Российский художник Валентин Кузнецов найден мертвым в Москве.
Бизнесмен потратил €5,5 млн, чтобы вернуть всемирную известность нижегородскому художнику
В 2008 году Михаил Кузнецов удостоился звания заслуженный художник Башкирии. Причем, по воспоминаниям Кузнецова, выставка прошла очень успешно, а политически — сенсационно, вызвав большой интерес и симпатии и крупнейших художников. известный художник-пуантелист Юрий Кузнецов - работали в бюро технической эстетики.
Открыт еще один художник русского зарубежья Константин Кузнецов
Художник из Тольятти Николай Кузнецов устроил красивую и необычную акцию. Фонд Константина Кузнецова, Художник Константин Кузнецов, Картины Кузнецова. Художник и архитектор.
Выставка «Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968)» - События
Камни в Красном Гуляе, Везувий в Неаполе. В Ульяновске представили альбом живописи художника Валерия Кузнецова 09. Художник, преподаватель детской художественной школы Валерий Сергеевич Кузнецов - коренной ульяновец. В школьные годы учился в городской детской художественной школе. Окончив художественно-графическое отделение Чебоксарского педагогического института, он остался работать в родной художественной школе.
Тогда предприниматель начал собирать информацию о биографии и творческом пути художника. Спустя месяцы исследований мы поняли, что художник, выражаясь современным языком, реально крутой. Парижские газеты того времени в сообщениях о художественных выставках пишут о Константине Кузнецове наравне с Моне, Ренуаром и другими мастерами первого эшелона. Результатом нашего исследования через несколько лет стала объемная монография о Кузнецове, в которую вошли те документы, что нам удалось найти. Они доказывают, что он был признанным мастером при жизни…Нам удалось открыть новое имя в живописи, — отмечает господин Щербинин.
Однако наследники художника не могли позволить себе вложиться в популяризацию его имени. Тогда бизнесмен выкупил работы, организовал Фонд Кузнецова и приступил к восстановлению исторической справедливости. В итоге, мы провели семинар в Институте искусствознания, где собрались ученые, руководители музеев, кураторы. Пушкина Алексей Петухов и заместитель директора по научной работе Третьяковской галереи Татьяна Карпова. Также приехали специалисты из Франции — главный хранитель художественного музея в Понт-Авене Эстель де Бютт-Фресно и член Французского союза экспертов по предметам искусства Эрве Дюваль.
Для меня это гигантская ответственность и честь. Идея заключалась, в том, чтобы для большого пространства создать новый вид архитектурной графики», — сказал Сергей Кузнецов. На открытии выставки сотрудники Третьяковки сообщили, что в будущем они планируют создавать масштабные проекты, которые призваны показать жителям и гостям города уникальность архитектурной графики. Экспозиция Сергея Кузнецова стала одним из важных этапов в развитии этого направления в стенах культурного учреждения. Используя минимум материалов — картон, уголь, белила и немного цветового акрила, — художнику удалось добиться поразительной пространственной глубины, выстраивая объемы исключительно за счет световых акцентов. Именно этот нюанс играет важную роль во всех работах Кузнецова.
Благодаря свету создается особая атмосфера, оживляющая архитектурные объекты. Ее идеально дополняет звуковая инсталляция — мелодии, медленно играющие в темном зале, которую к персональной выставке Кузнецова создал российский композитор Андрей Антонец OID. Каждая из мелодий переносит зрителей в тот или иной город, где расположены изображенные на холсте здания. Он представляет собой любимые культурные сооружения Сергея. Архитектура окружает нас каждый день. Она влияет на наше ощущение мира.
Вот хороший случай: захотела как-то Тая устроить пир во дворе, а денег нет. Она тут же кому-то звонит, берет столы в аренду — привозят 10 штук, берет у кого-то взаймы 10—15 тысяч, чтобы просто купить пожрать, заказывает цыган — и все, пир готов. Она пришла так же, как и Андрей Бобик — просто появилась в дверях. Зашла во двор, услышала музыку, поднялась и стала там жить — как в сказке про теремок. Когда Тая оказалась во дворе, то первым делом пробралась на крышу, спросила у присутствующих, можно ли тут пожить. Ей ответили: «Да, только бутылку водки купи». Говорит: «Есть только тархун». Потом она заехала с подружкой, заняла самую маленькую комнату на троих — спали все на полу, как котята. Каждое утро девчонки «жарили» кашу, из-за чего приходилось выбрасывать кастрюли одну за другой: они ставили посудину с едой на огонь и уходили — естественно, всё сгорало.
Потом я понял, что надо самому готовить, и вообще уложил ее к себе спать. Помню, как-то зашла ее мама, спросила, где дочь — я указал на полку, где спала Тая, и тут же получил ногой по яйцам и сумкой по башке — так мы и познакомились. Сперва мама говорила, что прикроет наш гадюшник. Но всё образовалось, и теперь она приходит сюда на Новый год. Хотя бывало и такое, что мама орала, что Путин вор, а мы все халявщики. Я ее за шкирку вытаскивал: «До свидания мама, салаты эти можешь забрать» — и десять тысяч ей в карман клал… А мы никого не зовем, но люди приходят — такие все симпатичные ребята. Мама Егора, кстати, приходила. Правда, мне ты только тысячу в карман совал — видимо, я мелкая рыбка в этой игре шизофреников и аутсайдеров. А Егор откуда появился?
Егор — школьник, которого никто не понимает в школе, и нету сверстников нормальных — все какие-то придурки.
Ушёл из жизни тагильский живописец Валерий Кузнецов
Мать Павла Кузнецова, по воспоминанием самого художника, «была очень творчески настроена и, главное, углубленного характера, благоговейно относящегося к искусству». 130 лет назад в Москве родилась Валентина Михайловна Ходасевич – известный российский и советский живописец, портетист, театральный художник. Евгений Кузнецов – выдающийся художник современности, яркий, многосторонний талант которого, не имеет границ. В 1963 году дочь художника Ольга передала в дар Министерству культуры СССР 28 живописных произведений и 7 графических работ К.П. Кузнецова.
«Импрессионизм индустриального пейзажа» Николая Кузнецова
Исправить эту историческую несправедливость решили сотрудники ДКХ. Они вместе с большой командой краеведов, искусствоведов и творческих коллективов подготовили фильм о нашем земляке. Также на вечере состоялось открытие выставки одной подлинной картины художника, которую предоставил московский фонд Константина Кузнецова.
Андрей Щербинин оплатил реставрацию картин, и, получив их назад из мастерской, понял, что перед ним — настоящие шедевры. Тогда предприниматель начал собирать информацию о биографии и творческом пути художника. Спустя месяцы исследований мы поняли, что художник, выражаясь современным языком, реально крутой. Парижские газеты того времени в сообщениях о художественных выставках пишут о Константине Кузнецове наравне с Моне, Ренуаром и другими мастерами первого эшелона.
Результатом нашего исследования через несколько лет стала объемная монография о Кузнецове, в которую вошли те документы, что нам удалось найти. Они доказывают, что он был признанным мастером при жизни…Нам удалось открыть новое имя в живописи, — отмечает господин Щербинин. Однако наследники художника не могли позволить себе вложиться в популяризацию его имени. Тогда бизнесмен выкупил работы, организовал Фонд Кузнецова и приступил к восстановлению исторической справедливости. В итоге, мы провели семинар в Институте искусствознания, где собрались ученые, руководители музеев, кураторы. Пушкина Алексей Петухов и заместитель директора по научной работе Третьяковской галереи Татьяна Карпова.
Необычна не только форма, но и материал. Дизайнер София Кравченко считает, что ее необычное кресло из каната удачно впишется в интерьер современного кафе или квартиры. Мы не думали, что нам придется делать масштаб один к одному. Гости городского выставочного центра могут не только посмотреть картины, но и посидеть на дизайнерских стульях. Посетить выставку и приобщиться к современному искусству можно до 17 августа.
Продолжают экспозицию произведения 1920-х. В 1923-м художник издал три альбома по мотивам путешествий 1910-х: два выпуска черно-белых литографий «Туркестан» и один цветных — «Горная Бухара». Гравюры содержат характерные мотивы «Востока» Кузнецова, но не повторяют композиции 1910-х «Узбечка», «Верблюды» С середины десятилетия Кузнецов работал в новых для него местах — в Крыму, на Северном Кавказе, в Грузии и Армении. Он писал горы и возделанные людьми холмистые пейзажи «Крымский пейзаж», 1926; «Чайная плантация в Грузии», 1928. Характерны для этого периода сцены труда с крупно взятыми фигурами серия «Табачниц», 1925-1926; «Жницы», 1927; «Сбор винограда», 1928. Появились ставшие классикой национальной живописи полотна — «Крестьянки» 1926 , «Отдых пастухов» 1927. Как и ранее, мастер писал портреты творческой интеллигенции: поэта Сергея Городецкого 1924 , Александра Матвеева 1928. В 1930-е мастер много работал, участвовал в выставках. На экспозиции можно увидеть оптимистичные и радостные работы, созданные в поездках по стране — изображения строек десятилетия «Канал Волга—Москва», 1934. Кузнецов запечатлел возведение зданий в столице Армении «Строительство новой улицы в Ереване», «Строительство в Армении» все — 1931. Там же появились холсты «Ковровщицы» 1931 , изображающие творческий труд мастериц. Значительное место в творчестве Кузнецова по-прежнему занимало изображение работы на земле «Колхоз в Армении», 1936; «Колхозные стада», 1935-1936.
Художник Александр Кузнецов
Мы для себя его открываем заново, его фантастическую работу с цветом, с эмоциями, - поделился министр культуры Нижегородской области Олег Беркович. Ученый секретарь НГХМ Ирина Миронова предполагает, что он даже мог учиться у Андрея Карелина, известного нижегородского фотографа и художника, чей сын стал основателем музея. Дом Кузнецовых сохранился до сих пор, на углу Ильинской и Сергиевской. Он стоял неподалеку от того дома, где жил Карелин. В 1896 году Константин Кузнецов уехал в Париж и домой уже не вернулся, до конца жизни не меняя гражданства. Он получил художественное образование в известной частной академии Фернана Кормона и добился признания в Париже.
Скульптуры у него нет, но я уверен, что если бы он лепил, то был таким же выдающимся скульптором. Прекрасны его графические работы, живописные, рисунки. Александр всесторонне развитый художник, он в любой технике он показывает себя, свои мысли и восприятия.
И людям нравятся его произведения. И это самое главное для художника. Александр Кузнецов делится с нами: — Мои работы отражают тот мир, в котором я живу. Он интересен не только в нашей родной стране, но и в тех странах, в которых я бываю. Мне хочется, чтобы люди понимали, насколько красив этот мир, насколько он хрупкий, и как его нужно беречь и стараться сохранить. Всю эту ценность я пытаюсь показать людям. Как красиво в разных странах мира. Есть такая цитата «Красота спасёт мир».
Художники стараются вносить в души ту энергию, красоту, которую видят сами. Для меня главное — раскрыть тему, содержание.
В отличие от Клода Моне, Ренуара и Берты Моризо нижегородец Кузнецов, чье детство прошло на пристанях Волги, не очень любил рисовать загородные пикники и танцы, зато увлекался зрелищем рыбацких лодок, починкой сетей и разноцветьем стареньких парусов у причалов. Это тоже игра света, но Кузнецов решает вопросы цвета несколько иначе, чем было принято у мэтров импрессионизма. Во-первых, его палитра поначалу была светлее и склонна к классическим земляным тонам. Потом появится и сочность и яркость, но первые его работы — это чистый свет. Во-вторых, Кузнецов с самого начала и до конца придерживается собственной техники в части наложения красок.
Импрессионисты предпочитали мелкий мазок чистых цветов, что в результате и создавало этот эффект дрожащего солнечного сияния. У Кузнецова мазок всегда был шире и решительнее, чем напоминал работы Ван Гога. Вибрация света и ощущение пластичности рисунка достигались именно причудливой, выразительной формой мазка. Особенно четко этот фирменный кузнецовский мазок виден в пейзажах, привезенных им с острова Бель-Иль. Крошечный островок в Атлантике у берегов Бретани, называемый французским Капри, увековечили Клод Моне, нарисовавший там 38 картин, и еще с десяток европейских живописцев. Океанские волны превратили голые и суровые скалы Бель-Иля в величественные памятники борьбе двух стихий. Кипение прибоя у подножия каменных глыб — это один из самых сложных сюжетов для живописи.
Кузнецов был на Бель-Иле дважды, в 1913 году и в начале 20-х годов, уже после того, как русская революция полностью разорила его семью. За десять лет между двумя Бель-Илями Кузнецова пролегла та грань, которая разделяет счастье свободного творчества и горе нищеты. Работы 1913 года ловят мерцающий ультрамарин океана, сияние брызг и чувство удивительной полноты бытия. Работы 20-х годов написаны на непрофессиональном холсте, очень напоминающем простую мешковину. Краски этих полотен ярче и куда драматичнее. Здесь уже нет той головокружительно бездонной лазури океана, зато много кровавых закатов и мерцающих алыми отблесками скал. Десятые годы ХХ века стали для Кузнецова творческим расцветом.
Главное его открытие этих лет, пожалуй, состояло в том, что Франция очень похожа на Россию, и он, как художник, знает, как это писать.
Работа над проектом «Архитектура мира» Идея сделать проект, отличительной чертой которого станут гигантские полотна, у Сергея Кузнецова появилась полтора года назад. Создавать такие работы для своей персональной выставки он начал буквально из ничего примерно год назад. К моменту открытия экспозиции он написал почти 40 картин, из них в зале Новой Третьяковки выставлено 24. Они как бы дополняют друг друга и создают общий яркий визуальный эффект. Для меня это гигантская ответственность и честь. Идея заключалась, в том, чтобы для большого пространства создать новый вид архитектурной графики», — сказал Сергей Кузнецов. На открытии выставки сотрудники Третьяковки сообщили, что в будущем они планируют создавать масштабные проекты, которые призваны показать жителям и гостям города уникальность архитектурной графики. Экспозиция Сергея Кузнецова стала одним из важных этапов в развитии этого направления в стенах культурного учреждения. Используя минимум материалов — картон, уголь, белила и немного цветового акрила, — художнику удалось добиться поразительной пространственной глубины, выстраивая объемы исключительно за счет световых акцентов.
Именно этот нюанс играет важную роль во всех работах Кузнецова. Благодаря свету создается особая атмосфера, оживляющая архитектурные объекты. Ее идеально дополняет звуковая инсталляция — мелодии, медленно играющие в темном зале, которую к персональной выставке Кузнецова создал российский композитор Андрей Антонец OID.
Современные творцы
Кузнецов Валерий Керамист, График, живописец Родился 15 августа 1954 года в Новосибирске. Причем, по воспоминаниям Кузнецова, выставка прошла очень успешно, а политически — сенсационно, вызвав большой интерес и симпатии и крупнейших художников. Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова выпустил первую в России монографию об импрессионисте.