"Гараж" выпустил автобиографию одной из основоположниц танца модерн Марты Грэм. Лучшие и новые книги 2024 автора: Грэм Марта в интернет-магазине Лабиринт.
Все новости: #Марта Грэм
Марта понимала, что человек воспринимает мир через образы, мифы, архетипы, и использовала это в своих постановках. Марта Грэм предложила ставить танцы на неклассические сюжеты. Она старалась предоставить танцорам наибольшую свободу в выражении чувства. Труппа Марты Грэм В 1926 году Марта уходит из труппы "Денишоун", в которой ей не представлялась возможность реализовать свои идеи. Ведь в труппе была своя царица — Сен-Дени, и места для Грэм там просто не оставалось. Она собирает свою труппу в 1927-м, которая изначально была чисто женской, в нее вошли самые преданные ученицы. Марте были близки феминистские взгляды, она много размышляла о роли женщины в социуме и старалась дать ей больше прав и возможностей. Она даже посвятила этой теме несколько постановок: «Еретик», «Граница» и знаменитый «Плач».
В этих постановках Грэм воплощает свои идеи и находки, завораживая зрителей новой пластикой. В 1938 году в труппе появляется первый мужчина — Эрик Хоукинс, который подвигает Марту на модернизацию техники танца, она обогащается классическими элементами. Чуть позже в труппу приходит Мерс Каннингем, который прославился как разрушитель традиционных хореографических канонов. Мировую известность труппа Марты получила после турне по странам Европы и Ближнего Востока. Хореограф создает еще школу, которая вместе с труппой получает постоянное место локализации в Нью-Йорке. Этот коллектив существует и сегодня. И не как памятник великой Грэм, но как живой, творческий коллектив.
В репертуаре труппы сохранились многие постановки Марты, все ее спектакли зафиксированы для потомков. Главные постановки За свою творческую жизнь Марта Грэм сочинила 180 спектаклей. Ее наследие поражает разнообразием и богатством, в нем трудно выделить что-то как самое-самое. Но наиболее заметными постановками Грэм являются "Письмо миру", "Пещера сердца", "Клитемнестра", "Федра", "Полуявь-полусон", "Деяния света". Ее спектакли отличала не только великолепная хореография, но и продуманность до мелочей. Она выбирала костюмы, музыку, принимала пространственные решения, участвовала в создании декораций.
Москва, как утверждается в статье, продолжает заявлять о своей открытости к диалогу и необходимости равноправного взаимодействия, в то время как предупреждает о неприемлемости милитаризации Европы и потенциальных угрозах для своих интересов со стороны НАТО. В заключение, Бэндоу цитирует Владимира Путина, подчеркивая, что Россия не стремится к прямому военному столкновению с НАТО, но будет готова к нему, если это потребуется.
Но читатели не спешат обвинять Москву. В конечном счете, один из самолетов столкнулся с беспилотником, повредив его пропеллер и вынудив американских военных затопить его в водах Черного моря. Сообщается, что Су-27 при этом не был сильно поврежден и смог благополучно приземлиться. Сообщается, что Reaper, который может нести ракетную нагрузку, не был вооружен эти беспилотники редко используются для нанесения ударов, потому что у них нет хороших систем защиты и они относительно медленные, с максимальной скоростью около 400 километров в час. Как сообщается, после того, как Су-27 перехватили MQ-9, пилоты-истребители летали вокруг беспилотника около 30 минут. Хотя пока официальные лица США и не проясняют ситуацию окончательно, они считают, что причина, по которой российские самолеты неоднократно распыляли топливо на Reaper, состояла в том, чтобы повредить камеры и датчики беспилотника. Военнослужащие, наблюдавшие за перехватом по записям с беспилотника на авиабазе Рамштайн в Германии, были шокированы поведением российских пилотов. Министр обороны Ллойд Остин заявил: "Этот опасный эпизод является частью агрессивных, рискованных и небезопасных действий российских пилотов в международном воздушном пространстве". А Россия обязана эксплуатировать свои военные самолеты безопасным и профессиональным образом". Министерство обороны России отрицает какие-либо правонарушения со стороны своих пилотов. В заявлении министерства говорится, что ВВС России подняли в воздух истребители для идентификации беспилотника, у которого якобы был отключен опознавательный транспондер. Как утверждают русские, после перехвата беспилотник начал резко маневрировать и потерял управление, что привело к его крушению. В ответ на это событие генерал Райдер заявил, что министерство обороны работает над рассекречиванием отснятого материала, надеясь подтвердить позицию Соединенных Штатов. Кроме того, представитель Госдепартамента Нед Прайс заявил, что посол России был вызван для получения официальной ноты от США по поводу инцидента, который, по словам Прайса, является "грубым нарушением международного права". Столкновение несет в себе реальный потенциал для эскалации украинского конфликта. Вашингтонские "ястребы" знают это и не хотят упускать ни секунды.
Она принимает категорическое решение поступать в Школу экспрессии, а позже продолжает обучение в известной школе Денишоун, которой руководила сама Сен-Дени вместе с выдающимся хореографом Тедом Шоуном. Через несколько лет она войдет в труппу "Денишоун" и дебютирует в ее спектаклях на большой сцене. Танец викторианской эпохи На рубеже веков в общественном мнении существовало устойчивое представление, что танец — это несерьезное занятие. Он был элементом развлекательных шоу: водевилей, кабаре. В США классический балет в то время не получил значительного распространения, не существовало сформированной национальной школы. Также было множество стереотипных представлений о танце. Мужчинам предписывались рациональные, прямолинейные толчковые движения, женщины же должны были воплощать плавность линий. Ограничения распространялись и на сюжеты танцев, предпочтительными были классические, античные сюжеты. Женщина была обязана реализовывать лирические роли с мягким пластическим рисунком. Постижение возможностей Марта Грэм пришла в хореографию поздно даже по меркам того времени - в 20 лет, поэтому классический танец ей давался с трудом, да он ее и не интересовал. В труппе "Денишоун" от нее требовали лиричности, которая была ей не свойственна. Тед Шоун — признанный отец американского танца - увидел в Грэм особую энергию и способности, ее харизму и страстный характер и сделал для нее постановку Xochitl. В ней смог проявиться особый стиль Марты, «свирепость черной пантеры» и ее красота. Она страстно полюбила модерн, который оказался созвучен не только эпохе, но и ее взглядам и характеру. С детства Марта слышала рассуждения отца о том, что движения могут передавать внутреннее, эмоциональное состояние человека. Именно эта идея привела ее к созданию собственной техники. Выход за пределы возможного Поиск пластических возможностей был трендом времени, не стала исключением на этом пути и Марта Грэм, техника которой стала прорывом в танце модерна. Она стремилась ликвидировать гендерное неравноправие в танце, дать женщине право выражать сильные чувства при помощи резких, рваных движений. Грэм хотела создать технику, которая поможет танцорам стать условно-формальными, воплощая эмоцию и идею. Она требовала от танцоров дисциплинированности и высокой концентрации, при этом смогла упростить классическую традицию пластики для более легкого понимания идеи зрителем и дала танцорам больше возможностей для передачи эмоций. Размышления и творческие поиски помогли Грэм понять, что танец базируется на трех основаниях: времени, энергии и пространстве.
Цитаты из книг — Марта Грэм
| К чему призывал Линдси Грэм? - 28.11.2023 Украина.ру | Цитаты из книг — Марта Грэм. По популярности. |
| Легендарная труппа Марты Грэм впервые выступила в Москве | Марта Грэм, биография которой всецело отдана балету, не смогла полностью реализоваться как женщина. |
| Идею передачи американских танков Украине раскритиковали в конгрессе | Во время выступления Грэма один из зрителей назвал его «ненастоящим консерватором» и обвинил его в «разжигании» украинского конфликта. |
Грэм Филлипс: РИА Новости: Силы РФ полностью установили контроль над Артемовском
Балет «Оплакивание. Вариации» начинается с видеофрагмента 1940 года: Марта Грэм исполняет ставшее каноническим соло «Оплакивание». Затем зритель увидел миниатюры трех современных хореографов — Буларейяна Пагарлавы, Кайла Абрахама и Ларри Кигвина, — в задачу которых входило создать хореографические эскизы, отражающие тему «Оплакивания». Хореограф весьма необычно трактует греческий миф о красавце Нарциссе и влюбленной в него нимфе Эхо, страдающей от неразделенной любви. Хореограф «очеловечивает» отражение Нарцисса, превращая его в Человека в черном, настойчиво требующего своей доли любви от «создателя» — Нарцисса. Возникает своеобразный треугольник, в котором каждый участник борется за свое счастье.
Великолепны костюмы героев, созданные Анастасиосом Софрониу.
RU - Сенатор США от Республиканкой партии Линдси Грэм внесен в РФ в список террористов и экстремистов в ходе своего визита в Киев заявил президенту Украины Владимиру Зеленскому, что наиболее вероятным способом предоставления американской помощи является беспроцентный кредит. Грэм отметил, что это "справедливо не только для помощи Украине, но и для других стран по всем направлениям".
Отец будущей танцовщицы был врачом-психиатром, родители исповедовали пресвитерианство и придерживались весьма консервативных взглядов на жизнь. Семья была достаточно обеспеченной, маленькую Марту окружали няня-католичка и прислуга, в доме работали китайцы и японцы. Таким образом, девочка с детства могла познакомиться с разными культурами.
Но танцы в семье расценивались как нечто недостойное и греховное. Поэтому Марта впервые столкнулась с искусством хореографии уже почти в 20 лет. Ей удалось посетить выступление знаменитой Рут Сен-Дени, которое перевернуло мир девушки. Она принимает категорическое решение поступать в Школу экспрессии, а позже продолжает обучение в известной школе Денишоун, которой руководила сама Сен-Дени вместе с выдающимся хореографом Тедом Шоуном. Через несколько лет она войдет в труппу "Денишоун" и дебютирует в ее спектаклях на большой сцене. Танец на рубеже веков На рубеже веков в общественном мнении существовало устойчивое представление, что танец — это несерьезное занятие.
Он был элементом развлекательных шоу: водевилей, кабаре. В США классический балет в то время не получил значительного распространения, не существовало сформированной национальной школы. Также было множество стереотипных представлений о танце. Мужчинам предписывались рациональные, прямолинейные толчковые движения, женщины же должны были воплощать плавность линий. Ограничения распространялись и на сюжеты танцев, предпочтительными были классические, античные сюжеты. Женщина была обязана реализовывать лирические роли с мягким пластическим рисунком.
Погружение в танец Марта Грэм пришла в хореографию поздно даже по меркам того времени - в 20 лет, поэтому классический танец ей давался с трудом, да он ее и не интересовал. В труппе "Денишоун" от нее требовали лиричности, которая была ей не свойственна. Тед Шоун — признанный отец американского танца - увидел в Грэм особую энергию и способности, ее харизму и страстный характер и сделал для нее постановку Xochitl. В ней смог проявиться особый стиль Марты, «свирепость черной пантеры» и ее красота. Она страстно полюбила модерн, который оказался созвучен не только эпохе, но и ее взглядам и характеру. С детства Марта слышала рассуждения отца о том, что движения могут передавать внутреннее, эмоциональное состояние человека.
Именно эта идея привела ее к созданию собственной техники. Поиск танцевальных идей и создание уникального стиля Поиск пластических возможностей был трендом времени, не стала исключением на этом пути и Марта Грэм, техника которой стала прорывом в танце модерна.
В своих постановках Грэм демонстрирует зрителю в первую очередь человека сильного, порывистого без различий по половому признаку.
По ее мнению тело помнит движения души, танец показывает каков человек. Грэхем вошла в историю как основоположница модерн-танца, как создательница одной из самых влиятельных его школ. Новая форма сделала классический балет более близким и понятным простому зрителю.
Хореография стала строиться на основе новых сюжетов, не типичных для классического европейского балета. Фигуры в танце часто меняются, они плавно перетекают из одного в другое как это естественно для человека в обычной жизни, танцовщик исполняет роль и обнажает свои эмоции. Пуанты, растяжка, выворотность становятся не нужными, важность придается естественным движениям человеческого тела, пусть набор их и ограничен, фигуры ассиметричны.
К чему призывал Линдси Грэм?
Она была впечатлена работой своего отца — тот был врачом и лечил нервные расстройства с помощью физической терапии, — и хотела заниматься чем-то подобным. Только в области искусства. В середине 1910-х она поступила в школу Денишоун в Лос-Анджелесе, основанную пионеркой свободного танца Рут Сен-Дени — та вместе с Айседорой Дункан в то время реформировала академический танец. Здесь надо сказать, что классический балет в Америку привезут русские спустя пятнадцать лет — а в те времена большинство танцевальных школ страны готовило танцовщиков кабаре и водевилей. Грэм, поклонница Сен-Дени именно после ее спектакля она решила посвятить жизнь танцу и суфражистского движения, канкан в панталонах видала известно где. Выяснив, что даже максимально прогрессивная школа ей не подходит, Грэм захотела очистить танец от классических гендерных ролей, которые еще присутствовали у Сен-Дени, а заодно найти возможность отказаться от канонических античных сюжетов, а потом и от сюжетов вовсе. Танец Грэм — это попытка воплощения чистых идей и эмоций, а не обстоятельств. После выпуска из Денишоун Грэм некоторое время преподает в танцевальных школах, но быстро становится понятно, что все они ей «малы». В 1926 году из своих учениц она собирает первый состав труппы Martha Graham Dance, в которую до 1938 года входили исключительно женщины.
Поначалу они репетируют в маленьких нью-йоркских студиях, но скоро о них начинает говорить весь город — и в 1930 году Грэм становится первым хореографом, получившим Гуггенхаймовскую стипендию, в народе известную как «стипендия гения». Случившееся сигнализировало — современный танец больше не считается развлечением, это серьезная дисциплина и отношение к ней у просвещенной публики соответствующее. На деньги фонда труппа сняла постоянное помещение в Нью-Йорке, которое потом станет Центром современного танца Марты Грэм. Марта грэм в перформансе «легенда о джудит» 3 ноября, 1965 Техника, которую разрабатывала Грэм и которая с тех пор стала базовой для танца модерн и входит во все программы подготовки профессиональных танцовщиков, стояла на трех китах — «эмоции», «энергии» и «движения». Грэм, которую, как мы уже говорили, не интересовали сюжеты как таковые, изучала психофизику танца. Параллельно с этим она занималась самой что ни на есть активистской работой.
Законодатель также заявил, что призывает администрацию США ускорить обучение украинцев управлению истребителями F-16.
Очень интересную идею усвоила Марта от своего отца — врача-психиатра, использовавшего движение для лечения нервных расстройств: он был убежден, что движение способно выражать душевное состояние человека.
Благодаря этому, когда девушка из консервативной семьи все-таки познакомилась с хореографическим искусством, для полученного ею впечатления была подготовлена благодатная почва. Произошло это, когда Марте было почти двадцать лет — она посетила концерт известной танцовщицы Рут Сен-Дени. Девушка поняла, что танец — это ее судьба, и поступила в Школу экспрессии в Лос-Анджелесе, а затем в школу «Денишоун», основанную той самой Рут Сен-Дени, чей концерт оказался для Марты Грэм судьбоносным. В 1920 году состоялся ее дебют в труппе «Денишоун» в спектакле «Ксочитл», основанном на ацтекских мотивах. Его поставил один из основателей труппы — Тед Шоун — специально для нее. Он разглядел особенности ее дарования и понял, что лиричность, которой поначалу требовали от ученицы, ей не присуща. Истинной стихией молодой танцовщицы стала «страсть пантеры». В те времена искусство танца подразделялось на две категории: балет, признаваемый высоким искусством, и танцевальные номера в шоу, водевилях и кабаре — причем в Америке процветало именно второе направление балет в большей степени был европейским явлением. Классический балет был практически недоступен танцовщице, начавшей заниматься в 20 лет — но Марта к нему и не стремилась.
По его мнению, идея займа будет "довольно популярной не только среди республиканцев, но и среди демократов". Законодатель также заявил, что призывает администрацию США ускорить обучение украинцев управлению истребителями F-16.
Труппа Марты Грэм
В том же 1926 году Марта Грэм основала собственный центр танца Martha Graham Center of Contemporary Dance, существующий до сих пор. Обозреватель The American Conservative Брэдли Девлин обратил внимание, что, требуя сбивать российские самолеты, сенатор от Южной Каролины Линдси Грэм, предлагает Вашингтону. Обозреватель The American Conservative Брэдли Девлин обратил внимание, что, требуя сбивать российские самолеты, сенатор от Южной Каролины Линдси Грэм, предлагает Вашингтону. Имя танцовщицы Марты Грэхем (Грэм) будет стоять на почетном месте как гения свободного танца. В 1926 году Марта Грэм основывает собственную труппу «Martha Graham Dance Company». Американский сенатор Линдси Грэм* заявил, что граждане Украины должны идти в армию вне зависимости от мобилизационного возраста, а также вне зависимости от РИА Новости.
Грэм Марта
Не ваше дело определять, насколько он хорош, насколько ценен или как он сравнивается с другими выражениями. Ваша задача - четко и прямо говорить о себе, чтобы канал оставался открытым ». Бесполезность суждения о себе В некоторые дни слова произносятся легче, чем в другие, и было много раз, когда я чувствовал уменьшенную версию того, что чувствовала Агнес де Милль. Почему людям это не нравится? Независимо от результата, я понял одно: мы часто ужасные судьи в своей работе. Совет Марты Грэм продвигает эту концепцию на шаг вперед, объясняя, что вы не только плохо разбираетесь в своей работе, но и не ваша работа - судить о своей работе.
Не вам сравнивать это с другими. Вы не обязаны выяснять, насколько это ценно или полезно. Не твоя работа говорить себе: «Нет». Вместо этого ваша ответственность - творить. Ваша работа - делиться тем, что вы можете предложить, с того места, где вы сейчас находитесь.
По словам Пема Чодрона, буддийского учителя, ваша задача - «прийти таким, какой вы есть». А затем найдите своего внутреннего Сису и продолжайте приближаться.
В заключение, Бэндоу цитирует Владимира Путина, подчеркивая, что Россия не стремится к прямому военному столкновению с НАТО, но будет готова к нему, если это потребуется.
Она заменила традиционную балетную народную одежду прямой темной длинной рубашкой или гимнастическим купальником. Используя сцену, пол и реквизит как часть самого танца, она создала совершенно новый язык танца.
В 1926 году Грэм представила этот новый язык в своем первом сольном концерте в Нью-Йорке. Ее первая большая групповая работа, Vision of the Apocalypse, был исполнен в 1929 году. Самым важным ее ранним произведением было произведение под названием «Еретик».
Марта Грэм: успех и популярность После исполнения Мартой главной роли в американской премьере «Весны священной» 1930 композитора Игоря Стравинского 1882—1971 Грэм в течение четырех лет 1931—35 гастролировала по Соединенным Штатам в постановке «Электра». Во время этой поездки она заинтересовалась американскими индейцами Юго-Запада. Одним из первых концертов, вызвавших такой интерес, были «Первобытные мистерии».
Ее растущий интерес к американскому прошлому был замечен в ее танце, основанном на жизнях американских индейских женщин, Frontier 1935 , и в ее знаменитых танцах. Аппалачская весна 1944 г. В 1932 году она стала первой танцовщицей, получившей стипендию Гуггенхайма награда за продвижение художественных исследований и творчества.
Она танцевала для президента Франклина Рузвельта 1882—1945 в Белом доме в 1937 году. Грэм основала Репертуарный театр танца в Нью-Йорке в 1930 году. Она также помогла основать школу искусств Беннингтона в Беннингтон-колледже в Вермонте.
Произошло это, когда Марте было почти двадцать лет — она посетила концерт известной танцовщицы Рут Сен-Дени. Девушка поняла, что танец — это ее судьба, и поступила в Школу экспрессии в Лос-Анджелесе, а затем в школу «Денишоун», основанную той самой Рут Сен-Дени, чей концерт оказался для Марты Грэм судьбоносным. В 1920 году состоялся ее дебют в труппе «Денишоун» в спектакле «Ксочитл», основанном на ацтекских мотивах. Его поставил один из основателей труппы — Тед Шоун — специально для нее. Он разглядел особенности ее дарования и понял, что лиричность, которой поначалу требовали от ученицы, ей не присуща.
Истинной стихией молодой танцовщицы стала «страсть пантеры». В те времена искусство танца подразделялось на две категории: балет, признаваемый высоким искусством, и танцевальные номера в шоу, водевилях и кабаре — причем в Америке процветало именно второе направление балет в большей степени был европейским явлением. Классический балет был практически недоступен танцовщице, начавшей заниматься в 20 лет — но Марта к нему и не стремилась. Не привлекала ее и судьба танцовщицы в кабаре — она хотела быть настоящей артисткой. Ей предстояло найти свой собственный путь.
МИД РФ вручил послу США ноту протеста из-за высказываний сенатора Грэма
Здесь пока нет отзывов к персоне Марта Грэм, хотите написать? В 1926 году Марта Грэм основывает собственную труппу «Martha Graham Dance Company». Сенатор из США Линдси Грэм во время встречи с Владимиром Зеленским заявил, что русские погибают вследствие самой удачной траты денег американскими властями.
Марта Грэм цитаты
В 1926 году, движимая желанием распространить свое искусство, Марта Грэм основала одноименную танцевальную компанию в Нью-Йорке. Американский сенатор Линдси Грэм не называл смерть россиян удачной тратой денег США, однако изначально офис президента Украины Владимира Зеленского распространил другую. Информационно-аналитический ресурс о событиях в мире: текущие новости, еженедельные обзоры, обсуждения. Как искусство Марты Грэм, она не практична, не последовательна и нелегко поддаётся теоретическому осмыслению.».
К чему призывал Линдси Грэм?
Рут Сен-Дени в постановке «Павлин». Jerome Robbins Dance Division «Люди часто мне задают вопрос, почему я выбрала быть танцовщицей. Я не выбирала: я была выбрана, и с этим я живу всю свою жизнь». Своя труппа В 1926 году Марта создает свою собственную труппу — Martha Graham Center of Contemporary Dance, которая вплоть до 1938 года состояла только из женщин. Грэм размышляет о роли женщины в социуме, в жизни мужчины, в судьбе своей страны. Она вообще была патриоткой: столько постановок на исторические темы из жизни простых американских людей не ставил никто — ни до, ни после нее.
Например, ее «Граница» рассказывает о женщине, охраняющей свой кров. А «Еретичка» рассказывает о борьбе женщины с нетолерантностью и закрытостью масс. Но самой известной работой того периода являлся «Плач» 1930 года, который инспирировал многих артистов, от хореографов до фотографов, на создание своего прочтения образа танцовщицы. В ней сама Грэм — как застывшая скульптура, пытающаяся вылезти из своей кожи, из своей роли женщины, которую навязывает ей общество. Она практически не танцует, а просто двигается, сидя на скамейке, но взгляд оторвать невозможно.
Этот образ настолько яркий, что стал ее своеобразной визитной карточкой. Восхищавшаяся ею Мадонна а о Мадонне и балете мы обязательно еще напишем снялась даже в своеобразном омаже Марте Грэм именно в этом образе. И она предпринимает вполне закономерный шаг: в 1938 году она берет в свою труппу двух мужчин. Оба сыграют огромную роль: Эрик Хоукинс станет ее мужем, а Мерс Каннингем станет самым главным нарушителем и разрушителем устоев, привычного и красивого. Фотография Барбары Морган.
Каннингем и по сей день — единственный и неповторимый, как бы банально это ни звучало, и неприятный ему опыт работы у Грэм дал ему необходимый толчок к своему искусству, которое так на нее не похоже. Как бы то ни было, с приходом двух высоких, прекрасно сложенных красивых мужчин, Грэм обогатила свой репертуар новыми сюжетами. Чтобы удивиться — посмотрите на vimeo известную постановку Грэм «Appalachian spring», и найдите там танцующего Каннингема. Подскажем: танцующего не найдете, он там весь спектакль стоит как истукан, но стоит красиво. Может, то, что он в труппе Грэм был на вторых ролях после Хоукинса, и сподвигло его на уход из труппы, но будем благодарны Грэм: не разозли она его, не знали бы мы, на что способен этот талантливый хореограф.
Марта Грэм и Мерс Каннингем в постановке «Письмо миру», 1940. Фотография — Барбара Морган. В «Appalachian spring» героиня Грэм молодая боязливая жена, переехавшая со своим мужем в новый дом, который им вместе придется и строить.
Напомним, митинг против оказания Соединенными Штатами военной и финансовой помощи Киеву прошел в Вашингтоне 18 марта. В нем приняли участие сотни человек. Как ранее писал сайт KP.
По его мнению, идея займа будет "довольно популярной не только среди республиканцев, но и среди демократов".
Законодатель также заявил, что призывает администрацию США ускорить обучение украинцев управлению истребителями F-16.
Марта Грэхем проявляла глубокий интерес к изучению национальной культуры Америки. С индейской тематикой связаны балеты «Первобытные мистерии» 1931 и «Кающийся» 1940 Л. Образы и традиции первооткрывателей Северно Америки отражали постановки «Американские провинциалы» 1934 и «Граница» 1935 Хорста, «Весна в Аппалачских горах» А. Копленда 1944 и др. На основе стихов Э. Дикинсон поставила «Письмо миру» Х. Джонсона 1940.
Рассказывая о ненависти, страхе, жажде мести, о взаимоотношениях полов, стремясь проникнуть в сферы подсознательного, Грэхем пользовалась пластическими аллегориями и метафорами, иногда отталкивалась от образов античной и библейской мифологии: «Пещера сердца» С. Барбера 1946 , «С вестью в лабиринт» Дж. Менотти 1947 , «Ночное путешествие» 1947 и «Юдифь» 1950 У.
Марта Грэм: рождение современного танца
В том же 1926 году Марта Грэм основала собственный центр танца Martha Graham Center of Contemporary Dance, существующий до сих пор. В честь 90-летия Марты Грэм в 1984 году торжественный гала устроил главный почитатель американской гранд-дамы в Парижской опере Рудольф Нуреев. летнем возрасте.