Премьера спектакля «Смертельный номер» по пьесе Олега Антонова состоится в Иркутском академическом драматическом театре имени Н. П. Охлопкова 28 февраля. Постановка выдержана в жанре эксцентрики и клоунады.
«Смертельный номер» – в день рождения
Спектакль Владимира Машкова "Смертельный номер" возвращается на сцену. Спектакль Владимира Машкова "Смертельный номер" возвращается на сцену. Спектакль «Смертельный номер» по пьесе Олега Антонова (Москва) в Омском ТЮЗе. Спектакль, собственно, и начинается со смертельного номера. Вначале зритель видит появление какого-то чудовища: по подсвеченным контурам тела угадывается что-то лохматое, безумное и опасное. Екатерина Чеснокова / @РИА "Новости". Актёры Артур Касимов в роли Белого, Владислав Наумов в роли Длинного, Владислав Миллер в роли Рыжего и Севастьян Смышников в роли Чёрного (слева направо) в сцене из спектакля "Смертельный номер". Спектакль «Смертельный номер», ставший последней премьерой сезона, представили в Московском театре Олега Табакова. Об этом сообщили 12 июня.
«Смертельный номер». Шоу должно продолжаться
Более двух лет на новой сцене МХАТ им. Чехова "табаковцы" играют спектакль "Смертельный номер" по пьесе молодого драматурга Олега Антонова в постановке Владимира Машкова. На сцене – «Смертельный номер»! Уличная выставка афиш для премьерного спектакля ТОТ «Смертельный номер», созданных финалистами образовательного проекта «Развивайся в профессии». Фотографии из репортажа РИА Новости 05.06.2023: Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Просим уточнять конкретные даты проведения мероприятий у туристско-информационных центров регионов. Спектакль «Смертельный номер». Спектакль «Смертельный номер». Спектакли. Спектакль «Смертельный номер» с 25 июня 2023 по 30 апреля 2024, Московский театр Олега Табакова. Новая сцена «На Сухаревской» в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
«Смертельный номер» – в день рождения
Герой репетирует рискованный номер под куполом, срывается, и над его телом вырастают четыре тени — части души, которые давно мечтали выйти на свободу. В шатре бродячего цирка Клоун репетирует номер для будущего представления. В девяносто четвертом году Машков выпустил свой самый знаменитый, самый яркий спектакль по пьесе Олега Антонова «Смертельный номер» в замечательном оформлении Саши Боровского.
Артисты иркутского театра им. Охлопкова готовятся к спектаклю "Смертельный номер"
На сайте вы можете купить билеты на мероприятие Спектакль «Смертельный номер», которое будет проходить 30 апреля 2024 в Московский Театр Олега Табакова (Сцена на Сухаревской), Москва. «Смертельный номер» — это спектакль о людях сценического искусства, о болевых точках, самых потаенных мыслях, в которых люди редко сами себе признаются. 26 июня 2023 года, состоялось открытие выставки афиш премьерного спектакля Московского театра Олега Табакова «Смертельный номер». Суть спектакля в том, что репетируя смертельный номер клоун падает из под купола цирка и из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: Рыжий, Белый, Чёрный и Длинный. Так, собственно, и появился «Смертельный номер».
Четыре души, один цирк: смотрим новый спектакль Театра Олега Табакова
«Смертельный номер» возвращается на сцену Театр Олега Табакова. Первые показы новой версии спектакля "Смертельный номер" состоятся на Основной сцене Театра Олега Табакова 7, 8, 16, 17, 25 и 26 июня. В шатре бродячего цирка Клоун репетирует номер для будущего представления. Спектакль «Смертельный номер». Это постановка, которая с успехом шла на сцене в 90-е годы, билетов было не достать. И вот теперь режиссер Владимир Машков решил восстановить спектакль, и вновь позвал участвовать талантливую молодежь, которую воспитали уже. Суть спектакля в том, что репетируя смертельный номер клоун падает из под купола цирка и из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: Рыжий, Белый, Чёрный и Длинный.
"Смертельный номер" и другие спектакли
Такой спектакль должен играться три, четыре раза в месяц. А он сейчас идет один-два раза, а иногда и реже, поскольку малая сцена МХАТа, идеально приспособленная для него, дается нам и не регулярно, и не всегда — у Художественного театра много собственных спектаклей, стоящих в очереди для показа на этой сцене. Это и затрудняет полноценную, полнокровную жизнь спектакля. И, хотя он был достаточно шумно встречен критиками, успел побывать на фестивалях в Берлине, Торонто, Зальцбурге, объездить много других городов и весей, в настоящий момент живой, нормальной жизнью почти не живет. Спектаклю необходимо регулярное общение со зрителем, ибо только наличие этой двусторонней связи обеспечивает поддержание его жизненного тонуса. Скоро будет сыгран сотый «Смертельный номер». Моему сердцу мило то, что ребята по-прежнему волнуются, переживают за этот спектакль, и готовы играть его в любое время почти всегда.
Наблюдайте и попробуйте выписать какие чаще всего мысли, желания, чувства вас посещают. Возможно в вас тоже живут 2-3 субличности которые не дают покоя, так дайте же им право быть! Только всему свое место и время. Например: Не стоит Шальную Императрицу выпускать на рабочих корпоративах, ей место на вечеринках друзей, рядом с теми, кто вас любит и принимает! Не стоит приводить домой Грозного руководителя и продолжать командовать дома, ему место на работе. Внутреннему шуту «Арлекину» тоже стоит дать место в компании друзей, а не на деловых переговорах.
Новый «Смертельный номер» не похож на тот, что был представлен публике почти тридцать лет назад: он гораздо более энергоемкий и технологичный. По словам Владимира Машкова, этот спектакль возвращается на сцену театра потому, что пьеса Олега Антонова неподвластна влиянию времени. Здесь артист вне публики, он как бы сам с собой, в одиночестве на арене, предвкушающий встречу со зрителем.
В минувшие выходные в театральной лаборатории «Акт. Опус» состоялось открытие молодежного Года театра. Год открылся показом спектакля «Смертельный номер», действие которого разворачивается в шапито. Цирк — система, порождающая сама себя, тут всё - аллюзии на современный мир.
Владимир Машков вернул спектакль "Смертельный номер" в "Табакерку"
Черный — хтонь, склока, пакость и зло, но зло, главным образом, неотъемлемое и, как ни ужасно, иногда спасительное. Толстый — практичность, непосредственность, простота. Рыжий — граничащая с безумием эксцентрика, чудачество, страсть и азарт. Что же до исполнения данных образов на сцене? Сразу отметим Константина Агеева. Сообразно с заданным характером — Рыжим — Агеев вспыхивает моментально. Его исполнение обнаруживает крепкую, нерушимую связь между внутренним и внешним действием.
При гротескной манере игры, он ни разу не заходится, подчеркивает только необходимое. Несомненно, что вдумчивую и последовательную проработку роли он постоянно держит в уме, при том, что публика видит в его глазах лишь пламя безумия. Первоклассное исполнение. Иван Гущин в роли Белого дает тот образ, который выдержан, завершен и лаконичен. Курчавые, под барашка, волосы, печальный грим и длинные рукава костюма на манер Пьеро — к этому Иван Гущин добавляет подкосившиеся колени и стойку носков вместе, завершая впечатление детской покорности. Всего единожды его худощавая и, казалось бы, ломкая фигура явит действительно атлетическую стать, подтверждая, впрочем, лишний раз догадку о мнимой слабости терпящих.
Развитие характера совершается Гущиным с ясным пониманием актерского дела — он строг при расчете эмоциональных пиков роли и внимателен к растратам творческих сил, а, следовательно, и персонаж его — это персонаж, прежде всего, живой. Дмитрий Акимов Черный показывает преимущественно внешнюю технику. Она у него хороша, но и только. Свой образ он понимает и играет его верно, однако без искры.
Ведь как известно — «Вся жизнь игра», и для настоящего Артиста главная ставка в этой игре — успех! Читать далее.
Она исполняет песенку перуанской певицы Имы Сумак «Goomba Boomba» настолько ошеломляюще, что довела жюри до восторженной истерики. По словам самой потрясающей Таисии, она «поет с тех пор, как родилась». Становится понятно, что фамилия ей досталась по наследству из глубины веков и что скоморошеский дух в русской среде неистребим. Эксперимент театру удался, и это начало мистики. Она особенно ярко выражена в эпизоде, когда Белый рассказывает о своей первой любви, произошедшей двадцать лет назад. Когда он дошел до воспоминания, как впервые под новогодней елкой поцеловал некую девочку Олю, то остальные наперебой стали спорить: нет, я поцеловал; нет — я, нет — я. Так кто же тот счастливчик, который целовал Олю? Единственно возможный вывод: целовал только один, но он мифически состоял из разных ипостасей. Много диковин в спектакле. Есть чемодан, который открывается сам собой при взгляде на него. Клоун в роли дрессировщика учит другого клоуна-льва прыгать как бы через горящий обруч, но на этот раз обруч затянут бумагой, через которую и прорывается «лев». Огня нет, но создается яркая иллюзия реальности известного циркового номера. Запоминается этот же обруч, используемый в качестве спортивного снаряда хула-хуп. Клоун крутит бедрами, останавливается, но обруч не падает, остается как бы висящим в воздухе, будучи хитро прикрепленным к талии. Кажется просто, но зал взрывается аплодисментами от неожиданности в привычном упражнении. Обруч оказался как бы вне сил земного притяжения. Чем вам ни космос? Восхитила работа педагога по пластике Максима Пешина и балетмейстера — заслуженного артиста РФ Виктора Тзапташвили в изображении борьбы персонажей понарошку. Борьба настолько виртуозна, что не поймешь, схватка это или танец. Создается впечатление борьбы или пощечины в то время, как исполнители лишь легко касаются друг друга. Артисты демонстрируют общую пластическую культуру, умело освоив запас соответствующих сценических навыков: падений, кувырков, поддержек, демонстрируя художественную выразительность и хороший вкус. Среди всех фантазий постановщиков, мне показалась, наиболее удивительной и содержательной шествие туфель. Они прошли по сцене парами сами по себе, не будучи надеты на чьи-то ноги. Каким-то сложным приспособлением туфли переваливались с пятки на носок и с носка на пятки, как будто находясь на ногах своих хозяев. Создавалась иллюзия, что идут люди, но их не видно. Конечно, туфли как-то хитро тянули за веревочки, но зачем и кому нужно такое представление? Куда строем отправились невидимые, и, может быть, уже несуществующие люди? Сначала прохождение туфель кажется смешным, а потом — тревожным. Где люди? Где дорогие земляне? Где homo sapiens? Так славно пожили на прекрасной планете Земля семь тысяч лет; на Марс, на Луну собрались, и — на тебе!
Это новое поколение актеров Машкова, которые вошли в легендарный спектакль. Первый акт — они все в черном, играют черную комедию. Носятся с трупом как с писаной торбой. Но по сути это увертюра к тому, что составляет суть их существования: «Почтенная публика! Сегодня на манеже! Мелкие интрижки, карликовые страсти. Но им не надо играть сюжет, им надо играть состояние того, из чего состоит — нет, даже не жизнь их, а подтекст этой жизни. То, что трудно объяснить словами и что теряет смысл, если облечь это в словесную форму. Попробуй сыграй такое. Все, кто видел прежний спектакль, так же, как и я, испытывали страх возможного разочарования, которое случается при разрушении легенды. Ведь нельзя же войти в одну и ту же воду дважды? В «Табакерке» — можно. Можно потому, что Владимир Машков прочитал пьесу с учетом и памяти того спектакля, и памяти артистов и клоунов, с кем прошла его жизнь. И главное — с учетом изменившихся реалий вокруг.
«Смертельный номер» в Театре Олега Табакова
Долгие годы эта четверка томилась в теле упавшего Клоуна и вот теперь — долгожданная свобода. Каждый из четырёх уверен, что именно он достоин занять место погибшего Клоуна в жизни и на арене. И каждый из четырех готов бороться за это место до конца!
Как сказал постановщик спектакля, художественный руководитель «Триады» Вадим Гогольков, сюжет пьесы понятен актерам, так как все происходящее на сцене касается всех, кто посвятил свою жизнь сцене. Спектакль во славу Творчества разыграла мужская часть труппы. Воплотившись в четырех клоунов, Рыжего, Белого, Толстого и Черного, актеры показали как бы четыре грани единого целого, которое есть жизнь артиста.
Каждая маска - это он, хотя так непохожи. При жизни все они умещались в нем и сосуществовали - теперь же все вольны, как птицы. Что тут началось? Забыв, что все они, по сути, только разные стороны одного целого, - освобожденные клоуны готовы перебить друг друга, потому что каждый уверен: именно он достоин занять место погибшего на арене и в жизни... Тридцать лет назад эту историю преподнесли в подарок своему учителю: Олега Павловича даже не пускали на репетиции - пригласили сразу на премьеру. И Табаков - как вспоминает Владимир Машков - искренне радовался и гордился своими учениками. Теперь этот исключительно психологический материал - скорее, как экзамен. Проверка молодых артистов "Табакерки" и театра в целом - насколько он жизнеспособен? Он играет Рыжего клоуна. И вспоминает про Андрея Панина, ушедшего из жизни, - раньше он играл эту роль, влюбляя в себя всех. Я узнал об этом случайно на репетициях. Конечно, для меня это стало знаком. Я вдохновлялся и его образом, и спектаклем, который видел в записи. И все же наш "Смертельный номер" - не повторение. Мы другие люди, сейчас другое время, другие мысли у Владимира Львовича. Хотя эта история по-прежнему - про миссию артиста, про то, что за кулисами. В финале на поклоны без конца выходят те, кто участвует в "Смертельном номере".
Лучшим был признан фильм китайского режиссера Цяо Сысюэ «Нить жизни». Сыгравшая в нем актриса и певица Бадема получила приз за лучшую женскую роль. Всего были вручены награды в 16 номинациях. Спецприза за артистическую режиссуру и верность творческим идеалам удостоился председатель жюри фестиваля кинорежиссер Сергей Урсуляк. Фото: пресс-служба Забайкальского международного кинофестиваля В беседе с «Известиями» он напомнил, что подобные форумы не только нужны для продвижения картин, но также очень хороши для среды, для ощущения жизни. Это очень много! Ну вот заставь меня в 10 утра пойти в кино! А здесь люди приходят, смотрят. Я на улице обращаюсь к прохожему, и он сразу понимает, кто я и откуда, и очень радушно откликается. Особенностью фестиваля его глава Сергей Безруков считает фокус на актере. Сцена из спектакля «Тартюф» Самарского драматического театра Фото: V Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского» — Мы не отмечаем лучший спектакль или лучшую режиссерскую работу, — рассказал он «Известиям».
Театр Олега Табакова откроет выставку афиш «ТОТ Смертельный номер» 26 июня
И не просто продукт, а талантливый и самобытный", - отметил руководитель Чемпионата ArtMasters БориславВолодин. Мы видим свежий, дерзкий, смотрящий в самую суть вещей взгляд юных дизайнеров. Уверен, что для каждого из них работа над проектом стала вдохновляющим опытом", - прокомментировал художественный руководитель Московского театра ОлегаТабакова, член Оргкомитета Чемпионата ArtMasters ВладимирМашков.
Театральная лаборатория «Акт.
Опус» была образована в 2016 году. За это время молодой театр успел создать более 20 спектаклей и перформансов, стать участником международного фестиваля-школы современного искусства «Территория», выступить на Дне города Москвы. В спектаклях акцент ставится на новую драму и современные методы решения постановок.
Виртуозный артист Евгений Миронов показывает, как много оттенков можно извлечь, играя на одной струне, как можно сплясать вальс на пятачке режиссерского рисунка. Как он вдруг умеет перейти от злобы к умильности, от искреннейшего недоумения к столь же искреннему возмущению. И развернется во всю свою оглушительную громаду этот тать и кровопивец. Но нет.
Где-то уже посередине роль начинает буксовать на месте. Иудушка проходит по спектаклю, не меняясь, он теряет всех родных. И ни разу не дрогнула, не поколебалась интонация апостола. Ни разу даже тень не омрачила лицо.
Даже финальную сцену раскаяния он проводит все на той же убеждающей интонации, которая успела за четырехчасовой спектакль потерять и прелесть открытия, и убедительность.
Вас ждёт множество реприз, фокусов и шуток. Это будет "Смертельный номер"! Не забудьте за клоунским гримом разглядеть живого страдающего человека.
Премьера состоится 12 марта в 18:30.