В наличии билеты на балет Легенда о любви Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85.
Балет Легенда о любви, Большой театр
- Мариинский театр. Балет Легенда о Любви.
- Балет «Легенда о любви»
- Мариинский театр отметит юбилей «Легенды о любви» Юрия Григоровича тремя представлениями
- Мариинский театр. Балет Легенда о Любви.
Рената Литвинова и другие звезды на премьере балета "Легенда о любви"
Балет «Легенда о любви» был впервые поставлен в Ленинграде в 1961 году в Кировском театре и перенесен в Большой театр в 1965-м. просмотрите отзывы путешественников (3 905 шт.), реальные фотографии (3 630 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. Балет «Легенда о любви» на музыку Арифа Меликова признан одним из знаковых балетов советской эпохи. 23 и 24 апреля на сцене Краснодарского музыкального театра давали балет А Меликова в постановке Юрия Григоровича «Легенда о любви». В наличии билеты на балет Легенда о любви Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85.
Содержание
- Балет Легенда о любви в Большом театре - билеты на Легенда о любви, расписание, отзывы
- Балет «Легенда о любви» идёт в Большом театре
- Что еще почитать
- Мариинский театр покажет три спектакля "Легенда о любви" к 60-летию балета Григоровича
Балет "Легенда о любви" 26.10. 2014
Знаменитый балет «Легенда о любви» Арифа Меликова представили в театре «Астана Балет», сообщает «24KZ». Мариинский театр покажет во вторник балет "Легенда о любви" Юрия Григоровича на музыку азербайджанского композитора Арифа Меликова. Есть все составляющие кассового успеха: русский балет, две мировые звезды, травма, постепенное сближение, любовь. "Легенда о любви", несмотря на явную несыгранность кордебалета и отсутствие выпуклых центральных характеров в угоду рисунку танца, несомненно, остается большим, если не сказать огромным репертуарным балетом. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Балет "Легенда о любви" 26.10. больше, чем балет в общепринятом смысле этого жанра.
Большой театр представил балет "Легенда о любви"
Либретто балета Легенда о любви турецкий поэт и драматург Назым Хикмет создал на основе своей драмы Ферхад и Ширин, которая, в свою очередь базировалась на старинной персидской легенде Хосров и Ширин. Балет "Легенда о любви", созданный композитором Арифом Меликовым и хореографом Юрием Григоровичем, еще в прошлом веке стал классикой и остается популярным до сих пор. Балет «Легенда о любви» был впервые поставлен в Ленинграде в 1961 году в Кировском театре и перенесен в Большой театр в 1965-м. "Легенда о любви" моментально прославила молодого хореографа. Мировая премьера балета Арифа Меликова «Легенда о любви» по пьесе Назыма Хикмета состоялась на сцене Мариинского театра (Театра оперы и балета имени С. Кирова) 23 марта 1961. «Легенда о любви» закрепила его многолетний творческий союз с Вирсаладзе и окончательно утвердила его творческие принципы.
Рената Литвинова и другие звезды на премьере балета "Легенда о любви"
Либретто балета Легенда о любви турецкий поэт и драматург Назым Хикмет создал на основе своей драмы Ферхад и Ширин, которая, в свою очередь базировалась на старинной персидской легенде Хосров и Ширин. "Легенда о любви" укрепила творческое партнерство Григоровича и Вирсаладзе, начатое работой над балетом "Каменный цветок". Есть все составляющие кассового успеха: русский балет, две мировые звезды, травма, постепенное сближение, любовь. Купить официальные билеты на балет Легенда о любви в Государственный академический Большой театр России. Сегодня хочу поговорить о балете «Легенда о любви». Этот замечательный спектакль был впервые поставлен в Ленинграде в 1961 году.
Большой театр представил балет "Легенда о любви"
Сначала выходят офицеры, потом появляются белые янычары, потом появляются черные янычары, потом появляются придворные... И в этот момент выключается свет и остаются три главных героя. Это тоже одно из новшеств, уникальный момент спектакля и режиссерская находка Юрия Григоровича, когда останавливается полностью действие и остаются в лучах три главных героя. Каждый в своем луче танцует о чем-то своем, это мысли этих персонажей.
Первый акт заканчивается потрясающим дуэтом. Главные герои Ферхад и Ширин играют друг с другом, он в охотника, а она в серну, затем идет объяснение в любви и признание в любви Ферхада, но безручное, он до нее не может дотронуться, потому что это Восток. Не может быть, чтобы мужчина тронул девушку.
И заканчивается оно все знаменитым жестом, что мои мысли, уста и сердце — все к твоим ногам. На протяжении всего этого дуэта идет второй лейтмотив этого спектакля. Они все время поднимают чашу и пытаются испить.
Эта чаша, она опять-таки очень символична. Это и глоток воды, которой не хватает в этом государстве, большая проблема с питьевой водой. И одновременно чаша наслаждения, которую очень хотят и мечтают испить главные герои.
После этого идет очень сложный монолог Мехмене Бану о ее переживаниях, о ее боли, горе, невозможности встречи с возлюбленным. Она тоже, увидев Ферхада, в него влюбилась с первого взгляда. Далее, в противовес этой мрачной обстановке, девушки танцуют счастливый, радостный танец, среди них танцует Ширин и появляется Ферхад.
Их первое такое любовное адажио, где уже идет полная страсть. Если первое адажио было безручное, то это адажио можно с юмором назвать «очень ручное», потому что здесь вся хореография поставлена — так, как они друг к другу протягивают руки, больше они не расцепляются до конца. Третий акт начинается с плача о воде.
На сцене развернется сказка, созданная в восточных тонах, яркая и драматичная. Обе они счастливы, но до тех пор, пока не влюбляются в одного мужчину, художника Ферхада. Он, естественно, влюбляется в Ширин, а Мехмен Бану не по нраву такой поворот событий. Тем временем, в городе наступает засуха, и спасти от нее может только тот, кто прорубит дорогу к реке в огромной скале.
Не себя любить, а любить именно людей, с которыми ты работаешь, которых ты воспитываешь. Ведь не является большим секретом, что, будучи замечательным, ярким, талантливым танцовщиком или балериной, так же может человек потом ярко проявить себя уже в качестве педагога. Не всегда, к сожалению, это происходит, способность свой опыт передать следующим поколениям — не всем это дано. В лице Адырхаевой это абсолютно какая-то естественность. Вот насколько ярко она танцевала, настолько она сегодня так же и живет проблемами своих учениц-балерин. Человек абсолютно преданный тому, чему служит.
Светлана Дзантемировна, конечно же, вызывает не то что уважение, но восхищение. И я горжусь, что у нас есть сегодня Светлана Дзантемировна Адырхаева!
И я очень благодарна опять-таки своему городу, педагогам, людям, что поддерживают, гордятся мной.
Это очень важно для любого творческого человека и в том числе для артиста балета. Я всегда безумно рада, когда кто-то из Белебея приезжает в театр. Также благодарю жителей родного города за то, что в интернет-пространстве поддерживают мое творчество и пишут теплые комментарии.
В такие моменты понимаешь, что ты занимаешься интересным делом, прославляешь свой город, и за это получаешь огромную отдачу. Это очень мотивирует, поэтому хочется быть еще лучше, работать профессиональнее... Признаюсь, мне как автору было приятно беседовать с молодой, умной и талантливой балериной.
Екатерина Яробаева имеет профессиональные достижения и награды: дипломантконкурса «Юные таланты», дипломант международного конкурса исполнительского мастерства «Надежды Европы», лауреат I степени всероссийского конкурса хореографии «Арт-искусство». Екатерина получила два сертификата о прохождении мастер-классов в Российском образовательном Центре «Сириус» г. Обладатель диплома с отличием по классу «Артистка балета — педагог» хореографического колледжа им.
Нуреевапродолжает совершенствовать и оттачивать свое мастерство и в качестве хореографа на факультете хореографии в Башкирском Государственном педагогическом университете им. Как настоящего профессионала в своей области Екатерину приглашают проводить мастер-классы и в качестве независимого члена жюри различных танцевальных конкурсов, в том числе в Белебее. Екатерина с благодарностью говорила о первом педагоге Светлане Григорьевой и о Людмиле Шапкиной, хореографе в колледже и в театре.
Особо отметила своих родителей и родных за поддержку в выборе профессии балерины.
«Балет – моя легенда о любви»…
И в разных народностях, и разными поэтами и писателями разных эпох эта история описана по-разному. Но Назым Хикмет написал свою пьесу в период своего тринадцатилетнего заключения в тюрьме, и этот спектакль драматический шел во многих городах и во многих театрах тогдашнего Советского Союза. Балетмейстер Юрий Григорович, художник Симон Вирсаладзе создали настоящий Восток и настоящую сказку на сцене. Действительно, в одну секунду сцена преображается из пустыни во дворец, из дворца в блистательный и пышный сад и тут же становится угрюмой скалой, которую прорубает художник для того, чтобы спасти людей и добыть воду. В этом спектакле нет увертюры, есть только пять аккордов, которые композитор посвятил, по каждому аккорду, каждому создателю этого спектакля. Это значит Ариф Меликов — композитор, Юрий Григорович — балетмейстер, Симон Вирсаладзе — художник, Назым Хикмет — автор этого произведения и дирижер-постановщик — Ниязи. Спектакль начинается в покоях правительницы Мехмене Бану, где царит большое горе, так как умирает младшая сестра Ширин и никто не может ее вылечить. И вот появляется незнакомец, которому предлагается тут же много драгоценностей, и знаменитый «Танец золота» начинается, когда стоит в центре этот незнакомец, вокруг него танцует много танцовщиц в золотых одеяниях, они все украшены золотыми монетами, все они предлагают ему. Но он отвергает все дары, тогда Мехмене Бану снимает с себя корону и предлагает ему даже власть, но он отказывается от этого и говорит, что сестру можно спасти только благодаря великой жертве — отдав собственную красоту.
Далее идет сцена прощания с красотой, один из потрясающих вообще танцевальных шедевров, и сцена превращения, когда Мехмене Бану отдает свою красоту и молодость, а Ширин обретает жизненные силы. И вот танец Ферхада. Это одна из самых виртуозных вариаций. И когда мы ее учим, нам все время объясняют, что если в начале балета танец всегда с руками поднятыми наверх, это, с одной стороны, небольшая стилистика восточных танцев, а с другой стороны — это птица на взлете. То в конце балета, это обязательно, уже все вариации будут с кистями опущены вниз. Это означает, что подбитая птица, птица, которая уже хочет взлететь, но не может. И вот после этого знаменитого танца Ферхада начинается шествие, приезд царской процессии во дворец. Музыка написана по примеру знаменитого Болеро Равеля, когда начинает один инструмент, потом подхватывает, второй, третий, четвертый.
Так доходит до тутти. Точно также и поставлена эта сцена.
Трогателен момент, в котором царица под покровом черного платка намеренно идет к горбатым шутам, а не к блистающим молодым девушкам.
Показательна сцена с красным кордебалетом, напоминающим языки пламени. Мехменэ Бану открывает лицо, становясь на колени перед алым закатом. Она принимает себя.
Наедине с собой она мечтает о соединении с Ферхадом в образе принца — это ее недостижимый идеал. Спектакль выходит на драматический уровень, появляется и глубинная мизансцена, где признаются в любви друг другу Ферхад и Ширин, а на переднем плане терзается Мехменэ Бану. Сценография чрезвычайно живописна и символична.
Преобладают бирюзовый, красный и черный цвета. Это образы двух стихий— живительной воды как источника жизни и пламени жгучих страстей, власти, скорби, а также покрова тайны, скрывающей утраченную красоту. Ширин в видении Ферхада предстает в образе водной призрачной девы в окружении лазурных дев.
Любовь питает, оживляет — герои на протяжении всего действия жестами показывают, как зачерпывают воду и умывают лица. С каждым новым показом происходит приращение смысла. Фойе театра украшают портрет парящего в прыжке Рудольфа Нуреева и его цветной силуэт, в зале выставка костюмов, помимо этого — ценная память — фотографии выступлений.
Две сестры — Мехмене Бану и Ширин — страстно влюбляются в придворного художника Ферхада. Если Ширин сразу покоряет сердце прекрасного юноши, то путь к любви для Мехмене Бану закрыт навсегда: когда-то она пожертвовала своей красотой ради спасения жизни сестры и превратилась в страшную старуху. Но и сбежавших из дворца влюблённых ждёт настоящее испытание, вследствие которого Ферхад пожертвует своей любовью ради спасения народа… Режиссер-постановщик.
Партию младшей сестры царицы исполнила непревзойденная Татьяна Тен. Блестящая техника исполнения, дополненная эмоциональной составляющей партии, позволила создать на сцене каноничный образ Ширин — воплощение легкости, нежности и в то же время силы духа. Ведущий солист театра "Астана Балет" Фархад Буриев, которому самой судьбой суждено исполнять партии прекрасных принцев, в амплуа художника Ферхада проявил бесподобную технику и масштаб артистической личности. Его герой, ставший невольным узником безответной любви царицы, тем не менее вырывается из-под ее власти, когда отрекается от любви и решает добыть воды для страдающего народа. Преданного царице Визиря великолепно исполнил Амир Жексенбек, их совместные сцены с Айжан Мукатовой в роли Мехменэ Баку сорвали шквал аплодисментов.
Образ устрашающего и загадочного Незнакомца с точностью до нюансов удалось передать Нельсону Пенья. Зрители с восторгом отзывались на все сложные поддержки, прыжки и вариации артистов. Особые эмоции вызвало музыкальное сопровождение: дирижер-постановщик Арман Уразгалиев сумел создать впечатление, будто музыка была и началом, и естественным продолжением движений и тел артистов балета.