Камерный хор Московской консерватории Новосибирск.
В Челябинске камерный хор имени Валерия Михальченко хранит секретную партитуру
Термином «хоровая партия» называют группы участников хора, которые обладают голосами, схожими по тембру и диапазону. Петербургский камерный хор был создан в 1977 году Николаем Корневым. Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения. Камерный хор — это хоровой коллектив, который осуществляет исполнение музыки в небольших составах. Камерный хор – это специальный вид хорового ансамбля, отличающийся от других типов хоровых коллективов своими уникальными особенностями. Камерный хор Хорового общества Свердловской области (орг.
Встреча с камерным хором
Подлинными событиями стали и их первые прочтения Московским камерным хором под управлением Владимира Минина. Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения. Камерный хор организован в 2000 году, а в 2005-м получил официальную прописку в ДК «Протон» как вполне сформировавшийся коллектив. Камерный хор – это одна из разновидностей хорового исполнительства, которая отличается своим особым сочетанием звуков и стилем исполнения.
Определение камерного хора
- Камерный хор: что это значит
- Что такое камерный хор: особенности и история
- Камерный хор — "Энциклопедия. Что такое Камерный хор
- Хор как художественно-исполнительский коллектив
Что такое камерный оркестр?
Полифония — это одновременное звучание нескольких мелодий, которые разнородны, но гармонично сочетаются друг с другом. Этот стиль музыки позволяет камерному хору выразить сложные эмоциональные состояния и передать глубину произведения. Организация выступлений камерного хора часто предполагает его размещение на сцене в нескольких стройках или хористами, равномерно расположенными по пространству. Это позволяет создать стереоэффект и добавить дополнительную глубину и объемность звучанию. Кроме того, камерный хор имеет более близкий контакт с аудиторией. Исполнители могут находиться в непосредственной близости от слушателей, что создает более интимную атмосферу во время выступления и позволяет передать эмоции и вовлечь аудиторию в произведение. История камерного хора История камерного хора уходит своими корнями в средние века, когда множество европейских церквей начали использовать этот вид исполнения для сопровождения религиозных церемоний.
В то время камерные хоры состояли из преимущественно мужских певцов и исполняли жанры, связанные с церковной музыкой. В Ренессансе камерные хоры стали приобретать все большую популярность, особенно в Италии и Германии. В течение этого периода камерные хоры начали активно развиваться и принимали участие в исполнении ансамблей, представленных как вокальными, так и инструментальными партиями. Именно тогда хористы стали выполнять не только музыку ораторий и кантат, но и активно участвовать в исполнении опер, как солисты, так и в ансамблевых номерах. На протяжении XIX и XX веков камерные хоры были очень популярны в музыкальных академиях и консерваториях, где их использовали для обучения искусству хорового исполнения.
Аранжировки представляют собой способ изменения музыкальной композиции, чтобы она звучала в новом исполнении или на других инструментах. В камерных хорах аранжировки используются для придания особой мелодичности, гармонического обогащения или создания нового музыкального образа. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в исполнении камерного хора позволяет расширить его музыкальные возможности и создать уникальную звуковую палитру. Они помогают создать более насыщенное звучание, добавить разнообразные тембры и выразительность в исполнении. При этом важно учесть баланс звучания инструментов и голосов, чтобы каждая часть композиции слышалась четко и гармонично сочеталась с остальными. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в камерном хоре является неотъемлемой частью его творчества. Композиторы и аранжировщики вносят свой вклад в формирование уникальной камерной хоровой музыки, делая каждое исполнение особенным и неповторимым. Камерный хор: место в современной музыкальной практике Камерный хор является неотъемлемой частью современной музыкальной практики. Отличительной особенностью камерного хора является его небольшой состав, часто состоящий из 16-24 певцов, что позволяет создать интимную и утонченную атмосферу в исполнении музыкальных произведений. Одним из основных достоинств камерного хора является более гибкое исполнение: такой состав позволяет певцам тонко согласовывать свои голоса и создавать сложные гармонические связи. Камерные хоры часто известны своей способностью передать эмоции и выразительность в исполнении артистических произведений. Камерные хоры активно выполняют различные жанры музыки: вокальные ансамбли, оперных хоры, хоровые симфонии и кантаты, а также акапелла произведения. Благодаря своей универсальности, камерные хоры способны исполнять музыку разных эпох и жанров, от раннего Возрождения и барокко до современных композиций. Еще одной особенностью камерного хора является возможность исполнения в малых архитектурных формах, таких как камерные залы, церкви и дома культуры. Это позволяет более непосредственно взаимодействовать с аудиторией, а также раскрыть красоту и качество звучания исполнения. Современные камерные хоры активно участвуют в международных конкурсах и фестивалях, представляя свои уникальные интерпретации музыкальных произведений.
Экскурсовод нам говорит: «Дети, обратите внимание, какая изумительная мумия! Так и с исполнением. Есть люди, которым нравится, как идеально, но «бездушно» секунда разрешается в малую или большую терцию. Но я не в их числе. Емкость русского слова не подразумевает бледного, неэмоционального произношения. Я вам приведу в пример рассказ Тургенева «Певцы». Как же эмоционально Иван Сергеевич описывает, как поет этот бедный Яшка за рюмку водки! Я не смогу передать, насколько музыкально, выразительно это читается. Так и в исполнении — важно, чтобы слушатель смог сопереживать, почувствовать настроение музыки. Важно, чтобы у слушателя откликалась душа, сердце. Иначе смысла нет… — Близка ли вам эстетика современных композиторов? Кого могли бы отметить из тех, кто пишет сегодня? Вы послушайте его «Девять шагов к Преображению»! Это музыка настолько ярко выражает проблемы мятущегося человечества, что композитору даже не понадобился русский текст, сочинение звучит на латыни. Но я в принципе не люблю понятие «современный», пусть даже и по отношению к тем, кто пишет сегодня. Для меня и Бах современный. Когда я слушаю его Прелюдию ре минор из «Хорошо темперированного клавира», поражаюсь, насколько эта музыка созвучна моим мыслям. Для меня понятие «современный» означает прежде всего идею, которой пронизано творчество того или иного автора. Однажды я присутствовал на пленуме молодых композиторов, их сочинения пел Государственный академический Московский областной хор имени Кожевникова. Я очень быстро понял, что соединять ноты эти композиторы научились — и на этом все. То есть подливки много, а кушать нечего. Я убежден, что одно из завоеваний русской музыки — когда музыкальная интонация абсолютно точно выражает речевую. Вот как вы думаете, сколько времени писал Рахманинов свой романс «Не пой, красавица, при мне... Сергей Васильевич отточил свой романс как на токарном станке.
Кто—то — когда идет по улице в хорошем настроении. Кто—то — стоя под колючими струями душа, за рулем автомобиля, слушая радио, в застолье... Да мало ли где может снизойти желание петь? Но есть те, для кого пение — профессия. По длинным коридорам филармонии, где скрипки звучат за дверями или рояль на лестнице услышишь, я иду на встречу с художественным руководителем Государственного камерного хора Натальей Михайловой. Несколько раз видел ее на сцене, смотрел, как она дирижирует, но не предполагал, что будем разговаривать в ее кабинете. У коллектива юбилей, а разговор минорный, как погода за окном. Удивительная параллель — Мининский и Минский, — рассказывает Наталья Михайлова, прислушиваясь к голосам в репетиционном зале. Именно он собрал молодых людей, которые в свободное от учебы время приходили и музицировали. Я была в первом составе коллектива, будучи еще студенткой консерватории. Наши выступления тогда ждали, радостно принимали везде, где мы появлялись. Потом по нашему образцу начали создаваться камерные коллективы в больших и малых городах. Сейчас Министерство культуры, которому мы подчиняемся, требует от нас оптимизации на двадцать пять процентов. То есть мы должны сократить коллектив, а гарантий, что повысится зарплата, нет. Если такая оптимизация произойдет, то камерный хор превратится в вокальный ансамбль. Репертуар изменится, ведь то, что можно спеть сегодня, уже не споешь.
Что называют камерным пением? [Вопросы и ответы о вокале]
Дело в том, что человек не может спеть все произведение на одном дыхании, поэтому певцы прерываются на какое-то время, чтобы сделать очередной вдох. В момент вдоха голос певца выпадает из общего звучания хора, поэтому когда в партии поют два человека, это будет очень заметно. Использование трех человек в каждой партии позволяет певцам петь на «цепном дыхании». Цепное дыхание — это хоровой прием, при котором певцы одной партии берут дыхание по очереди. Получается, что пока один вдыхает, два других вокалиста поют. Поделиться ссылкой.
Да мало ли где может снизойти желание петь?
Но есть те, для кого пение — профессия. По длинным коридорам филармонии, где скрипки звучат за дверями или рояль на лестнице услышишь, я иду на встречу с художественным руководителем Государственного камерного хора Натальей Михайловой. Несколько раз видел ее на сцене, смотрел, как она дирижирует, но не предполагал, что будем разговаривать в ее кабинете. У коллектива юбилей, а разговор минорный, как погода за окном. Удивительная параллель — Мининский и Минский, — рассказывает Наталья Михайлова, прислушиваясь к голосам в репетиционном зале. Именно он собрал молодых людей, которые в свободное от учебы время приходили и музицировали.
Я была в первом составе коллектива, будучи еще студенткой консерватории. Наши выступления тогда ждали, радостно принимали везде, где мы появлялись. Потом по нашему образцу начали создаваться камерные коллективы в больших и малых городах. Сейчас Министерство культуры, которому мы подчиняемся, требует от нас оптимизации на двадцать пять процентов. То есть мы должны сократить коллектив, а гарантий, что повысится зарплата, нет. Если такая оптимизация произойдет, то камерный хор превратится в вокальный ансамбль.
Репертуар изменится, ведь то, что можно спеть сегодня, уже не споешь. Многих совместных проектов уже не будет. Сокращенным коллективом не удастся исполнить мессы Моцарта, Баха, которые мы поем с камерным оркестром из Петербурга под руководством Дмитрия Зубова.
Камерные хоры предложили слушателям целые монографические программы из произведений Д. Бортнянского и М. Березовского и других композиторов, шире познакомили с ними зарубежных любителей музыки. Благодаря такому активному развитию хорового исполнительства современная и советская музыка находила в среде исполнителей все больше преданных друзей и страстных пропагандистов. Каждый участник камерного хора должен не только уметь исполнять произведения композиторов различных эпох в соответствующих стилях, но и хорошо ориентироваться в структуре самого произведения». На предприятиях, в рабочих и студенческих коллективах, где организация большого хора представляла значительные трудности или оказывалась практически невозможной, немногочисленный по составу камерный хор становился той единственной формой, которая способствовала дальнейшему широкому развитию хорового искусства.
В 1988 году ВХО было преобразовано во Всероссийское музыкальное общество; председателем правления стал Н. Постепенный уход из жизни ведущих хоровых мастеров, композиторов и общественных деятелей А. Юрлова, Г. Свиридова ухудшило положение хорового исполнительства в СССР. Поэтому 90-е годы характеризуются как пора выжидания и сохранения уже сложившихся традиций. Общественное движение, вошедшее в историю под названием «перестройка», а затем очевидный отход России от социалистического типа государственного устройства, оказало существенное влияние на хоровое творчество. Романтизм демократических перемен стал меркнуть перед падением жизненного уровня большинства населения в ходе экономических реформ. Затруднение в финансовой сфере, изменение общественных интересов и культурной политики приводят к достаточно «низкому» спросу на серьезное искусство. Одни коллективы остаются без средств к существованию, другие просто исчезают.
Встала проблема отсутствия соответствующих кадров, как организаторов, так и исполнителей.
Есть такие богатейшие нюансы и оттенки звука, которые можно создать, работая только с большим хором. И наоборот, есть произведения, которые гораздо выразительнее прозвучат, будучи исполнены именно малым составом. А то, о чём Вы говорите, напоминает предложение по "оптимизации", которая, к сожалению, действительно встречается, но только к пониманию процесса творчества и сути хорового искусства совершенно никакого отношения не имеет.
У Государственного камерного хора юбилей
Камерный хор основан в 1974 году при Челябинском хоровом обществе народным артистом РФ Валерием Михальченко. Подробно расскажем об Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой. Сейчас в знаменитом Московском академическом камерном хоре Андрей Иванов и хормейстер, и артист.
Государственный академический камерный оркестр России
А ведь некоторые мужчины не знают нотной грамоты, они не учились в музыкальных школах, и поэтому надо отдать должное нашим руководителям, в том, что они ТАК поют. Мужская группа: тенора, баритоны и басы. Наши тенора, надо назвать их поимённо, ведь их немного: Алексеев Анатолий в коллективе с момента основания , Олег Корунов в хоре уже 18 лет , Андрей Андрианов, Евгений Щадин и молодые певцы: Роман Бахметьев и Илья Демичев — поют - заслушаешься, каждый, как солист. Баритоны и басы. Они — опора нашего хора, так сказать, наш фундамент. От них зависят строй и богатство звучания. У нас появился новый солист-баритон, Илья Теняков, он активно участвует в наших концертах с сольными номерами, слушатели уже давно знают его и любят. Женская группа состоит 4-х голосов.
Первыми выехали за рубеж, и не в Польшу или Литву, а в Норвегию. Беларусь тогда не знали и очень удивлялись, что мы еще и петь умеем. Потом со своей программой оказались в Германии, где собирали средства для районов, пострадавших от чернобыльской катастрофы. Удивление и восторг от наших выступлений были неподдельными. Сейчас живем одним днем, той интересной программой, с которой выступим на юбилейном концерте в Большом зале филармонии.
Если сегодня остановиться в развитии, то подниматься будет очень сложно. У каждого народа свой темперамент. В Эстонии принимают очень сдержанно, а потом признаются, как сильно им понравилось выступление. А во Франции и Германии принимают очень хорошо, восторженно... Особенно когда приглашают выступить хоровые общества.
Там собираются те, кто понимает, что такое мастерство. Похвала таких знатоков повышает самооценку и дорогого стоит. Это люди спокойные, сдержанные, любящие музыку. Но я как дирижер стою к залу спиной и не всех знаю. А вот артисты рассказывают о наших поклонниках...
Не так давно ездили с концертами по Минской области, выступали в деревенских клубах, так слушатели из деревень переезжали за нами из одного села в другое.
Но помимо десяти основных программ всегда возникают попутно какие-то еще концерты, и поэтому в месяц иногда получается до четырех-пяти концертов. И все-таки чаще я слышу восхищение музыкой, которую мы исполняем.
Вот, например, 25 марта у нас состоится премьера Missa Tirnaviensis «Трнавской мессы» современного словацкого композитора Станислава Шурина. Очень интересная музыка с красочными гармониями, звучит очень свежо, я, во всяком случае, не слышала, чтобы кому-то из артистов хора она не понравилась. Также споем то, что давно в репертуаре и любимо зрителем: это Родион Щедрин «Озорные частушки» из оперы «Не только любовь», это Георгий Свиридов — два хора из «Пушкинского венка», «Зорю бьют» и «Стрекотунья белобока».
Конечно, будут и премьеры: два номера из симфонии-действа «Перезвоны» Валерия Гаврилина — их премьера состоится в ноябре следующего концертного сезона, номер из «Цыганской литургии» Зорана Мулича, современного сербского композитора премьера состоится в сентябре в рамках духовного фестиваля. АН «Доступ» , прозвучит премьерное сочинение Игоря Якушенко — один номер из его цикла «Лирика русской свадьбы», шикарный номер — «Уж я лесом шла», будет исполнять солистка хора Наталья Пугачева. Ну, и полюбившиеся произведения из программы «Хиты зарубежной эстрады»: Skyfall Адель и Words из репертуара группы Real Group.
Я не подпеваю, но стараюсь проартикулировать какой-то текст, подсказать. Но это моя работа плюс результат ежедневных репетиций. Есть определенные требования к артисту коллектива.
Сейчас наш коллектив с полным правом можно назвать сплавом молодости и опыта — возрастной разбег от 20-ти с небольшим и до… У нас поют два человека, которые работают с основания Камерного хора, то есть уже на протяжении 45 лет — это Любовь Белова и Георгий Дунаев. Правда, не могу выбрать. Я в принципе люблю звучание хора — с детства.
Это наша русская духовная музыка, сочинения русских композиторов — Сергея Танеева, Сергея Рахманинова, конечно, Георгия Свиридова, у которого через все творчество красной нитью проходит: Россия, Родина, Русь… Конечно, и зарубежные музыканты могут это исполнять, но немножечко не так. Справедливости ради скажем, что и мы иностранную музыку исполняем не так, с русским колоритом, а они, соответственно, в русскую музыку привносят западный менталитет.
Дискография хора насчитывает более 40 дисков, в том числе записанных на всемирно известной фирме Deutsche Grammophon. Телеканал «Культура» снял о Хоре два фильма — «Русские святыни» и «Русская православная музыка». В рамках каждого концертного сезона коллектив исполняет премьеры или редко звучащие произведения.
Орфа Catulli Carmina и концертную версию бродвейского мюзикла Л. Бернстайна Wonderful town, где главные роли исполнили американские и европейские звезды под управлением британского дирижера Уэйна Маршалла Большой зал Московской консерватории и Концертный зал Мариинского театра. Плетнёва, кантаты Carmina burana К. Орфа с Госоркестром России имени Е. Светланова, в абонементных и благотворительных концертах.
Коллектив выступал в Новосибирске, Омске, Тюмени, Перми, Челябинске, Екатеринбурге, с успехом провел гастроли и мастер-классы в Японии. В январе 2014 года в Большом зале консерватории состоялся концерт «Русское сердце» в честь 85-летнего юбилея маэстро Владимира Минина. Впервые в Москве прозвучала концертная версия оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина версия Э. Литтона, дирижер Уэйн Маршалл.
Классификация
- камерный хор что это | Дзен
- Значение слова "камерный хор"
- Палата хор - Chamber choir
- Камерный хор: понятие и значение
- Что такое камерный хор и чему он учит?
Из чего состоит хор?
- Форма обратной связи
- Что такое камерный хор и почему он особенный
- Значение «камерный хор»
- Владимир Минин: "Я исповедую звук, который передает человеческие переживания"
- Камерный хор: что это значит, особенности и история
- Знакомьтесь, народный камерный хор «Кант»
Что такое камерный оркестр?
| Николай Корнев: Удовольствие от самого звучания хора | Камерный хор «Мадригал» объединил инициативных, талантливых людей, настоящих любителей и ценителей хорового искусства. |
| Во Владимире побывал знаменитый Московский академический камерный хор Владимира Минина | Камерный хор считается особенным по ряду причин: Интимность и близость: Камерный хор исполняет свои произведения в небольших помещениях без использования микрофонов. |
Главная — Филармония Кузбасса
Ирина Зимина: — А как рождается этот завораживающий, кажется, идеальный звук? Есть ли тут какая-то профессиональная тайна? Владимир Минин: — Идеального звука как такового не существует. Есть звук, который надо достичь в каждом конкретном сочинении. Иначе исполнение не убеждает. Можно спеть слово, но оно не будет трогать. Необходимо найти интонацию, с которой это слово следует произнести. Помимо музыкальной интонации надо найти еще единственно верную речевую интонацию.
Тогда это будет удача. Тогда будет попадание. Причем, надо, чтобы этот единственно верный звук и единственно точная интонация были прочувствованы всеми участниками коллектива, чтобы она была зафиксирована их эмоциональной памятью. Но главное — это чтобы исполнитель пел не только связками. Все его существо должно участвовать в процессе музицирования, чтобы все вместе в каждом сочинении проживали жизнь. Ирина Зимина: — Вы называете свой коллектив ансамблем солистов. Означает ли это, что каждый может выступить в роли солиста?
Владимир Минин: — По меньшей мере, половина участников хора могут выступать в роли солистов. Это могут быть эпизодические роли, но все-таки это соло.
А зарубежные коллеги нам говорят, что так прочувствованно духовную музыку умеют петь только русские.
Остров Валаам Карелия , 2017 г. На международном фестивале православного пения «Просветитель» камерный хор Челябинской филармонии был единственным светским коллективом. Фото: Александра Третьякова.
Дирижер — профессия штучная, эксклюзивная. А женщина-дирижер вообще скорее исключение, чем правило. Ольга Селезнёва — талантливая и достойная преемница основателя хора Валерия Михальченко.
Сама Ольга о ней мечтать не смела. Но когда Михальченко заболел и уже не мог продолжать репетиции, он именно ее благословил возглавить коллектив. Как и где должна пройти репетиция, как и на чем артисты будут стоять на сцене, какая температура в зале и многое другое.
Работать приходится в режиме нон-стоп. В творческой жизни коллектива все время что-то происходит. Хочется объять необъятное.
А мы все можем исполнять: от хоровых проповедей до джаза и рока. В свое время Михальченко объявил хор 40 артистов ансамблем солистов. Каждый голос — на вес золота.
Он говорил, что по красоте и силе звучания камерный хор не уступает оркестру, а универсальным вокалистам по силам любые жанры. Хор не подводит своего создателя. В творческом багаже хора более 70 сложнейших и разнообразных концертных программ, лучшие из которых оценены высокими наградами.
Фото: архив Челябинской филармонии. Как рассказывал Валерий Васильевич, он еще в 90-х годах увидел ноты сочинения у священнослужителя челябинского храма отца Георгия. А премьера состоялась уже в «нулевых».
Михальченко сам сделал электронный набор нот и велел партитуру никому не отдавать. Это как завещание, и мы его выполняем. Ноты у нас не раз просили, но мы вежливо отказываем.
Шостаковича, концертный зал «Яани Кирик», Шереметевский дворец. Коллектив активно взаимодействует с Молодежным отделением Союза композиторов России и МолОт-ансамблем. В 2016 год был записан хоровой диск «Антологии молодых композиторов России».
Речь идет о камерном хоре. Его специфика такова, что сольные концерты проходят не так уж часто. В 2003 году главным дирижером хора стала выпускница Воронежской академии искусств Елена Алексеева.
Что такое камерный оркестр?
Существует студия хора «Партес» в ней проходят обучение начинающие певцы, желающие в дальнейшем участвовать в основном составе и более профессионально совершенствовать свои певческие и артистические таланты. Камерный хор – это одна из разновидностей хорового исполнительства, которая отличается своим особым сочетанием звуков и стилем исполнения. Барскова Алла и монтаж - Виноградова Е.Л.
Хор в музыке: какие виды бывают, дирижирование
это отдельное направление хорового искусства, которое характеризуется малым количеством певцов и интимным исполнением. В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор стремится к максимальной интимности и близости между исполнителями и слушателями. Камерный хор – это специальный вид хорового ансамбля, отличающийся от других типов хоровых коллективов своими уникальными особенностями.
Что такое камерный оркестр?
К однородному относятся только женские хоры, мужские хоры или детские хоры не важно, кто поет в детском хоре, мальчики или девочки, или и те и другие, он все равно считается однородным. Смешанным хором называется коллектив, где поют и мужчины, и женщины иногда участвует группа детского хора. Из чего состоит хор? Каждый вид хора имеет деление на партии.
В нотах для хорового исполнения принято писать каждую партию на отдельном нотном стане. Четыре нотоносца объединяются: на верхнем пишется партия сопрано, затем альта, тенора, а на самом нижнем — баса.
Чеснокова насчитывает 81 певца при условии разделения хора на разнотембровые певческие группы по 3 человека: 1. Сопрано — а, б, в — 9; 2.
Сопрано — а, б, в — 9; 1. Тенора — а, б, в — 9; Баритоны — а, б, в — 9; Центральные басы — а, б, в, г — 12; Октависты — а, б — 6. Всего: — 81 человек. Краснощёков утверждает, что «… чрезмерное увеличение численности хора свыше 120—130 певцов не способствует улучшению его исполнительских качеств, хор утрачивает исполнительскую гибкость, подвижность, ритмическую отчётливость; ансамбль становится расплывчатым; тембр партии менее интересным»; ему вторит П.
Чесноков: «… существует граница, за которой музыкальная звучность большого хора уже перерастает в шумовую звучность». Сводные массовые хоры создаются, как правило, для разового выступления по случаю какого-либо праздника, события, и могут состоять из нескольких сотен и даже тысяч человек. Например, на Красной площади в Москве, на певческом поле в Эстонии до 30. Вид хора, его понятие, связано с количественным содержанием хорового состава, который, как исполнительская форма, имеет обычно равночисленные хоровые партии и группы.
Акколада, которая образует нотную систему партитурной записи количеством строк в начале произведения, сообщает вид хора. Вид хора носит название: одноголосный, двухголосный, трёхголосный и т. Учитывая вышеизложенное, мы можем определить понятие хоровой партитуры. Нотные строки партитуры объединяются слева прямой акколадой в отличие от фигурной.
При записи на нотной строке двух партий например — сопрано и альты, или соответственно — тенора и басы штили нот верхней партии направлены вверх, а штили нот нижней партии — вниз. Распространена запись смешанного хора на двух строках двухстрочная партитура. В этом случае партия теноров нотируется, как и басовая, в басовом ключе. Такой вид партитуры удобен для прочтения её на инструменте.
Для однородных хоров преимущественно сохраняется принцип записи каждой партии на отдельной строке. Двухстрочный способ написания хоровой партитуры можно сохранить и при трёхголосии, если оно возникает эпизодически divisi. При развитом трёхголосии и четырёхголосии в однородном хоре, когда каждый из трёх или четырёх голосов играет самостоятельную роль, рекомендуется применение трёх- и четырёхголосных партитур. Иногда можно допускать запись однородного хора на одной строке.
Расстановка хора имеет большое значение для успешной работы во время репетиций и концертных выступлений. Она должна быть привычна для дирижёра, певцов, и сохраняться как на репетициях, так и во время концертных выступлений. Существует много вариантов расстановки хора. Обычно в размещении хора на сцене руководствуются устоявшимися традициями.
Они представляют собой согласованный ансамбль певцов, голоса которых в своих общих параметрах относительно одинаковы по диапазону и тембру. Именно с хоровой партии начинается строительство хоровой звучности во множестве аспектов. Хоровая партия представляет собой начальный объект работы дирижёра в установлении ансамбля и строя, в художественной отделке произведения. Чесноков предлагает считать минимальным количеством хоровой партии три человека, или как он пишет «три умелых певца», и связывает это с применением цепного дыхания.
Краснощеков в книге «Вопросы хороведения» указывает причину минимального количества поющих в партии, причину физико-акустического свойства: третий заполняет «середину» унисона, тем самым, препятствуя его расщеплению наличие «хора трёх струн» у фортепиано. Егоров в книге «Теория и практика работы с хором» считает минимальным количеством певцов в партии - четыре. Вероятно, минимальное количество зависит от профессионального уровня исполнителя. Типы хоров определяются характеристикой исполнительского коллектива по составляющим группам певческих голосов.
Они распределяются на женские, мужские и детские. Таким образом, хор, объединяющий голоса одной группы, называется однородным, а хор из женских и мужских, или детских, или всех певческих групп — смешанным. В исполнительской практике распространены четыре типа хоров: женские, мужские, детские и смешанные. По количеству певцов, составляющих хор, различаются малые камерные , средние и большие хоры.
Количественный состав то есть малый, средний или большой в практике не определён точным количеством и в значительной степени ориентирован репертуаром. Например, существуют хоровые партитуры, написанные для большого хора с учётом divisi голосов, которые в исполнении малым составом будут искажены ввиду отсутствия соответствующей плотности звучания каждой отдельной партии. Малый камерный хор минимально состоит из 12 поющих: три сопрано, три альта, три тенора и три баса. В среднем смешанном хоре предполагается разделение каждой хоровой партии на две.
Чесноков указывал, что, равномерно увеличивая каждую партию малого хора, мы будем приближаться к наименьшему количеству среднего смешанного хора. Большой смешанный хор — весьма распространённая форма хорового исполнительства. Численность его колеблется от 54 до 150 и более певцов. В книге А.
Егорова численность от 40 до 120 певцов в том числе от 3 до 5 басов-октавистов ; В. Краснощёков определяет состав большого хора в пределах 80—120 человек; Н. Римский-Корсаков применительно к оперно-хоровой практике по 32 человека в каждой хоровой партии, то есть 128 певцов. Количественный состав большого хора в регистрово-тембровой системе П.
Чеснокова насчитывает 81 певца при условии разделения хора на разнотембровые певческие группы по 3 человека: 1. Сопрано — а, б, в — 9; 2.
И наоборот, есть произведения, которые гораздо выразительнее прозвучат, будучи исполнены именно малым составом. А то, о чём Вы говорите, напоминает предложение по "оптимизации", которая, к сожалению, действительно встречается, но только к пониманию процесса творчества и сути хорового искусства совершенно никакого отношения не имеет.