Немцы всю войну истребляли евреев, и больше всего заключенных было убито в концлагере Холокоста.
Все немецкие военные фильмы
Лучшие фильмы про войну, которые стоит посмотреть на 9 Мая. Военный, боевик, драма. Режиссер: Эдвард Бергер. В ролях: Феликс Каммерер, Альбрехт Шух, Аарон Хилмер и др. Описание. Германская империя, 1917 год. Преисполненные патриотизмом 19-летний Пауль Боймер и его друзья-одноклассники отправляются добровольцами на фронт. ОСТАТЬСЯ В ЖИВЫХ Военные фильмы фильмы о войне! Фильм является первой экранизацией книги “На Западном фронте без перемен” с немецкой точки зрения, так как версию 1930 года сняли в Голливуде. Пересмотрев огромное количество военных фильмов, я могу с уверенностью сказать, что лучшие их них сняты в Беларуси.
Самые жестокие и реалистичные фильмы о войне
Военный Германия, 2017 В последние дни Второй мировой войны измученный и голодный 19-летний рядовой похищает капитанский мундир. Прикидываясь офицером, он собирает группу дезертиров и собирается всеми... Военный Россия Первые дни войны. Вчерашний выпускник военного училища лейтенант Александр Суворов встает на защиту родного города, из которого бегут перепуганные жители. Обстреляв кучку немцев,...
Внезапно моряки оказываются на фронте войны, безо всякого оружия. Обреченные друг на друга и в контексте глубокого недоверия, отчаяния и мести неожиданная дружба возникает между русским снайпером Верой, деревенской девушкой Винни и еврейкой-голландкой Симоной. Их швырнули в кровавую грязь войны...
У режиссера появляется мысль снять кино про современную Германию, но не в лоб. Ему хочется поставить темную сказку, что-то вроде нуарной «Тысячи и одной ночи», в которой смерть станет главным героем. Смерть — это худой и депрессивный старик, который, похоже, совершенно не рад своей работе. Он насмотрелся на предательство и несправедливость и решает пойти против инструкций — предлагает девушке вернуть жениха, если она предотвратит несколько убийств. Высшая сила молчаливо наблюдает за тем, как у нее ничего не выходит — все-таки никто не властен над судьбой. Все, что влюбленным уготовано — это воссоединиться в загробном мире, если очень повезет. В «Усталой Смерти» ковался так любимый синефилами Фриц Ланг — эдакий маньяк-архитектор, вечно стремящийся показать ничтожность человека в масштабах мира. Вся история человечества по нему состоит из предательств и обмана, а Смерть — это, пожалуй, единственный способ от нее освободиться. Аллегория Ланга понятна и справедлива для Веймарской республики: Смерть с грустью принимает в своем доме тысячи людей, которые гибнут из-за приверженности человечества страстям. В толпе душ дети, старики и солдаты — все те, кого жестокая реальность Германии обрекает на гибель. Все-таки мир абсолютно непригоден для проживания, бороться за него бессмысленно. В замке Смерти будет поспокойнее. Там больше вообще не надо умирать. Сон третий: Доктор Мабузе — главный Антибиотик немецкого кино В период тотального экономического ада преступность становится очень романтичной деятельностью. Не нужно далеко ходить за примерами — девяностые в России подарили нам множество обаятельных ублюдков. Они отлично понимают, что страна в огне и спасать ее уже нет никакого смысла. В период краха самые умные люди перестают послушно следовать законам и превращаются в хитроумных бандитов. Мабузе — гений, психолог, шулер и убийца. Национальный герой Германии той эпохи! В эпоху Веймара в германском кино появляется именно такой персонаж — совершенный негодяй без признаков совести. Он выискивает способы обогатиться и не останавливается ни перед чем. По его следу идет полиция, но она всегда остается с носом, ведь новый герой Германии — интеллектуальный эгоист. Его зовут доктор Мабузе, и он лучше Фантомаса и Мориарти. Мабузе создан все тем же Фрицем Лангом. Когда ситуация в стране накалилась до предела, он отошел от философствований и придумал создать по-настоящему народный фильм. На роль национального героя очень удачно подходил преступник. Преступность в Германии начала двадцатых — это отдельная, мрачная история. После череды восстаний экономика страны окончательно схлопывается. Германская марка дешевеет час от часу — люди не успевают донести деньги до магазина и купить что-то полезное. В это время появляются по своему гениальные экономические схемы, которые ушлые преступники проворачивают прямо на улицах. Люди относятся к незаконной деятельности с почтением — в отличие от власти, бандиты не скрывают своих намерений. Есть какая-то извращенная ирония в том, что великий Ланг считал именно Мабузе своим главным творением. Автор «Метрополиса» и «Усталой Смерти» так полюбил своего антигероя, что продолжал его историю до самой кончины. Сам режиссер объяснял это тем, что в Мабузе отлично получалось передавать дух эпохи. Пока Германия отходила от войны и хоронила погибших, ей нужны были умные и романтические истории в духе романов Достоевского — чтобы было над чем подумать и поплакать.
История незамысловатая — туристы попадают на остров, из-под воды выходят зомби-нацисты, туристы от них с переменным успехом убегают… Но Видерхорн великолепно снял и смонтировал то, как зомби стоят под водой, неторопливо выходят из нее, преследуют своих жертв через лес и заброшенный отель, топят их. Само зрелище неподвижно стоящих в прибое зомби-нацистов-амфибий сверхсолдаты тут разрабатывались не просто так, а для подводных диверсионных операций незабываемо, и даже по трейлеру, по снятым со спины кадрам зомби-наци, постепенно уходящего под волны, можно понять, какой Видерхорн необычный режиссер, как он использует визуальные образы, движение камеры, рваный монтаж и психоделическую музыку. Сюжет словно копирует картину Рэйми, адаптируя ее на европейский сеттинг: группа студентов-медиков отправляется в горы на выходные, но один из них случайно пробуждает захороненных со времен Второй мировой войны немецких солдат, которые были погребены под снегом, когда собирали награбленное у местного населения золото. Точно как в «Зловещих мертвецах», героям приходится бороться за свою жизнь против опасных и разумных воскресших нацистов, которыми руководит штандартенфюрер Герцог. В итоге обычные подростки должны дать бой нацистам, превосходящим их как числом, так и подготовкой, ведь свои скиллы они не растеряли даже после смерти. А еще весь фильм сдобрен отличным черным юмором и сатирой на жанр зомби-хорроров. По законам жанр, выживает в конце только один, но от оживших мертвецов просто так не скрыться, поэтому фильм закончился мощным клиффхенгером, намекавшим на сиквел. И он вышел спустя пять лет. Сказалось это в первую очередь на истории — она приобрела масштаб. Появились столкновения десятков зомби. Фильм стал походить скорее на «Армию тьмы», но определенные линии из «Зловещих мертвецов» тут все же адаптированы.
25 художественных немецких фильмов о Второй мировой войне
| Фильмы про войну: немецкие - список лучших фильмов | Фильм является первой экранизацией книги “На Западном фронте без перемен” с немецкой точки зрения, так как версию 1930 года сняли в Голливуде. |
| Банхофштрассе и Курфюрстендамм: как в Калининграде снимаются военные и шпионские фильмы | Наш фильм — это истории людей, которые испытали на себе не только лишения войны: голод, холод, потерю родных и близких. |
| Взгляд на войну из Германии: 23 немецких военных фильма | Немецкие фильмы о Второй мировой войне пропитаны авторской рефлексией и зачастую способны предложить неординарный взгляд на известные события. |
немцы не снимают военные фильмы, они снимают антивоенные фильмы.
| В этом фильме немецких солдат играли пленные немцы, а ВСЯ ТЕХНИКА была настоящей трофейной (2021) | Немецкие фильмы о Второй мировой войне пропитаны авторской рефлексией и зачастую способны предложить неординарный взгляд на известные события. |
| 12 пронзительных фильмов про концлагеря - Лайфхакер | Привет зрители любители и фанаты, здесь топ список новые лучшие Немецкие фильмы военные 2022, которые в уже рейтинге и уже вышли и можно посмотреть основанные. |
Выбор редакции
И им удалось. Они смогли изобрести технологию, которая превращала людей в зомбированных солдат, способных быть нематериальными а заодно проходить сквозь стены , вот только эксперимент пошел не по плану. Долгие десятилетия в этом бункере прятались зомби-нацисты и теперь, когда в нем впервые за долгое время появились люди, им есть на кого охотиться. Собственно, об этом и рассказывает фильм.
В духе классических слэшеров героев убивают по одному, вот только финал у «Адского бункера» не такой радужный, как можно предугадать. В фильме снялись Рэй Стивенсон, известный по ролям Карателя и Вольштагга в фильмах Marvel Studios, а также Ричард Брейк, известный по различным ролям антагонистов. Также картина Зака Снайдера попала в наш Топ 100 лучших фильмов , где Сергей Цилюрик писал о ней: Это идеальная экранизация сферической видеоигры в вакууме.
Фильм словно сам старается навести зрителя на подобные параллели: в конце концов, героине необходимо для победы собрать ряд ключевых предметов, каждый из которых можно найти только в отдельном живущем по своим правилам мире, — и это ровно то, что мы привыкли в играх принимать за данность. Суть экшен-сцен тоже во многом сводится к тому, что симпатичные девушки расправляются при помощи мечей и огнестрела с превосходящими силами абстрактного противника — все как в видеоиграх! Зак Снайдер снял ряд красивейших, выверенных до секунды клипов с восхитительной хореографией боев и отличной музыкой — и «Запрещенный прием» стоило бы смотреть уже ради этих экшен-сцен.
Но он ими не ограничивается И причем тут зомби?
Фильм "Ограбление с ограничениями" имеет две премьеры - мировую в феврале 2019 года и цифровую в декабре 2020 года, что позволяет зрителям насладиться этим захватывающим фильмом в любое удобное для них время.
Картина повествует о подразделении Sonderkommandos, в котором работали евреи.
Они отбирали ценности у заключенных и отправляли их на верную смерть в газовые камеры. Затем евреи удаляли у трупов золотые зубы. Всех тех, кто не хотел делать это, жестоко убивали. За свою работу евреи получали хорошее питание, также им позволялось курить и пить.
Сюжет фильма расскажет о пленных евреях, которые решили устроить восстание и спасти не только собственные, но и чужие жизни. Фильм расскажет об удивительной истории необычной женщины Жизеллы Перл, доктора, которая спасла от крематория множество пленных Аушвица. Однажды нацисты решили воспользоваться ее талантом и сделали помощником известного доктора Йозефа Менгеле, который был известен своими бесчеловечными и кровавыми опытами… Свидетели 2018 Рейтинг: Кинопоиск — 6,7; IMDb — 7,1 В картине была использована скрипка известного мастера Себастьяна Рауха, которую он изобрел в 18 веке. Действие фильма происходит в Восточной Европе в середине 20 века.
В одной мастерской создается скрипка, предназначенная в подарок еврейскому мальчику. Музыкальный инструмент оказывался в гуще невероятных и трагических событий. Однажды главный герой получает таинственное письмо, полное драматических подробностей. Выясняется, что тот, кто был таким близким, оказался совершенно другим человеком.
Как теперь жить с такой болью? Герою придется ответить на этот и многие другие вопросы. В центре сюжетанаходится Адольф Эйхман, который был виновен в гибели миллионов евреев. Он нашел себе скрытое место в Аргентине, однако израильская разведка решила начать миссию по его поискам.
Операцию возглавил Иссер Харель.
Еще узнаваемый объект — Бранденбургские ворота, в отличие от резиденции монарха, стоят по сей день. Тем более здесь долгие десятилетия целые кварталы были готовой декорацией, будто война закончилась вчера.
К примеру, кульминация фильма «Отец солдата» — штурм здания биржи, в которой на момент съемки, то есть спустя 20 лет со дня масштабной бомбардировки 1944 года, ничего не изменилось То же здание бывшей Кёнигсбергской биржи стало Дворцом правосудия в вышедшем на экраны в этом году «Нюрнберге» Николая Лебедева практически без дополнительных декораций, разве что бутафорские ограду и караульный пост возвели. Несколько дней ради съемок был ограничен доступ посетителей в Калининградский музей изобразительных искусств, перекрыты некоторые проезды в центре. Для содействия съемочным группам в регионе даже работает кинокомиссия.
Это что-то вроде МФЦ для нужд кинематографистов. Ольга Акопова, руководитель АНО «Фестивальная дирекция»: «Компания может быстро путем обращения в одно окно это кинокомиссия решить много вопросов, будь то перекрытие дорог, поиск актеров второго плана, практикантов, согласование объектов и так далее. Проще, быстрее, не нужно проходить многие этапы согласований.
Едут, скорее, за этим простым согласованием административным». Но и экономика кинопроектов — тот еще блокбастер, а Калининградская область — в главных ролях по так называемым рибейтам. Часть затрат на съемки в регионе возмещают кинопроизводителям.
Если к работе привлекают местных специалистов или проводят премьеру в области, возврат будет с повышенным коэффициентом, поэтому продюсеры все шире задействуют калининградские кадры, начиная от актеров массовых сцен до локейшн-менеджеров и гаферов это главные по свету в кино. Многим кинопрофессиям в регионе даже стали официально обучать.
Немецкие фильмы о второй мировой войне
Он не хочет верить, что немцы, которые приняли его к себе, на деле являются группой убийц, под руководством неуравновешенного диктатора. После выхода в прокат фильм завоевал Золотой Глобус, как лучший фильм на иностранном языке и был номинирован на Оскар за лучший сценарий. Сюжет строится вокруг успешного швейцара в дорогой городской гостинице. Неожиданно он теряет работу и над ним начинают насмехаться. Нетрудно провести параллели с Германией, которая по итогам Первой Мировой, оказался полна голодных, неудовлетворенных и несчастных людей, которые отчаянно жаждали найти того, кто прислушается к их проблемам. Фридрих Вильгельм Мурнау, легенда немецкого экспрессионистского кино, был свидетелем германского отчаяния, и выразил его в большом кино. Главного героя блестяще играет Эмиль Яннингс. С одной стороны, он успешный и гордый швейцар, но вот, не выдерживая ударов судьбы, он становится посмешищем, которое боится окружающих людей. После выхода в прокат, фильм был номинирован на Оскар и выиграл двух Серебряных медведей на Берлинском кинофестивале. Фильм можно рассматривать как ремейк фильма 1982 года «Белая роза», снятый Михаэлем Ферхёвеном. Вместо ужасов войны, «София Шолль» рассказывает о борьбе Сопротивления и об одной из главных героинь Германии времен Второй Мировой войны.
Фильм рассматривает не только Гитлера, но и его окружение, включая сотрудников и слуг, которые жили в бункере, поддерживая иллюзию о возможной победе Германии. Фильм открывается с реального интервью бывшей горничной, работавшей в том самом бункере и волей случая дожившей до момента съемок. Фильм прославился своей заглавной ролью, Гитлером, сыгранным Бруно Ганцем. В интернете долго всплывали переозвученные и перемонтированные ролики с разозленным Гитлером, который сидит в бункере.
Отсылает к великой немецкой кинотрадиции не только это, но и само изображение «зловещих» зданий с острыми зубьями, углами, осколками окон, мрачные виды с резкой светотенью. Руинизированы не только экстерьеры, но и интерьеры, таким образом отчасти устраняется различие между домом и городом, личным и общественным пространствами. Дом — как символ безопасности, границы и нормы — уничтожен. Он вернул немецкому кино самоуважение и связь с традицией экспрессионизма. Майя Туровская о картине «Убийцы среди нас» Беспризорные дети среди обломков — также частый мотив послевоенного кино. Они открывают фильм Штаудте, их исследует и Росселлини в своей «Германии».
Главный герой картины — мальчик Эдмунд — скитается по улицам в поисках еды, денег и сигарет для своей семьи: сестры, больного отца и брата, который скрывается от полиции, боясь попасть в тюрьму за участие в военных действиях. Оставленные, потерянные и осиротевшие дети трансформируются в общность без определения, снующую по городским развалинам, — еще один признак разрушенной нормы традиционной семьи. И руина приходится этому хорошей опорой. С одной стороны, она служит неким документом реальности, элементом правдивого пейзажа, что отвечает запросу на «уличность», с другой — такая выразительная архитектура выходит за рамки «воссозданного репортажа» и «необычайного чувства правды», который Андре Базен называет отличительными чертами неореалистического кино. Исследователь Бенедикт Моррисон в книге Complicating Articulation in Art Cinema описывает этот прием как диалектическое отношение, которое действует как «тезис и антитезис» в гегелевском смысле: «Германия» не просто объединяет два стиля, а сталкивает и противопоставляет их, предлагая зрителю дискретную форму прочтения. Жилберту Перес, писавший о неореализме Росселлини и Ренуара, осмысляет это смешение как демонстрацию концепции Брехта о «сложном видении»: «…не один фокус, а их многообразие, которое раскрывает зрителю глаза, выдвижение разнообразных аспектов, противоречивых точек зрения, чтобы вызвать у аудитории активное размышление, а не просто молчаливое согласие… Нарушая последовательность любого из представленных способов, они [Ренуар и Брехт] поощряют нас сравнивать разные стили игры, виды вымысла и способы смотреть на вещи». Человек гуляющий и вспоминающий Поскольку городской пейзаж являлся ключевым местом «руинного кино», главным героем был человек, погруженный в эти пространства и исследующий их. Такой фигурой выступил фланер. Он становится странствующим наблюдателем недавнего прошлого и разрушительного настоящего. В фильме Росселлини — это мальчик Эдмунд, в «Убийцах среди нас» — доктор Мертенс.
Последний, помимо того, что прямо отсылает к классике экспрессионизма — «М» Фрица Ланга черновое название фильма — «Убийца среди нас» , также использует темные фланерские тенденции веймарского кино. Убийца М Ланга — критический символ, ставящий под сомнение современное ему устройство начала 1930-х. В прогуливающемся в поисках жертвы маньяке заключается темпоральная метафора: он является маркером времени, городских изменений и тревожного настроения улиц. Аналогичным образом «руинное кино» использует фланера в качестве наблюдателя-странника, чтобы представить радикально измененные пространства. Эти путешествия по знакомой, но отчужденной среде есть свидетельства изменений, а свидетели их — фланеры.
Не замечено большинством критиков: эпизод с посещением пивной в городке при адаптации стал идиотским и просто ненужным.
В оригинале действие происходит в начале войны, и Пётр убеждён в несокрушимости немецкой армии — Иван его отправляет за пивом одного и без оружия, чтобы тот своими глазами увидел вблизи, что немцы тоже умеют бояться. В ремейке действие происходит в 1944 году, никто из команды не сомневается, что немцы умеют дрожать от страха Хотя… мехвод в плену с 1941го года. Когда попали в плен верующий-заряжающий и наводчик — мы не в курсе, равно как и видели ли они «умеющих делать хэндэ-хох» немцев — поэтому эпизод вышел о том, как советские танкисты… простите, что делают? Занимаются мародёрством? С шутками и прибаутками? А вы сравните сцену из «Жаворонка», где Пётр на ватных ногах идёт за пивом, и из «Т-34», где лихие молодцы не зная страха отбирают винтовку у немца.
Для кого из них боящийся немец — нечто доселе невиданное и даже немыслимое? Понятно, что финал «Жаворонка» большинство современных зрителей сочло бы неприемлемым , но это, чёрт возьми, фильм о войне, а не новогодний блокбастер. Вышеупомянутое «чёрт возьми» — это, кстати, как раз первый случай. И снова добрые немцы. Казалось бы: антагонист — достойный противник и злодей со стандартами причём злодейство показано в кадре , однако на общем фоне других нацистов он выгодно выделяется в лучшую сторону. Он там один такой.
А в «Жаворонке» — скорее наоборот. Финальная сцена оригинала: все немцы проникаются благородством главного героя и с осуждением смотрят на того единственного, кто решил в него стрелять. Символично , конечно, но… Только вот недобрые немцы в ремейке несколько лет тратили продукты на смутьяна, принципиально не выполняющего приказы и с семью попытками побега. Да и Ягер больно уж панибратски относится к тому, кто убил его мехвода и оставил ему шрам на лице. Тут явно накосячили сценаристы: хотели показать несгибаемость главного героя, а вышла совершенная глупость: дескать, немцы с ним сюсюкаются. Кстати, в фильме «Жаворонок» у немцев были совсем другие цели.
Испытание новых орудий и снарядов на подвижной мишени, потому и требовался полный экипаж, чтобы оценить повреждения у трупов. С заклёпками в фильме вроде бы нормально… да не очень. С одной стороны, авторы молодцы — вся боевая техника исторически абсолютно достоверна: восстановили танк времён Великой Отечественной войны и нанесли камуфляж «зимний лес», использовавшийся зимой 1941 г. Такую надпись ещё надо заслужить: личные имена присваивали либо машинам, построенным на народные деньги, либо особо отличившимся в бою — отдельным приказом командира. Нанести имя самовольно — ну, примерно как повесить на грудь фальшивую медаль Героя Советского Союза: засмеют. Ну, вообще-то, мы же не знаем, через что прошел экипаж Т-34 до того как им дали нового командира — Колю Ивушкина.
И не знаем куда делся прежний командир. За всю войну именных танков было всего около сотни, и быть зачисленным в экипаж такого было большой честью. При сравнительно неплохой работе с реквизитом эта часть начисто губится отсутствием внимания к мелким деталям. Сцена порки Ивушкина отсутствующей плетью можно было бы предположить избиение коротким стеком, но до и после в той же сцене у коменданта нормальный хлыст , чисто умытые лица всех узников концлагеря особенно девушки , усы и борода у тех же узников силой сценария героев нельзя не только расстрелять, но даже насильно побрить? А самый морально неустойчивый и трусливый вплоть до отказа бежать из лагеря смертников — белорус. В оригинальном «Жаворонке» главный герой был показан как Мессия причём без привязки к конфессиям и религии вообще.
Создатели ремейка так не умеют: у них в танке целый Христос сидит. Приписываемая ей предсмертная фраза «это счастье — умереть за свой народ» здесь звучит до первого боевого задания как наивный пафос и подвергается деконструкции. Другие современные клише также на месте: Сталин , лично инструктирующий Зою на дворе 41-й год, земля под ногами горит, промышленность в Сибирь эвакуируют, у Сталина что, других дел нет? Председателю колхоза-миллионера поступает приказ Партии: организовать какое-нибудь высококультурное мероприятие. Решено снимать художественный фильм. Конечно же, правайну.
Самодеятельные артисты входят в раж, и от колхоза остаётся… мало чего. Теперь про самолётики, целиком отрисованные «ГайдзиноУлитками», с гламурной мордашкой мажора-Прилучного, концентрированной упоротой антисоветчиной и натуральным оправданием коллаборационизма. Реальный подвиг Михаила Девятаева обстоятельства которого известны хотя бы из его книг перевран практически полностью, поэтому к душевным страданиям зрителей от творящегося на экране добавляется и лютейшая пытка увеболлом. Единственный плюс — довольно душевное исполнение Тиллем Линдеманном песни «Любимый город». Правда, всё равно, обычный пиар-ход. Итак, чего же в фильме нет: ни слова о детстве и юности Девятаева, его проблемах в школе, желании стать лётчиком, учёбе на капитана речного флота, авиакружке, о первых боях, ранении, переводе в санитарную авиацию, встречу с боевым товарищем, воюющим в дивизии Покрышкина, переводе в эту дивизию, вступление в партию, повреждение ноги при прыжке с парашютом в фильме он устраивает бодрые забеги по ВПП , скармливание правдоподобной «дезы» немецким службистам, изощрённые зверства нацистов, про друзей-узников, которые помогали друг другу и всеми доступными силами саботировали работу, про подпольные партячейки, про всеобщее и личное его, Девятаева, презрение к предателям, про подозрения в стукачестве, про встречу в послевоенное время с теми людьми, которые в немецком плену помогали, поддерживали и участвовали в планировании побега многие из них выжили и стали уважаемыми людьми и почётную работу капитаном на «Метеоре».
Ну, это же неважно всё. Вместо этого показали другое… А что, собственно, показали: друга-предателя полностью вымышленный персонаж , который добровольно перешёл на сторону немцев и у которого руки по локоть в крови причём не только за кадром и с которым Михаил трогательно обнимается и отказывается выдавать СМЕРШевцам. Которого непременно надо понять и простить — ошибся человек, ничего страшного, с кем не бывает. Ну, ещё про презрение от советских граждан, про 12 лет под угрозой расстрела — и запоздалое признание… Кто-то назовёт это хэппи-эндом — но он такой только по меркам фильма; нет, ребята, настоящий хэппи-энд — у самого Девятаева. Так чем же хуже? Тем, что в «Т-34» показывались заведомо вымышленные персонажи, и события не претендовали на реализм.
В этом фильме идея о прощении коллаборантов прямо вкладывается в уста широко известного и уважаемого в народе героя который в своих книгах высказывал прямо противоположное, и не заметить этого господин Бекмамбетов просто не мог. То есть зрителю намеренно скармливается беспардонная ложь под соусом «да так всё и было, отвечаю! Российско-британский фильм «По этапу» — о том, что предназначение женщины не ненавидеть, а «любить, рожать»… В общем, как в « Иди и смотри » Климова. С тем лишь ма-а-аленьким отличием, что по мнению плодовитой сценаристки Натальи Портновой любить и рожать можно и от пленных немцев. Со стороны советов выступают злобный КГБшник в исполнении Серебрякова и его ненавидящая Союз напарница, которой за сотрудничество обещали освободить сосланного на десять лет без права переписки отца. Противостоят им добрые американцы и англичане, вынужденные сотрудничать с этими красными зверями только из-за общего врага в лице нацистов главного из которых играет Рон Перлман!
Тот случай, когда российский фильм во многом даже выигрывает у советского. И ещё одна экранизация того же Казакевича — «Дорога на Берлин» режиссёра Сергея Попова, по мотивам повести «Двое в степи». Вообще, у автора правки сложилось ощущение, что качественная советская военная проза, взятая за основу сценария — одно из немногих средств избежать тропа. Хотя и не гарантия, да. Хороший, годный, крепко сделанный фильм в лучших традициях старого кино. Впрочем, и её некоторые умудрялись причислять к антисоветчине — а как же, первый артобстрел провоцирует панику!
Тем не менее, раскрыта тема комиссаров, именующих Германию «союзником» cоюзничество — это формула «мы, если что, впряжемся за вас, а вы за нас», а не «делим оккупированные территории и сферы влияния, поставляем хлеб, нефть и стратегические металлы в обмен на современное вооружение» [20] , а майора Гаврилова объявляют репрессированным хотя единственная «репрессия» — его не восстановили в партии автоматически, а предложили вновь вступать на общих основаниях. За потерю партбилета, а не за плен. Но — это ещё девяностые. Ещё не до конца умерла советская школа. Самому Борису Васильеву фильм, правда, не понравился — но только из-за того, что события повести, по его мнению, трудно было вместить в одну серию. А на две не хватило денег.
Девяностые… « В августе сорок четвёртого ». Да, автор оригинальной повести Владимир Богомолов был недоволен экранизацией даже снял своё имя из титров! Однако первая версия фильма действительно попадала под троп если верить воспоминаниям съёмочной группы. От экшн-поноса спасает то, что в центре сюжета — не боевые действия, а история непростой любви белорусской девушки и молодого немецкого солдата. Гламура и чистеньких гимнастёрок тоже не завезли — несчастные ребята пытаются кое-как выжить и сохранить жизнь Францу, шарятся по лесам в грязи, голодают, страдают и бегают от патрулей. И хэппи-энда, даже такого условного, как в повести, тоже не ждите.
Недостатки есть, но чисто условные. Кто хочет подробностей — идите по ссылке. Несмотря на всю присутствующую в сюжете мистику, смотрится бодрее и реалистичнее! Красноармейцы в кои-то веки показаны не трусами, сражающимися лишь потому, что им в спину стреляет заградотряд, а героями, стоящими насмерть за свою Родину. Самих заградотрядов, кстати, тоже не замечено, более того — советские спецслужбы здесь представлены исключительно положительными персонажами. Нет расстрелов, нет штрафбатов, ни разу не упоминаются сталинские репрессии.
На фоне продолжающей выходить чернухи, попадающей под данный и соседний тропы, становится крайне обидно, что создателям этого мультфильма в своё время удалось реализовать лишь ничтожно малую часть своих замыслов. Ни злобных чекистов, ни побед вопреки, ни добрых немцев. Даже вездесущего слоу-мо не завезли, и Мадянов не бухой и не истерит! Любовная линия имеется, но она смотрится органично и не перетягивает на себя акцент от основного сюжета. Зато прекрасно раскрыта тема ужасов войны и самоотверженного героизма; прекрасно показан настоящий отец солдатам , героический политрук , поднимающий бойцов в атаку явно срисованный с Алексея Ерёменко , работа разведчиков и диверсантов. Бои воссозданы максимально достоверно; с заклёпками имеются некоторые вполне простительные неточности, но сценаристы и реквизиторы вспомнили что-то, о чём в военных фильмах вспоминают редко — например, что среди последних резервов артиллерийского училища были орудия времён ПМВ.
И это неудивительно: историческим консультантом выступил Олег Комиссар, создатель и руководитель поискового отряда «Ильинский патруль». Из проблем: крайне неудачный рваный монтаж из-за желания впихнуть невпихуемое во временной формат кинотеатралки, из-за чего теряется целостность повествования.
Образы недавнего прошлого всплывают перед ними городской панорамой, превращающейся в коллективную память. По Беньямину, город служит «мнемоническим средством для одинокого путника», придавая форму не только его личному опыту, но и опыту целой эпохи. Эти смыслы задействует и Штаудте, так и называя свой фильм и обнаруживая неочевидную в то время «банальность зла»: они-нацисты-убийцы среди нас, мы и есть эти нацисты-убийцы, и нам с этим жить.
Но это можно преодолеть и зафиксировать опыт как коллективный, так и личный и воспоминание. Фланирование и городская панорама служат инструментами этой фиксации. Руина как коммуникация Германия хорошо вписывается в повестку неореализма — это истории слабых, маленьких людей, поставленных в условия выживания. Дискурс нацизма интересно вплетается в повествование. После войны агентность приобретают те «элементы» общества, которые раньше были менее значимыми, — дети и женщины, в то время как мужчины, некогда бравые солдаты Третьего рейха, прячутся по углам, больны физически или же зациклены на травмах своего смутного прошлого.
Эта мужская, точнее — отцовская, слабость является основным сюжетным двигателем истории Эдмунда. В фильме есть три опорных эпизода-заявления: Сестра Эдмунда Ева делится рассуждениями о том, что им было бы легче без отца, что их проблемы «не так уж плохи, пока отец находится в больнице. Но он возвращается завтра, а у нас в доме ничего нет». Эдмунд навещает своего бывшего учителя Хеннинга, вероятно — нациста-педофила, чтобы взять у него товары для продажи на черном рынке. Тот высказывает мнение, которое перекликается с интенциями Евы: «слабые должны умирать, освобождая дорогу сильным».
Эдмунд посещает больницу, где лечится его отец. Тот произносит монолог, где тоже артикулирует свою обременительную для семьи позицию: «Было бы лучше, если бы я был мертв. Я часто думал, что должен покончить с собой, но мне не хватает смелости». Примечательно, что Эдмунд в течение этих трех эпизодов практически ничего не говорит, лишь принимает информацию. Практичность Евы, естественные законы Хеннинга и вдохновленная католицизмом вина отца являют одно очевидное послание: семья процветала бы без своего отца.
Речь персонажей превращается в «какофонию лозунгов, произносимых с автоматической усталостью». Их пустые заявления, как рассуждает Моррисон, будто сделаны для того, чтобы заполнить тишину нулевого года. В них нет больше императива к какому-либо действию, однако восприимчивое детское сознание интерпретирует их в обратном ключе.
Die Zeit: конфликт на Украине подсветил все изъяны развития немецкой ПВО
Таймкоды в Описании!Вторая Мировая война является самым кровавым конфликтом в истории человечества и именно про нее снято огромное количество фильмов. После Дня Победы айтишник дает обзор немецких фильмов, связанных с событиями Второй мировой войны. О Великой Отечественной войне снято сотни фильмов, но ни один из них, не передаст вам столько ненависти к немцам, как в "Иди и смотри". Немецкие фильмы часто отличаются высоким качеством сценария, актерской игры и визуальным стилем.
Между фюрером и совестью: какое кино снимают немцы о войне
Немецкий драматический фильм, основанный на жизнеописании Георга Эльзера – человека, который бы мог изменить ход истории и спасти миллион жизней. После Второй мировой войны немецкая киноиндустрия уже не могла сравниться по своим масштабам с высокобюджетными американскими фильмами. Фильмы про немцев во вторую мировую войну. Военный Фильм На Реальных Событиях "Немецкий Штурм" Военное Кино Фильмы 1941-1945. Немецкий мальчик Бруно ещё слишком мал и не знает ничего об ужасах Второй мировой войны. Главная» Фильмы» Фильмы про концлагеря.
Фильмы про войну: топ-10 зарубежных лент разных лет
Становление нацизма в Германии показано на примере династии сталелитейных «королей»: гибели одних ее представителей, бегства других и возвышения третьих. Настоятель католического колледжа для мальчиков решается дать приют нескольким еврейским детям. Главный герой, мальчик-француз по имени Жюльен Кантен, подружился с одним из них.
Рядовой присваивает себе документы неизвестного капитана и придумывает себе особое задание — якобы по личному указанию фюрера он должен разузнать и доложить тому об истинном положении дел в прифронтовой зоне. В пути главный герой встретится и с хозяином постоялого двора, и с командиром лагеря и даже с такими же, как и он сам, дезертирами. Естественно, они догадываются, кто перед ними на самом деле. Все они умело подыгрывают ему и принимают за настоящего капитана, так как у каждого из них есть к нему собственный интерес. Действие фильма разворачивается в Берлине, в феврале 1943 года.
Жесткий нацистский режим объявляет столицу Третьего рейха «свободной от евреев». Около семи тысяч евреев смогли спастись, укрывшись в подполье. Еще 1700 человек спаслись другими способами. В центре киноленты находятся четыре истории совершенно разных людей, которым удалось выжить при суровом фашистском режиме — благодаря фальшивым документам, окрашиванию волос и банальной хитрости. Рай Рейтинг: КиноПоиск — 6.
Гении , Знаменитости , Германия Кристоф Шлингензиф — самый неординарный, бунтарский и витальный немецкий гений нашего времени; и самый витальный и бунтарский анфан террибль немецкого искусства — король трэш-эстетики, мастер изощрённых провокаций, танцор на святых костях. Он ставил безумные спектакли включая оперы в Байройте и африканских деревнях , снимал наглые издевательские фильмы; его имя — синоним острого, политически и эстетически некорректного искусства.
Этот подвиг должен увековечить его имя. Однако впереди его ждет не успешное восхождение, а смертельная опасность, вражеский плен, долгие скитания... Наконец он добирается до таинственного тибетского города Лхаса, где ему предстоит провести долгих семь лет, и где молодой Далай Лама, делает его своим приближенным. И здесь, в стране, лежащей за границами цивилизации, ему придется пережить события, которые навсегда изменят его жизнь...
Немецкие военные фильмы
В 1948 году денацификацию там объявили успешно законченной. Но потом многие бывшие нацисты всё-таки пробирались в политику и экономику. И не только в западной части Германии. Кроме того, более 11 миллионов немцев оказались в статусе военнопленных.
Администрация лагерей считала кино важным инструментом перевоспитания и пропаганды, а также развлечением с показом антинацистских картин и мультфильмов. Американские фильмы о Второй мировой войне в основном были посвящены театру военных действий на Тихом океане. После освобождения нацистских концлагерей заключённым были показаны фильмы о зверствах во время холокоста , которые вызвали у некоторых из них шок, гнев и недоверие.
Творческая свобода военного времени после 1945 года превратилась в эпическую лакировку периода малокартинья. Иосиф Сталин в белом мундире, прилетающий в финале «Падения Берлина» на самолёте 9 мая в столицу Германии — апофеоз культа личности. Оттепель принесла на экраны не только разнообразие приёмов, но и выстраданную человечность: половина культовых картин снята кинорежиссёрами, пришедшими в режиссуру прямо из действующей армии. В частных историях показан ужас и бессмысленность бойни: характерно, что в самом известном оттепельном кинофильме «Летят журавли» не появляется ни одного немецкого солдата, но менее драматичным сюжет не становится. Возвращение масштаба связано с именем Юрия Озерова и его эпосами с использованием огромных ресурсов Министерства обороны: битвы на Курской дуге и под Сталинградом, воссозданные чуть ли не в соотношении один к одному, упор на стратегические планы Генерального штаба, монументальность стиля — всё это приближало кинокартины к эталонам соцреализма.
И зачем немцам это нужно? Ну, в этом, наверное, разберутся политологи. Сегодня Германия - ведущий член Европейского союза. Чтобы сохранить за собой этот статус, нужен определенный имидж, в том числе и исторический.
То есть канон германского солдата должен быть улучшен, по крайней мере, подправлен. Конечно же, немцам тяжело воспринимать правду истории, суть которой в том, что если бы Советский Союз не разгромил Гитлера, не было бы ни Германии, ни Европы в современном их виде. Прошло уже почти 70 лет после окончания войны, очевидно, что многие немцы пытаются если не забыть, то, по крайней мере, относиться к деяниям своих отцов и матерей как к чему-то такому, что возможно включить в свой генетический исторический код. Для этого на Западе создан новый имидж войны, которая была преступной и со стороны немцев, и со стороны русских. Там забывают о целях воюющих: Германия хотела уничтожить "неполноценные" нации. А СССР боролся за жизнь, а значит, за добро. Фильм "Наши матери и наши отцы", к сожалению, выявил, что искупление к германской нации еще не пришло. Кстати В Польше образ "кровожадных" польских партизан, показанный в картине, вызвал негодование многих общественных организаций, обратившихся к главе МИДа с просьбой о пресечении распространения фильма. Польский дипломат в Германии Ежи Маргански отправил письмо телекомпании ZDF с протестом и очень жесткой критикой того, как в фильме были изображены поляки.
Не меньшему осуждению подвергся фильм и со стороны российских блогеров за пропаганду идеи о массовых изнасилованиях немецких женщин советскими солдатами. Сам телеканал ZDF с критикой не согласен. По словам руководителя главной редакции художественных фильмов и сериалов ZDF Хайке Хемпель, все обвинения - беспочвенные. Мы показываем насилие, но все факты, представленные в картине, - абсолютно четкие и ясные, в них нет никаких спекуляций", - считает она. Из заявления "Российского военно-исторического общества" "Главный немецкий телеканал ZDF показал сериал "Наши матери, наши отцы" о Второй мировой войне, который реабилитирует немецких солдат на Восточном фронте. Из самого названия следует - не нужно стыдиться своих отцов и дедов, воевавших в составе вермахта. Фактически в Германии предпринята попытка пересмотра решений Нюрнбергского трибунала, приговорившего к повешению фельдмаршала В. Кейтеля и других нацистских преступников за зверства на оккупированных территориях. Особое возмущение вызывает эпизод, в котором советские солдаты врываются в немецкий госпиталь, убивают раненых и насилуют медсестер.
Эти "степные подонки", скопированные из писаний Геббельса, должны как-то заретушировать то, что вермахт участвовал в хладнокровном и методичном уничтожении мирного населения Советского Союза... Российское военно-историческое общество выражает решительный протест против искажений исторической правды и попыток переписать историю, предпринятых на немецком общественном телевидении ЦДФ. Появление подобных фильмов мы расцениваем как глумление над многомиллионными жертвами нацизма и попытку его реабилитации. Приближается 9 мая. Яркий праздник единения тех, кто 68 лет назад добыл Великую Победу, и тех, кто по праву унаследовал подвиги своих славных предков. Не забыть, не потерять это бесценное наследие - в этом наш святой долг перед памятью воинов-освободителей. Мнение Максим Кантор, писатель, художник: - Есть простительные грехи, есть непростительные грехи, есть страшные грехи. Существует память о 28 вагонах, заполненных детскими колясками, которые были отправлены из Аушвица в Берлин, - взрослые люди целенаправленно душили младенцев; такого не было никогда и нигде - ни в Магадане, ни во время испанской инквизиции. Это был пик человеческой жестокости, превосходящей звериную.
Когда говорят: все виноваты, каждый по-своему виноват, то вообще стирается смысл суда. Суд оценивает всякое преступление, и каждое преступление заслуживает отдельного суда... Точно так же как существует иерархия святости, в которой подвижник не равен мученику, мученик не равен святому, а святой не равен апостолу, - так же существует иерархия зла. Данте написал поэму именно про то, что градация зла имеется - она равна по сложности иерархии добра. Когда Данте с Вергилием спускаются по кругам Ада вниз, к ледяному болоту Коцита, они последовательно проходят ступени падения нравственности: есть очень много уровней зла. Убийца хуже, чем вор, но убийца детей хуже, чем просто убийца, а тот, кто убил много детей, хуже, чем тот, кто убил одного ребенка. Вы скажете, что это дурная арифметика. Но эта арифметика единственно правильная - и в Божеских глазах, и в глазах истории, и в памяти людей... Современные исследователи установили пять степеней тяжести концентрационных лагерей - последний, самый страшный уровень его назвали словом "Коцит" - это нацистские лагеря смерти.
И самое страшное в этом то, что солдаты вермахта в большинстве своем были информированы о том, что происходит в лагерях - с евреями и с советскими военнопленными. Помнить страшно, но забыть нельзя. Никто и никогда не снимет ответственности с советских людей за сталинские лагеря: лагеря устроил не один злокозненный вождь, а весь народ.
Проект новой экранизации по роману Ремарка запустили в 2020 году, а сами съемки стартовали в 2021-м. В целом, работа Бергера предста вляет собой взгляд с другой стороны.
15 лучших новых военных фильмов 2023 года
Еще один немецкий фильм, описывающий события под Сталинградом с точки зрения солдат нацистской Германии, но снятый почти на 35 лет раньше. После Второй мировой войны немецкая киноиндустрия уже не могла сравниться по своим масштабам с высокобюджетными американскими фильмами. Пересмотрев огромное количество военных фильмов, я могу с уверенностью сказать, что лучшие их них сняты в Беларуси. Дуэль Павличенко с немецким снайпером в фильме оказалась, во-первых, скоротечной и безбожно слитой режиссёром, а во-вторых, документальных подтверждений этому поединку нет. Фильмы про войну 2022. 22 лучших новых военных фильмов 2022 года. я в общем не отношусь к тем кто празднует 9 мая, как-то уж очень сильно это с махровым совком у меня связано. но так как общая атмосфера располагает, я в общем внезапно осознал что не смотрел ни одного немецкого фильма про войну. и тут как раз на торрентах объявился Наши.