической симфонии немецких романтиков и в новой романтической камерной миниатюре. Это — разновидность программности, которая полностью подчиняется закономерностям обобщенной и законченной музыкальной в данном случае поэмной формы. Здесь мы делаем важнейшую оговорку. Следует иметь в виду, что стремление к новаторским формам и отход от музыкального языка классицизма характеризует композиторов XIX века далеко не в одинаковой степени. У некоторых из них например, у Шуберта, Мендельсона, Россини, Брамса, в известном смысле у Шопена ясно ощутимы тенденции к сохранению классицистских принципов формообразования и отдельных элементов классицистского музыкального языка в сочетании с новыми романтическими чертами. У других, более далеких от классицистского искусства, традиционные приемы отступают на задний план и более радикально видоизменяются. Процесс формирования музыкального языка романтиков был длительным, отнюдь не прямолинейным и не связанным с непосредственной преемственностью. Так, например, Брамс или Григ, творившие в конце века, более «классицистичны», чем были Берлиоз или Лист в 30-е годы. Однако при всей сложности картины, типичные тенденции в музыке XIX века послебетховенской эпохи вырисовываются достаточно ясно. Именно об этих тенденциях, воспринимаемых как нечто новое, по сравнению с господствующими выразительными средствами классицизма, мы и говорим, характеризуя общие черты романтического музыкального языка. Быть может, самая яркая особенность системы выразительных средств у романтиков — значительное обогащение красочности гармонической и тембровой , по сравнению с классицистскими образцами. Внутренний мир человека, с его тонкими нюансами, изменчивыми настроениями, передается композиторами-романтиками главным образом посредством все усложняющихся, дифференцированных, детализированных гармоний. Альтерированные гармонии, красочные тональные сопоставления, аккорды побочных ступеней привели к значительному усложнению гармонического языка. Непрерывный процесс усиления красочных свойств аккордов сказался постепенно в ослаблении функциональных тяготений. Психологические тенденции романтизма нашли отражение также и в возросшем значении «фона». Небывалое в классицистской искусстве значение приобрела темброво-красочная сторона: предельной тембровой дифференциации и блеска достигло звучание симфонического оркестра, фортепиано и ряда других сольных инструментов. Если в классицистских произведениях понятие «музыкальная тема» почти отождествлялось с мелодией, которой подчинялись и гармония, и фактура сопровождающих голосов, то для романтиков гораздо более характерна «многоплановая» структура темы, в которой роль гармонического, тембрового, фактурного «фона» нередко равноценна роли мелодии. К такому же типу тематизма тяготели и фантастические образы, выражаемые преимущественно через красочно-гармоническую и темброво-изобразительную сферу. Романтической музыке не чужды и тематические образования, в которых фактурно-тембровый и красочно-гармонический элемент господствует всецело. Приводим примеры характерных тем композиторов-романтиков. За исключением отрывков из сочинений Шопена, все они заимствованы из произведений, непосредственно связанных с фантастическими мотивами, и создавались на основе конкретных образов театра или поэтического сюжета: Сравним их с характерными темами класицистского стиля: И в мелодическом стиле романтиков наблюдается ряд новых явлений. Прежде всего обновляется его интонационная сфера. Если преобладающей тенденцией в классицистской музыке была мелодика общеевропейского оперного склада, то в эпоху романтизма под влиянием национального фольклора и городских бытовых жанров ее интонационное содержание резко преображается. Различие мелодического стиля итальянских, австрийских, французских, немецких и польских композиторов теперь гораздо более отчетливо выражено, чем это было в искусстве классицизма. Кроме того, лирические романсные интонации начинают господствовать не только в камерном искусстве, но проникают даже в музыкальный театр. Близость романсной мелодии к интонациям поэтической речи придает ей особенную детализированность и гибкость. Субъективно-лирическое настроение романтической музыки неизбежно вступает в противоречие с завершенностью и определенностью классицистских линий. Романтическая мелодия более расплывчата по структуре. В ней преобладают интонации, выражающие эффекты неопределенности, неуловимого, зыбкого настроения, незавершенности, господствует тенденция к свободному «развертыванию» ткани Мы говорим именно о последовательно романтической лирической мелодии, так как в танцевальных жанрах или произведениях, воспринявших танцевальный «остинатный» ритмический принцип, периодичность остается закономерным явлением. Например: Крайнее выражение романтической тенденции к сближению мелодики с интонациями поэтической или ораторской речи достигнуто «бесконечной мелодией» Вагнера. Новая образная сфера музыкального романтизма проявилась и в новых принципах формообразования. Так, в эпоху классицизма идеальным выразителем музыкального мышления современности была циклическая симфония. Она была призвана отразить характерное для эстетики классицизма господство театрализованных, объективных образов. Вспомним, что литература той эпохи представлена ярче всего драматургическими жанрами классицистской трагедией и комедией , а ведущим жанром в музыке на протяжении XVII и XVIII столетий, вплоть до возникновения симфонии, была опера. Как в интонационном содержании классицистской симфонии, так и в особенностях ее структуры ощутимы связи с объективным, театрально-драматическим началом. На это указывает объективный характер самих сонатно-симфонических тем. Их периодическая структура свидетельствует о связях с коллективно-организованным действием — народным или балетным танцем, со светской придворной церемонией, с жанровыми образами. Интонационное содержание, в особенности в темах сонатного allegro, нередко непосредственно связано с мелодическими оборотами оперных арий. Даже структура тематизма часто основывается на «диалоге» между героически-суровыми и женственными скорбными образами, отражающими типичный для классицистской трагедии и для глюковской оперы конфликт между «роком и человеком». Например: Структура симфонического цикла характеризуется тенденцией к завершенности, «расчлененности» и повторности. В расположении материала внутри отдельных частей в частности, внутри сонатного allegro упор делается не только на единство тематического развития, но в такой же мере и на «расчлененность» композиции. Появление каждого нового тематического образования или нового раздела формы обычно подчеркнуто цезурой, часто обрамлено контрастным материалом. В творчестве романтиков сохранилось важное значение симфонии и симфонической музыки в целом. Однако их новое эстетическое мышление привело и к видоизменению традиционной симфонической формы, и к появлению новых инструментальных принципов развития. Если музыкальное искусство XVIII столетия тяготело к театрально-драматическим принципам, то композиторское творчество «романтического века» ближе по своему складу к лирической поэзии, романтической балладе и психологическому роману. Эта близость проявляется не только в инструментальной музыке, но даже и в таких театрализованных драматических жанрах, как опера и оратория. Вагнеровская оперная реформа по существу возникла как крайнее выражение тенденции сближения с лирической поэзией. Расшатывание драматургической линии и усиление моментов настроения, приближение вокального элемента к интонациям поэтической речи, предельная детализация отдельных моментов в ущерб целеустремленности действия — все это характеризует не одну тетралогию Вагнера, но и его же «Летучего голландца», и «Лоэнгрина», и «Тристана и Изольду», и «Геновеву» Шумана, и так называемые оратории, а по существу хоровые поэмы, Шумана, и другие произведения. Даже во Франции, где традиции классицизма в театре были гораздо сильнее, чем в Германии, в рамках прекрасно скомпонованных «театрально-музыкальных пьес» Мейербера или в «Вильгельме Телле» Россини новая романтическая струя ясно ощутима. Лирическое восприятие мира — важнейшая сторона содержания романтической музыки. Этот субъективный оттенок выражен в той непрерывности развития, которая образует антипод театральной и сонатной «расчлененности». Плавность мотивных переходов, вариационное трансформирование тем характеризует приемы развития у романтиков. В оперной музыке, где все же неизбежно продолжает господствовать закон театральных противопоставлений, это стремление к непрерывности отражено в лейтмотивах, которые объединяют разные действия драмы, и в ослаблении, если не полном исчезновении композиции, связанной с расчлененными законченными номерами. Утверждается структура нового типа, основывающаяся на непрерывных переходах одной музыкальной сцены в другую. В инструментальной музыке образы интимного лирического излияния порождают новые формы: свободную, одночастную фортепианную пьесу, которая идеально соответствует настроению лирической поэзии, а затем, под ее воздействием, симфоническую поэму. Вместе с тем романтическое искусство открыло такую остроту контрастов, какой не знала объективная уравновешенная классицистская музыка: контраст между образами реального мира и сказочной фантастики, между жизнерадостными жанрово-бытовыми картинами и философским размышлением, между страстной темпераментностью, ораторским пафосом и тончайшим психологизмом. Все это требовало новых форм выражения, не укладывающихся в схему классицистских сонатных жанров. Соответственно в инструментальной музыке XIX века наблюдается: а значительное изменение классицистских жанров, сохранившихся в творчестве романтиков; б появление новых чисто романтических жанров, не существовавших в искусстве эпохи Просвещения. Существенно преобразилась циклическая симфония. В ней начало преобладать лирическое настроение «Неоконченная симфония» Шуберта, «Шотландская» Мендельсона, Четвертая Шумана. В связи с этим видоизменилась традиционная форма. Необычное для классицистской сонаты соотношение образов действия и лирики с перевесом последней привело к возросшему значению сфер побочной партий. Тяготение к выразительным деталям, к красочным моментам породило иной тип сонатной разработки. Вариационная трансформация тем стала особенно характерной для романтической сонаты или симфонии. Лирический характер музыки, лишенной театральной конфликтности, проявился в тенденции к монотематизму «Фантастическая симфония» Берлиоза, Четвертая Шумана и к непрерывности развития исчезают расчленяющие паузы между частями. Тенденция к одночастности становится характернейшей чертой романтической крупной формы. Вместе с тем стремление к отражению множественности явлений в единстве сказалось в небывало резком контрасту между разными частями симфонии. Проблема создания циклической симфонии, способной воплотить романтическую образную сферу, оставалась по существу неразрешенной на протяжении полувекового периода: драматургическая театральная основа симфонии, сложившейся в эпоху безраздельного господства классицизма, не легко поддавалась новой образной системе. Неслучайно ярче и последовательней, чем в циклической сонате-симфонии, романтическая музыкальная эстетика выражена в одночастной программной увертюре. Однако наиболее убедительно, цельно, в наиболее последовательной и обобщенной форме новые тенденции музыкального романтизма воплотились в симфонической поэме — жанре, созданном Листом в 40-х годах. Симфоническая музыка обобщила ряд ведущих особенностей музыки нового времени, которые последовательно проявлялись в инструментальных произведениях на протяжении более чем четверти века. Быть может, самая яркая отличительная черта симфонической поэмы — программность, противопоставляемая «отвлеченности» классицистских симфонических жанров. При этом для нее характерна особенная разновидность программности, связанная с образами современной поэзии и литературы. Преобладающее большинство названий симфонических поэм указывает на связь с образами конкретных литературных иногда живописных произведений например, «Прелюды» по Ламартину, «Что слышно на горе» по Гюго, «Мазепа» по Байрону. Не столько непосредственное отражение объективного мира, сколько его переосмысление через литературу и искусство лежит в основе содержания симфонической поэмы. Таким образом, одновременно с романтическим тяготением к литературной программности симфоническая поэма отразила самое характерное начало романтической музыки — господство образов внутреннего мира — размышления, переживания, созерцания, в противовес объективным образам действия, господствовавшим в классицистской симфонии.
И нет ничего лучше, чем разделить это удовольствие со своей второй половинкой. Как улучшить отношения с партнёром? И как продолжительное время оставаться интересной своей половине? Игра слов — Фразеологизмы или крылатые выражения, отражают живую историю языка, появляются из мифов, повседневной жизни или из литературных произведений. Мы используем их ежедневно, но мало кто знает про их истинное значение. В рубрике «Игра слов» мы расскажем истории происхождения и значения самых интересных фраз.
«Романтика романса» в ЛО «Добрые встречи» 24.04.2024
| Новая романтическая музыка на радио | 16 и 17 сентября 2023 года в КЦ «Меридиан» пройдут съемки новых выпусков телевизионной программы «Романтика романса». |
| Романтизм в музыке | | Romantic music. Музыка романтического периода Картина Йозефа Данхаузера 1840 года, на которой Ференц Лист играет на фортепиано в окружении. |
| Романтика во плоти: французские лирические композиции - 7Дней.ру | Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину, сложность и богатство внутреннего мира человека. |
| Natan, Жасмин, Родион Газманов и другие звезды отметили день рождения Радио Romantika | Музыкальный критик Евгений Бабичев в разговоре с NEWS. ru назвал композицию Тони Брэкстона Spanish Guitar одной из лучших для романтического свидания в День всех. |
| «Романтика романса» в ЛО «Добрые встречи» 24.04.2024 | Согласно музыкальным предпочтениям аудитории музыкальных онлайн-сервисов, в 2023 году 14 февраля наибольшим спросом пользовались вовсе не романтические композиции. |
Романтическая поэзия и романтическая музыка
О проекте Romantic Collection — Пусти в сердце любовь Сайт «Любовь и романтика» — это место для влюбленных романтиков, которые хотят сделать свои будни еще более чувственными. Самые искренние идеи для признаний, поздравлений и романтических свиданий — все это на сайте, где романтика живет каждый день.
Жду кольцо с бриллиантом», — шутила Саша Попова, но имя молодого человека так и не раскрыла. Фото Радио Romantika Natan А вот другой гость марафона — Natan, артист лейбла Black Star, — как оказалось, счастлив в семейной жизни почти 11 лет. Алла рассказала, что для поиска мужа обращалась в брачное агентство.
Я считаю, что у каждого человека есть судьба. Если люди встречаются и созданы друг для друга, неважно какая профессия, певица или не певица, все складывается».
Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину, сложность и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. Обычный мир в музыкальных произведениях романтиков соседствует с миром фантастическим: в них живут свои герои со своими принципами и собственным языком и образом. Музыка впервые научилась воплощать сказочно-фантастические образы музыкальными средствами: композиторы-романтики при помощи необычных оркестровых и гармонических красок передавали фантастический мир как нечто совершенно специфическое.
И приятная музыка в этом поможет. По сути, романтическая музыка — это любая мелодичная музыка та, в которой присутствует мелодия , которая способствует расслаблению, не отвлекает внимания. Ее еще называют легкой. Она может быть как инструментальной, так и вокальной. Комплексно воздействуя, все ощущения музыка, приятные тактильные и вкусовые ощущения, визуальные образы, которые также доставляют удовольствие создают определенное благоприятное состояние, способствующее не только улучшению настроения, но общей стабилизации функционирования организма при условии отсутствия большого количества алкоголя. В таком состоянии человек менее скептично смотрит на жизненные явления, более благосклонен к недостаткам и более восприимчив к сексуальным сигналам партнера.
Музыкальный альбом "Романтика" (11 инструментальных романтических треков )
| Romantic music: изображения без лицензионных платежей | Музыка «новых романтиков» в основном представляла собой электропоп (или синти-поп) и была, как правило, танцевальной. |
| 3 подборки романтической музыки для двоих | Последующее развитие романса связано с именем гениального немецкого композитора-романтика Франца Шуберта. |
| Рецензия: RSAC – «Разведённые мосты». Радио романтика | Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину, сложность и богатство внутреннего мира человека. |
20 самых романтичных клипов всех времен
| 📝ИНТЕРВЬЮ С КОМПОЗИТОРОМ КЛУБА РОМАНТИКИ | Romantic Nights (2CD) Mp3 Исполнитель: Various ArtistНазвание: Romantic Nights (2CD)Дата релиза: 2017Жанр: Pop, RockКоличество композиций: 60Формат | Качество. |
| 📝ИНТЕРВЬЮ С КОМПОЗИТОРОМ КЛУБА РОМАНТИКИ | In the world of romantic music, Duran Duran has often been hailed as one of the most influential bands in shaping the genre. |
| «Романтика романса» в ЛО «Добрые встречи» 24.04.2024 | Этот выпуск программы целиком посвящен трепетной теме близости и расставаний Музыкальная романтика во всей красе. |