Премьера спектакля «Женское счастье» состоится 3, 4 и 5 февраля на камерной сцене театра «Школа современной пьесы». фарс "Женское счастье" Звёздная ведущая шоу –Лана Квин – Светка из села Нижняя Сысоевка, которая решила взять карьеру в св. Праздничная программа в честь 8 марта в театре «Лицедеи» называется «Женское счастье». Спектакль продолжает череду музыкальных постановок этой сцены, известной своей часто поющей труппой.
Валерия Ланская после развода пересмотрела свое представление о женском счастье
Вместе с главными героями мы оказываемся в загородном поместье в канун Рождества. Со слов домочадцев становится известно, что оно неприступно, подобно крепости. Каждая следующая сцена знакомит нас с новой женщиной — носительницей карикатурно выпуклого характера, которая вместе с остальными составляет ядовитый цветник, выросший под крышей хозяина дома Марселя. Единственного мужчины, по несчастливой случайности, мертвого. Причины и обстоятельства его смерти туманны. Поскольку выбраться из поместья и позвать на помощь невозможно — двери закрыты, провода телефона перерезаны, собаки отравлены — женщины начинают свое собственное расследование.
Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим". Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом "в мире" подразумевается "в гармонии"», — комментирует Мария Федосова. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной, нежной. Это чувство нужности и защищенности...
А этот текст посвящён трём важным спектаклям, созданным именно в Новосибирске. Третий — премьера главрежа «Старого дома» Андрея Прикотенко «Анна Каренина» — был впервые сыгран в финальный вечер фестиваля, и работа над ним, включая появление второго исполнителя роли Алексея Каренина в составе ещё продолжается. Тем не менее, можно определённо сказать, что все три спектакля попали в сегодняшней нерв и буквально провоцируют на острые дискуссии о состоянии современного общества и его катастрофической дегуманизации. Код фон Триера Не случайно Лиза Бондарь выбрала для постановки сценарий самого известного из фильмов Ларса фон Триера: первые два фильма из триеровской трилогии «Золотое сердце», посвящённой сердобольным женщинам, кто-то мог и не смотреть, но «Танцующую в темноте» с Бьорк и Катрин Денёв, обладателя «Золотой пальмовой ветви», несомненно, видели миллионы. Так что режиссёр, несомненно, рассчитывала на то, что зрители будут следить не за сюжетом, а за режиссёрской интерпретацией. Так, собственно, и выходит. Пара первых эпизодов спектакля позволяет ощутить тотальную механистичность той модели мира, которую выстроила Лиза. Все восемь персонажей перемещаются исключительно по прямым линиям, точно город нарисован на полу, как в «Догвилле» того же Триера. Чем дальше, тем больше они напоминают заведённых роботов, в том числе и Сельма — та самая эмигрантка из Чехословакии, которую в кино играет Бьорк: слепнущая день ото дня мать-одиночка, которая, тем не менее, продолжает работать на износ, чтобы скопить денег на операцию сыну, унаследовавшему её болезнь. Актриса Вера Сергеева свою страдательную героиню играет абсолютно несентиментально. Та самая любовь к мюзиклу, которая связывала Сельму-Бьорк с этим миром и с людьми, превращает Сельму-Сергееву с постоянными наушниками в ушах практически в аутистку. Этот образ довершают её «танцы» — шаг вперёд, шаг назад — и тексты, где каждое предложение произносится с интонацией предыдущего, оставляя ощущение заевшей пластинки: «Я не могу покупать ему дорогие вещи. Даже на день рождения. У меня нет денег», — повторяет она своему неслучившемуся парню Джеффу, повышая на несколько тонов конец фразы. Единственное, что отличает её от других, — просветлённый взгляд куда-то поверх голов и открытая улыбка. Но обращена она не на окружающих, а на какой-то другой мир, где, очевидно, вечно звучит музыка и люди всё время танцуют. Так выглядит её, Сельмы, рай. Мало того, что человек любой в спектакле Лизы — механизм, он ещё и примитивный механизм. Каждый персонаж наделён единственной эмоцией как движущей силой всех поступков. У сына — Станислава Кочеткова это вечная обида на мир, потому что у него меньше игрушек, чем у других. У Джеффа — Андрея Сенько — мужское желание. У полицейского — Александра Шарафутдинова— страх потерять жену, оставшись без денег, у его жены — Софьи Васильевой — не менее сладострастное, чем у Джеффа, желание тратить деньги на удовольствия и комфорт. И у каждого их них — жёсткий пластический рисунок и два-три характерных движения, иллюстрирующих эмоцию. Тут сложно переоценить роль хореографа Илоны Гончар и создателя ритмизованного музыкального морока Николая Попова — весь спектакль выглядит как «танец машин» — насмешка над мечтой Сельмы о мире как сплошной музыке. Особенно невероятная метаморфоза получилась у актрисы Анны Матюшиной, играющей подругу Сельмы Кэти. Актрисе удалось вытравить всю отпущенную ей с лихвой женственность и вылепить из себя подобие надсмотрщицы: солдатская походка и движения, руки по швам, челюсть и вся голова выдвинуты вперёд, волосы гладко зачёсаны. И по сути своей этот образ не менее интересен, чем образ Сельмы, за который Вера Сергеева номинирована на «Золотую Маску». Кэти-Матюшина не дружит с Сельмой в том смысле, в котором это делает в культовом фильме героиня Катрин Денёв с её материнской заботой и нежностью, она словно отрабатывает обязательную социальную программу по благотворительности. И ответ на вопрос, намного ли эта её социально-предписанная дружба лучше, чем помощь циничного юриста — Василия Байтенгера, вытаскивающего из приговорённого к смерти заключённого все деньги до последней буквально копейки, или откровенная безучастность начальника на фабрике — Тимофея Мамлина, или столь же безучастная халатность доктора — Александра Вострухина, или прекрасно вписывающегося в этот же ряд руководителя театрального кружка Виталия Саянка, — остаётся в финале на усмотрение каждого из зрителей. Во всяком случае, надсмотрщица по должности — охранница Сельмы в камере смертников в исполнении Альбины Лозовой — выглядит куда более человечно.
Дом, семью, детей или карьеру? Где найти определение женского счастья? В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой.
Новости партнеров
- Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской
- ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ ЦОК ВКС ПРЕДСТАВИЛА ОЧЕРЕДНУЮ ПРЕМЬЕРУ - СПЕКТАКЛЬ «ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ»
- «Женское счастье». Премьера в театре «Лицедеи» в честь 8 марта
- Женское счастье
- Валерия Ланская сыграет в спектакле «Женское счастье» на сцене «Школы современной пьесы»
- Регистрация
Спектакль "Женское счастье"
Театральное представление «Спектакль «Женское счастье»» прошло в Школа современной пьесы 24 ноября 2023 года. «Женское счастье» — ни в коем случае не «бытовой спектакль», как могло бы показаться. “Женское счастье” – праздничная программа в честь 8 марта с участием легендарных клоунов и молодых звезд театра!
Спектакль «Женское счастье»
С одной стороны, очень сложно найти "того самого" среди многочисленных претендентов. Ну почему мне кажется, что мужчинам выбор дается намного проще? Или такое впечатление создается по той причине, что большинство мужчин, в отличие от женщин, ищут свою половинку без оглядки на дальнейшую жизнь, без амбиций на создание семьи? С другой стороны, женщинам, как правило, приходится выбирать между домом и карьерой и совместить это полноценно никогда не получится. Так сломает ли нежданный ребенок жизнь успешной женщины или станет долгожданным счастьем?
Стоит ли жертвовать своей жизнью ради поиска отца в семью? Чем может обернуться неверный выбор на пути к счастью? И, в конце концов, в чем оно, то самое женское счастье, к которому мы все стремимся? В чем оно заключается, как его найти, как не ошибиться?
Театр "Школа современной пьесы" приглашает зрителей вместе задуматься над этими вопросами, и, возможно, найти на них ответы.
Уже это говорит о том, что авторы знают о закулисье ток-шоу. Зрители с самого начала становятся участниками ток-шоу. Длинный узкий зал "Зимний сад" разделён на две части. С одной стороны, по всей длине зала, стоят кресла для зрителей, а с другой - по центру располагается аналог студии, со сценой и камерами. Позади стоят огромные экраны, на которые выводится изображение в прямом эфире. А по бокам стоят элементы офиса.
Вначале Ляля рассказывает о своей жизни, о первом сексе, который не понравился. О том, что у неё было много партнёров, но она не может иметь детей. Она цинична, знает, что хочет в этой жизни и не стесняется спать с сильными мира сего ради карьеры. Ляля - Валерия Ланская И Шота, роль которого играет Сухраб Хайлобеков, тоже телеведущий просто один из кратковременных любовников.
В нём звучат замечательная музыка и песни группы «3D». Музыканты играют живьём, что привносит отдельный шарм в постановку. Навигация по записям.
Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской Первый показ пройдет 3 февраля 2023 года. Автор: Александр Кондратьев 13 января 2023 В начале февраля в столичном театре «Школа современной пьесы» пройдет спектакль «Женское счастье». Спектакль рассказывает историю молодой журналистки, которая несмотря на успехи в карьере и жизни, не может почувствовать себя счастливой.
Спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской
Чтобы понять, как природа распорядилась понятием «женского счастья», нужно обратиться к цитате одного из авторов пьесы, Михаила Барщевского: «И почему я тогда, мужчина, должен защищать женщину? Спектакль по раннему рассказу Чехова об испытании семейным счастьем. 7 фев 2023. Пожаловаться. В «Школе современной пьесы» с большим успехом прошла первая премьера 34-го сезона – спектакль «Женское счастье». Спектакль продолжает череду музыкальных постановок этой сцены, известной своей часто поющей труппой.
Валерия Ланская после развода пересмотрела свое представление о женском счастье
Зрители могут почувствовать себя частью съёмочного процесса шоу, погрузиться в атмосферу закулисья яркого, динамичного телевизионного мира. Валерия Ланская, актриса, исполнительница главной роли: «Мне кажется, что у меня отношение к понятию «женского счастья» за последние два года, особенно за последний год, сильно изменилось. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной, нежной. Это чувство нужности и защищенности...
По его словам, изначально это был рассказ, он назывался «Не судьба»: — С Иоси фом Райхельгаузом мы общались, приятельствовали. Я ему дал почитать сборник своих рассказов, и он загорелся именно из этого рассказа сделать пьесу. Приблизительно год назад он в каком-то разговоре опять это вынул: «А давай из этого пьесу сделаем».
Я сказал, что я, можно считать, писатель, но я точно не драматург. Он говорит: «Ты вот давай с Екатериной Кретовой, она в театре хорошо разбирается, попробуйте вместе». Мы с Катей встретились, и Катя сказала, что она подумает, какой можно придумать ход, чтобы из рассказа сделать пьесу. И придумала. Мы уже стали прорабатывать вместе диалоги, и таким образом эта пьеса появилась на свет. Потом начались разные события в нашей жизни.
Фото: Global Look Press Современная постановка ищет ответ на извечный вопрос: чего хочет женщина? Дом, семью, детей или карьеру? Где найти определение женского счастья? В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка.
Не выходит у нас открытая жизнь, стремление закрыться, придумать «стан врагов» на всех подступах побеждает в обществе и во власти снова и снова. А замкнутая система, согласно второму закону термодинамики, популярно разъяснённому театралам сэром Томом Стоппардом, подвержена энтропии. Поэтому разрушительные процессы набирают обороты и в итоге побеждают. Работа этого механизма в «Карениной» продемонстрирована, как на учебной модели — немного упрощённо и конъюнктурно, но в целом убедительно. Камео Юрия Кораблина — одновременно смешной и тошнотворный образ современного телеведущего-пропагандиста — работа, не лишённая тонкой иронии, притом что актёру приходится часто произносить слова «война» и «закон Каренина». А вот у Лидии — Софьи Васильевой и Бетси — Ларисы Чернобаевой почти нет возможностей сыграть нечто большее, чем двух стерв из верхнего эшелона общества: Бетси, правда, выглядит чуть человечнее и женственнее, поэтому шансов на победу у неё гораздо меньше, а вот Лидия на какое-то время даже умудряется заполучить Каренина с потрохами. И у Кости Лёвина — Евгения Варавы мильон душевных терзаний режиссёром сильно купирован, герою оставлена буквально парочка устремлений: завоевать Кити — Ксению Войтенко и не потерять рейтинги собственного блога, что в итоге оказывается куда важнее родственных чувств к Анне. Весьма сложная задача стоит перед актрисой Эльвирой Главатских — сыграть мать Вронского, которую запугивают спецслужбы, имея в распоряжении только письма к сыну в формате монологов с авансцены. И у актрисы выходит обойтись без сериальности и показать драму жены большого государственного человека а отец Вронского явно был таким в России — из тех, что понимают всё и у которых всегда готов чемоданчик, если вдруг ночью заявятся непрошеные гости. Самое ценное в этом, четвёртом по счету спектакле Андрея Прикотенко в «Старом доме» — наглядная демонстрация того, как включается и как работает механизм уничтожения обществом любого человека, рискнувшего говоря словами Достоевского «заявить своё своеволие». И как в этом стремлении сливаются консервативный и либеральный тренды они же и «обкомы». Финал, с сидящей на полу Анной, чьё лицо, вымазанное зелёнкой и фукарцином, похоже на перекошенную маску клоуна, и с поездом, идущим сквозь героиню, прямо на зал, как поезд братьев Люмьер, отсылает к кино — и прежде всего к неореализму, который диагностировал необучаемость общества, пережившего фашизм и «гибель богов», но продолжающего постоянно отыскивать новые схемы самоистребления, и в то же время настаивал на неуложимости реальности в какие-либо жанры. Так что прощальная фраза героини, превратившейся из девочки в сильную женщину, сохраняющую ясность сознания и понимающую довольно много об этом мире и о себе в нём, — «Беги, Анна, беги! Радуга зимой Спектакль «Тайм-аут», вышедший в конце марта 2021 года в «Красном факеле», — тоже женская история. И даже более, чем другие. Режиссёр Пётр Шерешевский прямо так и заявил, что в данном случае — не актриса для спектакля, а спектакль для актрисы. Речь и в самом деле идёт о большой актрисе: Ирине Кривонос. Её актёрский диапазон с опытом всё расширяется — вплоть до редчайшей способности транслировать внебытовую, трагическую эмоцию, пребывая в повседневной реальности, как Кривонос это делает в роли горьковской Кассандры в «Детях солнца» Тимофея Кулябина. Её Лиза Протасова — не просто пророчица, это существо без кожи, которую Кривонос играет на грани фола, с провалами в кромешный мрак безумия и мгновенными пояснениями разума. И это такая подлинность переживания, с которой невозможно спорить и от которой не получается отстраниться. С одной стороны, роль сердобольной социальной работницы Люды как будто специально для Кривонос написана. С другой — Шерешевский на материале текста новой драмы, посвящённой драматургом Мариной Крапивиной Михаилу Угарову, решил создать масштабное концептуальное высказывание, дерзко театральное по языку. Впрочем, и пьеса Крапивиной слегка заигрывает с мифами и мистикой. Но режиссёр драму обскакал основательно. Во-первых, он решил сыграть в Кэти Митчелл, так что зрители всю историю простой женщины Люды, которая любила, да не вышла замуж, а пошла помогать старикам, видят исключительно на экране в режиме онлайн-трансляции. Но основной концепт режиссёра заключается — в том, что вместо съёмочной площадки и разных павильонов у Шерешевского — супермаркет: всё пространство большой сцены «Красного факела» художники Александр Мохов и Мария Лукка застроили ровными рядами полок, разместив обиталища стариков и самой Люды внутри этого «царства потребления» — непосредственно между полками, которые лезут в каждый кадр. Но и это ещё не всё. Но и тут всё придумано режиссёром довольно остроумно и лихо: героиня по имени Римма Ляшко, а по должности — начальник отдела соцобеспечения, которая должна выглядеть так, как на гигантском трафарете справа на авансцене — тёткой в «бабушкином» костюме и с бесформенной причёской, но со специальным выражением лица, — является, условно говоря, «женщиной с подиума» — в вечернем платье и с идеальной фигурой красивой актрисы Влады Франк. В сопровождении убойного джаз-банда, который составляют все участники спектакля, Ляшко-Франк поёт о подстриженных ногтях и непомытых окнах, про необходимость предлагать дополнительные платные услуги и повышать производительность труда. Приём этот тоже не совсем новый: та же Кэти Митчелл, рассказывая в спектакле Zauberland страшную историю о беженках с Ближнего Востока, прибегала к помощи знаменитого американского сопрано Джулии Баллок, а чудовищный текст серийного убийцы у Виктора Рыжакова в спектакле «Июль» читала роскошная Полина Агуреева в роскошном платье.
Женское счастье. Новосибирск-2.1
Новости и СМИ. Обучение. Весь этот гремучий замес представил театр "Школа современной пьесы" в спектакле режиссёра Марии Федосовой "Женское счастье". Премьера спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской со скидкой 30%. Домой Новости Минобороны России в стране Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру — спектакль «Женское счастье». Премьера спектакля по пьесе российских драматургов Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой "Не судьба", поставленная Марией Федосовой в "Школе.
Валерия Ланская сыграет в спектакле «Женское счастье» на сцене «Школы современной пьесы»
Винтажная комедия по пьесе советского драматурга Александра Галина «Ретро» обосновалась на сцене театра Сергея Афанасьева. Спектакль по раннему рассказу Чехова об испытании семейным счастьем. Это спектакль о том, что женское счастье — это тяжелая работа, сказал художественный руководитель театра на Трубной «Школа современной пьесы» Дмитрий Астрахан о готовящейся к премьере постановке по пьесе Феликса Лопе де Вега. Премьера спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской со скидкой 30%. В премьерном спектакле «Женское счастье» c Валерией Ланской в главной роли раскрыли секретные стороны женской любви.
«Школа современной пьесы» изучает «Женское счастье»
Будут интересные музыкальные номера, на сцене будет играть живой оркестр, созданы интересные декорации. Для малой сцены такой камерный спектакль будет фейерверком, по сути, он очень динамичный. Это интересно, особенно, когда всё происходит так близко — зрители будут полностью погружены в атмосферу закулисья телевидения. Они смогут почувствовать себя частью происходящего, будто они находятся в телестудии на съёмках шоу-программы. Текст Дмитрия Архипова.
Мария Федосова, режиссер спектакля: «В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь. Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим». Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии». Чтобы понять, как природа распорядилась понятием «женского счастья», нужно обратиться к цитате одного из авторов пьесы, Михаила Барщевского: «И почему я тогда, мужчина, должен защищать женщину? Помогать ей?
И комично «приевшаяся» семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви. Но пока мы живы, возможно, всё изменить. Иногда нужно просто посмотреть на себя со стороны. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Валентин Варецкий. После спектакля зрители долго не отпускали актеров со сцены, поддерживая их бурными аплодисментами.
Специально для программы «Женское счастье» Виктор Соловьев продемонстрирует свой взгляд на женскую пунктуальность в репризе «Бремя», и перевоплотиться в привлекательного итальянца в номере «Челентано». Также зрители смогут увидеть классические знаменитые номера артистов театра «Лицедеи». По окончании программы дискотека, селфи в компании знаменитых клоунов и мощный заряд прекрасного настроения. Представление проходит в зале-кабаре со столиками и официантами.
«Женское счастье» - премьера в театре «Школа современной пьесы»
Домой Культурная жизнь В “Школе современной пьесы” состоялась премьера спектакля о женском счастье. Московский театр "Школа современной пьесы" представит в пятницу премьеру спектакля "Женское счастье" по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой, сообщает пресс-служба театра. Там репетируют спектакль "Женское счастье" по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой.