# 26 апреля в Детской школе искусств прошла презентация юбилейной персональной выставки «Весенний вернисаж» преподаватели отделения изобразительных искусств Надежды Суверневой. Посмотрите больше идей на темы «презентация, веб-дизайн, журнальные макеты». В презентации рассматриваются пластические или пространственные, временные и пространственно-временные виды искусства.
27 апреля отмечают Международный день дизайна. Взгляд на непостижимое искусство
Презентация Power Point на тему искусства. Дарю 4 слайда презентации PowerPoint за подписку. Категория: Презентации / Презентации на тему Искусство. Презентация на тему: Вазопись Древней Греции. Учебные презентации по МХК скачать из открытого каталога презентаций.
Презентация на тему "Искусство"
Телевидение — средство массовой видеоинформации, и новый вид искусства, способный передавать на расстояние эстетически переработанные впечатления бытия. Эстрада — равноправное взаимодействие литературы, музыки, балета, театра, цирка; массовое зрелище с усиленным занимательно-развлекательным началом, обращенное к «пестрой» аудитории. Ссылки и источники информации Борев Ю. Основы эстетики. Курс лекций Яндекс.
Хороший дизайн делает этот разговор ясным и незабвенным. Он понятен даже тем, кто не говорит на языке цифр и букв, потому что он говорит языком чувств и восприятий. Хороший дизайн не перегружен деталями, он лаконичен и понятен. Он подходит каждому, кто взглянет на него, без лишних усилий и объяснений. Он не кричит о своем присутствии, а делает нашу жизнь лучше, облегчая ее поток и взаимодействие с окружающим миром. Он не ограничивает нас, а открывает двери к новым возможностям и идеям.
Целью презентации является: - формирование у студентов представления об искусстве и его роли в жизни человека и общества; - воспитывать у студентов такие качества как внимательность, толерантность, уважение мнения других; - воспитывать эстетическую культуру.
Вступая в различные неординарные комбинации, вещь освобождается от своей практической функции, приобретая функцию символическую [1]. Отличительной чертой инсталляции от других видов искусства является применение абсолютно всех видов материалов. В инсталляции могут быть использованы как обычные материалы: дерево; металл; бумага; камень, так и абсолютно необычные: создание с помощью высоких технологий, использование переработанных материалов, частей целого и оборудования. Французский художник Пьер Юиг. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере. Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответствии с музыкальной партитурой Приложение А.
Китайский художник Ай Вэйвэй. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывущих к безопасным берегам Приложение Б. Британский художник Дэмиен Херст. Звуковая инсталляция — форма современного искусства, основанная на синтезе различных художественных средств, как классических, так и современных. Ее можно трактовать как звуковое, а, следовательно, временное расширение обычной инсталляции. Звуковая инсталляция отличается от звуковой скульптуры тем, что зритель может не только созерцать ее со стороны, но и быть её участником. Звуковая инсталляция обычно создается под определенную площадку, но иногда может быть адаптирована и к другим местам.
Она может находиться как в закрытых, так и на открытых пространствах, при этом контекст играет решающую роль в том, как зритель будет воспринимать инсталляцию. Музыкальные инструменты также могут быть звуковой инсталляцией, при этом инсталляция должна представлять собой «резонирующий инструмент больших размеров, созданный на основе ранее существовавшего пространства». Этот формат современного искусства с каждым годом набирает популярность. Звуковые инсталляции все чаще используются на выставках в музеях как современного, так и классического искусства. К создателям наиболее известных звуковых инсталляций относится творческое объединение TUNDRA, представляющее собой команду видеохудожников, музыкантов, звукоинженеров и программистов. Они исследуют сочетание звуковых и визуальных образов и их влияние на эмоциональное состояние человека. Стрит-арт — направление в современном изобразительном искусстве, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический характер. Основной частью стрит арта является граффити, но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити.
К стрит-арту также относятся постеры некоммерческие , трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.
Презентация "Современное искусство"
| Общая характеристика видов искусства - Сайт Артёменко Е.М. | Данная презентация предназначена для обучающихся 10 класса. |
| Рабочие 5 приемов классического искусства для создания прекрасной презентации | Презентации по учебному предмету "История изобразительного искусства". |
Получите свидетельство о публикации сразу после загрузки работы
- Искусство и его роль в жизни людей
- Презентация к занятию на тему: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека»
- Фон для презентации на тему искусство
- Вы точно человек?
- Презентация "Искусство в жизни современного человека" по мхк – проект, доклад
- Презентация по МХК на тему "Искусство как специфическая форма познания мира" скачать бесплатно
Обществознание. 10 класс
| Презентация по МХК на тему "Искусство как специфическая форма познания мира" скачать бесплатно | прикладное искусство — вид художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную. |
| Современное искусство | Файл: Презентация на тему Художественная культура Эпохи |
| Презентации по мировой художественной культуре (МХК) | Фоны для презентаций на тему искусства. |
Обществознание. 10 класс
С помощью художественного образа происходит процесс художественного обогащения, выделения существенных признаков познаваемых предметов. Чем ярче, ощутимее выступают эти признаки, тем значительнее сила воздействия художественного образа. Искусство обладает спецификой.
Шагал близок экспрессионизму и народному примитивному искусству, пишет картины в гротескно-символическом духе. После революции художник продолжал работать в Париже и в Америке, создал витражи и мозаики в Иерусалиме, илюсстрировал Мертвые души Гоголя.
Леонид Кипарисов Родился в 1964 г. В 1984 году, закончив три курса Ленинградского Электротехнического Института, оставил его, и в том же году поступил на художественно-графический факультет Ленинградского Педагогического института, окончил его в 1989 г. С 1987 г.
В течение последних 20 лет, когда люди научились создавать компьютерные игры, незаметно произошел коренной поворот в сфере творчества. За смехотворный с точки зрения истории период наши виртуальные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта.
А многообразие сюжетов данных игр отражает всю сложность цивилизации и человеческих отношений. Так как мощность компьютеров нарастает, мы вправе ждать все большей реалистичности и стереоскопичности виртуальных вселенных. Интерактивность и информационность шагнула далеко за пределы Интернета. Сейчас все чаще стали появляться инсталляции, в которой могут принять участие зрители. В этом отношение Интернет стал не более чем удобной площадкой для искусства.
Такая доступность порождает массовость с одной стороны и персонификацию - с другой. Уходят в прошлое идеологические объединения вроде «футуристов» и «акмеистов». Теперь творцы остаются в одиночестве, а потребителем результатов творчества сразу становится весь мир. Особенно это касается любого визуального искусства, которое понятно без перевода и адаптации. Это делает искусство намного ближе к человеку, но при этом исключает таких посредников в его восприятии, как критиков.
Теперь каждый может свободно оценить искусство самостоятельно. Таким образом, будущее приносит не только новые темы, но и новые инструменты и материалы. Критики при этом не перестают жаловаться, что художники постоянно путают новые идеи с новыми материалами. Но художники часто увлекаются, и с радостью экспериментируют, не обращая внимания на разные неприятные замечания. Новый виток технологии всегда порождает страхи, что в небытие канут картины, скульптуры, классическое искусство.
Реальность наглядно демонстрирует, что этого не происходит. Все это осталось и останется в будущем. Заключение Современное искусство — это новая форма искусства концептуально, формально, технологически и психологически. Эти образы сложны для понимания, требуют определённой интеллектуальной подготовки и расшифровки в процессе восприятия. Современное искусство — зеркало социума.
Одна из его функций — отражать сегодняшние проблемы личности и общества. Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. Современное искусство отличается разнообразием стилей и направлений, многие из которых пока что не совсем понятны простому обывателю. Таким образом в ходе исследования мы достигли цели - выявить и проанализировать некоторые тенденции развития современных видов искусства; и решили поставленные задачи: изучить историю становления современного искусства; определить основные направления современного искусства; выявить тенденции развития современного искусства.
Если вы обнаружили, что на нашем сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору — материалы будут удалены. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора. Учредитель: Ковалев Денис Сергеевич. Главный редактор: Ковалев Д.
Презентации на тему: "Искусство"
Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по искусству на тему" Искусство в жизни современного человека". Презентация на тему по обществознанию на тему Искусство в современном мире. Оптическое искусство; сокращённый вариант оп-арт — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.
Искусство. Видеоурок 14. Обществознание 10 класс
слав. искусьство (лат. eхperimentum - опыт, проба); образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом. ”Возникновение искусства и религиозных верований” (*.pps + *.wmv) скачать (20 Mб). Самозапускающийся файл данной презентации называется 03_iskysstvo i это особый вид духовно-практического освоения (познания) мира высокая степень мастерства в различных видах деятельности. часть духовной культуры человечества, художественное творчество, особый вид деятельности человека, который. это особый вид духовно-практического освоения (познания) мира высокая степень мастерства в различных видах деятельности. часть духовной культуры человечества, художественное творчество, особый вид деятельности человека, который. Урок по теме Современное искусство. Теоретические материалы и задания Обществознание, 10 класс. ЯКласс — онлайн-школа нового поколения.
Презентация на тему Искусство и техника Выполнили Губайдуллин
Некоторые инсталляции приближаются к скульптуре, но отличаются от последней тем, что их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов часто промышленного происхождения. Cлайд 9 Звездная инсталляция Grotte Stellaire на потолке и стенах. Инсталляция Pop-Up Paradises Килограммы и километры разноцветного кружева, свисающие с потолка галереи Faena Arts Center в Буэнос-Айресе, это оригинальный арт-проект аргентинского дизайнера Мануэля Амезтоя Manuel Ameztoy , который таким образом изобразил природные ландшафты и растительные мотивы, реально существующие в провинции Энтре-Риос, где он родился и провел детство. Текстильная инсталляция называется Pop-Up Paradises, и это название наглядно демонстрирует, насколько автор привязан к родине и ценит красоту аргентинской природы. Cлайд 12 Watershed Wall — инсталляция в Торонто, посвященная силе воды Многие крупные города созданы рядом с большим и стабильным источником воды. Некоторые, рядом со сразу несколькими. Вот и Торонто не испытывает какой-либо нехватки жидкости в кранах и трубах. Однако многие источники воды, которые использует этот город, давно уже не видны — они скрыты. Вот настоящей водной карте Торонто и посвящена инсталляция Watershed Wall.
Cлайд 13 Инсталляция Camera Flowers. Клумбы, где цветут фотокамеры Мечта фотолюбителя - прийти в лес, в сад или городской парк, на огород или в поле, и собрать там богатый урожай объективов, фотоаппаратов и вспышек на любой вкус, цвет и размер. В некотором плане эту идею воплотил в жизнь бразильский художник Андре Феличиано Andrе Feliciano в своей красочной инсталляции Camera Flowers, представленной в теплице нью-йоркской фотодеревни Photoville. Разумеется, в оригинале иглу строят из снежных или ледяных блоков-кирпичей, но это уж чем богаты, как говорится. Книжное иглу, аккуратно сложенное из кирпичиков в виде романов, сказок, справочников, энциклопедий, учебников и пьес, является частью экспозиции в галерее MagnanMetz Gallery и носит название Home «Дом» Cлайд 15 Пластиковые рыбы — экологическая инсталляция в саммиту Большой Двадцатки Ведь ни для кого не секрет, что количество мусора в океанах нашей планеты растет такими темпами, что уже сейчас этот рост является крупнейшей экологической проблемой на Земле. И художники со всего мира пытаются привлечь внимание к этому безобразию. К примеру, Анжела Поззи , которая организовала целую выставку собственный скульптур, сделанных из пластика, найденного ею на берегу океана недалеко от дома. Cлайд 16 Иллюзорные инсталляции в городских парках от Cornelia Konrads Cлайд 17 Искусство, которое граничит с магией, реальность, которую можно запросто принять за мираж, иллюзию, обман зрения, - такой эффект производят на неподготовленного и неискушенного зрителя шедевры художницы Корнелии Конрадз Cornelia Konrads.
Они являются отражением свободного, спонтанного и личного эмоционального переживания и отличаются свободой в технике исполнения. Особое внимание при создании этих работ уделялось изменчивым физи-ческим свойствам краски с целью подчеркнуть изображенное переживание. Эти картины исполнены в виде некой психической импровизации с акцентом на интуитивном использовании материалов и созданы они для того, чтобы выразить силу творческого бессознательного. Еще одна особенность, отличающая работы абстрактных экспрессионистов, — отказ от условно структурированной композиции, которая строится из отдельных элементов, и замена их единым, недифференцированным полем. И, наконец, эти картины отличаются огромными размерами.
Ключевые моменты: 1. Большинство художников, которых относят к абстрактному экспрессионизму, достигли творческой зрелости в 1930-е годы. На них существенно повлияла эра «левой» политики, и основной их ценностью в искусстве было выражение личного опыта. Некоторые из них в разное время отказались от прежних радикальных политических взглядов, но многие продолжали держаться за образ принципиальных авангардистов, протестующих по обочинам дорог. Абстрактные экспрессионисты развивали собственный художественный стиль в то время, когда американцы страдали от экономических проблем и чувствовали себя провинциалами, изолированными от мира искусства.
Поэтому движение абстрактных экспрессионистов с радостью провозгласили первым исконно американским авангардным движением. Их искусство настойчиво называли подчеркнуто американским по духу — монументальным по масштабам, романтическим по настроению и выражающим непростые ас-пекты личной свободы. К движению абстрактного экспрессионизма причисляют только художников, однако оно привлекало творческих людей из самых разных областей. На «орбите» этого художественного направления вращались, к примеру, скульпторы Дэвид Смит и фотографы Аарон Сискинд. Реди-мейд Термин ready-made Приложение 2 в контексте изобразительного искусства впервые использовал французский художник Марсель Дюшан в 1913 году для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода, изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.
Получилось перемещение предмета из не художественного пространства в художественное. На авиационной выставке 1912 года, Марсель Дюшан, сраженный красотой ее экспоната — пропеллера, - сказал своему другу Константину Бранкузи: «Живописи пришел конец. Что мо-жет быть совершеннее этого пропеллера? Это вызвало лавину вопросов о статусе произведения искусства. Ответы на поставленные вопросы — в форме самих произведений или теорий, давались на протяжении всего XX века.
Велосипедное колесо, прикреплено к табурету. Присутствие творца и совершенство его умений рук при этом сведены на нет. Дюшан нашел термин для обозначения подобного действия: ready-made, ина-че говоря, конфекция, то, что уже готово к употреблению. За велосипедным колесом последовали: сушилка, вешалка и писуар. Посредством этих предме-тов Дюшан объяснил, что он не искал «никакого эстетического удовлетворе-ния», был «визуально не заинтересован» и «фактически совершенно безучаст-ным».
Разрушая рукотворность объекта и связь между творцом и созданным произведением, художник также перевел восприятие из зрительной сферы — в концептуальную. Показывая предмет серийного производства, Дюшан давал понять, что его присутствие и содержание определяется исключительно «вы-бором» и намерениями художника. Таким образом, становилась очевидной мысль, что статус произведения искусства зависит только от закономерности его присутствия на выставке. Conceptus — мысль, представление — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов XX века в Америке и Европе. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи.
Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест. Один из основоположников течения, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «Один и три стула» 1965 , включающая стул, его фотографию и описание предмета из словаря. Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприя-тию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного.
Короткое описание концептуализма: 1. Все некрасиво смысл искусства — отвечать на вопрос, что есть искус-ство, а не быть эстетичным. Ничего не понятно ясного авторского высказывания нет, потому что интерпретацию и смысл создает зритель. Кажется, что тут ничего нет один из главных концептов — пустота. Работа полностью состоит из текстов художники увлечены языковы-ми играми.
Неясно, как это здесь оказалось искусство включается в непривычные контексты. Сюрреализм Основное понятие сюрреализма Приложение 4 , сюрреальность — совмещение сна и реальности.
Искусство - один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира. Слайд 3 Что такое техника? Это технические средства которые применяются в искусстве. Многие виды искусства, особенно настоящее время , требуют определенных технических средств.
Галанов Цель: — расширить представления о видах иллюстраций в книгах; — привить любовь и уважение к книге, как виду искусства, дающего эстетическое наслаждение; — систематизировать знания по теме «Книжная иллюстрация».
Задачи: познакомить с особенностями книжной графики; раскрыть смысл и назначение иллюстрации, роли художника в её создании; использовать иллюстрирование литературного произведения в формировании культурно-изобразительного пространства. Иллюстрация — illustration латинское , освещение, проливать свет, объяснять — вид книжной графики.
Презентация на тему "Роль искусства в жизни общества"
| Презентация - Искусство и его роль в жизни общества | Презентация по изобразительному искусству в 5 классе: "Истоки и современное развитие традиционных художественных промыслов России (Мезеньская роспись) по программе Б.М. Неменского. |
| Искусство 8 класс презентации | Прочитайте статью о 5 рабочих приемах классического искусства для создания прекрасной презентации. |
| «Декоративное искусство в современном мире» Материалы ДПИ.Бумага и ее роль в декоративном искусстве | Презентации на тему. Искусство 9 класс. |
Презентация "Современное искусство"
Презентация на тему «Мировая культура и искусство XX века» подготовлена учителем истории МОУ Радужненская СОШ Коломенского района Московской области Бородиной Е.А. В презентации подробно о. Мультимедиа презентации разработаны в соответствии с разделами и темами программ учебных предметов «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства». Презентация на урок ИЗО в 5 классе на основе ООП ООО и авторской программы по ИЗО под кого. Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по искусству на тему" Искусство в жизни современного человека".