Главная» Новости» Евгений онегин в большом театре 2024. непревзойденный образец лирической оперы, в которой поэзия Пушкина гармонично слилась с прекрасной, задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма. В репертуаре Мариинского театра «Евгений Онегин» занимает особое место – это старейший и наиболее часто исполняемый спектакль оперного репертуара. Если у вас возникли вопросы по приобретению билетов на спектакль Евгений Онегин в театр Вахтангова, наши менеджеры с радостью проконсультируют вас по телефону +7 (999) 836-35-05. Режиссер Алексей Степанюк ведет репетицию оперы Чайковского на новой сцене Марринского театра.
Оперная премия «Онегин» впервые пройдет на сцене Мариинского театра
В заключение могу вам порекомендовать посмотреть небольшое видео, которое я снял при посещении Мариинского театра-2, там в конце есть и небольшой отрывочек из оперы Чайковского "Евгений Онегин". дирижер Мариинского театра и постановщик "Нормы" в МАМТ Кристиан Кнапп. Опера «Евгений Онегин»/ «Eugene Onegin». Купить билеты на опера Евгений Онегин в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко можно по телефону +7(495)229-04-00 или онлайн.
В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра
Опера «Евгений Онегин»/ «Eugene Onegin». Купить билеты на опера Евгений Онегин в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко можно по телефону +7(495)229-04-00 или онлайн. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. «Евгений Онегин», идущий на исторической сцене Мариинского театра, — безупречный образец музыкально-театрального «почвенничества», в своё время удостоенный Государственной премии СССР. После «Левши» Щедрина на новой сцене Мариинского, Алексей Степанюк и художник Александр Орлов замахнулись на «Евгения Онегина» — самую коварную для сценического воплощения оперу, про которую каждый зритель во всех подробностях и деталях знает. Художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев выступил с резкими высказываниями насчет возведения станции метро «Театральная».
Мариинский-2, опера Петра Чайковского "Евгений Онегин"
Рожденный под счастливой звездой «Евгений Онегин» спустя всего три года, в 1881-м, уже ставился в московском Большом театре, а на следующий год в Мариинском. Музыкальное мастерство Для любителей оперы, Мариинский театр представляет такие произведения, как «Севильский цирюльник» Россини, «Саломея» Штрауса и «Евгений Онегин» Чайковского. Евгений Онегин. Санкт-Петербург / Мариинский театр. Отдельно хочу отметить комфортность театра для зрителей на 5. Все от гардероба, туалетов до кресел в зрительном очень удобно и в отличном состоянии. Этот костюмный исторический спектакль перекликается со знаменитым «Евгением Онегиным» из репертуара Мариинского театра.
Опера «Евгений Онегин» прозвучала в Мариинском театре в день рождения постановщика
В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра. Мариинский театр (2015) – 161 просмотр, продолжительность: 2:44:33 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Валентины Залевской в социальной сети Мой Мир. Опера Евгений Онегин Мариинский театр.
Оперная премия «Онегин» впервые пройдет в Мариинском театре
Впервые «оперный Оскар» пройдет на исторический сцене Мариинского театра. Фото Владимир Убушиев. Предоставлено «Собака. Ежегодно на нее номинируются новые оперные постановки последнего театрального сезона, участвующие в них певцы, а также театральные коллективы. Из поданных заявок экспертный совет выбирает номинантов, лауреатов же определяет почетное жюри премии путем открытого голосования. Победители в номинациях «Дебют», «Мастер сцены», «Состав», «Событие», «Роль второго плана», «Гость» получают статуэтки. В 2022 году вручение «Онегиных» впервые состоится на исторической сцене Мариинского театра.
Церемония состоится 20 ноября.
Из интервью Валерия Гергиева «Российской газете»: «Это же не нефтескважина где-нибудь на Ямале, а один из величайших театров мира, великий архитектурный памятник. В 1860 году построили этот театр не для того, чтобы под ним что-то бурили. И выходит, что сейчас надо идти в суд, надо идти к Генеральному прокурору, надо идти к президенту страны. На самом деле, этот разговор ныне принял уже драматический характер. Потому что, как только мы закроем основное здание Мариинского театра на реконструкцию, половина коллектива Мариинского театра может оказаться на улице. Во всех смыслах». Специалисты отмечают, что любые подземные работы очень влияют на конструкции исторического здания театра, которому больше 150 лет. Строительство новой станции метро не ограничивается тоннелями, наклонным ходом и наземным павильоном.
Ранее, находясь в поиске подходящего сюжета для своей новой оперы, Чайковский даже не предполагал возможности обращения к «святой» для него книге и в одном из писем к ученику Сергею Танееву отмечал: «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое». Композитор, не меняя авторского названия произведения, сосредоточил основное внимание на драме трех действующих лиц: Татьяны, Ленского и Онегина. Примечательно, что каждый из образов так или иначе рифмуется с личностью и обстоятельствами жизни Чайковского. И спустя 145 лет после создания опера «Евгений Онегин» шедевр на все времена по-прежнему пленяет глубиной музыкальных образов, красотой мелодизма и, раскрывая душевные тайны пушкинских героев и самого композитора, позволяет слушателям соприкоснуться со своим внутренним миром, чаяниями и мечтами.
Режиссер-постановщик оперы — художественный руководитель фестиваля «Чайковский.
Яркие эмоции, драматические коллизии и превратности судьбы, описанные Пушкином, побуждают обращаться к этой истории вновь и вновь — неслучайно книга названа «энциклопедией русской жизни». Чайковский завершил партитуру оперы в 1878 году. Композитор дал своему творению жанровое определение «лирические сцены», поскольку выделил из романа «Евгений Онегин» основную сюжетную линию, повествующую о личных взаимоотношениях героев. Ранее, находясь в поиске подходящего сюжета для своей новой оперы, Чайковский даже не предполагал возможности обращения к «святой» для него книге и в одном из писем к ученику Сергею Танееву отмечал: «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое». Композитор, не меняя авторского названия произведения, сосредоточил основное внимание на драме трех действующих лиц: Татьяны, Ленского и Онегина.
Анна Нетребко впервые спела на Мариинской сцене в "Евгении Онегине"
Исполняется на русском языке с титрами на русском и английском языках. В репертуаре Мариинского театра «Евгений Онегин» занимает особое место — это старейший и наиболее часто исполняемый спектакль оперного репертуара. Премьера «Евгения Онегина» на сцене Петербургской Императорской оперы состоялась в 1884 году. За постановку оперы на главной петербургской сцене ратовал император Александр III. Зрители увидят оперу в постановке выдающегося дирижера Юрия Темирканова.
Станиславского и Немировича-Данченко номинация «Событие» — все лауреаты из Москвы. Он же чувствовался и в концертной части церемонии — кроме Инары Козловской, представлявшей Мариинку, и Ферруччо Фурланетто, посла мировой оперной культуры, все прочие вокалисты-звезды были из Первопрестольной: Мария Баракова, Иван Гынгазов, Игорь Головатенко и сама Хибла Герзмава. Кроме москвичей лауреатами премии стали Алексей Зеленков из Новосибирска «Мастер сцены» , Павел Межов из Екатеринбурга «Роль второго плана» , спектакль «Кармен» в Нижегородском оперном театре номинация «Состав». Сцена была украшена знаменитыми белыми колоннами из великого темиркановского «Онегина» — что было очень уместно во всех смыслах. В качестве оркестровых вступлений к обеим частям вечера маэстро Гергиев выбрал музыку своих самых любимых классиков — Римского-Корсакова полонез из «Ночи перед Рождеством» и Вагнера вступление к третьему акту «Лоэнгрина» — оркестр Мариинского театра звучал торжественно и жизнеутверждающе, подчеркивая праздничный характер мероприятия.
В череде вокальных номеров доминировал европейский репертуар — за русскую музыку «отвечал» лишь Петр Ильич Чайковский: Инара Козловская спела ариозо Кумы из «Чародейки», Иван Гынгазов — сакраментальное «Что наша жизнь» из «Пиковой», а в финале Хибла Герзмава и Игорь Головатенко — заключительную сцену из «Онегина». Оба московских кавалера откровенно порадовали в западных сольных ариях — Калафа из «Турандот» верхние ноты Гынгазова были превосходны и Жерара из «Андре Шенье» драматическая выразительность Головатенко покоряла сердца , а московская примадонна настаивала на универсальности своего таланта — драматическую Татьяну она сочетала с колоратурами Нормы. Проникновенностью и настраивающими на философское настроение мотивами было ознаменовано выступление итальянской звезды Ферруччо Фурланетто — вокальная экономность и даже некоторая усталость голоса с лихвой компенсировались выразительностью пения и тонкой актерской игрой.
В настоящее время артист является художественным руководителем филармонии имени Шостаковича. О постановке оперы «Иван Грозный» в Санкт-Петербурге читайте здесь.
На второй сцене Страны Советов, в Театре имени Кирова, «Онегин» большого стиля появился стараниями режиссера Ильи Шлепянова в 1946 году. С тем чтобы в 1982 году уступить место по-настоящему лирическому и одновременно великому спектаклю Юрия Темирканова — именно эту постановку и украсила Анна Нетребко в нынешний ковидный декабрь. Темиркановский «Онегин» принято считать эталоном. Но в новое время появилась и новая классика. Самый яркий образец — постановка Дмитрия Чернякова 2006 года в Большом театре. Спектакль перевернул оперный мир: это был настоящий блокбастер, действие которого поместилось в трех застольях, а исполнение куплетов «Слыхали ль вы» Ольгой и Татьяной в стиле «пение задом», отвернувшись от зрителя, повергло оперных чистоплюев в состояние шока.
К счастью, не подтвердились слухи, что романтическая героиня по воле режиссера будет отправлять свое письмо эсэмэсками, сидячи на унитазе. Но и без того главная советская Татьяна — Галина Вишневская — демонстративно покинула премьеру. Здесь мы видим еще одну драму: певица в последний раз вышла на сцену в оперном спектакле в эмиграции, именно в образе Татьяны в Гранд-Опера в 1982 году. Это, конечно, было символично: певица Татьяной начала карьеру, ею же и кончила. Но Вишневской-то было на тот момент уже 56 лет — для Татьяны Лариной всяко многовато. Об исполнении в тот прощальный вечер умолчу — запись спектакля доступна в интернете, и желающие могут сделать собственный вывод. Неудивительно, что полный жизни спектакль Чернякова вызвал гнев бывшей звезды.
Новаторство Дмитрия Чернякова в конечном итоге вышло ему боком — режиссер был вынужден перебраться за границу и пережить международный триумф своих постановок. А сам Большой театр в 2019 году обзавелся новой постановкой израильского режиссера Евгения Арье, решенной в стиле лубка. Там были и гуси, и пасущаяся на лугу лошадь, и пикник с медведем на качелях. Оперная публика морщилась, выбирая обзывалки в диапазоне от «развесистой клюквы» до «мракобесия». Но что было бы, если бы на наши просторы попали некоторые зарубежные варианты «Онегина»! Там отлично знают про особое место этой оперы в русском культурно-идеологическом иконостасе и упражняются вовсю.
«Евгений Онегин» в двух постановках на сцене Мариинского
Сейчас знаменитый дирижёр привёз на гастроли в Страну восходящего солнца из Санкт-Петербурга оперную труппу Мариинки. Жители японской столицы смогут увидеть несколько спектаклей, среди которых «Дон Карлос» Верди и «Евгений Онегин» Чайковского. Выступления в Японии проходят в рамках самого масштабного в истории Мариинского театра турне по странам Азиатско-Тихоокеанского региона.
Тут что не сделай — будет либо парафраз Темирканова-Иванова, либо внятные реплики «позор» из зала. Новый спектакль в первую очередь напоминает о молодости героев: к моменту дуэли Ленскому около 18-ти, Татьяне 17 это есть в письме Пушкина к Вяземскому , Ольга еще младше и только Онегин — пресыщенный, холодный фат — достаточно взрослый, ему примерно 23. Это совсем юная история: и романтическая любовь Татьяны, и детский роман поэта «во цвете лет» и хохотушки Ольги, да и отчаянная обида Ленского со всеми вытекающими трагическими последствиями — это детские игры, правда со взрослой развязкой. Сцена, засыпанная яркими, аппетитными на вид яблоками, стог сена, к которому не могут не прислониться влюбленные, качели — все это эмоционально отсылает к тому возрасту, когда жизнь кажется счастливой игрой. С этой точки зрения явным плюсом для целостного восприятия спектакля был выбор молодых певцов на центральные партии: Ольга Ирины Шишковой и Ленский Евгения Ахмедова идеально по возрасту попали в свои образы. Забылся, наконец, вечный вопрос, почему это Чайковский написал партию вострушки Ольги для контральто, из-за чего ее практически всегда поют дамы элегантного возраста, превращая роль в карикатуру. Шишкова же была мила и обаятельна даже звонким басом допевая «я шаловлива» в первом акте, ее капризная прелесть большого ребенка трогала и умиляла.
Ахмедов, будучи сам не намного старше своего персонажа, коронную теноровую партию русского репертуара спел всерьез хорошо, может быть только чуть-чуть осадив темп в центральной своей арии перед дуэлью — но тут еще большой вопрос, чей это был темп, певца или оркестра под руководством Андрея Петренко, который буквально на цыпочках дирижировал этот фрагмент, переживая за молодого исполнителя. Ахмедов же в скидках на возраст явно не нуждался, партия сделана им основательно, добротно и с хорошим актерским потенциалом. Если певцу чего-то и не хватало, так это звездного лоска героя-любовника, чем часто грешат тенора, но это бы как раз и противоречило образу!
Это действительно «энциклопедия русской жизни» — но для альтернативно одаренных читателей. В стремлении вытащить на сцену «русскую душу» режиссер перелопатил все эпохи.
В сцене дуэли смерть Ленского свидетельствует красноармейский патруль, а в несчастном полонезе в едином шествии сливаются великосветские пары, медведь, попы и монашенки, Одетта, Одиллия и голубенький принц Зигфрид из «Лебединого». Затем на сцене появляются сталинские гимнасты, а также космонавты вместе с российскими императорами. Сколько всего свалилось на голову бедного Онегина! А между тем у него-то и номера приличного в опере нет. Так, какие-то скороговорные речевки.
Вот и получается, что остальные персонажи воспринимаются ярче. Не только Ленский — «хитовые» партии есть у Гремина и даже Ольги. Что уж говорить о Татьяне — именно она здесь «главный экспонат». Поэтому оперные меломаны вмиг раскупили весьма дорогие билеты — до 30 тысяч — чтобы присутствовать на российском дебюте в этой партии Анны Нетребко. До сих пор такую возможность имели только посетители Венской оперы и Метрополитен, где витальная и местами буйная русская звезда впервые исполнила такую неподходящую для себя по темпераменту и характеру партию в 2013 году.
Поклонники главного русского голоса к тому времени уж было распрощались с надеждой увидеть Нетребко в образе Татьяны. И правда — так различны меж собой эти женские архетипы. Замкнутая провинциальная барышня-интроверт и идеалистка на сцене — и полная жизни и энергии дива, вызывающая ассоциации с сочным, сладким кубанским персиком, а не со всеми этими романтическими анемичными стенаниями. Анна Нетребко и сама признавалась, что Татьяна не самый близкий для нее персонаж. Но лед и пламень все-таки сошлись.
И пушкинская героиня в прочтении Нетребко заставила говорить о себе, ввод русской звезды оживил довольно посредственную мрачную постановку Фалька Рихтера в Вене и несколько более изящный спектакль, поставленный в Метрополитен Деборой Уорнер. Но ради справедливости напомню, что и партнеры у Нетребко до этого были фантастические: незабвенный Дмитрий Хворостовский, уже выходивший в этой партии на нью-йоркскую сцену, и Мариуш Квечень, ставший настоящим Onegin International после дебюта в черняковском спектакле.
Представление имело успех.
Композитору был поднесен венок. С тех пор великая опера не сходит со сцен Санкт-Петербургских театров.
Анна Нетребко впервые спела на Мариинской сцене в "Евгении Онегине"
Из поданных заявок экспертный совет выбирает номинантов, лауреатов же определяет почетное жюри премии путем открытого голосования. Победители в номинациях «Дебют», «Мастер сцены», «Состав», «Событие», «Роль второго плана», «Гость» получают статуэтки. В 2022 году вручение «Онегиных» впервые состоится на исторической сцене Мариинского театра. Церемония состоится 20 ноября. Хибла Герзмава Президент премии «Онегин»: За семь лет своего существования премия «Онегин» превратилась из узкопрофессионального события в одно из самых ярких и знаковых явлений в культуре нашей страны. Масштаб и статус премии растут с каждым годом, и вот мы уже можем позволить себе с гордостью выйти на одну из главных оперных сцен мира — историческую сцену Мариинского театра. Это особенное место для всех оперных певцов и певиц, у каждого из нас есть какая-то особая связь с Мариинским театром, каждый здесь либо пел, либо мечтает спеть. Красноярский государственный театр оперы и балета имени Д.
Он проявил себя, как постановщик и талантливый дирижёр. В настоящее время артист является художественным руководителем филармонии имени Шостаковича. О постановке оперы «Иван Грозный» в Санкт-Петербурге читайте здесь.
Любовь, отвержение, ревность, гнев, обида: переживаемые впервые, эти чувства сотрясают души героев и приводят к катастрофическим последствиям. И пусть на сцене XIX век с его кодексом чести и социальными нормами — переживания героев вполне понятны современному зрителю, в том числе — и особенно — молодежи. Заставка: www.
Многое в ней было неудачным, рутинным, но в то же время партитура оперы впервые прозвучала в исполнении большого оркестра. Наконец, в этом спектакле появился едва ли не лучший исполнитель партии Онегина — Павел Хохлов, на долгие годы определивший традицию ее интерпретации. Одним из важнейших этапов в сценической истории оперы «Евгений Онегин» является её первая постановка в Мариинском театре в Петербурге. О постановке на этой сцене ратовал сам император Александр III, который был большим поклонником творчества композитора и покровительствовал ему. В марте 1884г. Роли уже розданы и хоры разучиваются». Несмотря на протекцию Государя, оперу окружала аура непонимания и критики, музыканты отказывались участвовать в постановке, коллеги подвергали её критике, называя музыку скучной и однообразной. Тем не менее, спустя почти полгода, в августе 1884г. Чайковский сообщал фон Мекк: «Теперь, безо всякого с моей стороны аванса, обе дирекции, и петербургская, и московская, с каким-то непостижимым рвением хватаются за мою оперу… Решительно не понимаю источника такого благоприятного ко мне отношения театральных сфер, но тут должна быть какая-нибудь тайная причина, и я не могу придумать ничего другого, как то, что, может быть, сам Государь выразил желание, чтобы мою оперу поставили на обеих столичных сценах как можно лучше». Дирижером и музыкальным руководителем новой постановки был Эдуард Францевич Направник. Премьера была отмечена огромными очередями в кассы, спекуляцией билетами. Никто не мог объяснить, в чём её притягательность, но именно тогда началось «шествие» оперы по городам и странам. В сравнении с самой первой постановкой на сцене Малого театра в Москве, камерная постановка превратилась в грандиозный спектакль с шикарными костюмами, декорациями, лучшими профессиональными артистами балета, с огромным оркестром и хором. Холодность, настороженность, встретившие её, постепенно развеивались, она завоёвывала всё новых почитателей, входя в репертуар подавляющего числа музыкальных театров.
П. И. Чайковский. Евгений Онегин. Мариинский театр (2015)
От кого? От какого-то Петра I, который выскочил «как черт из табакерки». Еще вчера шведы что хотели, то и делали на севере России. Что же случилось?
Шведы, которые размечтались, как и поляки, быть «пупом земли», тоже терпят неожиданное поражение. А ведь все было так замечательно… Оказывается, на шведов руками Петра I наехали англичане. Чтобы установить надежные связи между Англией и Россией, Швецию надо бы «подопустить», отнять у нее безраздельное господство над Балтийским морем.
Ничего личного, это просто бизнес. Теперь англичане рассчитывают на Россию в их борьбе с Османской империей. И связь Англии и России через Балтику должна надежно работать.
И Швеция неожиданно терпит поражение, фактически, от англичан руками Петра I. Вот Мазепа и мечется — то поляки кажутся главными, то русские, то шведы. Сплошные фантомы.
И Карл XII тоже всё теряет. Мария влюбилась в престарелого Мазепу, гетмана Войска Запорожского, весьма состоятельного, между прочим эдакого олигарха того времени , и ушла за ним из родного дома, понимая, что причинит боль и отцу, и матери. Олигарх предпочтительней, чем какой-то парубок Андрей.
Вроде сделала «правильный» выбор. Ан нет! Узнала, что отца-то из-за нее отправили на плаху.
Согрешила — и тоже проиграла. Финал оперы Чайковского — наиболее сильная сцена и по музыке. Прямо как финал из оперы Верди «Аида».
Там Аида прощается с жизнью вместе с любимым Радамесом, проникнув к нему в темницу, а здесь Мария сошла с ума и поет колыбельную убитому парубку Андрею… И ей тоже не жить. Был олигарх — да весь вышел. И отца казнили, и отчий дом разорен, и Андрей — молодой прекрасный парубок — погиб.
Вот такой вот сюжетный замес и такой исторический фон гениально расписан Пушкиным. А Чайковский? Ну что — Чайковский… На то он и Чайковский!
Погружается в этот сложный сюжет. Дооолго работает над оперой. Нетипично для Чайковского — два года.
Не хуже «Аиды» Верди. Если увлекусь, то, может быть, и всю оперу на этот сюжет напишу». Мне оно тогда мало понравилось, и хотя я пытался кое-какие сцены положить на музыку, но дело как-то не клеилось, я оставался холоден к сюжету и, наконец, оставил и думать о нем.
В течение года я много раз собирался отыскать другой сюжет для оперы, но тщетно. А между тем, хотелось приняться именно за оперу, и вот в один прекрасный день и перечел либретто, перечел поэму Пушкина, был тронут некоторыми красивыми сценами и стихами и начал со сцены между Марией и Мазепой, которая без изменения перенесена из поэмы в либретто. Хотя я до сих пор еще ни разу не испытал того глубокого авторского наслаждения, которое мне причинял, например, «Евгений Онегин», когда я писал его; хотя вообще сочинение подвигается тихо, и особенного влечения к своим действующим лицам я не имею, но пишу, потому что теперь уже начал, и притом сознаю, что кое-что мне всё-таки удалось.
Его у меня не будет, ибо к драме между Мазепой, Марией и Кочубеем он имеет только косвенное отношение». Но сознаю трудность победить предубеждение против меня как оперного автора. Оно доходит до того, что господин Левинсон, не имея еще ни малейшего понятия о моей новой опере, утверждает, что она тщетная жертва оперному Молоху!!!
Сцена Мазепы с Марией, благодаря чудным стихам Пушкина, будет, мне кажется, и на сцене производить впечатление» Чайковский также отмечает финальный дуэт как очень удачный. Не подлежит также сомнению, что здешняя критика которая единодушно втоптала в грязь мою бедную оперу не есть отражение общего мнения, и что всё-таки есть и здесь немало людей, очень мне сочувственных. А что для меня в высшей степени приятно, так это то, что во главе этих сочувствующих людей сам государь.
Оказывается вообще, что роптать мне не на что, а что, напротив, нужно только благодарить бога, изливающего на меня столько милостей». В общем, Мазепа «наехал» на Кочубея. Крутой мировой кровавый замес событий, за которыми стоит невидимая в опере Англия.
Чайковский пишет Н. Они не могут не трепетать за свое политическое могущество, с которым связано и их материальное благоденствие. Господи, как глубоко я ненавижу это омерзительное отродие, особенно после книг Jacolliot, который разоблачил всю неимоверную подлость английской администрации в Индии.
Мне как-то совестно приниматься за переписку скрипичного концерта в виду угрожающей нам музыки ядер, бомб, пуль и торпед. Побольше бы этих торпед, чтобы всех англичан взорвать на воздух! А Чайковский «на все руки от скуки» — и гениальные симфонии может написать, и заказную увертюру «1812 год» с битвами между русской и французской армиями, царскими гимнами и пушечным салютом, и Торжественный марш может блестяще «сбацать», и оперы у него, прямо скажем, получались — гениальные «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта».
Да и балетами не гнушался.
Уже в восьмой раз лучшие исполнители и лучшие премьеры предыдущего театрального сезона получают бронзовых Онегиных за значимые достижения в оперном искусстве. Ведут церемонию Сати Спивакова и Юлиан Макаров.
Вместо привычных сменяемых декораций — экран, который переносит зрителей на станицы пушкинского романа в стихах, его не случайно называют «Энциклопедией русской жизни». Перезагрузка» Ханс-Йоахим Фрай. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Спектакль входит в программу фестиваля «Чайковский.
Его постановка аутентична уже потому, что рассчитана на молодой исполнительский состав — как того и хотел композитор, долго сопротивлявшийся передаче своего сочинения на большую сцену. Сестры Ларины, Онегин, Ленский — в спектакле Степанюка это очень молодые люди, а молодости, как известно, присущ максимализм. Любовь, отвержение, ревность, гнев, обида: переживаемые впервые, эти чувства сотрясают души героев и приводят к катастрофическим последствиям.