Интересные факты о съёмках и актёрах фильма-сказки "Морозко", каково сниматься зимой в одном сарафене.
Эдуард Изотов — Иван
- Морозко (1964)
- Куда пропала актриса, сыгравшая Настеньку в «Морозко», и как она выглядит сейчас
- Смотреть фильм Морозко (1964)
- «Морозко»... актёры фильма 50 лет спустя: kinocomedy — LiveJournal
Любимые персонажи «Морозко»: как сложилась жизнь актёров?
цветной музыкальный фильм, поставленный режиссёром Александром Роу по мотивам русского фольклора. «Морозко» вызывает добрые воспоминания о прекрасном детстве. В 1965 году «Морозко» получил на фестивале в Венеции главный приз — «Золотой лев» в разделе детских и юношеских фильмов. Смотрите фильм Морозко онлайн бесплатно в хорошем качестве на Культура Куда пропала актриса, сыгравшая Настеньку в «Морозко», и как она выглядит сейчас. Смотрите фильм Морозко онлайн бесплатно в хорошем качестве на
Как сложились судьбы актеров сказки «Морозко»
| Морозко (1964) | В 1964 году на экраны страны вышел фильм-сказка «Морозко», где роль зимнего волшебника сыграл актер Александр Хвыля. |
| Тюрьма, бесплодие и одиночество! Как сложились судьбы актёров сказки «Морозко»? | Стивен Спилберг уверяет, что фильм «Морозко» был предтечей многих киношедевров Голливуда[5]. |
| Морозко. Смотреть сказку онлайн и бесплатно в хорошем качестве. | Что стало с исполнителями ролей Настеньки, Ивана, Морозко, Бабы Яги, Марфуши и других спустя 55 лет после создания картины. |
| Фильм Морозко актеры и роли / 1964 | Премьера фильма-сказки Александра Роу «Морозко» состоялась в Москве 24 марта 1965 года. |
| Актёры из советской сказки «Морозко» годы спустя | Актриса Наталья Седых перестала сниматься в кино, несмотря на успех в фильме-сказке «Морозко». |
Едва не придушил любовник, изменил муж. Несказочная жизнь звезды «Морозко» Натальи Седых
Она отправляет девушку умирать в лесу зимой, а Ивана из-за его болтливости и невежества один колдун «награждает» головой медведя. Двое молодых полюбили друг друга, но им придётся пройти немало испытаний на пути к своему счастью! В пути главным героям помогает добрый дедушка Морозко, благодаря которому два любящих сердца обрели друг друга в конце сказки. Кинолента вышла в далёком 1964 году, и на тот момент аналогов ей не существовало. Великолепная игра актёров позволила представленному фильму занять должное место в сердцах отечественного зрителя, и каждый Новый Год встречался под всеми любимую фразу «Тепло ли тебе, девица, тепло ли тебе красная? Русские народные сказки, на мой взгляд, имеют глубокий смысл несмотря на кажущуюся простоту. Здесь есть всё, что должно быть в настоящей сказке, и борьба добра со злом, и противостояние злой нечисти с добрым человеческим сердцем, и зависть, и хвастовство и ненависть, ну и конечно же волшебство.
Какая же сказка без волшебства? Считается, что тринадцать — число несчастливое. Для мастера киносказки Александра Роу, лучшего режиссёра-сказочника СССР, примета сработала наоборот: именно тринадцатый фильм стал самой известной его работой. Режиссёр и сценаристы создали особый мир, близкий и детям, и взрослым. Здесь не всё решается силой и колдовством, зато с помощью доброты и трудолюбия можно преодолеть любые преграды. От начала и до конца картина выдержана в стилистике народной сказки: поэтичные образы положительных героев, грубые и безобразные личины отрицательных, красивые костюмы и продуманный сюжет.
Одна из любимейших героинь сказок у режиссёра Роу, Баба-яга, так же одна из самых частых героинь любых сказок. В исполнении Георгия Милляра лесная ведьма приобретает человеческое лицо. Временами она похожа на старую сварливую кухарку: совсем по-старушечьи трёт спину, устало присаживаясь на порог избушки, пакостничает и заботится о куче домашних животных. При этом связь персонажа с потусторонним миром, у Бабы-яги не утрачивается. Актёр, совместно с режиссёром, создали одновременно и зловещий, и обаятельный образ этакой «хранительницы леса». Остальные актёры так же великолепны.
Инна Чурикова в роли Марфушки просто неподражаема. Только она могла сыграть так превосходно своего персонажа. А как она грызёт орехи, это что-то. Просто Браво! Роль скромной и тихой Настеньки, досталась милой и очаровательной Наталье Седых. Её режиссёр увидел на катке, она занималась фигурным катанием и понял, вот она настоящая Настенька.
Актёр Эдуард Изотов блистательно исполнил роль Ивана. Такой высокий красавец, три сажени в плечах, богатырь, но с добрым и любящим сердцем. И только такого парня могла полюбить кроткая красавица Настенька. Остальные актёры были так же великолепны. Сейчас едва ли возможно представить других актёров на месте Настеньки, Марфушки, Иванушки и даже старика со старухой. Киносказка Роу признана не только зрителями, но и профессионалами в области кинематографа.
Сам Стивен Спилберг считал, что фильм «Морозко» повлиял на создание многих шедевров Голливуда. Картина была удостоена главного приза «Лев святого Марка» на XVII Международном кинофестивале в Венеции в программе детских и юношеских фильмов, а также получила награду Award of Excellence за лучший киносценарий для семейного просмотра от Консультативного совета по кинематографии США. Так что не всё так просто в русских сказках. Они интересны и познавательны, учат добру и справедливости и любимы зрителями всего мира. Смотрите обязательно вместе с детьми. Одна из лучших сказок советского кинематографа, заслуживает самой высокой оценки.
Первую часть ленты, вполне возможно, смотреть будет не то что скучно, скорее наблюдать сие действие зритель будет с неким недоумением, ибо, вторя канонам сказок, нас не занимают предысторией персонажей слишком долго, а сразу «бросают» в круговорот событий. Но вот что в «Морозко» как раз и слабо — данная предыстория здесь вовсе, ну на процентов 80 так точно, отсутствует. Посему с героями, с их былой жизнью и причинами их поступков, а также их воспитанием мы знакомимся последовательно по течению хронометража, потому изредка трудно определить и толково объяснить себе те или иные моменты. Но это лишь первая часть, где главные действующие лица претерпевают немалые изменения как физические, так и душевные, давая истории разворот в ином временном промежутке, который являет нам вторая часть кино. То есть сперва идёт кое-где недоработанное знакомство, почему сперва подозрительный прищур глаз зрителя способен не «слезать» с его лица, однако после, когда все метаморфозы будут сделаны, а человек, смотрящий фильм, таким способом действительно прильнёт душой к добрым, красивым, самоотверженным и разумным молодым героям, которых здесь достойно сыграли прекрасная Наталья Седых Настенька и Эдуард Зотов Иван , локация действа поменяется, также, как и изменятся некоторые сторонние персонажи, выдав смотрящему ворох прекрасных образов, которые не скоро забудешь после просмотра. Да, вторую часть фильма, а именно ту, где нам демонстрируют зиму в период близившегося Нового Года да Рождества, я считаю лучшей частью этого кино.
Здесь не только отличные, характерные герои со стороны добра и зла — собственно Морозко Александр Хвыля и Баба-Яга Георгий Милляр соответственно. Но также здесь присутствует непередаваемая атмосфера чего-то прекрасного, волшебного. Не знаю, однако сейчас начал примечать одну деталь: навряд ли это так, но коль бы меня спросили, вдохновлялись ли создатели экранного образа профессора Дамблдора в экранизации книг Джоан Роулинг каким-либо героем кино, то я бы явил им именно Морозко — добрый, запоминающий волшебник, столь родной русскому зрителю не только из-за манеры говорить, одеваться или прочее. Он сам собой обозначает понятие широкой, доброй души, которое снаружи отлично окаймляет образ старого но крепкого человека с бородой до колена, который живёт в исконно красивом лесу, вместе с тем даруя праздник Всем хотя бы раз в год. Баба-Яга же это завистливое существо, которое здесь обозначается как основной предмет для шуток, и в этом тоже есть смысл — маленькому зрителю не видны никакие преимущества зла, почему детям сразу становится ясно, к какому образу следует стремится, ибо быть «поднятым» на смех быть уж точно не хочется. А кстати смеяться здесь будет над чем: ввиду не только забавных звуков, но и приёма ускоренной съёмки Роу сделал из обыденных моментов кое-где целый спектакль динамики и действа, которое в таком быстром темпе просто не может не заставить улыбнуться.
Алекандр вообще был человек, что любил экспериментировать со спецэффектами ещё задолго до того, как данную нишу «взял» Голливуд — это мы можем наблюдать почти во всех его работах, начиная с прорывного «Василиса Прекрасная». И здесь, в «Морозко», он придерживается своей привычки, выдавая иногда такие чудеса комбинированной съёмки или взаимодействия различных перспектив, что сегодня просто диву даёшься, ибо понимаешь: сделано-то всё это без использования нынче модной компьютерной техники. В общем, я крайне рад, что вновь посмотрел данную сказку, которая является показателем исконно русской народной поучительной истории, где живёт добро, чудеса и вера в лучшее. Возможно ввиду как раз подобного русского «духа» многим Западным людям картина не понятна — достаточно только рецензии на неё на IMDb почитать, дабы убедиться. Но Нам-то какое дело? Ибо для Нас — это то самое прекрасное видение, которое наполняет атмосферой снега, скорых праздников, антуражем позитива и прочего, что сопутствует этим предновогодним дням, когда ты сам волей-неволей ждёшь чего-то необычного.
Или кого-то необычного, например этого самого Морозко, в чьём существовании после просмотра сей картины бесспорно ты убеждён, потому как вечному ребёнку внутри просто приятно осознавать, что где-то в мире обязательно есть добродушный старик, помогающий хорошим и наказывающий плохих, тем самым убеждая нас в одной простой и понятной истине: добро всегда побеждает зло. Спасибо за внимание. Богатырь — медвежья башка… В Советском Союзе было снято множество ярких, добрых и удивительных сказок. Сказок, которые не надоедают и которые не устаешь смотреть, а то и пересматривать. Но с детских лет мне запомнилась одна сказка, которая для меня всегда была своего рода эталоном и если ее вдруг показывали по телевизору, то я бросал все дела, дабы в очередной раз понаблюдать за приключениями героев и побыть немного ребенком верящем в чудеса. И да, речь идет о «Морозке».
Давным-давно, где-то на Руси-матушки жила себе девица редкой красотки, которую звали Настенькой. И помимо внешней красоты обладала девица еще и добрым сердцем, а также была работящей. В общем-то, мы могли видеть подобных героинь во множестве сказок, как советских, так и зарубежных и как обычно это бывает в подобного рода историях — жизнь у Настеньки далеко не сахар. А все почему? А все потому, что живет главная героиня с мачехой и сводной сестрой. И если последняя просто отпускает в адрес Насти ехидные замечания, большую часть времени игнорируя девушку, то с мачехой дела обстоят куда хуже и старуха сваливает на девушку всю работу по дому и даже сверх того, дабы не бездельничала.
Да, конечно же, у девочки есть отец, но это пожилой старик, который не может жене сказать ничего поперек слова. А еще у Насти есть верный пес Тяпа — преданный и надежный друг. И да, верный пес это, конечно же, прекрасно, но Настенька как и любая другая девушка, что оказывалась в подобной ситуации, мечтает о… даже не о прекрасном принце, а о любящей семье, что принесет мир и покой в душу девушки. И пока Настенька мечтает о высоком, мы переносимся к следующему герою нашей истории — Ивану. Благородное имя для русских народных сказок, не так ли? И действительно Иван — красивый, статный и сильный юноша.
В общем все при нем. Но помимо видимых достоинств имеются у юноши и недостатки. И происходят они от достоинств героя — обладая красивой внешностью, Иван занимается самолюбованием. Обладая силой богатырской он ведет себя грубо с людьми, которые слабее его. Ну а еще он пытается всем доказать, что он может все и даже больше. При этом стоит заметить, что Эдуард Изотов создал столь пленительный образ, что не испытываешь к его герою антипатии.
Наоборот, ждешь того, что постранствовав по свету он научится уму-разуму, став для Настеньки достойной парой. И ведь научится. Научится, когда встретит в дремучем лесу доброго волшебника старичка-Боровичка, который даст Ивану, а заодно и зрителю важный урок, что доброта — это не просто хороший поступок совершенный для едва знакомого человека. Доброта — она идет от сердца. История о том, как молодой человек смог справится со своими недостатками, а девица-красавица ждет своего суженного — это прекрасно, но сказка ведь не даром называется Морозко. Как быть с Дедом Морозом и новогодними приключениями?
Просто история, что будет рассказана в данной картине была ловко разделена на две части. И первая часть истории знакомит нас с ее героями, а уже во второй части наступают холода, выпадает снег и Настенька попадает в гости к Морозке, а Иван же, как и положено уважающему себя герою отправляется на поиске своей возлюбленной, сталкиваясь с нечистой силой в лице Бабы-Яги и силой, кхем, относительно чистой в лице разбойников. Но какие бы беды и невзгоды не свалились на головы наших героев, они все равно не смогут ничего противопоставить такому чистому чувству как любовь и это прекрасно. И знаете что? Я даже не могу выделить один конкретный пункт, за который любят эту сказку.
Одним из главных достоинств фильма являются его главные герои: Настенька, которая является символом добра и красоты, Морозко, который представляет волшебство и справедливость, и злой царь, который символизирует жестокость и злобу. Одним из главных актеров фильма является Евгений Леонов, который сыграл роль бабы Яги. В роли Настеньки выступила Алла Ларионова. Также в фильме снялись другие популярные актеры, такие как Николай Крычков, Анджей Попела и другие.
В одних трусах, по пояс в воде, актёр спас фильм!
Очень красивая пара в сказке "Морозко". Актёр Эдуард Изотов бегал в поисках Настеньки в одной рубахе по пояс в сугробах. На съёмочной площадке царил всегда идеальный порядок. Даже в кадре видно, как актриса влюблена в Ивана. Чудесная сказка с замечательными актёрами! На съёмках актёр ворчал, но был очень добрым ко всей съёмочной группе. Для Бабы-Яги в лесу построили специальную избу, которая вращалась с помощью специальных рычагов. Актёр Георгий Милляр бегал в лёгких лохмотьях на 30-градусном морозе. В каждом фильме Милляр по-разному играл роль Бабы-Яги.
Во-вторых, так как сказки народные, у них нет одного автора, и он не мог участвовать в написании сценария. Хотя режиссёр Александр Роу сам по себе, конечно, «классический сказочник», и данное его творение — из «золотого фонда» советского кинематографа. Насколько колоритны все персонажи фильма включая «классическую» Бабу-Ягу в исполнении Георгия Милляра — настолько и неправдоподобной может показаться внезапная сильная и взаимная любовь между главными героями, юной чуть ли не школьницей красавицей Настенькой которая в своём семействе очень напоминает «бытовую часть» сказки «Золушка» и Иваном с медвежьей головой который в паре с Настенькой очень напоминает сказку «Красавица и чудовище».
Где снимали сказку «Морозко»
Содержание фильма «Морозко». Какие актеры снимались. Сказка, детский, новогодние. Режиссер: Александр Роу. В ролях: Наталья Седых, Инна Чурикова, Александр Хвыля и др. Жила-была хорошая добрая девушка Настенька. Злая мачеха заставляла ее работать, не давая продыху. РИА Новости, 1920, 17.02.2023.
Морозко (1964) — актёры и создатели
"Сыграв Иванушку в фильме "Морозко", он утром проснулся знаменитым. Морозко (фильм) художественный музыкальный костюмированный фильм по мотивам сказки, Киностудия им. М. Горького, 1964 год. В ролях: Александр Хвыля, Наталья Седых, Инна Чурикова и др. Жила-была хорошая добрая девушка Настенька. Злая мачеха заставляла ее работать, не давая продыху. Однажды она решила избавиться от падчерицы и отправила ту замерзать в зимний лес. актеры фильма с фото. Узнайте кто играет главную и другие роли. Киносказка «Морозко» была дублирована на несколько языков и попала в прокат Великобритании, ГДР, США, Мексики, Финляндии и других стран. Актер дубляжа, Актер. Популярные работы: Морозко (1964), В степной тиши (1959), Человек в зеленой перчатке (1967).
Мытарства Иванушки из сказки "Морозко". Судьба исполнителей ролей в фильме
Уже добившись определенных успехов в спорте, Наталья Седых поняла, что на льду ей больше всего нравится танцевать. Она стала уделять больше внимания занятиям классическим балетом, благодаря чему без особого труда вскоре поступила в хореографическое училище. Большой спорт Наталье пришлось отставить, поскольку на льду легко получить травму, а балерина должна беречь ноги. Но в свободное время будущая актриса по-прежнему приходила на стадион покататься. Работа в фильме «Морозко» Тренер Натальи Татьяна Гранаткина предложила девочке подготовить номер на льду для праздника спорта, который потом показали по телевизору. Он тогда собирался снимать фильм «Морозко», подбирал актеров на главные роли и решил, что Настеньку должна сыграть юная фигуристка. Наталью пригласили на кинопробы. По результатам кастинга девочка обошла остальных претенденток, среди которых были известные актрисы, и была утверждена на главную роль. Юную актрису усердно гримировали перед каждой съемкой, чтобы Наталья не выглядела как ребенок. Для сцены, когда Настенька замерзает в лесу под елкой, ей сделали белые от инея ресницы. Позже Седых вспоминала: Роль инея играл … клей, которым обычно клеили усы и бороды актерам.
До сих пор с ужасом вспоминаю, как сдирала его с ресниц. На съемках «Морозко» к Наталье пришла первая любовь. Ее объектом стал партнер, сыгравший в фильме Иванушку. Но актер Эдуард Изотов был почти вдвое старше, к тому же имел семью, так что о серьезных отношениях не могло быть и речи. Однако его поцелуй актрисе все-таки достался — в финальной сцене фильма. Работа над «Морозко» Наталье давалась нелегко. Чтобы не отстать в учебе, после съемок приходилось сидеть над учебниками.
Медвежата действительно умели собирать грибы, пусть и бутафорские. Актёры, снимавшиеся у А.
Роу, как правило, весело, с полной отдачей, с темпераментом «играли» в сказку. В фильме много сказочных чудес, сделанных с большим мастерством. На глазах у зрителей появляется и исчезает старичок-Боровичок, деревья мгновенно покрываются инеем, дубинки, заброшенные героем много времени назад, падают на головы разбойников. А сани-самокаты чего стоят! Этот трюк делался методом обратной съёмки. Сани привязывали на длинном металлическом тросе к мощному грузовику. При этом плёнка в кинокамере крутилась в обратном направлении. Впервые этот способ съёмки Александр Роу применил ещё в 1937 году в кинофильме «По щучьему велению». В эпизоде, когда Настенька дотрагивается до посоха Морозко, режиссёр применил съёмку методом наложения, с двойной экспозицией.
Она родилась в Петрограде в 1919 году, после школы переехала в Москву, училась в актерской школе при «Мосфильме». В 1940 году вышла замуж за актера Алексея Консовского и родила дочь Светлану, через несколько лет супруги развелись. Как и многие актеры из «Морозко», получила роль в фильме Александра Роу «Огонь, вода и медные трубы». В 1977 году сыграла последнюю эпизодическую роль в ленте «Хомут для Маркиза» и ушла на пенсию по состоянию здоровья. Вера Алтайская умерла 28 декабря 1978 года, похоронена в Москве. В 1994 году ушла из жизни и ее дочь. Москва, Большой Саввинский пер.
II; Адрес редакции: 119435, г.
Рейтинг KinoPoisk.
«Морозко» (1964)
Сказка заканчивается свадьбой влюбленных. Как снимался фильм «Морозко» Зима в сказке была настоящей Съемочная группа работала на Крайнем Севере — недалеко от Оленегорска на Кольском полуострове. Александр Роу любил этот край за красивую нетронутую человеком природу, обилие снега, яркое солнце и чистый прозрачный воздух. Съемки фильма начались в марте 1964, за полярным кругом март — холодный зимний месяц. По сценарию актерам приходилось много ходить по лесу в легкой русской народной одежде, и им было очень холодно. Игравшей Настеньку Наталье Седых доставляли проблемы не только морозы, но и сложный грим. В некоторых сценах крупным планом у актрисы должны были быть огромные покрытые инеем ресницы.
Сложно поверить, но эту красоту советские гримеры создали из обычного клея. Качественных средств для снятия грима в 1964 еще не было, и во время удаления клея серьезно пострадали настоящие ресницы актрисы. Наталье запомнился фильм «Морозко» еще и тем, что во время съемок она первый раз поцеловалась. Актрисе было только 15 лет, она в самом деле влюбилась в своего партнера по фильму Иванушку, которого играл Эдуард Изотов. Возможно, Эдуард и догадывался о чувствах своей юной партнерши, но женатый актер взаимностью коллеге не отвечал. Зато исполнительница роли Марфушки Инна Чурикова которая в фильме не любит свою сводную сестру Настеньку стала Наталье Седых подругой.
Чурикова даже возила девушку на прослушивание в театральное училище имени Щепкина, в котором училась сама. Инна надеялась, что талант Натальи покорит преподавателей и ее примут на курс. Однако мастерам актерского искусства совсем не понравился тихий невыразительный голос «Настеньки», и предложения учиться в театральном не последовало. У него был десяток любимых актеров, которым он предлагал роли второго плана в каждой своем фильме. Большинство из них продолжили сотрудничество с великим режиссером и после «Морозко». На главные роли Роу каждый раз ставил новых актеров, обычно не очень известных лишь Седых сыграла главные роли в двух фильмах.
После «Морозко» Эдуард Изотов Иванушка и Наталья Седых Настенька стали настоящими звездами, но блестящей кинокарьеры никто из них не сделал — Наталья сознательно ушла из кино, а Эдуард попал в тюрьму. Наталья с четырех лет успешно занималась фигурным катанием и уже в десять победила на первенстве Москвы, потом увлеклась балетом и оставила танцы на льду. Юным балеринам запрещено кататься на коньках и заниматься другими видами спорта, которые могут привести к травме. Наталья ослушалась и выступила на спортивном празднике, который транслировали по телевидению. Режиссер Александр Роу по телевизору увидел, как девушка танцует на льду, и понял, что нашел Настеньку для своей сказки. Красавица с огромными глазами после выхода «Морозко» на большой экран стала настоящей знаменитостью, на нее посыпались предложения сняться в кино.
Но Наталья училась в хореографическом училище, и из-за пропусков во время съемок ее могли отчислить. Седых снялась лишь в нескольких кинолентах, например, сказке Роу «Огонь, вода и … медные трубы», от других киноработ ей пришлось отказаться. После училища Наталья сфокусировалась на карьере балерины — сначала она танцевала в кордебалете Большого театра, потом стала солисткой и исполняла ведущие партии в «Спящей красавице», «Щелкунчике», «Анне Карениной». К ней по-прежнему поступали предложения сниматься в кино, но Седых отказывалась, она снова выбрала балет. У балерины закрутился роман с композитором Виктором Лебедевым, который в то время был женат. Звезда не захотела быть просто любовницей, Лебедеву пришлось развестись и оформить с Натальей официальный брак.
Это была очень странная семья — муж жил в Ленинграде и преподавал там в Академии Искусств, а жена жила в Москве и танцевала на сцене Большого театра. Балерины часто отказываются от материнства, потому что во время беременности тело меняется и есть риск потерять форму и никогда не вернуться на сцену. Наталья рискнула своей карьерой и в 33 года родила сына Алексея. Гостевой брак продержался десять лет, но в итоге распался. Однажды звезда «Морозко» приехала в гости к мужу без предупреждения и застала там другую женщину. Муж просил простить, начать все с чистого листа, но актриса подала на развод.
После развода красавица заводила несколько романов, но семьи больше не создала. Век балерины недолог, и в 42 Седых оставила балет и стала театральной актрисой, она прослужила в театре «У Никитских ворот» 16 лет. У Натальи появилось свободное время, она хотела снова сниматься в кино, но интересных предложений уже не было.
Личная жизнь актрисы сложилась так же хорошо, как и творческая судьба. Инна Чурикова и кинорежиссер Глеб Панфилов прожили в счастливом браке пять десятилетий и вырастили сына Ивана. Иван снялся в кинофильме «Васса», когда ему было четыре, но дальнейшую судьбу с актерской профессией связать не захотел — слишком хорошо знал, что эта работа приносит не только аплодисменты.
Иван нашел себя в ресторанном бизнесе. Сейчас ему немного за сорок, не женат, детей пока нет. Инна Михайловна прожила долгую счастливую жизнь и умерла в 2023 в возрасте 79 лет из-за остановки сердца. Ирония судьбы — «Марфушка», которой в сказке не досталось ни жениха, ни богатства, в жизни получила и любящего мужа, и деньги, и славу. У Александра Хвыли шведские корни, он родился в семье Брессем на территории нынешней Донецкой области еще во время правления Николая II. После революции началась украинизация, и будущий актер получил фамилию Хвыля с украинского переводится как «волна».
В «Морозко» Александр снялся в 59, это был его сорок восьмой кинофильм. Хвыля часто снимался и до, и после этой волшебной сказки, но почти всегда играл героев второго плана. После выхода «Морозко» он стал самым знаменитым Дедом Морозом, много лет вел главную елку страны в Кремле. Красавец-актер был однолюбом — со своей женой Анной Хвыля он прожил в браке вместе всю жизнь, супруги вырастили дочь Инессу она стать актрисой не захотела. Александр Хвыля скончался в 1976-м в 71 год. Актер родился в семье оперного певца, с 18 лет служил в театре имени Моссовета, Московском театре для детей.
Талантливый театральный актер свою первую небольшую роль в кино получил только в 44. Дебют состоялся как раз в киноленте «Морозко». После сказки у Павла было еще несколько небольших ролей в кино — зицпредседатель Фунт в «Золотом теленке», сторож в клубе в «Двенадцати стульях». Павленко был больше театральным актером, чем телевизионным. Он был женат, но детей в семье не было, и после смерти жены актер остался совсем один — роль старика в сказке «Морозко» не такая уж большая, чтобы запомниться людям надолго. В последние годы жизни его не навещали ни поклонники, ни друзья-актеры.
Точно даже неизвестно, когда Павла Павленко не стало — одни источники называют 1992, другие 1993, актеру было то ли 90, то ли 91. В молодости актриса играла принцесс и красавиц-разлучниц например, в мелодраме «Машенька» , но эти фильмы забылись. Наибольшую известность ей принесли роли злобных старух, которых она играла уже в зрелом возрасте. У Алтайской была интересная особенность — глаза разного цвета, правый карий, а левый серый. Когда она сердилась, смотреть в эти разноцветные глаза было в самом деле страшно, поэтому роли отрицательных персонажей ей удавались отлично. После мачехи в «Морозко» Вера сыграла престарелую невесту Кощея в сказке «Огонь, вода и … медные трубы», кикимору в «Золотых рогах» и других отрицательных персонажей.
Александр Роу снимал Алтайскую чуть ли не в каждом своем фильме, но других режиссеров она мало интересовала, и ее редко снимали даже в эпизодах. Большую часть жизни Алтайская прожила одна. В молодости она вышла замуж за актера Алексея Консовского, в 22-летнем возрасте родила дочь Светлану. Брак двух актеров быстро распался, дочь по обоюдному желанию родителей осталась с отцом. Второго мужа у Алтайской так и не появилось. Близкие Веры отмечали, что она была очень похожа на своих отрицательных персонажей — такая же склочная и острая на язык, могла обругать и обидеть без видимой причины.
Взрослая дочь мало общалась с матерью, ей был ближе воспитавший ее отец. Светлана родила сына, но и внук не сплотил семью. Зрительской любви Вера Алтайская тоже не приобрела, ведь она в большинстве случаев играла отрицательных персонажей, поэтому актриса была очень одинокой. Веры Алтайской не стало в 1978, она не дожила даже до своего 60-летия. Георгий родился в богатой семье французского инженера де Милье и дочери русского золотопромышленника. После революции отказался от аристократической французской фамилии и запомнился советским зрителям как Георгий Милляр — главная Баба Яга страны.
Гениальный артист каждый раз придумывал разный характер своим персонажам — иногда он копировал поведение своей сварливой старой соседки по коммунальной квартире, иногда искал вдохновение в других людях.
Режиссер не повторяется, он ищет новые пути повествования. Так Баба-яга , одна из самых частых героинь любых сказок, у Роу меняется. В исполнении Георгия Милляра лесная ведьма приобретает человеческое лицо. Временами она похожа на старую сварливую кухарку: совсем по-старушечьи трет спину, устало присаживаясь на порог избушки, пакостничает и заботится о куче домашних животных. При этом связь персонажа с потусторонним миром, о которой говорил филолог Владимир Пропп , у Бабы-яги Милляра не утрачивается. Актер, совместно с режиссером, создали одновременно и зловещий, и обаятельный образ «хранительницы леса».
Натурные съемки картины проводились на Кольском полуострове под Оленегорском. Роу любил работать на природе, отважился даже на то, чтобы в Заполярье построить настоящий украинский хутор для «Вечеров на хуторе близ Диканьки», а уж превратить кольские леса в сказочный лес Морозко — сам бог велел. Киносказочник был уверен, что на природе всякое чудо удается гораздо лучше, чем в павильонах.
Но человеческий облик к нему все равно не возвращается. Найдя клюку , принадлежавшую старушке, Иван возвращает и её. За это Старичок-Боровичок превращает его обратно в человека. Тем временем старуха-мачеха готовит свою дочь к сватовству. Она покрыла её лицо белилами, привязала накладную косу и нанесла румяна свёклой. Настеньку же она пачкает сажей и покрывает ей голову рваной тряпкой, чтобы та не привлекала внимания.
Поначалу хитрость срабатывает, но потом гости просят Марфушку приготовить гусячьи потрошка. Пытаясь поймать гуся, Марфушка падает в воду. Грим смывается с неё, а накладная коса отрывается, и только Настенька спасает её. Жених тут же отказывается от Марфушки и сватается за миловидную Настеньку, с которой вода смыла сажу и тряпки. Однако злая мачеха никому не позволяет свататься к Настеньке, а зимой, отчаявшись выдать Марфушку, велит старику отвезти Настеньку в лес и оставить там замерзать. Старик покорно везёт свою дочь, но потом решает вытерпеть любую жестокость от старухи, нежели погубить Настеньку, и поворачивает домой. Настенька, боясь, что мачеха за это сживёт отца со свету, незаметно спрыгивает с саней и остаётся в заснеженном лесу. В это же время по лесу в своей летней одежде ходит Иван и зовёт Настю. Случайно он выходит к избушке на курьих ножках , где живёт Баба-Яга.