Сейчас «Предприятие Рембрандта» — классика современного искусствознания, в частности рембрандтоведения, открывшая новую область для изучения творчества художника. Его удалось увидеть благодаря тому, что Рембрандт сделал набросок краской с мелом. Эскиз говорит о первоначальном замысле художника. Экспозиция художников со всего мира приурочена к празднованию Пасхи.
Неизвестные картины Рембрандта XVII века обнаружили в частной коллекции
В 18 веке это произведение художника обрезали со всех сторон, чтобы картина поместилась в новом зале городской ратуши. Полотно носит полное название «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга» и было написано Рембрандтом в 1642 году. Однако большие размеры картины привели к тому, что ее пришлось подгонять под помещение и обрезать — больше всего пострадала левая часть полотна, где исчезли два стрелка. Сохранилась уменьшенная копия оригинала, написанная Герритом Лундсеном, которая и помогла вернуть первоначальный облик картине Рембрандта.
Для создания максимально точной картины пришлось проанализировать 346 портретов кисти мастера и учесть малейшие детали изображений: от возраста и пола модели до наклона ее головы и цвета воротничка.
При помощи алгоритма распознавания изображения разработчики выделили ключевые детали в полотнах Рембрандта, фактически, собрав коллекцию глаз, усов, носов, волос и других деталей портретов художника. В результате для нового портрета были определены следующие черты — это должен быть смотрящий вправо белый мужчина 30-40 лет, с растительностью на лице, в шляпе и черной одежде с белым воротником. По словам участников проекта, новый портрет не стоит воспринимать как попытку «описать талант Рембрандта алгоритмом», это демонстрация того, что технологии обработки данных могут применяться не только для бизнеса, но и для создания новых произведений искусства.
Не стала исключением и обсуждаемая нами картина.
Это название вряд ли дал сам гравер - скорее всего, это результат совместного решения издателя и владельца рембрандтовского оригинала. Как бы то ни было, вслед за этой гравюрой появилась традиция интерпретировать сюжет картины именно таким образом. На русском языке ее принято называть «Аман узнает свою судьбу» либо «Падение Амана». Другую точку зрения выдвинул выдающийся голландский искусствовед и коллекционер Абрахам Бредиус.
Он отмечает, что изображенные на картине персонажи мало соответствуют сюжету об Амане. Если здесь Аман и Артаксеркс, то где же Эсфирь? И почему царь выглядит таким грустным - согласно сюжету, он должен быть разъярен? И кто третий персонаж?
Если Мордехай, то почему он тоже изображен не торжествующим, а печальным и даже полным сострадания? Бредиус полагал, что на картине изображена не история Амана, а другой библейский сюжет: царь Давид, отсылающий Урию на верную смерть, чтобы завладеть его женой. И в таком случае на переднем плане - Урия, начавший понимать, что ему уготована страшная судьба, а на заднем плане - смущенный царь Давид и скорбящий слуга.
На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. По тем временам она ведет себя скорее фривольно, ведь сидит на коленях у молодого человека, обнявшего ее гибкий стан.
Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. Он весел и доволен собой: ему принадлежит внимание дамы, в руках бокал с искрящимся вином, на богато уставленном столе накрыт сытный обед. В беспечном времяпрепровождении, в радости, в упоении жизнью и человеческим счастье Рембрандт изобразил себя и свою возлюбленную. Такие доски висели обычно в тавернах и на них записывалась цена выпитого и съеденного. Был ли это намек зрителю, что за все в жизни придется платить или просто композиция картины требовала пятна в углу.
Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» «Пир блудного сына». В этом название прозвучали как гордая самоирония, так и бунтарство молодого художника, сделавшего вызов чопорным голландским бюргерам. Однако его не поняли. Среди амстердамских богачей был популярен жанр портрета, и очередное полотно Рембрандта сделало его еще более знаменитым и расширило круг заказчиков. В 1636 году Рембрандт создает офорт «Блудный сын».
Рука мастера выстраивает пространство: намеком дает пейзаж, без лишних подробностей изображает второстепенных персонажей и все внимание сосредоточивает на двух главных героях — отце и сыне. В коленопреклоненной фигуре оборванца, прильнувшего щекой к отцовскому халату, в его лице, изможденном испытаниями и заросшем волосами, в его почти безвольных руках и судорожно скрюченных пальцах видно раскаяние. А в отце, спешащем к сыну так, что даже башмак слетает с его ноги и трость катится по ступеням, в его сдвинутых от горечи бровях, мы читаем только любовь. Настоящую и горячую любовь переданного сердца. Офорт «Возвращение блудного сына» Трагедия художника — «Несколько раз умереть» Гавань Амстердама кишмя кишела торговыми судами, над которыми реяли флаги самых разных государств.
Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. Он скупал все: картины, рисунки, кружева, шелк, парчу, бархат, оружие, ракушки, вазы, музыкальные инструменты — все, что ему казалось красивым, невероятными, уникальным. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии. Он считал, что все это ему ни к чему, ведь у него есть его собственные впечатления и коллекция.
А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. Чего стоит одна папка рисунков Леонардо да Винчи, которую он купил то ли в амстердамском порту, то ли на аукционе, то ли выменял за сто гульденов на собственный офорт у торговца картинами.
Власти Нидерландов выкупят картину Рембрандта у семьи Ротшильд за 150 млн евро
Именно на этом полотне, а также на отсканированном оригинале Рембрандта ученые и обучали искусственный интеллект. Набросок является отсылкой к картине Рембрандта «Воздвижение креста», которая хранится в Мюнхенской Пинакотеке. На этой неделе Лувр официально объявил, что с 21 февраля 2024 года шедевры Рембрандта — «Портрет Мартена Солманса» и «Портрет Опьен Коппит» — будут выставлены в экспозиции. Биография и автопортрет Рембрандта, годы жизни, информация о самых известных картинах художника с примерами.
Две неизвестные искусствоведам картины Рембрандта обнаружены спустя 200 лет
На первой встрече с автором бестселлера «Глаза Рембрандта» Саймоном Шамой, куратором Еврейского музея Амстердама Мирьям Кноттер и профессором Амстердамского университета. Рембрандт и все свежие новости с упоминанием Рембрандт читайте в нашей ленте новостей. Рембрандт достиг невероятного успеха как художник,однако его личная жизнь оказалась сплошной чередой потерь и разочарований.
Две ранее неизвестные картины Рембрандта случайно нашли спустя 200 лет
Иуда возвращает 30 серебряников, 1629 После курса обучения юное дарование возвращается в Лейден и открывает собственную мастерскую. До того, как в нее проторили дорогу заказчики, юноша писал портреты родственников, композиции на темы из Священного писания. Слухи о многообещающем художнике быстро распространились по городку, и заказы от горожан не заставили себя ждать. Интересно, что в тот период Рембрандт работал бок о бок с другим подающим надежды пареньком по имени Ливенс. Нередко их полотна сюжетно совпадали, и оба были в восторге от соотечественника Рубенса , которого тогда называли наилучшим художником Европы. В 1629-м Рембрандта заметил литератор и меценат Константин Гюйгенс, секретарь принца Оранского.
В одном из личных писем господину чиновник высоко отозвался об их деятельности, назвал их многообещающими молодыми людьми, а картину Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать сребреников» сравнил с достойными произведениями современной Италии и античности. Именно Гюйгенс помог Рембрандту отыскать богатых заказчиков и лично заказал новому знакомому несколько картин для принца на религиозную тематику. Урок анатомии доктора Тульпа Через два года живописец в одиночку перебирается в Амстердам, где снискал локальную славу первоклассного портретиста и умельца создавать патетичные работы в стиле барокко. Особенно ему в то время удался групповой портрет столичных врачей «Урок анатомии доктора Тульпа». Он стал отправной точкой в ситуации с появлением в его жизни первых дорогих заказов.
Именно с того момента амбициозный художник начал подписывать собственные произведения не инициалами, а целым, пусть и одним именем — Рембрандт. Тогда же художник попробовал себя в жанре автопортрета, что стало впоследствии его своеобразной визитной карточкой. Причем с картин на зрителя взирал не просто обычный мужчина, а человек, облаченный в экстравагантные одежды, принимавший замысловатые позы. Умение оригинально изображать на полотнах различных людей принесло Рембрандту известность и немалые деньги. Пир Валтасара Материальное благополучие было настолько существенным, что через сравнительно малый срок ему удалось прикупить особняк, превращенный в наши дни в музей творчества живописца.
В тот момент у мастера вспыхнула страсть к коллекционированию: он скупал в большом количестве произведения, представляющие хоть какую-то ценность, значимость — антикварные вещи, гравюры и рисунки, скульптуры , оружие, музыкальные инструменты.
Много времени в эти годы Рембрандт стал уделять офортам. Из-под его руки вышли: «Мельница», «Три креста», «Христос, исцеляющий больных», «Мост Сикса» — настоящие шедевры графического искусства. Однако справиться с материальными трудностями художник так и не смог. В 1656 году дом Рембрандта был продан, а год спустя живописца и вовсе объявили банкротом.
Не спасла мастера даже распродажа личных вещей и коллекции картин. Бедный художник был вынужден перебраться на окраину Амстердама в маленький заброшенный домик. В поздних, зрелых полотнах Рембрандта, испытывавшего нужду и лишения, превалируют мрачные тона. Художник творил для себя. В 1663 году не стало его подруги жизни Хендрикье, а пять лет спустя судьба преподнесла ему новый удар — от туберкулеза, прожив всего двадцать семь лет, угас любимый Титус.
Покинутый всеми художник остался наедине со своими картинами. Незадолго до своей смерти Рембрандт написал автопортрет и необычайное по силе полотно « Возвращение блудного сына ». Полунищенская жизнь истощила его душевные и физические ресурсы. Современники кончины Рембрандта не заметили.
На полотне художник изобразил самого себя в костюме знаменосца времен Восьмидесятилетней войны, также известной как Нидерландская революция. Шедевр на протяжении нескольких веков принадлежал частным коллекционерам, с 1844 года им владеет семья Ротшильд. Франция объявила картину национальным достоянием, однако недавно отказалась от своего права на покупку полотна. После чего работа смогла появиться на открытом рынке, где ее решили выкупить Нидерланды.
Бредиус полагал, что на картине изображена не история Амана, а другой библейский сюжет: царь Давид, отсылающий Урию на верную смерть, чтобы завладеть его женой. И в таком случае на переднем плане - Урия, начавший понимать, что ему уготована страшная судьба, а на заднем плане - смущенный царь Давид и скорбящий слуга. Главный раввин Петербурга: «Это очень символичный выбор» Как бы то ни было, благодаря выбору Эрмитажа история Пурима, злодейского замысла Амана и счастливого спасения евреев будет весь год на слуху у петербуржцев. Что об этом думают главы еврейской общины? Мы попросили высказаться главного раввина Петербурга М. Историю Амана полезно вспоминать, она многому может нас научить. Аман - это потомок Амалека, народа злодеев, который напал на евреев в дни скитания по пустыне. Числовое значение гиматрия слова «Амалек» - 240, такое же, как у слова «софек», «сомнение». Евреи были полны энтузиазма и желания войти в Землю Израиля, а Амалек, образно говоря, опрокинул на них ушат холодной воды, пытался разрушить их веру, посеять сомнения. Но ведь так бывает с каждым из нас. Мы загораемся идеей, хотим осуществить свою мечту, но вдруг словно какой-то голос нашептывает: «А, может, не надо? Ты не справишься, не сможешь, у тебя не хватит сил».
Искусственный интеллект рисует: восстановлена картина Рембрандта
В Государственном музее в Амстердаме с помощью искусственного интеллекта восстановили недостающие части картины голландского художника Рембрандта «Ночной дозор». Именно на этом полотне, а также на отсканированном оригинале Рембрандта ученые и обучали искусственный интеллект. У Рембрандта было всего 7 братьев и сестер (2 умерли в младенчестве). 1669) обнаружили спустя 200 лет хранения в частной коллекции. Фрагмент "Портрета учёного" - одно из многих произведений художника. Все имеющиеся материалы были использованы для того, чтобы обучить ИИ для воссоздания недостающих частей с сохранением стиля Рембрандта.