Мариинский театр. В рамках внеконкурсной программы "Золотой Маски" "Мариинский театр в Москве" Валерий Гергиев показал премьеру оперы Рихарда Штрауса "Женщина без тени". На площадке Мариинский театр состоится мероприятие «Женщина без тени». Редкий театр может похвастаться наличием этой оперы в своем репертуаре, – в России лишь Мариинский осуществил собственную постановку «Женщины без тени» благодаря режиссеру Джонатану Кенту. 8 ноября в 18:30 партии исполнят: Ксения Григорьева, Михаил Петренко. Пока Большой театр морально подготавливает свою публику к Воццеку Берга, Мариинка выпустила свою премьеру современной оперы (которой уже девяносто лет, между прочим) Женщину без тени а.
«Женщина без тени» Рихарда Штрауса. Мариинский театр, ноябрь 2013.
239-й сезон Мариинского театра откроется постановкой оперы Чайковского «Орлеанская дева». Также ожидается приезд европейских оперных исполнителей — сопрано Елены Панкратовой и тенора Андреаса Шагера, которые будут петь в постановке «Женщины без тени» Рихарда Штрауса. Фантастика у Гофмансталя всегда путаная: лань, превратившаяся в женщину, тень, которую надо обрести, иначе император навечно окаменеет. Женщина без тени опера Рихарда Штрауса Мариинский. Мариинский театр новая сцена концерт. В Москве грандиозным спектаклем Мариинского театра "Женщина без тени" открылся традиционный фестиваль "Золотая маска".
"Женщина без тени" Р.Штрауса, Мариинский театр, реж. Джонатан Кент
Женщина, распылившая перцовый газ в Мариинском театре во время спектакля, провела ночь в отделении полиции вместе со своей 17-летней дочерью. Постановку оперы Рихарда Штрауса «Женщина без тени» покажут 17 января, один из эксклюзивов Мариинского. Россиянка, распылившая перцовый баллончик в Мариинском театре из-за конфликта с другими зрителями, провела ночь в отделении полиции.
«Женщина без тени» Р. Штрауса в Мариинском
Контакты Мариинский театр поставил "Женщину без тени" Рихарда Штрауса В Мариинском театре прошла премьера мистической оперы "Женщина без тени" - главной оперы Рихарда Штрауса. Критики не без оснований считают ее одним из самых сложных произведений мирового оперного репертуара. В нашей стране она не ставилась ни разу. И лишь однажды, более четверти века назад, этот спектакль привезла в Москву Гамбургская опера.
Либретто такое, что впору запутаться, но, с другой стороны, дико напоминающее сюжеты для манги. Здесь расслабиться не удастся: опера в 3-х действиях исполняется на немецком языке с синхронными титрами на русском. Под музыкальным руководством Гергиева работали знаменитые звезды-постановщики — режиссер Джонатан Кент, художник Пол Браун, художник по свету Тим Митчелл. Зрелище они сделали удивительно красивое и зловещее. Как и полагается, если «император юго-восточных островов женат на дочери феи, которую он добыл на охоте. Став женой Императора, она не стала человеком. Она не отбрасывает тени и поэтому не может стать матерью».
Добрых четыре с половиной часа действо развивается вокруг сил света и тьмы, эгоизм борется с угрызениями совести, чужая жизнь едва не становится донорской для жизни героини.
Кормилица сулит Жене всякие бонусы в обмен на тень — тут, как нечисть в «Вие», из юзаных стиральных машин, холодильника и шкафа вылезают какие-то гурии и начинают нежным хором соблазнять Жену. Но уже во втором акте спектакль сдувается: перемены красильни и условного потустороннего пространства, где растет псевдовосточное дерево с огромными цветами во вкусе венского Сецессиона, однообразны и формальны. По этому пространству дефилирует миманс: женщины тщетно пытаются остановить неумолимо проходящих мужчин, обвившись вокруг них — обнаружив тем самым у постановщиков изрядную проблему со вкусом.
Которая скоро и разрешается — с колосников сыплется попсовый серебряный дождь из обрезков фольги: вкуса таки нет. Как нет его и во взлетевшей на воздух бытовухе: на веревочках подвешены стиралки, остов автомобиля и кровать — плоская, глупая метафора. Для адекватной постановки этой оперы нужно обладать визионерским даром, конгениальным Штраусу и Гофмансталю. Какового дара г-да Кент и Браун лишены.
Оперы Рихарда Штрауса для нас до сих пор огромная неисследованная территория, необозримые широты, сопоставимые с вагнеровским массивом. Мало будет забыть идеологические препоны советских десятилетий по поводу композитора, имевшего несчастье быть отмеченным нацистским режимом. Недостаточно даже того, что мариинские певцы уже доказали, что и Вагнер, и Штраус им по плечу, а гергиевский оркестр прямо создан для роскошных штраусовских партитур. Для Штрауса нужна оперная публика, которую, в принципе, создать так же просто, как английский газон: стричь и поливать — и так триста лет. Публика, которая имеет вкус к таким утонченным жизненным удовольствиям, как четырехчасовая монументальная опера, перенасыщенная сложной символикой, но при этом столь же далекая от тяжести вагнеровских мифов, как изысканное светское развлечение от мистериального священнодействия. Это театр, который мы потеряли, — лучезарный и полный вкуса к жизни, дорогое удовольствие для всех, кто хочет войти в круг посвященных. В отношении «Женщины без тени» это верно втройне.
Опера “Женщина без Тени” в Мариинском театре.
В этот момент понимаешь, почему психика Леди сломалась,почемув последней сцене столько усталости и муки: красивая молодая женщина взяла на себя слишком много, и её женственная природа этого не выдержала. Мариинский театр наконец опубликовал на российской сцене «Женщину без тени» Рихарда Штрауса. Уже начали вести учет Мариинских постановок с большим количеством женских партий невыносимых к прослушиванию, список открыла "Электра", теперь вот "Женщина без тени". Редкий театр может похвастаться наличием в своем репертуаре «Женщины без тени» Рихарда Штрауса: в оркестровую яму нужно посадить больше сотни музыкантов, а на главные вокальные партии найти солистов с крепкими и выносливыми вагнеровскими голосами. В рамках фестиваля "Золотая маска" Мариинский привёз свой спектакль "Женщина без тени" Рихарда Штрауса на два дня в Москву. Показы торжественной сценической мистерии Рихарда Вагнера также пройдут на Исторической сцене Мариинского театра 8 ноября и 26 апреля.
Спектакль Женщина без тени в СПб
В вагнеровской коллекции Мариинского театра «Тангейзер» занимает особое положение: одна и та же команда постановщиков всего за два года предложила две совершенно разные сценические версии этой оперы, одну — в Концертном зале, другую — на сцене Мариинского-2. В январе спектакль представят на Новой сцене.
Мы любим современные, мы любим радикальные работы, мы любим необычные и даже, может быть, сенсационные, даже, может быть, скандальные работы. Если в скандальной работе есть ощущение огромного талантливого почерка артиста, который мог ошибиться в каком-то из своих смелых, дерзких решений, он мог уйти слишком далеко от авторской идеи такое бывает , но наличие таланта совершенно необходимо. Хочется уходить от серых постановок как можно дальше. Но здесь ни о какой серости, мне кажется, говорить нельзя. И хотя петербургская вагнериана почти уже освоена маэстро Гергиевым, к наследию Рихарда Штрауса дирижер подходит постепенно и обдуманно. После «Саломеи», «Ариадны на Наксосе» и «Электры», «Женщина без тени» - четвертый полноценный спектакль, по которому в Мариинском можно составить должное впечатление о творчестве Рихарда Штрауса.
На эту работу Валерий Гергиев снова пригласил британскую постановочную команду, которая несколько лет назад представляла экспрессионистскую драму Рихарда Штрауса «Электра»: режиссер Джонатан Кент и художник Пол Браун, хорошо известный российской аудитории. Их постановка «Электры» была отмечена Российской национальной премией «Золотая маска». В мастерских театра созданы сложнейшие фантасмагорические декорации, задуманные художником Полом Брауном. Таким образом, в спектакле соединяются и современные высокие технологии, и традиционная сценография.
Пересказать сюжет невозможно, причем не от того, что в нем слишком много хитросплетений, а потому что текст перегружен невнятными символами, в нем легко обнаружить мотивы разных мифов, а заодно влияние Стриндберга с Метерлинком. Иными словами, следить за сюжетными перипетиями бесполезно.
Столь же бессмысленно читать титры на русском языке. Переводчики расстарались на славу, и публике оставалось только гадать, как следует понимать такую, например, фразу: "Он разрешит колени от страха и робости". Что можно понять, прорвавшись сквозь тернии либретто и перевода? Дочь царя Духов замужем за Кайзером. Заклятие гласит: если она не обретет тень, то ее супруг обратится в камень.
Резоны выбора спектакля Грэма Вика вполне очевидны — декорации просты для монтировки, режиссура доходчива и не слишком радикальна, постановщик уже работал в Мариинском театре. Именно Грэму Вику Гергиев обязан одним из первых громких сценических триумфов начала 1990-х — британский режиссер поставил на сцене тогда еще Кировского театра «Войну и мир» Сергея Прокофьева. Поделиться «Средство Макропулоса» давнего успеха не повторило — хотя к самому Грэму Вику никаких особенных претензий предъявить, в сущности, невозможно. Его британско-копенгагенско-петербургский спектакль счастливо лишен привычного для постановок этого режиссера замешанного на масскульте китча см. Визуально «Средство Макропулоса» решено беднее, чем обычно это бывает у Вика: на сей раз с ним работал не его постоянный партнер Пол Браун, а Ричард Хадсон — художник классом значительно ниже сценографа мариинских «Электры» и «Женщины без тени».
Партитуру Яначека господин Хадсон упаковал в скромные интерьеры, отсылающие к предписанным Карелом Чапеком, автором литературного первоисточника «Средства Макропулоса», 1920-м годам. В первом акте — офис адвокатской конторы того времени, во втором — подмостки оперного театра, в третьем — гостиничный номер в духе ар-деко. Сценография двух первых действий выдержана в единой грязно-коричневатой гамме, развязка последнего акта подчеркнута модуляцией в черно-белую палитру. Поделиться Сценография в мариинском «Средстве Макропулоса» выполняет функцию неброской рамки, основная функция которой — оттенить заключенное в ней изображение.
Афиша ближайших событий
- Спектакль «Женщина без тени»
- "Женщина без тени" - Мариинка в Большом (Новая сцена, 1-2 февраля 2010)
- Материалы рубрики
- Мариинский театр завоевал четыре «Золотые маски», Александринский - три | АиФ Санкт-Петербург
На сцену Мариинского театра возвращается «Парсифаль» Рихарда Вагнера
Такая взаимосвязь понятна Императрице: она вышла за пределы демонического круга, однако эгоистичная любовь Императора не сомкнула вокруг нее круга человеческого. Она находится между двумя мирами: один ее не отпускает, другой не принимает. При этом проклятие мира духов ниспослано не ей, а Императору — ведь именно с ним должно случиться несчастье. Императрица хочет добыть тень, каких бы жертв это ни стоило. Кормилица предлагает ей купить тень у человека.
В тревожных ночных грезах она видит своего супруга, одиноко идущего по лесу, снедаемого эгоистическими подозрениями. Сердце его уже окаменело... Она пробуждается от вещего сна, но ее дни еще ужаснее, чем ночи. Не место существу из мира духов в мире людей.
Однако Императрица постепенно побеждает страх перед людьми и начинает чувствовать свою вину перед Бараком. Чтобы исполнить договор, Кормилица призывает на помощь дьявольские силы. Тяжелые сумерки окутывают все вокруг. Из уст Жены Барака вырываются безумные, дикие речи. Она обвиняет себя в том, чего еще не совершала — в нарушении супружеского обета, и говорит, что продала свою тень и отказалась от нерожденных детей. Братья Барака зажигают огонь и видят, что молодая женщина стоит перед ними, словно ведьма, не отбрасывая тени. Кормилица ликует: договор вступил в силу. Одна отдала тень, другая — может взять ее себе.
В этот ужасный и решительный момент Барак как бы становится выше ростом, его губы, никогда раньше не произносившие грубого слова, выносят Жене смертный приговор. Сверкающий меч появляется в его руке. При виде меча Кормилица понимает, что в игру вступили высшие силы, с которыми она уже не справится. Вместо того чтобы хвататься за тень, Императрица тянет Кормилицу прочь, чтобы не запачкаться в человеческой крови. Жена бросается к ногам Барака… Земля разверзается, поглощая мужа и жену; дом Барака рушится. Мощный поток воды вырывается из недр. Кормилица, закутав Императрицу в свой плащ, сажает ее в волшебным образом оказавшуюся здесь лодку.
Российская премьера оперы Рихарда Штрауса «Женщина без тени» 15 ноября 2009 1657 0 16 и 18 ноября на сцене Мариинского театра спустя 90 лет после европейской премьеры «Женщина без тени» Рихарда Штрауса будет впервые представлена в России.
Музыкальный руководитель и дирижёр премьеры — Валерий Гергиев. Российская премьера оперы Рихарда Штрауса «Женщина без тени» «Женщина без тени» - пожалуй, и одна из самых экстремальных опер композитора. В ней есть все характерные черты «большой оперы» - хоровые эпизоды, ансамбли, роскошная звуковая палитра. Штраус задействовал гигантский, более 100 человек, оркестр и предъявил чрезвычайно высокие требования к солистам.
В результате сюжетный калейдоскоп оперы, повествующий об императрице, волшебно обращенной в женщину из газели, не имеющей при этом тени и вынужденной ради спасения жизни императора найти ее любой ценой, например, выкупив у простолюдинки - жены красильщика Барака, запутывается в плотный, почти не продираемый по количеству смыслов клубок. В действие приходят тайные силы, пары любовников - императора и императрицы, Барака и его жены, оказываются в подземном мире в собственном подсознании и, проходя через ряд испытаний, обретают любовь, которая "выше всего". Постановщики спектакля - британцы Джонатан Кент и художник Пол Браун трактуют этот сюжет как путь человека к идентичности.
Приглашенные в Мариинку уже во второй раз первой их работой была постановка "Электры" Рихарда Штрауса , они избирают тот же путь - тотального визуального концепта спектакля, когда через сценографию, видеоарт, через технологические приемы открываются смысловые уровни оперы. И надо сказать, что с этой задачей постановщики справляются блестяще. Почти пустое синильное пространство какого-то неведомого дольнего мира, с восточным акцентом роскошных императорских костюмов, резными дверями несуществующей пагоды, ведущими в никуда, гигантским цветком с перламутровыми лепестками, на стебле которого возлежит императрица. Здесь все условно и символично: императрица Млада Худолей в золотом платье, обшитом нежными бело-розовыми лепестками, вытягивает в плавные линии каждое движение - в то время как ее вокальная партия кипит экспрессией.
Наши проекты
- Мариинский театр показал в Москве "Женщину без тени" Рихарда Штрауса - Российская газета
- Рейтинг авторов
- Рассылка новостей
- Опера «Женщина без тени» в Мариинском театре-2
Рассылка новостей
- Афиша Театров
- Посмотреть онлайн афишу и расписание спектакля Женщина без тени
- Последние события
- Мариинский театр распахивает двери после каникул
- Похожие мероприятия
- События, упомянутые в статье