Василий Ладюк, Алексей Татаринцев и ансамбль «Творческое содружество музыкантов» (0+) под управлением композитора Александра Покидченко выступили для сотрудников Группы. Алексей Татаринцев. Тенор. С 1998 по 2003 год обучался в Тамбовском государственном университете им. Г.Р. Державина на кафедре Хорового дирижирования. Алексей Татаринцев (тенор). Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания. Учился в Тамбовском государственном университете им. Г. Р.
Певец Алексей Татаринцев: Несмотря на прохладную погоду, было горячо
Он в любой момент может впасть в кому. Кто будет отвечать? Если у нас есть противоречие — представители больницы Бельмака, врачи-эндокринологи, которые 3 раза обследовали Татаринцева в СИЗО, конвой и сам Татаринцев говорят, что лекарства не предоставляются, а сотрудники СИЗО говорят обратное, давайте посмотрим видеозапись вручения лекарств, и все вопросы отпадут. Но видео нет.
О том, что прокурор звонит в СИЗО. Я не знаю, звонит ли он в суд, но то, что происходит в СИЗО, мне хорошо известно. Ваша честь, снимите мантию, и давайте сходим к работникам медчасти — они расскажут вам, что там происходит, когда из Киева звонит военная прокуратура.
Где записи? Я на них задаю вопрос при свидетелях, корпусных, прапорщиках, которые находятся в коридоре, и сами сотрудники санчасти говорят, что их заставляют ходить каждое утро, мерять сахар и давление, а препараты им не выдают. Почему вы не взяли эти диски?
Там сотрудники санчасти говорят, что лекарства не выдаются по причине того, что такую команду дает их руководство из филиала ЦОЗ. Начмед, их уже три за месяц поменялось, плачет и говорит, что не может ничего сделать, потому что на него давит глава филиала ЦОЗ Шульга. А на Шульгу — запорожская прокуратура.
Я же видел, кто приехал в СИЗО 2 декабря, когда вы меня продлевали без моего присутствия. Как только назначили видеоконференцию, приехал прокурор по надзору, врач из ЦОЗ. И не надо рассказывать, что прокурор честный, а мы обманываем.
Где последствия? Сегодня снова Татаринцев заявил о насилии. В который раз?
В 20-й? Нет, в 50-й, наверное. А воз и ныне там.
На нет, как говорится, и суда нет. Коллегия уходит совещаться, а в зале заседания появляется фельдшер вызванной скорой помощи. Уже никого не удивляет давление 160Х100 и сахар 17,1 — почти в 3,5 раза выше нормы.
С 2008 года — солист Московского театра Новая Опера им. Алексей сотрудничает с ведущими театрами, как в России, так и за рубежом. Является приглашенным солистом Большого театра. Феннелон «Вишневый сад» партия Яши — концертное исполнение. В 2012-2013 году в Большом театре участвовал в спектаклях «Кавалер Розы» партия итальянского певца. В 2011 г. В 2013 г. В 2017 году дебютировал в Палм-бич опера г. В январе 2017 года дебют в Большом театре в опере Пуччини Богема в партии Рудольфа.
Я вообще восхищена организацией всего проекта, мы находимся под пристальным вниманием организаторов и окружены заботой, начиная с нашего отъезда из Москвы и до самого концерта», - прокомментировала заслуженная артистка России Агунда Кулаева. Творческий дуэт на сцене привел к дуэту и в личной жизни. Яркий талант, счастливый брак, трое детей, любовь и уважение друг к другу в семье составляют залог успеха артистов в жизни и в карьере, это чувствовалось даже на сцене. Мы с Агундой, конечно же, друг друга поддерживаем в день спектакля. Это огромный плюс и огромное счастье выступать с любящим человеком на оной сцене» - рассказал заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Алексей Татаринцев. Артисты посетили в Ульяновске Дом-музей В. Ленина, отметив интересную экскурсию и уникальность музея. Для меня как для пионера и октябренка было интересно посмотреть, где же родился и жил основоположник Советского Союза. Было очень интересно и познавательно. Многие вещи, которые я знал из истории, по-другому стали смотреться, и, видя, какое большое внимание в семье уделялось образованию, понимаешь, какое влияние это оказывает на формирование личности.
Теперь в списке 22 апреля 2024 0 В бильярдном клубе «Пирамида» в Мичуринске состоялся ежегодный турнир по бильярду среди ветеранов боевых действий. Перед началом состязаний собравшихся поприветствовал Председатель Правления Мичуринского местного отделения Тамбовской области Общероссийской общественной организации «Российский Союз 22 апреля 2024 0 Глава регионального министерства экологии Алла Албегова, встретилась с подрядчиком, ответственным за расчистку берегов реки Цны, чтобы обсудить состояние дел с дачниками из СНТ «Педагог». Основной темой обсуждения стала уборка спиленной растительности на берегах реки, а также обеспечение доступа 22 апреля 2024 0 Жителей Тамбовской области и страны в целом ожидают длинные майские выходные, которые начнутся уже в апреле. По информации Роструда, сотрудники, работающие на пятидневной рабочей неделе, смогут насладиться отдыхом с 28 по 30 апреля и 1 мая.
Тэги статьи
- Бондарский район
- Алексей Татаринцев, тенор • Голос публики
- ♫ Алексей Татаринцев ♫ Официальная группа.
- ОТМЕНА! Концерт Алексея Татаринцева Культурный центр «Меридиан»
- ♫ Алексей Татаринцев ♫ Официальная группа.
НАШИ ГОРОДА
В частности, Фигаро принимал роды во время исполнения знаменитой каватины «Largo al factotum» «Фигаро здесь, Фигаро там. ФАН , а Граф Альмавива предстал в образе цыганского барона в начале, а потом в процесс представления неоднократно переодевался... В Казанском театре оперы и балета в 2014 году режиссер Юрий Александров сюжет «Севильского цирюльника» раскрыл как «ящик Пандоры». Как видим, у каждого режиссера — свое видение сюжета, и артистам нужно петь в предложенных обстоятельствах. Великая Елена Васильевна Образцова в свое время говорила, что режиссер может ставить перед певцом любые задачи, но сам артист должен неукоснительно соблюдать все музыкальные нюансы, прописанные в нотном тексте. Но все-таки допустимы купюры, которые есть в классических партитурах. Чем пожертвовали? Постановка в Большом театре выдержана в классических традициях, и она мне нравится больше других версий этой оперы, в которых я участвовал. Перед спектаклем всегда присутствует кулисное волнение. А в постановке Большого театра ты перед началом увертюры проходишь по сцене, когда публика еще рассаживается на места, снимаешь актерское напряжение и, уходя за занавес, ощущаешь себя полностью в образе, готовым к роли, поэтому режиссерская концепция «театр в театре» мне очень импонирует. Ты проникаешься атмосферой спектакля, что помогает потом петь гениальную оперу Россини с ее роскошными ариями.
В таких представлениях присутствует разнообразная голосовая палитра: за один вечер можно послушать номера в исполнении сопрано, меццо, теноров, баритонов, басов. Плюс услышать дуэты и ансамбли, где участвуют перечисленные голоса с абсолютно разными тембральными красками. В итоге зритель наслаждается вокальным пиршеством! За примером далеко ходить не надо. Услышав однажды выступление «Трех теноров»: Доминго, Каррераса и Паваротти — я, собственно, и познакомился с оперой, «заболел» классическим вокальным искусством и решил стать профессиональным певцом. Я буду только рад, если кто-то, придя на гала-концерт и послушав красивые арии, станет страстным поклонником оперы или же захочет учиться профессиональному пению. Первый раз в оперу? Начните с «Евгения Онегина» — В чем феномен успеха вашего камерно-вокального проекта «Музыка любви», который вы придумали вместе со своей супругой, меццо-сопрано Агундой Кулаевой? Конечно же, изюминка проекта — это то, что мы с Агундой не только партнеры по сцене, но и в жизни. У нас прекрасная семья, трое детей, общие интересы.
Мы готовы делиться своим счастьем, любовью со зрителями, стараемся быть искренними, в нашем случае ни фальшивых чувств, ни нот быть не может смеется. Не скрою, очень приятно, что публика откликнулась на нашу эмоциональную открытость во время исполнения в концертах вокальных номеров и романсов.
Чайковского Тамино «Волшебная флейта» В. Моцарта Альфред «Летучая мышь» И. Штрауса Граф Альмавива «Севильский цирюльник» Дж. Бородина Герцог Мантуанский «Риголетто» Дж. Верди Неморино «Любовный напиток» Г. Доницетти Принц Рамиро «Золушка» Дж.
Оперу было решено вернуть на сцену, но при этом создать новое либретто. Над ним работал Сергей Городецкий, убрав все, что касалось монархии, и улучшив литературные качества текста. Ему помогал Михаил Булгаков. Правда, работа значительно затянулась. И только в 1939 году обновленный «Иван Сусанин» был показан в Большом театре, а с 1945 года этой оперой Глинки открывался каждый сезон первого оперного театра страны. Но на этом перемены в судьбе творения Глинки не кончились. С наступившей перестройкой в стране Большой театр в 1989 г. Но постепенно интерес к первой опере Глинки стал исчезать, а теперь и совсем исчез. Замечательно, что к ней обратился театр «Новая опера». Главное же оказалось, что журналистам показали не просто очередную премьеру. Театр постарался возродить первую русскую оперу в ее первоначальном виде. Премьере предшествовала огромная исследовательская и музыковедческая работа всего коллектива, и в первую очередь дирижера Андрея Лебедева. Он услышал в партитуре и либретто создателей их творческие контакты, благодаря которым они находили полное взаимопонимание и полную гармонию этого сочинения. Режиссером стал Алексей Вэйро, который прекрасно понял свою роль. Он выстраивает удобные и ненавязчивые мизансцены солистам и строит хоровые сцены, помогая певцам раскрывать характеры главных героев Ивана Сусанина, его дочери Антониды, ее жениха, ополченца Богдана Собинина, приемного сына Сусанина Вани, только исходя из музыкальной драматургии Глинки. Правда, опера началась слишком громко. Несбалансированной прошла Увертюра и первое действие, в первую очередь хоровые сцены, но особенно громкой и невыразительной оказалась сцена польского бала. Какие блистательные танцы написал Глинка: торжественный полонез, энергичный, стремительный краковяк, легкий и изящный вальс, темпераментная мазурка. Оркестр не смог донести до слушателей глинковские польские танцы во всей их красоте и разнообразии.
Конечно, конкурс был необычайно интересным! Это же как олимпийское соревнование: первый, второй, третий тур, в особенности, когда соревнуются только одни тенора, традиционные любимцы публики практически на всех концертах правда, для этого планку вокального качества они должны держать на должном уровне. Что и говорить, ответственность и азарт борьбы были огромными. Участвовать самому, наблюдать со стороны за другими и… в итоге победить! Еще раз повторюсь, последнее для меня стало крайне неожиданным, тем более, что в жюри, возглавляемом Еленой Образцовой, сидели такие корифеи мирового тенорового исполнительства, как Луиджи Альва, Джакомо Арагаль, Никола Мартинуччи и Зураб Соткилава. И главным здесь было то, что именно тенора оценивали теноров! Могу сказать, что знаю буквально «изнутри», что так, как судит тенор о теноре, не может судить ни один другой певец. Это было грандиозно! Просто фантастика! Особенно, когда вышел Арагаль и поразительно чистым и по-молодому свежим голосом в ансамбле с нашей певицей исполнил дуэт из «Сельской чести»! И это было очень полезно и поучительно именно нам, молодым тенорам. Мы не понаслышке, а вживую смогли убедиться в том, что, оказывается, даже в таком почтенном возрасте вполне можно сохранить такое потрясающее звучание! Важно ведь помнить, что зарубежные члены жюри петь-то и вовсе не планировали: это был концерт-импровизация, концерт-экспромт! И я еще раз убедился в мощной энергетике Елены Васильевны, которая сумела их «вытащить» на сцену! Я до сих пор помню свои ощущения: мы сидели с моим педагогом Верой Петровной Александровой и были в полном восторге! К тому времени я уже успешно прошел последний тур прослушивания в театр, но к работе в труппе приступил только в ноябре, так как уезжал в длительную поездку с Православным хором Сретенского монастыря: это были дни России в Латинской Америке. С этим коллективом у меня сложились замечательные отношения — и я всегда с большой охотой откликаюсь на его предложения о сотрудничестве. Это, пожалуй, впервые придало мне необычайную уверенность в своих собственных силах и потенциальных возможностях, ведь до этого я постоянно учился в тот момент — в аспирантуре , а тут — такой важный этап в творческом росте, некий промежуточный итог приложенных мной усилий. Когда же параллельно с этим я отправил документы на Конкурс памяти Паваротти — и меня тут же отобрали, это придало мне еще больше уверенности. Уверенность в себе — незаменимое качество, но оно постоянно должно подкрепляться всё новыми и новыми результатами в овладении техническим и артистическим мастерством. По человеку ведь всегда видно, уверен он в себе или нет: это очень важный психологический момент. Безусловно, для начинающего певца каждая его победа на конкурсе, каждый отмеченный со стороны других успешный этап в его жизни вносят свой вклад в укрепление его профессиональной уверенности. Наверное, всё это хорошо видно и руководству театра — и у уверенного в себе певца, конечно, гораздо больше шансов быть востребованным. Возможно, дело всё в том, что за время, прошедшее между двумя прослушиваниями в театр, я, очевидно, просто, прибавил в вокальном отношении. Сейчас, когда я регулярно выхожу на сцену, мне стали говорить в театре, что в вокальном отношении я продвинулся еще на один шаг. Эти оценки для меня очень важны, ибо каждый раз заставляют работать еще более углубленно и обстоятельно: творческое развитие исполнителя просто не может иметь «передышек» ни при каких условиях! Уверен, что факторов, способствовавших принятию меня в труппу «Новой Оперы», достаточно много — не только победа на Конкурсе памяти Паваротти… Но когда побеждаешь в подобных состязаниях, это накладывает на тебя и очень большую ответственность: после этого становится гораздо сложнее выходить на сцену, но, с другой стороны, это всё время не дает тебе останавливаться на достигнутом. Возможно, у кого-то это вызовет легкое недоумение, но вторую из названных наград я считаю даже более важной, ведь в конечном счете мы поем не для жюри, которое нас профессионально судит, а для зрителей и слушателей, причем слушательская аудитория «Орфея» — это своя «большая страна». По-моему, это главное. А как обстоят дела на концертном фронте? На следующий день вместе с басом нашего театра Виталием Ефановым, местными исполнителями и солистами Мариинского театра принял участие в большом гала-концерте на открытом воздухе, состоявшемся на площади в Твери. Ведущим этого торжественного музыкального мероприятия был Святослав Бэлза. Надо пояснить, что в «окрестностях» даты 10 июля — дня рождения великого русского певца — в этих местах каждый год проводится музыкальный фестиваль. А буквально перед этим в Музее-усадьбе Сергея Рахманинова в Ивановке мы с женой — она тоже певица — дали совместный концерт памяти Ирины Константиновны Архиповой, горячо любившей и неустанно пропагандировавшей творчество этого композитора. А кто ваша жена? Кроме этого она — солистка Новосибирского оперного театра и приглашенная солистка Большого театра. Так что у нас крепкая творческая семья! Мне это вполне по голосу, поэтому я согласился. Не обзавелись ли ими и вы? Ведь на каждом концерте, спектакле, конкурсе обязательно присутствуют те, кто как раз и занят в сфере кадрового музыкального менеджмента, ведь и те приглашения, что у меня уже были до сегодняшнего времени, тоже не возникли из ничего. И потом никогда не надо бояться того, что ты, выражаясь фигурально, пока на вторых ролях. Доминго, к примеру, всю жизнь просидел за спиной Корелли.
Лучшие голоса России: Алексей ТАТАРИНЦЕВ
Я загорелся этим. Захотелось научиться правильному пению». Но прерывать певческую карьеру даже на два года вокалисту нежелательно. Поэтому на пятом курсе Татаринцеву посоветовали прослушаться в ансамбле песни и пляски Российской армии имени А.
Алексей поехал в Москву. Профессор после прослушивания посоветовал мне поступить в Академию хорового искусства. Так за полтора дня моя судьба была решена.
Я поступил в вокальный класс. Но взяли меня на второй курс, хотя в Тамбове я учился на пятом. Но я ни о чём не жалел.
Стал заниматься в классе Веры Петровны Александровой. Начались полноценные занятия оперными партиями». Оперный певец Алексей Татаринцев Жизнь в Москве в материальном плане для студента Татаринцева оказалась нелёгкой.
Надо было зарабатывать прибавку к стипендии. Тогда Алексей и пришёл в Сретенский монастырь. Регентом хора служил владыка Амвросий, основоположник возрождения Сретенского хора.
Сначала было трудно очень рано вставать на службу, к тому же Алексей ещё плохо знал гласы. Но потом он втянулся. В Сретенском хоре он пел три года.
Они стали для Татаринцева потрясающей вокальной практикой. На оперной сцене Если Московская консерватория готовит певцов для Большого театра, то хоровая академия тесно сотрудничала в те годы с «Новой оперой» и была для неё «кузницей» кадров. Конкурс в «Новую оперу» был огромный.
Отбор солистов руководитель Евгений Колобов вёл жесточайший. Поэтому даже обладателю красного диплома Алексею Татаринцеву удалось попасть в труппу театра только со второго раза. Первый был конкурс Галины Вишневской, потом конкурс теноров, организованный Еленой Образцовой памяти Лучано Паваротти.
На нём я получил первую премию. Это было в 2008 году. А в следующем году проходил конкурс Глинки под председательством Ирины Архиповой.
Эти конкурсы дали мне уверенность, какую-то здоровую наглость. И уже осенью меня взяли в театр».
Спиваков, С.
Сондецкис, Д. Нельсон и др. Неоднократно принимал участие в международных фестивалях в Германии, Франции, Бельгии, Швейцарии, Японии.
В 2010 г. В 2013 г. Чайковского Менестрель «Орлеанская дева» П.
В том же году принимает участие на летнем оперном фестивале в Савонлинне Финляндия ;в опере Дж. Россини Севильский Цирюльник. Алексей Татаринцев участвовал в творческих проектах, возглавляемых такими известными дирижерами как: В. Федосеев, В. Спиваков, М.
Плетнев, С. Сондецкис, Д. Нельсон, Т. Курентзис и др.
В 2010 году дебютировал в Большом театре России, исполнив партию Яши в концертном исполнении оперы Филиппа Фенелона «Вишневый сад» дирижер Тито Чеккерини, мировая премьера. Пуччини, 2016 лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» 2016 лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Опера. Мужская роль» роль Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, 2016 лауреат Международного конкурса вокалистов им.
ПРОТОИЕРЕЙ КОНСТАНТИН И ЕЛЕНА ТАТАРИНЦЕВЫ: СВЯЩЕННИК-ПИЛОТ И “СЕКРЕТНАЯ МАТУШКА”. И БУДУТ ДВОЕ
Как видим, у каждого режиссера — свое видение сюжета, и артистам нужно петь в предложенных обстоятельствах. Великая Елена Васильевна Образцова в свое время говорила, что режиссер может ставить перед певцом любые задачи, но сам артист должен неукоснительно соблюдать все музыкальные нюансы, прописанные в нотном тексте. Но все-таки допустимы купюры, которые есть в классических партитурах. Чем пожертвовали?
Постановка в Большом театре выдержана в классических традициях, и она мне нравится больше других версий этой оперы, в которых я участвовал. Перед спектаклем всегда присутствует кулисное волнение. А в постановке Большого театра ты перед началом увертюры проходишь по сцене, когда публика еще рассаживается на места, снимаешь актерское напряжение и, уходя за занавес, ощущаешь себя полностью в образе, готовым к роли, поэтому режиссерская концепция «театр в театре» мне очень импонирует.
Ты проникаешься атмосферой спектакля, что помогает потом петь гениальную оперу Россини с ее роскошными ариями. В таких представлениях присутствует разнообразная голосовая палитра: за один вечер можно послушать номера в исполнении сопрано, меццо, теноров, баритонов, басов. Плюс услышать дуэты и ансамбли, где участвуют перечисленные голоса с абсолютно разными тембральными красками.
В итоге зритель наслаждается вокальным пиршеством! За примером далеко ходить не надо. Услышав однажды выступление «Трех теноров»: Доминго, Каррераса и Паваротти — я, собственно, и познакомился с оперой, «заболел» классическим вокальным искусством и решил стать профессиональным певцом.
Я буду только рад, если кто-то, придя на гала-концерт и послушав красивые арии, станет страстным поклонником оперы или же захочет учиться профессиональному пению. Первый раз в оперу? Начните с «Евгения Онегина» — В чем феномен успеха вашего камерно-вокального проекта «Музыка любви», который вы придумали вместе со своей супругой, меццо-сопрано Агундой Кулаевой?
Конечно же, изюминка проекта — это то, что мы с Агундой не только партнеры по сцене, но и в жизни. У нас прекрасная семья, трое детей, общие интересы. Мы готовы делиться своим счастьем, любовью со зрителями, стараемся быть искренними, в нашем случае ни фальшивых чувств, ни нот быть не может смеется.
Не скрою, очень приятно, что публика откликнулась на нашу эмоциональную открытость во время исполнения в концертах вокальных номеров и романсов. Как вы подбираете репертуар? В программе чередовались редко звучащие со сцены арии и дуэты и шлягерные номера, например Хабанера из оперы «Кармен» Бизе или же песенка Герцога из «Риголетто» Верди.
Придуманный нами формат музыкального микса пришелся по душе публике.
В настоящее время обучается в аспирантуре, а также является солистом хора Академии хорового искусства. С 2008 г. Алексей Татаринцев участвовал в творческих проектах таких дирижеров, как В. Федосеев, В. Спиваков, С.
Сондецкис, Д. Нельсон и др.
Он убедил меня в том, что я ведь ничего не теряю от этого, но что прослушаться непременно надо: вдруг улыбнется удача! В Академии хорового искусства я спел Виктору Сергеевичу Попову несколько произведений — и через полтора-два часа вопрос о моем переводе в Москву был решен: с пятого курса института в Тамбове я был зачислен на конец второго курса хоровой академии в Москве, чтобы затем уже перевестись на вокальное отделение. Так в итоге и произошло: с 2003 года я живу в Москве. Академию хорового искусства, теперь уже носящую имя Виктора Сергеевича Попова, закончил с отличием в 2006 году, а в этом году закончил аспирантуру при ней, что считаю очень важным моментом в моем профессиональном вокальном образовании. Полный курс обучения и аспирантуры прошел ко классу моего постоянного педагога, доцента Веры Петровны Александровой, которой шлю низкий поклон, ибо она дала мне невероятно много в плане овладения секретами вокальной профессии. И до сих пор продолжаю с ней заниматься и, общаясь, всегда прислушиваюсь к ее наставническим советам.
А как вы получили приглашение в этот театр? Дело в том, что наша Академия, солистом хора которой я, кстати, являюсь и по сей день, самым тесным образом всегда сотрудничала и продолжает сотрудничать с «Новой Оперой»: почти уже стало доброй традицией, что на сцене этого театра пели и поют как многие солисты Академии, так и многие ее бывшие выпускники. Среди них, к примеру, — такие наиболее известные сейчас исполнители, как Дмитрий Корчак и Василий Ладюк. В моем же случае для поступления в театр были осуществлены две попытки. С первой меня не взяли, так как всё-таки тогда я был еще сырой и недостаточно опытный, зато вторая оказалась удачной. Снова было прослушивание в несколько туров, на сей раз я понравился — и, наконец-то, меня приняли. Так два года назад я и стал солистом «Новой Оперы». Есть удовлетворенность процессом творчества?
Мне просто грех жаловаться, так как, во-первых, мне дают петь то, что полностью соответствует моему голосу, во-вторых, так как мне достаточно быстро стали поручать главные партии, первой из которых после эпизодической партии Трике в феврале 2009 года стал Тамино в «Волшебной флейте» Моцарта — и это в мой первый сезон работы в театре! А уже после Тамино меня ввели в постановку «Евгения Онегина» на партию Ленского… Так что руководству театра я весьма благодарен. И, естественно, очень доволен своей занятостью на этой сцене. В перспективе — партия Неморино она уже подготовлена. Надеюсь, что в первой половине следующего сезона состоится ее сценический ввод. В январе следующего года в рамках уже традиционной для театра «Крещенской недели» планируется концертное исполнение «Золушки» Россини. Я буду петь партию Дона Рамиро. Из партий, исполненных на сцене «Новой оперы», могу еще назвать и две небольшие концертные работы: партию тенора в мессе «Глория» Пуччини и эпизодическую роль Менестреля в «Орлеанской деве» Чайковского.
Не удивляйтесь, что задаю подобный вопрос: он скорее для «протокола», ведь уже само перечисление имеющихся или только собирающихся появиться в вашем творческом багаже оперных партий особенно виртуозного россиниевского амплуа дает однозначный ответ на него — лирическая. И всё же ответьте, пожалуйста… — Конечно же, однозначно лирическая! Но вы знаете, мне очень понравилось, что кто-то однажды написал обо мне, что я — обладатель лирического голоса, у которого «драматика» присутствует внутри… — Вот оно! Я ведь не случайно задал этот «провокационный» вопрос: просто спешу сообщить, что этим «кем-то» был не кто иной, как ваш покорный слуга! Но я рад, что эта формулировка вам понравилась… А зигзаг нашего разговора и вправду вышел весьма неожиданным… — …зато позволяющим методично расставить все точки над «i». Безусловно, мне, может быть, и хотелось бы исполнить что-то из драматического репертуара, но на сегодняшний день я лирический тенор: с природой не поспоришь! Возможно, в будущем мой репертуар и мог бы пополниться драматическими ролями, что также вполне естественно, однако говорить об этом сейчас абсолютно преждевременно! Но даже и для лирического тенора в мировом оперном репертуаре создано столько партий, что все просто и не перепеть!
Однако, в связи с тем, что вы планируете дальнейшее освоение репертуара бельканто, хочу спросить, не страшно ли браться за такую «коварную», такую высокотесситурную партию, как Дон Рамиро, которая предстоит вам в концертном исполнении следующего сезона? И несмотря на то, что в ней пять верхних «до» четыре — в самой арии, и одно — в финале всего ансамбля с хором , написана она очень удобно. Но это только в этом номере пять верхних «до», а так по всей партитуре их, конечно же, больше. Вообще-то, много чего запредельно высокого может присутствовать там в каденциях: у разных исполнителей можно встретить и «ре», и нечто более «экстремальное», если, конечно, их возможности позволяют это искусно сделать. Послушайте в этой партии, к примеру, нашего Максима Миронова, или известного перуанца Хуана Диего Флореса, или менее известного молодого испанца Хавьера Камарену. Последний, я бы сказал, обладает достаточно «плотным» тембром голоса, но он очень эффектно вставляет «ре» в арию, что вносит оттенок изящного разнообразия: вместо «до — до — ля — фа» он поет «до — ре — до — ля — фа». Ария — это первое, с чего я начал, но не это главное. Главное для Россини — это ансамбли: именно они всегда представляют наибольшие сложности, поэтому главный вопрос заключается в том, как в целом всё прозвучит в нашем концертном варианте.
Дирижером россиниевского проекта будет Дмитрий Волосников, но он-то как раз очень здорово работает по ансамблевой части. Вспомним, что спектакль «Джанни Скикки» под его руководством — а эта опера вся ансамблевая — был удостоен специального приза «Золотой маски» не только за работу художественно-постановочной части, но и за великолепный ансамбль солистов. Вот «доницеттиевский», пожалуй, есть. Не так давно появился и «вагнеровский».
И тут моя любовь к футболу и классическому пению совпали. Казалось бы, несовместимые вещи сошлись!.. Меня тронули неаполитанские песни, захотелось выучить «О, соле мио! Я загорелся этим.
Захотелось научиться правильному пению». Но прерывать певческую карьеру даже на два года вокалисту нежелательно. Поэтому на пятом курсе Татаринцеву посоветовали прослушаться в ансамбле песни и пляски Российской армии имени А. Алексей поехал в Москву. Профессор после прослушивания посоветовал мне поступить в Академию хорового искусства. Так за полтора дня моя судьба была решена. Я поступил в вокальный класс. Но взяли меня на второй курс, хотя в Тамбове я учился на пятом.
Но я ни о чём не жалел. Стал заниматься в классе Веры Петровны Александровой. Начались полноценные занятия оперными партиями». Оперный певец Алексей Татаринцев Жизнь в Москве в материальном плане для студента Татаринцева оказалась нелёгкой. Надо было зарабатывать прибавку к стипендии. Тогда Алексей и пришёл в Сретенский монастырь. Регентом хора служил владыка Амвросий, основоположник возрождения Сретенского хора. Сначала было трудно очень рано вставать на службу, к тому же Алексей ещё плохо знал гласы.
Но потом он втянулся. В Сретенском хоре он пел три года. Они стали для Татаринцева потрясающей вокальной практикой. На оперной сцене Если Московская консерватория готовит певцов для Большого театра, то хоровая академия тесно сотрудничала в те годы с «Новой оперой» и была для неё «кузницей» кадров. Конкурс в «Новую оперу» был огромный. Отбор солистов руководитель Евгений Колобов вёл жесточайший. Поэтому даже обладателю красного диплома Алексею Татаринцеву удалось попасть в труппу театра только со второго раза. Первый был конкурс Галины Вишневской, потом конкурс теноров, организованный Еленой Образцовой памяти Лучано Паваротти.
На нём я получил первую премию. Это было в 2008 году.
ПРОТОИЕРЕЙ КОНСТАНТИН И ЕЛЕНА ТАТАРИНЦЕВЫ: СВЯЩЕННИК-ПИЛОТ И “СЕКРЕТНАЯ МАТУШКА”. И БУДУТ ДВОЕ
| Лирический тенор Алексей Татаринцев: Лишь музыка способна передать все тонкости любви | новости Тамбова» Новости Тамбова и области» Спорт» Тамбовчане Алексей Татаринцев и Павел Денисов стали Чемпионами России по греко-римской борьбе. |
| Звезды мировой оперы Василий Ладюк и Алексей Татаринцев выступили в Осе и Чернушке | Алексей Татаринцев ведёт активную концертную деятельность и в России. |
| Татаринцев Алексей | В Жердевском районе сегодня выступит звезда мировой оперной сцены, уроженец местного села Бурнак Алексей Татаринцев. |
| Впервые в Тамбове выступил с сольной программой оперный тенор Алексей Татаринцев | Алексей Татаринцев покорил слушателей своей доверительной манерой исполнения. |
Мастера мировой оперной сцены выступят в Татарской Филармонии
Лючия — Ирина Боженко, Эдгардо — Алексей Татаринцев, Лорд Артуро — Дмитрий Пьянов, Раймондо — Алексей Антонов. Василий Ладюк, Алексей Татаринцев и ансамбль «Творческое содружество музыкантов» под управлением композитора Александра Покидченко выступили для сотрудников Группы. За полтора часа Алексей Татаринцев успел побыть и беззаботным графом Альмавивой, и князем Игорем, и задумчивым Ленским. Смотрите видео онлайн «В Орле с большим сольным концертом выступил солист театра «Новая опера» Алексей Татаринцев» на канале «ВЕСТИ-ОРЕЛ» в хорошем качестве и бесплатно. Алексей Татаринцев: Самое главное в режиссёре, когда он преследует какую-то цель, чтобы его решения были оправданы.
Певец Алексей Татаринцев: Несмотря на прохладную погоду, было горячо
И именно первую победу памятного турнира одержали воспитанники Алексея Чепко, переигравшие мещерские «Красные Крылья» 4-1. Алексей Татаринцев признаётся, что малая родина олицетворяет для него все самое дорогое и бесценное. Алексей Татаринцев в Тамбове особенно дорог своему преданному зрителю. Дмитрий Сибирцев и Михаил Сегельман беседуют с Алексеем Татаринцевым, Викторией Яровой, Анастасией Лепеши Новая Опера / Novaya Opera.
Подпишитесь на новости «МО»
- Самое популярное
- Мастера мировой оперной сцены выступят в Татарской Филармонии | Новости Татарстана и Казани
- ♫ Алексей Татаринцев ♫ Официальная группа. 2024 | ВКонтакте
- НАШИ ГОРОДА
- Алексей Татаринцев приглашает гостей выставки оценить культурные традиции и потенциал Тамбовщины.
Концерт «Алексей Татаринцев. Вокальный вечер»
Зрители Лангепаса стали участниками концерта с участием приглашённых солистов Большого театра России Алексея Татаринцева и Василия Ладюка. Оперные знаменитости Василий Ладюк и Алексей Татаринцев вновь выступают в Астрахани. Алексей Татаринцев окончил Тамбовский государственный университет имени Г. Р. Державина (2003, класс профессора Владимира Козлякова), Академию хорового искусства имени В. С. 6 марта на сцене Михайловского театра состоялся Гала-концерт звезд мировой оперы: Ильдара Абдразакова, Аиды Гарифуллиной, Алексея Татаринцева, Василия Ладюка.