Экскурсии в Академию Штиглица в Санкт-Петербурге: цены и расписание 2024. Автобусная экскурсия по Санкт-Петербургу с посещением Академии Штиглица и Эрмитажа летом 2023 года.
Петербургская академия имени Штиглица отмечает 145 лет
| Академия штиглица - Туристическое агентство в Санкт-Петербурге "Фаворит" | Академия штиглица Государственная художественно-промышленная академия имени Штиглица предлагает взрослым мастер-классы по витражу, мозаике, живописи, основам композиции. |
| Экскурсия по Академии Штиглица: расписание на апрель-май 2024 года, цена от 1 800 ₽ | Организаторами выступили Академия Штиглица, Всемирный клуб петербуржцев и оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини». |
| Академия штиглица - Туристическое агентство в Санкт-Петербурге "Фаворит" | Главная» Новости» Академия штиглица экспресс курсы 2024. |
Редевелопмент как вызов: диалог поколений состоялся на конференции в Академии Штиглица
Занятия по программам подготовительных курсов СПГХПА им. А. Л. Штиглица проводятся в вечернее время с понедельника по субботу по расписанию. Академия Штиглица проводит это уникальное событие в сфере компьютерной графики и анимации с 2014 года в содружестве с ведущими вузами страны и мира. Список специальностей СПГХПА им. А.Л. Штиглица с бюджетными и платными местами. купить билет на посещение учебного музея, ограниченного высокой ценой, расписание. 22 апреля 2024 года в читальном зале библиотеки Академии Штиглица открылась выставка студенческих работ кафедры станковой и книжной графики «Иммануил Кант. Хотите поступить в СПбГХПА, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица 2024?
Приглядитесь к зданию Академии Штиглица в Соляном переулке, 15.
Работы студентов 1899 и 1906-1907 годов. На правом рисунке стоит оценка — 11 баллов Старания оправдывались: выпускники училища ещё во время учёбы принимали участие в реальных проектах, а затем открывали собственные предприятия, работали на Императорском фарфоровом заводе, в декорационных мастерских Императорских театров, мебельной фабрике Мельцера, ювелирных мастерских Фаберже, Грачёва и Овчинникова. Здесь учились художник Петров-Водкин и скульптор Михаил Шемякин. Русские революции негативно отразилась на развитии училища.
Его неоднократно переименовывали, сперва оно стало Высшим училищем декоративных искусств, затем Государственными мастерскими, а потом и вовсе было объединено с бывшей Академией художеств в Высшие художественные технические мастерские и просуществовало в таком формате вплоть до 1925 года. В 30-е годы здесь располагались училища и школы по подготовке мастеров в области архитектурной отделки зданий и коммунального строительства — то есть сугубо прикладных специальностей. В отличие от прикладников, для художников это время было непростым.
Особенно тяжело пришлось музею. Его закрывали с 1905 по 1909 годы, а также на время в 20-е — здание простаивало и в основном принимало различные выставки. Чтобы обезопасить коллекцию музея от присвоений, её частично отдали государству — так в 1924 году произошло слияние с Эрмитажем.
До сих пор там можно найти предметы из собрания Штиглица. Другие экспонаты передали музею Академии художеств, и собственная коллекция училища практически прекратила существование. В послевоенные годы музей снова открылся и постепенно вернул часть коллекции.
Но и эти годы не были безоблачными: во времена Никиты Хрущева и его политики искоренения «архитектурных излишеств» здание значительно утратило свой нарядный интерьер — в 1955 году многие стены попросту закрасили белой краской. Реставрационные работы ведутся по сей день — восстанавливают фрески и роспись. С 1953 по 1994 годы академия именовалась Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем имени В.
Мухиной, поэтому и сегодня многим известна как «Муха». В 1994 году его переименовали в Санкт-Петербургскую государственную академию декоративно-прикладного искусства и дизайна. В 2007 году Академия получила имя основателя.
Залы и экспонаты музея Как и в вестибюле, сводчатый потолок аванзала поддерживают мраморные колонны Сегодня музей размещается в залах первого этажа. Каждый из них представляет определённую эпоху. Посетителям доступна лишь часть экспонатов, однако здесь есть, что посмотреть.
Советуем обращать внимание на детали. Например, подмечать узор плитки и росписи потолков, искать витражи и сюжетные изразцы — а мы подскажем, в каких залах искать необычные элементы внутреннего убранства. Вестибюль и аванзал Встречает посетителей парадный вестибюль, который уже выглядит как музей: потолки расписаны в стиле итальянского Возрождения, своды поддерживают арочные колонны из натурального мрамора.
Здесь находится гардероб и шоурум, где продаются работы студентов, изделия из фарфора, стекла и керамики, небольшие картины и статуэтки. В итальянском стиле оформлено и следующее помещение — аванзал. Его украшают сдвоенные арочные окна.
Здесь можно увидеть образцы старинной деревянной мебели: стулья, комод и диван, бюсты — точные копии античной скульптуры, и вазоны. В витринах стоят статуэтки и фарфоровая посуда. Итальянские галереи По правую и левую стороны от аванзала расположились итальянские галереи.
В них выставлены предметы быта и мебели, иллюстрирующие различные периоды и ремёсла, например, коллекция сундучных ключей и замков, посуда и вазы. Своды одних галерей покрыты яркими росписями, других — украшены золочеными элементами, а пол — метлахской плиткой. При этом в каждом зале орнамент плитки повторяет архитектуру сводов.
Аванзал Ещё со времён Месмахера знакомство с музеем начинается с Аванзала. Его величественные своды, арочные колонны, детальные росписи, отдалённо напоминающие убранство римской виллы Мадама, выполнены в стилистике итальянского Возрождения. Роспись на потолке Аванзала Об истоках училища и музея рассказывают архивные фотографии и документы, расположенные в витринах. Главными элементами верхней площадки Аванзала стали мраморные вазоны, скульптуры и бюсты XIX столетия.
Всё это — точные копии античных образцов. Аванзал Здесь мы можем увидеть образцы старинной деревянной мебели. Образцы старинной деревянной мебели в Аванзале Старинная мебель в Аванзале В центре Аванзала расположен вход в Большой выставочный зал, однако попасть в него простому гостю практически невозможно. Но это не значит, что мы не сможем заглянуть в него сейчас.
Большой выставочный зал Этот зал, схожий по своей стилистике с двором итальянского палаццо, когда-то был самой большой выставочной площадкой Санкт-Петербурга. Месмахер оформили его в стиле итальянского палаццо, а галерею сделали двухэтажной — для лучшего обзора. К слову, по второму ярусу гости всё-таки могут прогуляться, поднявшись сюда по лестнице из Аванзала. Но сначала оглядим сам зал.
Первое, что бросается в глаза — двойной стеклянный купол, который невероятно увеличивает пространство зала. Красивое, светлое, но такое хрупкое перекрытие сыграло свою историческую роль: в военные годы купол был разбит, и из-за холода и осадков фрески мастеров и студентов училища утратились. Прогуляться вдоль арочных стен первого яруса можно вместе с сотрудником музея — во время обзорной экскурсии. В остальное время в зале проходят занятия для студентов.
Парадная лестница и второй этаж На второй этаж ведёт мощная двухмаршевая лестница. У входа на второй ярус Большого зала посетителя встречает сам барон Штиглиц. Его мраморную копию, сидящую в кресле, создал М. Антокольский в конце XIX века.
Обратите внимание на штиблет банкира барона Штиглица, вмятина на носочке. Это значит, что ботинки дорогие, кожа качественная. Да и надевал он их сам. Лакеи такие не носят, у них бы всё было не естественно гладко.
Отличительной особенностью здания Академии Штиглица является то, что он скорее похож на вокзал, чем на дворец. Например, кафель на полу, как на вокзале. Использовалась «не убиваемая» прочная метлахская плитка. А там где затёрлась или треснула, то значит сэкономили и использовали обычную дешевую цементную плитку.
Узоры кафеля не случайны. В них шаблоны и указатели музея где лучше встать, чтобы был наилучший обзор. Далее вдоль стены идёт галерея античных образов — олимпийских богов и титанов. Композиция является точной гипсовой копией памятника I века до нашей эры — большой фризы Пергамского алтаря.
Гипсовая галерея античных богов Осторожно заглянув в одну из дверей, можно увидеть творческий процесс учащихся. Академия ведь действующая. Мольберты можно наблюдать и в выставочных залах музея. Здесь сохраняется атмосфера Возрождения, ведь этот торжественный коридор очень напоминает лоджии Ватиканского дворца, возведённого для папы Льва X по проекту Рафаэля.
Благодаря ему в декоре возник новый стиль — гротеск, который отличается причудливыми орнаментами. Рафаэлевская Папская галерея Обратите внимание на напольную плитку. Как я уже писал выше, узоры не случайны. Здесь схема оформления всей комнаты и выделение мест куда встать для лучшего обзора.
Оформление потолков в Рафаэлевской галерее Это одна из самых красивых комнат. Напоминает Рафаэлевскую галерею в Эрмитаже. Разглядеть подобные узоры и образы можно и в сводах музейной галереи.
Чуть позже училище стало вузом и получило имя Веры Мухиной, в простонародье сокращенном до «Мухи». В 2007 г. Здание музея было пристроено к училищу в 1885—1896 гг.
Над его проектом работал первый директор училища М. Месмахер — петербургский архитектор, который также выступил автором, например, дворца князя Алексея Александровича на Мойке и Мало-Михайловского дворца на Адмиралтейской набережной. Над поразительным художественным оформлением Музея Штиглица старались педагоги, ученики и выпускники училища. При открытии музея в 1896 г. Как и само училище, после революции музей был закрыт, а его коллекции отошли Эрмитажу. После войны был восстановлен вместе с открытием училища.
Правда, часть пострадавших от снарядов залов решили не восстанавливать. Соляной, 15. Здание музея является памятником архитектуры, представляющим одно из направлений эклектики — историзм. Особенно ярко в нем прослеживаются итальянские черты. Фасад содержит множество интересных деталей.
Кессонный потолок в одном из помещений Римская лестница и временные выставки После Рафаэлевской галереи мы попадаем в зал временных выставок.
Зал временных выставок А между галереей и залом находится красивая Римская лестница, по которой мы и спустимся на первый этаж. Стены лестницы расписаны по проекту М. Впереди Рафаэлевская галерея, слева Римская лестница Римская лестница Римская лестница Коптская галерея Спустившись по Римской лестнице мы попадем в коптскую галерею. Коптская галерея Коптская галерея, где на глазах посетителей студенты-художники возрождают утраченные в советские годы настенные росписи. Эта работа — сложна и кропотлива, но уже скоро гости музея смогут насладиться былой красотой зала. Роспись в коптской галерее в 1960-х была скрыта за побелкой, а сейчас постепенно расчищается.
Интересным экспонатом выставки является кровать, «снимавшаяся» в фильме «Гамлет» 1964 года. Дубовая резная кровать с армуаром шкафчиком и изображением библейских сюжетов. Дубовая резная кровать Шифоньер с изображением аллегорических фигур Веры и Надежды Комнаты временных выставок и витражи Покинув коптскую галерею мы снова попадаем в Аванзал, а оттуда в малые итальянские галереи. Аванзал Но сначала зайдём в комнаты временных выставок и заодно полюбуемся витражами и росписью потолков в проёмах. Два зала с временными выставками. Выставка работ художников Народные платья и ткани Малые Итальянские галереи Продолжить прогулку по Музею Академии Штиглица можно в четырёх Итальянских галереях, которые идут по правую и левую стороны от Аванзала.
Малая Итальянская галерея 1 — предметы из металлов Основой композиции первой, куда мы зашли, Итальянской галереи стали бытовые предметы из металлов. Подвесные чернильницы, футляры, цепи, иконки-складни — в деталях каждого экспоната просматривается талант его создателя. Кроме экспонатов взгляд, конечно, привлекает красочные расписные своды. Экспозицию дополняют дверные и сундучные замки, накладки и даже измерительные инструменты мастеров. Малая Итальянская галерея 1 Малая Итальянская галерея 2 В следующей галерее расположены предметы мебели из разных исторических эпох — от позднеготического немецкого гарнитура до испанских стульев из тиснёной кожи. Не менее интересную деталь интерьера представляют изумрудные изразцы немецких мастеров XVII столетия.
Некоторые из них изображают видных деятелей — например, императора Леопольда I. Малые Итальянские галереи Пройдя до конца галереи, посетитель попадает к настольному кабинету. Этот оригинальный предмет мебели создали два века назад в Испании из орехового дерева и слоновой кости. Кабинет дополнительно украшен золоченой бронзой и детальной резьбой. Малая Итальянская галерея 3 Следующая галерея продолжает тему старинной мебели и предметов декора. Из металлических изделий привлекают внимание блюда с мифологическими мотивами и кубок с изображением св.
Христофора — копия из сокровищницы Люнебурга. Здесь тоже уникальные своды Во второй Малой Итальянской галерее находится единственное свидетельство ещё одного памятника искусства. Оригинал, воплощённый в 1470-х годах Франческо Лаурано был уничтожен в Берлине в конце Второй мировой войны. Малая Итальянская галерея 4 — керамика и фарфор Одно из сосредоточий керамики и фарфора из коллекции музея находится в заключительной галерее. Здесь можно рассмотреть немецкие произведения XVI-XVIII веков, в том числе удивительные пивные кружки, а также образцы посуды из других европейских стран. Рядом с испанскими образцами — редкие в масштабах мира предметы Мейсенской фарфоровой мануфактуры.
Именно здесь впервые начали выпускать фарфор в далёком 1710 году. Отдельная веха истории посуды связана с фаянсом. Не обошлось без неё и в Итальянской галерее: здесь можно рассмотреть изделия парижской фабрики Теодора Дека. На самом деле, как нам сказал экскурсовод, эта посуда тогда считалась «дешевкой» и особой ценности не имела. Пусть вас не сбивают с толку вазы и мебель с восточными мотивами. Всё это — произведения в стиле неорококо, которому было свойственно подражание китайским художественным элементам.
Тем не менее, в галерее имеются и подлинные вазы из Японии. Одна из них была подарена делегацией самому Николаю II. Как пошутил экскурсовод, здесь выставлено три вазы, символ того, как все копировали друг у друга. Оригинал сделан японцами, его скопировали французы, а с французов сделали копию русские мастера. Японская ваза Французская ваза Русская ваза На фоне сервизов и ваз особо выделяются старинные фигурки птиц и зверей, а также мифических персонажей, например, Сатира и Нимфы, выполненных в стилистике эротизма. Есть в галерее и более «современные» экспонаты, созданные студентами училища во второй половине прошлого столетия.
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица
Имена тех, чьи изображения не дошли до наших дней, выложены мозаикой. В нишах боковых ризалитов архитектор установил фигуры покровительницы искусства Афины Паллады и бога-кузнеца Гефеста. Академия Штиглица подобна лабиринту, сплетенному из лестниц, пролетов и переходов. Каждый из тридцати двух залов задекорирован в определённом историческом стиле для сохранения духа эпохи.
За это одни критики его ругали, называли фантазером, другие же хвалили за такой художественный прием. Джованни Баттиста Пиранези изготавливал свои крупные гравюры с видами Рима в качестве сувениров для богатых аристократов, которые активно путешествовали по Италии в XVIII веке. Мастер в офортах показывает порой фотографически точные изображения как римских вилл, построенных при его жизни, так и величественных античных руин. Вообще, основной темой гравюр Пиранези является восхищение древней цивилизацией Рима и понимание неизбежности её гибели, когда на остатках величественных зданий современные люди заняты своими скромными повседневными делами. Такое вот столкновение Вечности и сиюминутности. Наследие Джованни Баттиста Пиранези невероятно обширное.
Остались крайне разочарованы и даже ушли, не дождавшись окончания. Потрясающей красоты место с великолепной историей осталось для нас не доступным в виду некачественной экскурсионной работы гида. Тот случай, когда экскурсовод, он же хранитель- так влюблен в своё дело, что с трудом может поместить эту любовь в стройный логичный рассказ.
Экскурсия проходит в интерьерах в различных исторических стилях, которые сами по себе представляют интерес для посетителей. Также предусмотрено посещение Большого выставочного зала под большим стеклянным куполом, по стенам которого размещена полномасштабная копия знаменитого фриза Пергамского алтаря.
Академию Штиглица опутает искусство
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица. Телеграф новостей. Новости. Узнаем историю учебного заведения и заглянем в мастерские художников по металлу, чтобы представить, как создаются произведения искусства. Экскурсия по Академии им. Штиглица. график работы Музей прикладного искусства академии Штиглица работает во вторник—субботу, экскурсии проводятся в промежутке 11:00-17:00.
Специальности в СПГХПА им. А.Л. Штиглица
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица. В честь юбилея кафедр живописи и реставрации, станковой и книжной графики и искусствоведения пройдут мероприятия под девизом "30 лет вместе". Экскурсии в Академию Штиглица в Санкт-Петербурге: цены и расписание 2024. Экскурсия по Академии Штиглица: расписание на февраль-март 2024 года, цена от 1800 ₽.
Специальности в СПГХПА им. А.Л. Штиглица
Но этот дворец строился для студентов. Когда вы гуляете по переулкам Петербурга, трудно не заметить это здание. А что же внутри? Внутри находится учебное заведение, при котором открыт музей. В музее собрана коллекция из 3000 экспонатов западного и российского прикладного творчество. У нас будет всего лишь 1 час, чтобы прогуляться по залам музея, познакомиться с историей здания и рассмотреть экспонаты в деталях.
Также вы можете заказать частную индивидуальную экскурсию вне графика на удобный вам день и время. Стоимость индивидуальной экскурсии: От 11 до 25- по запросу.
И у многих учебных дисциплин уже почти полуторавековая история. Студенты приобретают и традиционные ремесленные навыки, и учатся работать с новыми технологиями.
Мастерская майолики открылась еще при бароне Штиглице. Теперь это кафедра художественной керамики и стекла, одна из популярных среди студентов. Марина занимается реставрацией темперной живописи. Возвращает первоначальный вид иконе, убирая написанный поверх изображения слой краски. Сейчас работает над дипломом, и после шести лет обучения может уверено сказать, что не ошиблась ни с выбором учебного заведения, ни специальности. Сегодня в Академии Штиглица около 2000 студентов и 200 преподавателей.
На все предложения туроператора действует правило предварительной оплаты в течение 3-5 дней с момента бронирования в зависимости от даты начала экскурсии или тура.
Уточняйте у специалистов. Условия аннуляции Сроки аннуляций и штрафы по сборным турам определяются индивидуально и будут прописаны в договоре. Размер штрафа равняется фактически понесенным затратам. В случае частичной аннуляции услуг указанные штрафные санкции применяются к стоимости аннулированной части услуг. Сроки аннуляций по сборным экскурсиям: Для физических лиц 1. Для индивидуальных туристов до 4 человек более чем за 1 сутки до начала оказания услуг штрафные санкции не применяются. На отдельные экскурсии сроки аннуляции могут отличаться и прописываются в описании экскурсии.
Для групп туристов от 5 человек более чем за 3 суток штрафные санкции не применяются. Гарантии туроператора Компания «Прогулки» — лицензированный туроператор внутреннего и международного въездного туризма. Номер РТО 011680.
Специальности в СПГХПА им. А.Л. Штиглица
Обычно попасть сюда весьма непросто: нужно регистрироваться через группу ВКонтакте, выбирать из доступных дат, покупать билет и т. Но в предновогодние выходные 23 и 24 декабря прекрасный главный зал музея под стеклянным куполом станет доступным для бесплатного посещения. Чтобы получить бесплатный билет, необходимо зарегистрироваться заранее 100 билетов на каждый сеанс. По нему вы попадете на выставку-ярмарку «Елка под куполом», где можно будет посмотреть и приобрести работы студентов Академии Штиглица.
Что самое удивительное для того времени — не имел значения и пол абитуриентов: в заведение Штиглица могли поступать и юноши, и девушки, которые успешно сдавали вступительный экзамен что было непросто. Обучение — а оно длилось пять лет — было бесплатным, более того, благодаря Штиглицу студенты получали небольшую стипендию.
Основное здание училища строили с 1879-го по 1881 год на месте бывших соляных складов по адресу Соляной переулок, 13, у набережной Фонтанки. Вскоре после открытия заведения Месмахер взялся за формирование художественной коллекции для обучения студентов. Коллекция быстро росла, потребовала отдельного здания: его Месмахер спроектировал уже сам, расположив рядом с первым, в Соляном переулке, дом 15. Во время строительства Месмахер спал по четыре часа в сутки. Он возвел эклектичное здание, в котором угадывались элементы итальянской городской архитектуры XVI века, образы эпохи Возрождения.
В здании было обустроено 32 зала, среди них — Русский, Венецианский, Елизаветинский, Фламандский, Папская галерея. Самый большой зал имел стеклянный купол, благодаря которому помещение имело великолепное освещение.
Месмахер - первый директор, посвятивший академии Штиглица более 20 лет.
С 1877 года Школа находилась в ведении Комитета торговли. В Училище преподавали 12 курсов. Наибольшей популярностью пользовалось гравирование по дереву, роспись керамики, фарфора, стекла.
Интерес учащихся вызывала художественная обработка кожи, изобразительное искусство, театральный декор, лепнина. Обучение специальностям в академии Штиглица длилось 2 года, многие ученики посещали несколько классов. Выпускники Школы получали вакансии на Императорской фарфоровой фабрике, в театральных мастерских СПб, мебельном заводе Мельцера, ювелирном производстве Фаберже, Грачева, Овчинникова.
Революционные события негативно повлияли на достижения Школы барона Штиглица. Последовала череда реформ. Изменилось название ЦУТР.
В 1918 году академия располагала свободными, затем трудовыми мастерскими прикладного искусства. В 1922 году организацию Штиглица объединили с художественной академией, сформировав Высшие техническо-художественные мастерские. В довоенное время Училище занимали учебные заведения, посвященные архитектурной отделке зданий, коммунальной застройке СПб.
С 1945 года правительственным указом СПб академия Штиглица возобновила работу, обеспечив подготовку специалистов по реставрации разрушенных войной культурно-исторических памятников СПб. Педагоги, слушатели, выпускники академии Штиглица восстановили дворцово-парковые комплексы Павловских, Пушкинских, Петергофских земель. К 1994 году заведение переименовали Государственной художественно-промышленной академией СПб.
В 2007 году вернули имя основателя — А. Сейчас полихудожественнаяя академия Штиглица СПб располагает 2 факультетами: монументальное искусство, дизайн. Объединяет 20 кафедр.
Интерьеры: аванзал Аванзал академии Штиглица оформлен в стиле итальянского ренессанса. Величественные своды, расписанные ярким декором, арочные колонны из искусственного мрамора отдаленно напоминают интерьеры римской виллы Мадама. Пол выложен оригинальной метлахской плиткой 1892 года.
Об истоках художественной академии Штиглица, музее повествуют архивные фото, документы, расположенные на витринах. Доминирующим декором верхней площадки аванзала являются мраморные вазоны, античные изваяния. Комната оборудована старинной деревянной мебелью.
По центру обустроен вход в Большую выставочную галерею.
Ева Либерман познакомила слушателей с проектом реновации интерьеров кардиологического санатория «Черная речка» Санкт-Петербург, пос. Темой доклада Яны Лазаренко стала проектная концепция общего решения галерей первого и второго этажей ТЦ «Царское депо». О научно-исследовательской работе по приспособлению под современное использование усадьбы «Заветное» в Окуловском районе Новгородской области рассказала Софья Зайцева. А Александра Забалуева презентовала проект реставрации и благоустройства территории церкви в деревне Каменка Лужского района Ленинградской области. Ведущие профессионалы выступили на конференции с докладами об уже реализованных проектах редевелопмента, многие из которых стали знаковыми. Мария Титаренко , руководитель проекта холдинга Setl Group, познакомила слушателей с осуществленным проектом реставрации и приспособления под современное использование Канатного цеха с водонапорной башней завода «Красный гвоздильщик». Марина Федорова , заместитель директора по развитию компании «Спектрум» в регионе СЗФО, поделилась взглядом инжиниринговой компании на редевелопмент объектов культурного наследия.
Выступление Никиты Улыбина, генерального директора пространства Vokzal 1853, было названо «Редевелопмент памятника архитектуры XIX века с целью создания точки притяжения для горожан и туристов на примере пространства Vokzal 1853».