Островский умер тихо, незаметно, и никакого глобального потрясения его смерть не вызвала. К юбилею писателя Русскому писателю, драматургу, театральному сценаристу и общественному деятелю Александру Николаевичу Островскому в 2023 году исполняется 200. Прошедшие два столетия убедительно доказывают, что гений Александра Островского сомнению не подлежит. В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Бывало, Островский выезжал за границу — оказывался в Европе как представитель русской культуры, но «заграницей», в отличие от многих других писателей, не вдохновлялся.
В Киеве снесли памятник советскому писателю Николаю Островскому
А читателям было предложено ознакомится с материалами выставки и ответить на вопросы кроссворда по произведениям знаменитого писателя. Александр Островский как был, так и сегодня является лицом и душой Малого театра. Первая пьеса Островского, которая принесла ему известность, хотя с трудом прошла цензуру и долгое время не разрешалась к постановке, — «Банкрот, или Свои люди — сочтемся». «Слава Островского как драматического писателя родилась и выросла в один день» (Н.В. Берг, русский журналист, XIX век). 12 апреля 2023 года исполняется 200 лет со дня рождения великого русского писателя и драматурга Александра Николаевича Островского (12.04.1883-14.06.1886).
Россия Островского: «Мало христианства-то в людях»
Через пять лет после смерти матери Александра отец женился на баронессе Эмили Андреевне фон Тессин, дочери шведского дворянина. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста. В 1835 году Островский поступил в третий класс Первой Московской губернской гимназии , по окончании которой в 1840 году по желанию отца поступил на юридический факультет Московского университета. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву , в 1843 году Островский написал заявление об уходе. Отец определил его на службу канцеляристом в Совестный суд и до 1850 года будущий драматург служил в московских судах. Первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, после перевода в Коммерческий суд в 1845 году оно возросло до 16 рублей. В Коммерческом суде Островский сталкивался с промышлявшими торговлей крестьянами, мещанами , купцами, мелким дворянством; судили «по совести» братьев и сестёр, спорящих о наследстве, несостоятельных должников.
К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» впоследствии — « Свои люди — сочтёмся! Первая публикация — небольшая пьеса « Картина семейной жизни » и очерк «Записки замоскворецкого жителя» в одном из номеров « Московского городского листка » в 1847 году. После чтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года профессор Московского университета С. Шевырёв торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». Островский, 1856 г. Члены редколлегии журнала «Современник» Островский справа. Первый комитет общества русских драматических писателей. Литературную известность Островскому принесла комедия « Свои люди — сочтёмся!
Погодина « Москвитянин ». Под текстом значилось: «А. Под вторыми инициалами скрывался Дмитрий Горев-Тарасенков, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество, которое не пошло дальше одной сцены, а в 1856 году дало недоброжелателям Островского повод обвинить его в плагиате. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики Н.
Фото: РИА Новости. Фото: Театральный музей им А.
Ученые полагают, что ее родители были крепостными, которые смогли выкупить себя из неволи, и женитьба на ней была бы мезальянсом для относительно новоиспеченного дворянина Островского. Отец требовал расстаться с ней, Агафья уже была беременна, Островский не захотел ее оставлять и поселился вместе с ней в небольшом деревянном доме совсем рядом с отцовским домом. Отец денег не давал, он жил своими судебными и литературными заработками. Наследники Островского от второго, законного брака с Марией Бахметьевой очень старались стереть всякую память о первом невенчанном браке, так что очень долгое время никто не знал даже фамилии Агафьи Ивановны. В своей семье Островский был совершенно счастлив, хотя жила молодая пара очень бедно. Агафья Ивановна умела наладить быт даже при очень скудных средствах.
Мемуаристы вспоминали, что она прекрасно пела народные песни, что давала Островскому много советов по поводу его пьес — вот это хорошо, а вот так не говорят… Она ясно осознавала социальное неравенство с мужем — они нигде не появлялись вместе, да их бы и не приняли, она пряталась от посетителей, кроме тех, кому доверяла среди них, кстати, был и Лев Толстой. У Островского и его Гаши было четверо детей, все они считались незаконными. Трое умерли в детстве, один, Алексей Александров — когда ему было за двадцать. Агафья умерла, когда ей было чуть больше сорока, и Островский остался совсем один. Островского в Малом театре. В основу монологов Катерины о ее детстве легли воспоминания Косицкой; она много рассказывала Островскому о себе.
Она обратила на себя его внимание еще тогда, когда взяла для бенефиса роль порывистой, влюбчивой купеческой дочки Дуни из пьесы «Не в свои сани не садись»; золотоволосая Косицкая в простом ситцевом платье совершенно очаровала публику. Был очарован Косицкой и сам автор пьесы; впрочем, она очень строго сказала ему, что не хочет отнимать его любви у другого человека. Со временем она увлеклась купеческим сыном, который швырялся деньгами, дарил ей дорогие подарки, а потом, когда они сошлись, обобрал и разорил ее. Ударом для Островского стало не то, что Косицкая предпочла ему другого, а то, кого она ему предпочла; тоже история как будто из его пьесы. Любовь Косицкая умерла рано, через год после Агафьи Ивановны. В 1856 году его включили в состав литературно-этнографической экспедиции по реке под руководством великого князя Константина Николаевича.
Участники экспедиции поделили Волгу на участки, каждый должен был два лета подряд работать на одном из них, записывая местные словечки, собирая информацию о том, как живут люди по берегам реки, чем занимаются, как зарабатывают на жизнь, чем торгуют, во что одеваются. Островский работал в верховьях Волги, записал множество интересных сведений, местных словечек, историй. После этого в «Грозе» появилась Волга как самостоятельное действующее лицо. От нее — простор, широта, стремление к полету. А город Калинов — душит, сковывает, взлететь не дает; конфликт в пьесе не только столкновение характеров, но и столкновение воли и неволи, волжской свободы и душных купеческих домов с их высокими заборами и тяжелыми засовами. Островский заставил актеров жить на сцене Слева направо: актер Федор Бурдин, драматург Александр Островский, актеры А.
Репродукция Фотохроники ТАСС Островский принес в русскую драматургию необычайно много нового; его имя называют среди столпов, на которых держится русский театр, наряду с Фонвизиным, Грибоедовым и Гоголем. И, конечно, он гораздо дальше прошел по пути создания национального театра — и реалистического театра, — чем каждый из предшественников. Чтобы играть в пьесах Островского, актерам надо было пересмотреть свою привычную манеру декламации, восходящую еще к театру классицизма, и начать жить на сцене; не себя вносить в роль, а отказываться от себя и вживаться в своего персонажа; говорить не книжным языком, а живым простонародным; отказаться от скудного запаса заученных жестов и начать жить на сцене. Каждому актеру в пьесах Островского было что играть — даже если роль самая маленькая, в несколько реплик. Критики отмечали, что зрителей захватывает даже не столько сюжет он может быть и самым немудрящим , сколько сама языковая стихия пьесы.
Ребята разделились на две команды: «Свои люди» и «Простые мудрецы».
В задании «Кто это? В задании «Играем Островского» подбирали ключевые слова к героям пьесы. Из оставшихся слов в филлворде каждая команда составила фразу и, используя её в качестве основной мысли, подготовила высказывания на предложенную тему.
Но, может быть, у нее есть шанс? В ход событий вмешивается счастливая находка. Режиссер Юрий Цуркану создал трагикомедию, в которой исследует русский характер с его битвами крайностей: скупостью, лихоимством, разбоем, нищетой и терпимостью. Режиссер — Юрий Цуркану Действие спектакля разворачивается на Волге, в том же городе Бряхимове, где жили и любили персонажи «Бесприданницы». Как ни странно, но пьеса с таким ярким названием почти не имеет подробной сценической истории. Там никто не бросается с обрыва, не стреляется и не гибнет. Юрий Цуркану: Незаигранная и нераскрытая пьеса ошеломила широтой русских характеров в исключительных проявлениях коварства и самопожертвования… Комедия Островского «Красавец-мужчина» разворачивается как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег.
А в стремнине бьется любовь. Режиссер — Александр Баргман Это горькая и ироничная пьеса о выборе, о борьбе мерещащейся судьбы и привычной жизни, что уже не та, о поединке чувства и разума, об уделе Актрисы, об изменчивости жизни и беспощадном Молохе Театра. В центре пьесы — Талант, не поддающийся обыденности и нарушающий ее. Талант заразительный настолько, что все персонажи пьесы поддаются его силе, сами становясь по своему талантливыми — в делах, фантазиях, интригах, поклонении. Пьеса полна любви и милосердия, надежд и сострадания, боли и отчаяния. Режиссер — Юрий Цуркану Это одна из самых прозрачных, смешных пьес А. В «Шутниках» есть тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца к доброй, гордой и бедной девушке, растраченные казенные деньги, розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, которая чуть не сводит с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова. Спектакль ставит зрителей перед проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Завязывается тугой узел проблем, и человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.
Режиссер-постановщик — Андрей Сидельников. Спектакль по пьесе «Бесприданница» Сюжет знаменитого произведения перенесен в наши дни. В современном мире все продается и покупается. Сколько стоит красота, любовь, молодость? Сколько стоит человек? И в какой момент мы понимаем, что нас самих уже купили? Красавица Лариса, девушка из небогатой семьи — лакомый кусочек. Ее бедность в глазах состоятельных претендентов становится знаком легкой добычи, тем более, что девушка в растерянности. Возлюбленный Ларисы предпочел ей брак по расчету. Отчаявшись, героиня решает выйти за нелюбимого человека.
Жених, по общему мнению, ей не пара. Воспользоваться падением Ларисы желают многие. Режиссер-постановщик — Стас Парфенов Островский по праву считается создателем традиционного русского театра. Его произведения бережно хранят чистый, живой русский язык с неповторимым юмором, который понятен и близок нам сегодня. Постановка объединяет в себе несколько произведений драматурга. Каждая пьеса будет развиваться в своей эпохе и проведет зрителя от времен Александра Николаевича к нашему «сегодня», показав, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же. Режиссер-постановщик — Денис Хуснияров Постановщики отстранились от привычного социального аспекта пьесы. В спектакле внимание сконцентрировано на универсальных вневременных категориях, на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений. В 1870-х годах Александр Островский был почетным мировым судьей Кинешемского уезда. Он принимал участие в судебных заседаниях и был хорошо знаком с хроникой происшествий того времени.
Предполагается, что он был в курсе подробностей громкого дела, ставшего основой сюжета «Бесприданницы»: молодая женщина погибла от рук богатого мужа, ведущего разгульный образ жизни. Режиссер-постановщик — Владимир Туманов Спектакль рассказывает историю любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия. Женщина, нарушающая нравственный долг, не может стать счастливой, не может скрыть свою вину. Но для героини важна суть отношений, а не их форма. В трактовке образа Катерины режиссер спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало. Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Главный смысл драмы раскрывается в образе Катерины, в правде ее сильного характера и цельной души. Режиссеры: Семен Спивак, Михаил Черняк. Спектакль по пьесе «Женитьба Белугина» Н.
Соловьев, А. Островский Купец Андрей Белугин не самодур-неуч, а умный, честный, достойный человек. Господа же высшего сословия на поверку оказываются слабыми и безвольными. В их взаимоотношениях не последнюю роль играет желание разбогатеть. Но мерилом и судьей становится любовь. Главные герои: простоватый Андрей, искажающий слово «лаборатория», и премудрая Елена, представительница высшего света, легко говорящая на разных языках, проходят испытания сердечными невзгодами, ищут настоящую любовь и совершают ошибки. Честность и хитрость, прямота и расчет, доброта и насмешка, нежность и ирония, жар и холодность, причудливо переплетаясь, и впрямь напоминают кружева. Но это не любовный треугольник или адюльтер. Это сложная, тонко написанная и искусно сыгранная история о самом прекрасном чувстве на свете. Помимо этого в пьесе есть юмор, романтика и легкость.
Режиссер-постановщик — Андрей Андреев Трактовка Молодежного театра способна удивить даже искушенного зрителя. Театр постарался воплотить художественный замысел Островского и сделать мелодраму смешной. Природу комедии подчеркивает и игра говорящих фамилий: Кручинина — печальная, Отрадина — радостная, Незнамов — безродный. По сюжету знаменитая актриса Кручинина соглашается гастролировать в небольшом городе, с которым у нее связаны тяжелые воспоминания молодости. Несломленная предательством любимого и потерей сына, достигшая огромной известности, Кручинина возвращается в родной город, где ее ждет много непредвиденных поворотов судьбы. Режиссер-постановщик — Владимир Туманов Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений. Создатели спектакля намеренно ушли от бытовой атрибутики мира Александра Николаевича, чтобы проникнуть в сиюминутность человеческого чувства и выбора, постичь глубину отношений. Этажерка, конторка, вешалка, стол, скамья — вот лаконичный и незамысловатый интерьер «захолустья». И в этой, казалось бы, ничем не примечательной и вполне размеренной жизни порой случаются бури. Людмила, скромная дочь бедного адвоката, влюбляется в Николая, человека азартного, любящего рискнуть, и порой безрассудного.
Чтобы спасти его, юная барышня готова совершить самые невероятные, и не всегда благовидные, поступки. Это спектакль о чести и достоинстве, о нравственных заповедях и душевных муках. Но прежде всего — о любви, которая бывает смешной и трагической, выдуманной и настоящей, продажной и робкой, а для кого-то — уже и поздней. Режиссер — Александр Исаков Не слишком умный, но очень практичный мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатой невесте. Маменька с детства внушила ему, что это самый легкий и надежный способ выбиться в люди. Он уже представляет свою жизнь в роскоши и комфорте, а маменька высматривает к кому бы пойти посвататься. Только мечты романтика-фантазера, бездельника и голодранца так и останутся мечтами. Богатые невесты не выстраиваются в очередь за сердцем Бальзаминова, а их папеньки не спешат отдавать дочерей за жениха, у кого за душой ничего нет. Уморительно смешная комедия изобилует забавными ситуациями, в которых то и дело оказывается непутевый герой, пытающийся найти состоятельную невесту.
Мир Островского
| «День с писателем» | Биография советского писателя Николая Островского: личная жизнь, лечение болезни Бехтерева, причина слепоты, дата рождения, отношения с женой. |
| Виталий Островский | OK | Островский заговорил купеческим языком, как никто из наших писателей, потому что жил и вращался среди купцов с малого возраста». |
Островскому — 200: «Дурного хорошим не назовешь»
| «День с писателем» | «С этого дня, — говорит Островский, — я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание». |
| Колумб Замоскворечья. К 200-летию Александра Островского — SGPRESS — Самара, люди, события | Полная биография, самые интересные факты из жизни и последние новости об авторе. |
| Главархив Москвы опубликовал книгу об Александре Островском / Новости города / Сайт Москвы | Выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения драматурга и писателя Александра Островского, откроется 27 мая на улице Арбат, ее подготовили в рамках общероссийской. |
| Колумб Замоскворечья. К 200-летию Александра Островского — SGPRESS — Самара, люди, события | Из этого материала рождаются первые зарисовки Островского-писателя. |
«Вот мне приют…» Островский в Щелыкове
И купец интересовал Островского не только как представитель торгового сословия, но и как центральная русская натура, средоточие народной жизни в её росте и становлении. Театр был его средой обитания, болью и страстью, темой творчества, метафорой жизни вообще. Прежде всего, драматурга заботил показ на сцене русского человека. Исправители найдутся и без нас.
Каков мир А. Россия у Островского — страна с просторами и размахом.
И купец интересовал Островского не только как представитель торгового сословия, но и как центральная русская натура, средоточие народной жизни в её росте и становлении. Театр был его средой обитания, болью и страстью, темой творчества, метафорой жизни вообще.
Островский был разочарован бедностью в городе, у которого были все шансы стать процветающим. Писателя поразили чистота центральных улиц, которые постоянно мели по старой привычке, и их малолюдность. Затем Островский выехал из Твери в Городню. Живописность села запала путешественнику в душу: "Долго любовался я видом с обрывистого берега от церкви. Под ногами Волга, синяя от пасмурной погоды и подёрнутая рябью… За рекой зеленел поёмный луг, который расстилался ковром вплоть до высокого тёмного соснового лесу. Справа и слева между кустарниками кой-где блестели изгибы и плёсы Волги; по крутым берегам далеко виднелись белые каменные церкви сёл" Дальнейший путь писателя лежал через Торжок к истокам Волги. Островский назвал Торжок одним из красивейших городов Верхневолжья.
Замечательнее других — вид с левого берега, с бульвара, на противоположную сторону, на старый город, который возвышается кругом городской площади в виде амфитеатра.
И оказалось, что она приносит человеку действительно очень много бед. Впрочем, хламидийной инфекцией болеют и дети. Иногда они заражаются от болеющей матери уже в роддоме. Можно заразиться и бытовым путем, когда хламидия попадает в организм через рот. Проблема со спондилоартритами связана с тем, что болезнь неуклонно прогрессирует, если человек не получает вовремя лечения.
Порой под прицелом хламидии оказываются одновременно и позвоночник, и коленные, голеностопные, лучезапястные и локтевые суставы. Но какой участок поразят хламидии, зависит от многих причин, вызывающих спондилоартрит, в том числе и от генетических особенностей организма, а это принципиально важно, поскольку и подходы к лечению будут разными. Однако у людей с ослабленной иммунной системой хламидия может жить годами и мало или вовсе не проявлять себя клинически. Но есть люди, генетически предрасположенные к определенным заболеваниям, скажем, к поражению позвоночника. Таких примерно 7 процентов. Бывают также пациенты, у которых хламидии вызывают серьезнейшую патологию, когда температура 39—40 градусов, поражаются легкие, сердце, суставы, позвоночник, при этом диагноз не так-то просто установить.
Последний бывает при остеохондрозе, выпадении диска, радикулитах. Если болит, когда человек двигается, это обычно боль механическая. А из-за воспалительной боли чаще страдают молодые люди, она заявляет о себе в покое и возникает в 5—6 утра и в первые часы после пробуждения. Потом человек начинает двигаться и чувствует себя уже более или менее нормально. К концу дня ему кажется, что он практически здоров.
12 апреля 2023 года исполняется 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского
Писемский, Фёдор Достоевский, П. С 1885 года Островский возглавлял театральное училище и был заведующим репертуаром театров Москвы. Нельзя сказать, что личная жизнь Островского была удачной. Драматург жил с женщиной из простой семьи — Агафьей, которая не имела образования, но была первой, кто читал его произведения. Она поддерживала его во всем. Все их дети умерли в раннем возрасте.
С ней Островский прожил около двадцати лет. А в 1869 году женился на артистке Марии Васильевне Бахметьевой, которая родила ему шестеро детей. Напряженная работа сильно истощала организм, а здоровье все чаще подводило писателя. Островский мечтал о возрождении театральной школы, в которой можно бы было обучать профессиональному актерскому мастерству, однако смерть писателя помешала осуществить давно задуманные планы.
Островский и Ф. Эта статья критика и редактора брата Федора Михайловича почти не упоминается в школе, но она важна, актуальна и интересна. И тем похвальнее, что выпускница школы справилась с освоением такого материала. В этом немалая заслуга и конференций, которые стимулируют познавательную деятельность выступающего и дают опыт публичного выступления. Доклады обсуждались в прениях. Конечно, с интересом слушали о том, как писал Островский о любви. Островского» учитель Лариса Алексеевна Либерова. Жанры пьес Островского разнообразны, драматург широко использовал сказку, мифы, обращался к русскому фольклору. Островского «Гроза» учитель Наталия Александровна Алексеева. Она убедительно рассказала, как Островский воссоздавал мир своих героев, используя жанр фольклора. Если проанализировать все поступившие доклады, то можно отметить, что были затронуты интереснейшие аспекты творчества и жизни драматурга. Почти все выступавшие отмечали, что Островский имел уникальную репутацию среди писателей: «То был человек большого и оригинального ума, признанного, кажется, всеми современниками». Смешно отозвался о нем А. Дружинин: «Умный до ужасающей степени». Островский, до старости лет востривший и развивающий свой ум, ценил деятельность человеческого разума во всяких видах, но он понимал ум по-своему, соединяя с понятием «ум» понятия «гений» и «талант».
С заданием справились, ответили на все вопросы. Участники молодцы!!! Опубликованно: 17.
Лебедева, И. Овчининой, посмотреть экранизации пьес А. Островского, принять участие в народном карнавале «Путешествие в русский мир А. Островского», попробовать свои силы в мастер-классах по традиционному народному творчеству: плетении тканных поясов, бисероплетении, побывать на выставке «Путешествие в русский мир А. В фестивале приняли участие 17 творческих коллективов из разных городов, выдвинувших на фестиваль 35 сценических версий драматургии Островского разного формата: от спектаклей большой формы продолжительностью более 2-х часов до коротких театральных сюжетов 20 минут , явившихся, тем не менее, полноценными художественными работами, раскрывающими драматургию Островского с новых сторон и подтверждающими абсолютную современность этой драматургии. В орбиту интересов участников фестиваля сценических искусств попали 18 пьес Островского, включая такие малоизвестные, как «драматический этюд» «Неожиданный случай» 1850 , практически не имеющей театральной истории первое представление пьесы «Неожиданный случай» было осуществлено 1 мая 1902 года в Александринском театре, в бенефис суфлёров и вторых режиссёров. Союз молодых исполнителей «Art Delo» поставил пьесу в жанре мюзикла, прозвучавшем легко и задиристо, раскрывая театральный потенциал Островского с точки зрения и этого жанра, традиционного стороной обходящего классические произведения русской литературы. Самым ценным во всех творческих работах оказалась непредвзятость в подходе к классическим текстам, независимость молодежи от стереотипов восприятия Островского как бытописателя, искренняя готовность прочитать Островского, «как в первый раз», как автора сегодняшнего дня.
«Вот мне приют…» Островский в Щелыкове
В 1865 году Островский создал в Москве артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей, писал в правительственные сферы многочисленные. Родные писателя подбирали их, складывали по порядку (писатель нумеровал страницы), а затем написанное переносилось в блокноты. Островский принес в русскую драматургию необычайно много нового, его имя называют среди столпов, на которых держится русский театр, наряду с Фонвизиным, Грибоедовым и Гоголем. Дом-музей Александра Островского будет отреставрирован в честь 200-летия со дня рождения писателя. Бывало, Островский выезжал за границу — оказывался в Европе как представитель русской культуры, но «заграницей», в отличие от многих других писателей, не вдохновлялся.
КПРФ предлагает провести в Псковской области цикл классных часов о писателе Островском
В Киеве снесли установленный почти полвека назад памятник советскому писателю Николаю Островскому. В 1845 году Островский начал работать уже в Коммерческом суде, где не только вел протоколы, но и принимал жалобы от людей. Александр Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 г. в Москве в семье чиновника.
Счастье жить
Почему она тут же была засекречена? Почему даже в эпоху гласности в письмах Островского в самом полном собрании его сочинений были сделаны существенные купюры? Что скрывают биографы Николая Островского? Какие тайны не вписываются в образ пламенного борца революции? Вот об этом и шла речь в ходе интерактивной беседы в библиотеке.
До сих пор остается загадкой, как Николаю Островскому удалось создать произведение, ставшее бестселлером. Тем не менее, его магический роман и сегодня вдохновляет многих людей, в том числе — за рубежом. Итак… «Сам пролетарий, сын рабочего…» В фильме, как и в романе, Павка Корчагин предстает перед нами выходцем из низов общества. Он занимается поначалу самой черной, тяжелой работой.
Найденная в архивах автобиография писателя кардинально расходится с биографией Павки и тем, что писали о самом Островском. Однако почерковедческая экспертиза подтвердила, что подпись на ней принадлежит именно Островскому. Это подлинный документ. Судя по содержанию, он написан не позже 1924-го.
В автобиографии нет ни слова об участии Островского в революционных делах и Гражданской войне. Он родился в 1904-ом в поселке Вилия, который ныне относится к Ровенской области Украины. На сельском кладбище покоится прах его предков. Несколько надгробий выполнены из роскошного итальянского мрамора.
Только такие богатые захоронения и могли дойти до наших дней. Они свидетельствуют не просто о состоятельности, а о достатке и благополучии семьи в нескольких поколениях. Это были вовсе не низы общества. Островский крайне скупо говорит о родителях и детстве.
А ведь там была своя интересная история. Алексей Иванович, папа Коли, был кадровым военным. Участвовал в освобождении Болгарии от турецкого ига. Стал георгиевским кавалером и был поощрен земельным наделом.
Он был человек авантюрного склада, любил веселые компании и карточную игру. Для такого образа жизни требовалось много денег. Первый раз Алексей Иванович женился по расчету, и когда его жена, Иулита Прокофьевна Бондарчук, умирает от холеры, ему достается богатое наследство. Вторая жена, 20-тилетняя Ольга Осиповна Заяц, была из семьи бедных переселенцев.
Именно она родит Алексею шестерых детей, в том числе Николая. Алексей Иванович откроет у себя на селе две корчмы, а в своем доме — чайную, заведет мельницу. Семья живет богато. Маленький Николай прилежно учится в церковно-приходской школе, в свидетельстве об ее окончании — одни пятерки.
Он берет во всем пример со старшего брата Дмитрия. Тот отличается рассудительностью и спокойным характером. Но когда Николаю исполняется десять лет, семья разоряется. А тут еще немецкие войска вплотную приближаются к Вилии.
Нужно менять место жительства и искать работу. Мать с детьми оставляет отца и переезжает на крупную узловую железнодорожную станцию Шепетовку. Здесь старший брат Дмитрий идет работать в железнодорожное депо, а совсем юный Николай — в пристанционный буфет. Денег в семье постоянно не хватает.
И хотя мать определяет Николая в двухлетнее народное училище, он бывает в нем только урывками — все время приходится работать. И так продолжается четыре с лишним года. Будущий писатель вспоминает об одном поступке, совершенном в эти годы, после которого у окружающих возникает сомнение в его психическом здоровье, и юношу отводят к врачу. Что это был за поступок, Островский не уточняет.
Но в романе воспоминания о нем трансформируются в подмешивание махорки в тесто на поповской кухне, за что Павку Корчагина выгоняют из школы. И здесь тоже загадка: ведь за хулиганство не стали бы ученика приводить к врачу. В реальной жизни Островский совершил нечто более дерзновенное. Но что именно, остается только гадать.
Может, это была мальчишеская попытка самоубийства? Разорение семьи и настигшая нищета, вероятно, обернулись для юного Николая подлинной душевной травмой. К отцу Островский пронесет теплые чувства на протяжении всей оставшейся жизни, будет писать ему письма. Но вновь увидится с ним только в 1935-ом, когда тот приедет в Сочи, пораженный смертельной болезнью.
В 1919-ом Николаю исполняется пятнадцать лет. На Украине в самом разгаре Гражданская война. В этот момент в город нелегально приезжает балтийский матрос Федор Передрейчук. Он знакомится с братом Островского Дмитрием и привлекает его к подпольной работе — сначала против немцев, а затем и петлюровцев.
Самая первая совместная акция Передрейчука и Дмитрия Островского состояла в том, что они убили немецкого часового, захватили паровоз и организовали его крушение на дальних путях. Наверняка Николай, который тоже работал на станции, что-то знал об этом. Позже он вместе с Дмитрием будет вывозить оружие для партизан с артиллерийских складов. Но принимал ли участие в сражениях сам Островский?
В 36-ом наркомат обороны присваивает ему почетное звание комиссара бригады. Шьется специальная форма, в ней Островский практически всегда и фотографируется. Она ему нравится. Сделать подобные снимки — дело нелегкое, ведь он парализован.
Его приподнимают и, дабы не вызвать приступа сильнейшей боли, прислоняют к чьей-нибудь спине. Почти все биографы утверждают, что Островский сражается в Гражданскую в рядах 1-ой Конной армии. Николай в те годы был еще несовершеннолетним, но среди бойцов это было распространенным явлением. Однако до сих пор нет каких-либо реальных подтверждений службы Островского в регулярной армии.
И в автобиографии от 1924 года нет ни одного упоминания об участии в Гражданской войне. До наших дней дошел личный учетный листок Островского, который он сам заполнил в 1924-ом при постановке на партийный учет. И в графе «Участие в военных действиях и служба в Красной армии» он поставил прочерк. А на следующей странице, перечисляя всю свою трудовую деятельность, Островский повторяет факты автобиографии, никак не упоминая о своем участии в боевых сражениях.
И это вообще был мой режиссёрский дебют. А получилось так: я отдыхал на Золотых Песках под Варной, недалеко от города Толбухин, и вот главный режиссёр здешнего драматического театра Стефан Димитров вдруг предложил мне поставить у них какой-нибудь спектакль. Такое предложение меня удивило, потому что к тому времени я никогда ничего не ставил. Что же оказалось? Они прочитали интервью выдающегося японского режиссёра Куросавы, снявшего недавно фильм «Дерсу Узала», где я играл. Говоря обо мне, на основе нашего общего опыта всемирно знаменитый мастер заявил, что, с его точки зрения, Соломин мог бы успешно заниматься режиссурой.
То есть, можно сказать, с лёгкой руки Куросавы я стал режиссёром. И сразу предложил «Лес» Островского. Но к тому же мне сказали: она в Болгарии среди самых известных и любимых. Об этом можно было бы долго рассказывать. Но теперь, учитывая определённые жизненные обстоятельства, гораздо актуальнее заострить проблему, которая побудила меня второй раз взяться за постановку «Леса». Это упомянутый вами спектакль, родившийся в трудное время 1990-х и создававшийся мною как программный.
Нужен заслон уничтожению классики — Какая же проблема побудила вас взяться за тот спектакль? Оно началось двумя путями. Один — просто изъятие того же Островского из репертуара. Как «устаревшего» и современной публике «неинтересного». Оговорюсь, что происходило это как раз тогда, когда зал нашего театра, например, взрывался аплодисментами во время спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Со сцены звучало: «Да, мы куда-то идём, куда-то ведут нас; но ни мы не знаем — куда, ни те, которые ведут нас.
И чем всё это кончится? Тем не менее во множестве театров к ним перестали обращаться, как никогда. А одновременно возрос и другой способ уничтожения: пьесу как будто ставят, однако узнать её на сцене абсолютно невозможно. Сколько подобных сюрпризов мы с вами обсуждали! Причём мне «повезло» увидеть в разных театрах подряд несколько постановок «Леса», которые прямо-таки повергли меня в шок. Одна называлась «Нужна драматическая актриса», и, честное слово, мне жаль зрителей, не читавших великолепное произведение Островского.
В данном случае театр их обокрал, преподнеся подделку. В другом театре я видел «Лес», где звучали песни Высоцкого, а русский купец устраивал стриптиз. Я очень люблю и уважаю Высоцкого, но какое он имеет отношение к «Лесу»? В этом спектакле купец Восмибратов снимал с себя рубаху, а затем стаскивал ещё и штаны. На актёре оказались плавки импортного производства. Молодёжь хохотала, ей было смешно.
А я думал: вдруг эти молодые люди никогда больше не увидят «Лес» и не прочтут пьесу, где такой изумительный язык, такие потрясающие человеческие отношения и столь глубокий философский смысл… — От смысла в первую очередь и уводят людей, подменяя всё бездумной, пустой и, как правило, пошлой развлекательностью. Ради неё эта натужная модернизация классики, якобы её осовременивание. К тому же сильно у него здесь звучит тема искусства, среди главных действующих лиц — актёры. И монологи трагика Несчастливцева, а также всё его благородное поведение взывают к нравственной и художественной высоте. И какой же контраст восприятия! Искренний восторг зрителей, обеспечивший аншлаг, — на фоне уже привычного брюзжания «модной» критики.
Вопреки ей вы устояли и продолжили следовать своим путём. Обращаю ваше внимание на символический факт. Сейчас мы отмечаем 200-летие великого драматурга, а в будущем году отметим такой же юбилей основного здания Малого театра. Как будто самой судьбой было предназначено подготовить тогда Дом Островского. Здесь ему, как автору, будет особенно хорошо. Здесь его отлично понимали и радушно принимали, в этих стенах он был вознаграждён наибольшими творческими радостями.
Так что ответственность наша перед ним чрезвычайно велика. Но его 200-летие требует также по достоинству оценить роль нашей великой литературной классики в истории страны. Вот вышло так, что день рождения Островского — 12 апреля — стал много лет спустя Днём космонавтики. Само по себе такое совпадение, конечно, случайно. Однако же люди, обеспечившие первый полёт человека в космос, и сам этот человек, Юрий Алексеевич Гагарин, были ведь читателями пьес Островского и зрителями его произведений. Значит, воспитывались на них, как и на всей классической русской литературе.
Он входил в обязательную школьную программу, по нему организовывались конференции, писали сочинения и эссе. Многие критики считают роман «Как закалялась сталь» актуальным и сегодня. Образ главного героя романа — Корчагина был автобиографичен. Писатель переосмыслил личные впечатления и документы, и создал новые литературные образы. Революционные лозунги и деловая речь, документальность и художественная вымысел, лиризм и хроника — все это соединилось у Островского в новое для советской литературы художественное произведение. Для многих поколений советской молодёжи герой романа стал нравственным образцом.
Однажды, недовольный некоторыми семейными сценами романа, какой-то критик написал, что они способствуют «разжижению гранитной фигуры Павки Корчагина». Николай был возмущен — гранит не строительный материал для живого человека.
Но при этом знал семь иностранных языков, переводил главных драматургов мира, включая Шекспира. Как это могло быть?
Дмитрий Бак: Ну, во-первых, его отец - не просто стряпчий, а человек, выслуживший в 1839 году потомственное дворянство и впоследствии разбогатевший. Его земельные владения в Замоскворечье занимали целый квартал. Во-вторых, после смерти первой жены, матери Александра Николаевича, его отец женился на дворянке из шведского обрусевшего рода, которая стремилась дать своим детям подобающее образование и со всем возможным попечением заменила мать мужниным детям от первого брака. Были в жизни Островского несколько чудес.
Одно из них - дерзкому дебютанту без колебаний отдали в руки критический отдел журнала "Москвитянин" Жизнь Островского тесно связана не просто с Москвой, а именно - с Замоскворечьем. Но это ведь был особый район Москвы. Особый быт, нравы, другие люди, не похожие на тех, кто жил совсем рядом за Москвой-рекой, рядом с Кремлем. Здесь одевались и даже разговаривали по-другому.
Как это отразилось в характере Островского и его пьесах? Он почерпнул бесценный опыт и на тамошних улицах, и в судебных учреждениях, где служил до карьеры критика и драматурга. В замоскворецком человеке была этакая гремучая смесь оборотистости, плутоватости, приверженности традициям и чуткости к новым веяниям. Даже и сейчас этот район сохраняет свое лицо.
Ордынка, Пятницкая, сеть переулков вокруг находятся в непосредственной близости от Кремля, но отделены от него рекой, отсюда и название - Замоскворечье. Собственно, Тверская и Пятницкая находятся почти на одной географической оси, между ними только Васильевский спуск и Красная площадь. Но как же они разнятся по степени "центральности", "столичности"! Пройдем от Кремля километр по Тверской на северо-запад - и окажемся на Пушкинской площади, в эпицентре московских событий.
Двинемся от Красной площади в противоположном направлении, по Пятницкой, - и обнаружим себя у храма Климента, на углу соименного переулка. Светскости и столичной масштабности - и следа нет. Но главное не это. Островский не просто теоретически вывел, но всей кожей замоскворецкого жителя почувствовал новую роль купеческого сословия в модернизирующейся России середины XIX века.
Предприимчивые купцы стремительно богатеют, "поднимаются", обретают "паратовский" кураж, но до поры до времени лишены "болконской" знатности, образованности.
В 2023 году исполняется 200 лет русскому драматургу и писателю Александру Николаевичу Островскому.
В преддверии юбилея «СГ» начинает публикацию цикла материалов, посвященных связи великого русского драматурга с нашим городом и историей самарского театра. Литературовед, театральный критик, кандидат филологических наук, доцент Самарского университета, член Союза театральных деятелей и Союза журналистов России Татьяна Журчева рассказывает о значении Островского для русской культуры и знакомстве Самары с его творчеством. Русский Шекспир — Александр Николаевич Островский — драматург на все времена. Для русской культуры он значит примерно то же, что Уильям Шекспир для английской. Но в отличие от коллеги он не стал писателем мирового класса. Не в силу недостаточного дарования, а потому что основательно погружен в русскую жизнь и проблему национального характера. Александр Николаевич заявил о себе в 50-х годах XIX века, когда русское общество и русское государство оказались на распутье, и многие выдающиеся умы того времени были озабочены гоголевским вопросом: «Русь, куда несешься ты? Это не просто драматургия на русском языке.
Это произведения, которые максимально полно показывают своеобразие национального уклада и жизни. Николай Гоголь писал: — Истинная национальность состоит не в описании сарафана, но в самом духе народа. XIX век — то самое время, когда вся культура стремилась постигнуть смысл и суть народной жизни. Островский стал тем человеком, который приблизился к этому в драматургии. Благодаря его пьесам и тесному сотрудничеству с Малым театром рождается национальный русский театр. Островский — один из деятелей культуры, благодаря которым формировалось национальное самосознание. Читка «Банкрота» Александр Николаевич, обладая особым художественным чутьем, точно улавливал острые злободневные проблемы, при этом мог в сиюминутном увидеть и вечные.
Многие его самые известные пьесы абсолютно актуальны до сих пор, как бы их ни играли: в костюмах эпохи, в современных интерьерах или в условных декорациях. Поставьте сейчас «Бешеные деньги» или «Грозу». Они будут абсолютно про сегодня.
Все они произошли на грани 1840-х и 1850-х годов, когда не юный уже под 30 лет недоучившийся студент-юрист, мелкий чиновник судебного ведомства, автор нескольких незначительных публикаций вдруг обрел общегородскую славу. Апогей этих событий - чтение пьесы "Банкрут" в доме Михаила Погодина на Девичьем поле. Читал сам Островский в дуэте с Провом Садовским, в будущем основавшим знаменитую актерскую династию. Погодин не только был университетским профессором истории, но также издавал крупнейший в Москве того времени литературный журнал. И он без колебаний отдает в руки дерзкого дебютанта Островского критический отдел "Москвитянина".
Чем не чудо - все равно, что в наши дни безвестный молодой человек получил бы в свое ведение, ну, скажем, городской телевизионный канал... Островский родился в семье обычного судебного стряпчего и дочери пономаря. Не смог закончить университет. Но при этом знал семь иностранных языков, переводил главных драматургов мира, включая Шекспира. Как это могло быть? Дмитрий Бак: Ну, во-первых, его отец - не просто стряпчий, а человек, выслуживший в 1839 году потомственное дворянство и впоследствии разбогатевший. Его земельные владения в Замоскворечье занимали целый квартал. Во-вторых, после смерти первой жены, матери Александра Николаевича, его отец женился на дворянке из шведского обрусевшего рода, которая стремилась дать своим детям подобающее образование и со всем возможным попечением заменила мать мужниным детям от первого брака.
Были в жизни Островского несколько чудес. Одно из них - дерзкому дебютанту без колебаний отдали в руки критический отдел журнала "Москвитянин" Жизнь Островского тесно связана не просто с Москвой, а именно - с Замоскворечьем. Но это ведь был особый район Москвы. Особый быт, нравы, другие люди, не похожие на тех, кто жил совсем рядом за Москвой-рекой, рядом с Кремлем. Здесь одевались и даже разговаривали по-другому. Как это отразилось в характере Островского и его пьесах? Он почерпнул бесценный опыт и на тамошних улицах, и в судебных учреждениях, где служил до карьеры критика и драматурга. В замоскворецком человеке была этакая гремучая смесь оборотистости, плутоватости, приверженности традициям и чуткости к новым веяниям.
Даже и сейчас этот район сохраняет свое лицо. Ордынка, Пятницкая, сеть переулков вокруг находятся в непосредственной близости от Кремля, но отделены от него рекой, отсюда и название - Замоскворечье.
Съемки проходят возле Симферопольского водохранилища.
Режиссёр фильма Наталья Бондарчук известная актриса, сценарист, заслуженная артистка и заслуженный деятель искусств России. С полуостровом она познакомилась в 1972 году, когда приехала сниматься в фильме "Солярис" Андрея Тарковского.
Оказывается, очень часто Островский сам ставил свои пьесы.
Так, он собирал труппу и читал ей произведения, что делал мастерски. Все действующие лица выходили у него, точно живые. После такого чтения, отмечают эксперты, ему ничего не оставалось объяснять.
Ранее телеканал «Санкт-Петербург» сообщил , что жителей Северной столицы ждут более 140 мероприятий к 200-летию Александра Островского.
Островскому — 200: «Дурного хорошим не назовешь»
К юбилею писателя Русскому писателю, драматургу, театральному сценаристу и общественному деятелю Александру Николаевичу Островскому в 2023 году исполняется 200. С другой стороны – характеристика, данная Островскому консервативным публицистом Константином Леонтьевым: «Демократ, ненавистник монашества и православия». «С этого дня, — говорит Островский, — я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание». «Как закалялась сталь» Николая Островского: трагическая история одного писателя и пациента. Главные новости о персоне Александр Островский на К юбилею писателя в Москве проводят XIII международный театральный фестиваль «Островский в Доме Островского».