С 8 по 10 февраля в Михайловском театре пройдут премьерные показы оперы «Дама с камелиями» на либретто Франческо Марии Пьяве по одноименному произведению Александра Дюма-сына. Спектакль «Дама с камелиями» выдающийся современный хореограф Джон Ноймайер впервые представил в 1978 году в Штутгарте.
«Дама с камелиями» в Доме культуры «Стимул»
Сообщается, что постановка будет называться «Дама с камелиями». Действие спектакля будет проходить после революции 1917 года. Сюжет оперы будет посвящен истории жизни русской балерины, которая была вынуждена покинуть Санкт-Петербург и начать карьеру в эмиграции. Зрителей ждет опера «Дама с камелиями» на сцене Михайловского театра. Большой театр: в репертуаре помимо «Дамы с камелиями» находятся 20 балетов. Балет «Дама с камелиями» главы Гамбургского балета Джона Ноймайера уходит из Большого театра. Об этом сообщает Telegram-канал Baza.
В Ульяновск приехала падшая куртизанка
С 8 по 10 февраля в Михайловском театре проходят премьерные показы оперы «Дама с камелиями» по мотивам одноимëнного романа Дюма-сына. Интригующая премьера — в Михайловском театре опера «Дама с камелиями» Верди. В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства. «Дама с камелиями» имела оглушительный успех.
«Дама с камелиями»: в Михайловском театре ставится опера Владимира Кехмана
Он подчеркнул, что придерживается пацифистских взглядов. В связи с этим он принял решение отозвать лицензии на показ всех своих балетов в Большом театре. На балет Ноймайера «Анна Каренина» лицензия еще не истекла. Однако в театре готовятся к ее возможному отзыву, поэтому начали работу над другими спектаклями.
Это стало оперным дебютом тенора из Узбекистана на саратовской сцене. Аббосхон был приглашен в театр после успешного выступления в Конкурсе конкурсов вокалистов 2018 году, где он получил III премию и звание лауреата. Дирижировал оркестром Медет Тургумбаев. Опера в 2 действиях исполнялась на итальянском языке, но слушатели могли видеть синхронные субтитры на экране над сценой.
Но справляемся». Одной их причин провала самой первой «Травиаты» был избыточный вес солистки. В Северной Венеции подобное исключено. Стартовав в Императорской школе балета, история его выпускницы Маргариты Готье красиво вибрирует в диапазоне между личной и производственной драмой. В постели героиня читает Дюма, но по-настоящему любит только сцену. Без жертв не обошлось и по эту сторону рампы. Владимир Кехман, режиссер-постановщик , художественный руководитель Михайловского театра: «То количество личного участия, личных эмоций и персонально, сколько ты отдаешь, безусловно, — это самое тяжелое, что я делал в жизни.
Одну из главных партий в спектакле исполнит народный артист России Сергей Лейферкус, чей сценический путь начинался в этом театре. Спектакль пройдет под управлением Александра Соловьева.
Спектакль Большого театра «Дама с камелиями» впервые отправляется на гастроли
Маргарита Готье, героиня романа "Дама с камелиями" Дюма-сына, была выдающейся красавицей, которую весь Париж узнавал по букету чудных камелий, без которых она нигде не появлялась. Но в «Даме с камелиями» значительный акцент на балетном искусстве в опере не является одним лишь элементом украшения. Отрывок из балета «Дама с камелиями» исполняют И. Кравченко и А. Габелко. Смотрите онлайн видео ««Дама с камелиями» белый дуэт. Опера «Дама с камелиями» с 8 февраля по 12 июля 2024, Михайловский театр в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
О любви языком балета. Магнитогорский театр оперы и балета представит премьеру «Дамы с камелиями»
На встрече Штапич ответит на все вопросы и будет готов подписать экземпляр книги. Стереофотография стала кино. Проект начнётся с показа картины «Стереомир инженера Шухова». О технологии в целом и об изобретателе и инженере Владимире Шухове, который десятилетиями фиксировал жизнь при помощи аппарата для стереоскопической съемки, на встрече расскажет директор Фонда сохранения фотонаследия имени С. Челнокова и режиссер Дмитрий Новиков. Ахматова и Бродский — в «Полутора комнатах». В глухонемой вселенной».
В работе автор сочетает разговор о судьбах поэтов и взаимовлиянии с размышлениями о конкретных стихотворениях и их медленным чтением. О находках из Эрмитажа — на прогулке с ДК Лурье. Присутствующие узнают, как при реставрации Главного штаба были найдены вещи жителей Немецкой слободы — купцов, морских офицеров, медиков и чем жили жители необычного района при Петре I. В то время Немецкая слобода тянулась от нынешней Миллионной до набережной Мойки. Чердак в Восточном крыле Главного штаба превратился в доступное для экскурсантов пространство в 2020 году. Театральное Герои Довлатова оживут в Ленсовета.
В выходные на сцене впервые пройдёт перформативная читка с песнями по рассказам Довлатова, написанными им в эмиграции: «Роль», «Третий поворот налево», «Встретились, поговорили», «Номенклатурные полуботинки». Во второй части спектакля зрители познакомятся с рассказами «Алексей всё-таки решает выйти из дома» и «Отец говорил со мной» музыканта и театрального режиссёра Николая Русского. Дети станут не просто зрителями, а непосредственными участниками приключений. Для постановки были созданы объёмные необычные костюмы, которые сделают представление ещё интереснее. На экранах «Мармелад» — новинка со звездой «Очень странных дел».
Альфред Жермон смутно напоминает романтика, скорее, связь с Виолеттой — его осознанный выбор, хоть он и доставляет изрядные хлопоты всем вокруг. А неизлечимая болезнь Виолетты — не локальная проблема влюблённых, а перманентный диагноз всего общества, и нынешнего, и какого угодно. Этот спектакль сегодня, наверняка, понятней публике, чем 25 лет назад, во время премьеры, когда театральный зритель ещё не был избалован смелыми трактовками классических произведений. Он как вино — с годами стал только лучше. И вряд ли сегодня шокируют кого-то выставленные на сцену фортепиано, контрабас и ударные музыкальная редакция Евгения Колобова.
Очередной показ состоялся в рамках Верди-марафона. Режиссёр Алла Сигалова, сценограф Эрнст Гейдебрехт и художник по костюмам Мария Данилова поместили широко известный сюжет «Травиаты», либретто которой написано по мотивам романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», в некое безвременье. Здесь нет привязки к XIX веку и Парижу, рассказанная на сцене история может произойти когда угодно и где угодно. Интерьер то ли ночного клуба, то ли кабаре, не выходящие из моды маленькое чёрное платье и классические костюмы, вечно актуальная драма о неравной любви и сопутствующих ей проблемах вписывается во все времена и эпохи. В этой постановке Виолетта — не куртизанка это старомодно , а содержанка это понятней современному зрителю.
Александра Сенникова, исполнительница партии Маргариты Готье: «Для оперного певца очень важно, чтобы была удобная одежда и обувь. Когда мы поем, мы используем диафрагмальное дыхание, и любые неудобные туфли сразу могут стать проблемой. Чего уж говорить о пуантах. Но справляемся». Одной их причин провала самой первой «Травиаты» был избыточный вес солистки. В Северной Венеции подобное исключено. Стартовав в Императорской школе балета, история его выпускницы Маргариты Готье красиво вибрирует в диапазоне между личной и производственной драмой.
В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке
Из первых двух лично я запомнила только «Заздравную песню», поскольку ее исполняли два раза, и еще разговор Маргариты со старшим Дювалем, все остальное благополучно оптимизировано. Очень сложно выделить отдельные составляющие спектакля, они все друг стоят, создавая общее впечатление крайнего непрофессионализма. Я даже не могу сказать, что это уровень училища, или любительского театра, или музыкального салона прошлого века. Из главных героев Маргариту и Армана еще как-то можно слушать из снисхождения к их молодости, но старший Дюваль, который должен быть баритон — он скорее тенор без необходимости брать верхние ноты. На фоне молодежной компании выделяется барон Дюфоль — Сергей Лейферкус, на то он народный артист, лауреат премий и вообще хороший певец. Нет, правда, мне всегда нравились его аристократический тембр, четкая дикция и вся старорежимная манера пения, у меня даже виниловая пластинка есть, только ее не на чем проигрывать. Мне было не видно, когда он вступил с первой репликой, только слышно.
Сразу весь зал наполнился объемным звуком. Жаль только, что поет он всего пару фраз, еще немного декламирует с хорошим французским произношением. Зато он почти все время присутствует на сцене, сидя в кресле как бы у себя на средиземноморской вилле либо развлекая гостей в Монте-Карло.
Спектакль «Дама с камелиями» в Михайловском театре — это «история жизни русской балерины, которой приходится выбирать между сценой, эмоциями и деньгами». Но, покинув Россию, балерина обнаруживает, что европейские сцены и публика уже не те, что ее роскошная вилла на Капри больше похожа на золотую клетку, что годы уходят, а вместе с ними — ее сила и талант. Ее возлюбленный Арман оказывается подлецом, и даже ее пылкий поклонник барон Дюфоль бросает Маргариту, чтобы защитить свою свободу.
Но как только новость о якобы достигнутой договоренности о продлении лицензии появилась в СМИ, на Ноймайера обрушился поток критики за поддержку России. Балетмейстер, в свою очередь, заявил об отсутствии такой поддержки с его стороны. Он подчеркнул, что придерживается пацифистских взглядов. В связи с этим он принял решение отозвать лицензии на показ всех своих балетов в Большом театре.
В Михайловском театре Санкт-Петербурга репетируют оперу «Дама с камелиями». Это не только оригинальная трактовка Владимиром Кехманом «Травиаты». Она отправит зрителя в 20-е годы ХХ века. Нетривиальная «Травиата» готовит Маргарите Готье испытания, которые с ней еще не случались. В этой постановке многое, если не всё, происходит впервые. Владимир Кехман впервые выступает в роли оперного режиссера, Джузеппе Верди впервые теснят Чайковский и Сен-Санс 170-летнюю сценическую историю этого произведения его главная героиня меняет профессию. Идея перевернуть сюжет классической «Травиаты» с головы на ноги принадлежит дебютанту Кехману.
Билеты на оперу «Дама с камелиями»
Впрочем, дуэт артистов сложился красивый и гармоничный. Совсем другую историю представили Ольга Смирнова и Артём Овчаренко. Они изо всех сил хотели постичь тайну театра Ноймайера, не пользуясь своим жизненным и профессиональным опытом, не задумываясь ни о чем, не оглядываясь на прошлое. Создать красивый театр здесь и сейчас, рассказать потрясающую романную историю, услышать самим и сделать зримой и осмысленно использованной в «Даме с камелиями» музыку Шопена, восхитить зрителя изысканностью слога ноймайеровской хореографии — вот что двигало этими молодыми артистами. Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре Пусть кому-то показалось, что Ольга и Артем переигрывали в первом акте.
Да, они были нарочито театральны, потому что чувствовали ответственность момента. Когда их взгляды впервые встречаются, а это происходит в театре на премьере «Манон Леско», прилюдно, они должны как-то скрыть волнение от публики, которая навела на них лорнеты на сцене, и дать знак публике, сидящей в зрительном зале Большого театра, что они находятся в смятении, что балет по роману Прево действует на них двоих уже совсем иначе, чем на всех остальных. И дальше им предстоит объясниться между собой уже наедине, и объяснить зрителю, что на самом деле случилось с опытной во всех смыслах Маргаритой, которая впервые влюбилась как девчонка. Красивая изогнутая поза героини на канапе с опущенной вниз рукой перед дуэтом первого акта — это красивая театральная форма, оболочка мира, в которой живет куртизанка Маргарита как в клетке.
И вот в комнату вбегает Арман и вмиг разрушает этот буржуазно упорядоченный мир. Он дотрагивается кончиком пальца до грезящей Маргариты, она вздрагивает и протягивает ему эту руку, принимая Армана по привычке за очередного поклонника. Он выпускает ее руку и падает перед ней на колени, как подкошенный валится ниц — предлагает себя, свое сердце, свою любовь. От его неожиданной, непривычной сердечности и искренности Маргариту бьет как током.
Для меня решение этой сцены является ключом ко всему спектаклю, потому что именно с этого момента объяснения по-настоящему включаешься в историю, начинаешь сопереживать героям или остаешься бесстрастным критиком. Смирнова и Овчаренко провели эту прелюдию к дуэту и сам дуэт так мощно и так неожиданно, в том числе и для самих себя. Отрепетированность, «подогнанность» друг под друга, которая несомненно была в этом дуэте, уступила вдруг место импровизации, спонтанности, чудесной случайности. На мой взгляд, это и есть высший класс лицедейства — полностью перевоплотиться в героев, забыть себя, свои комплексы, штампы.
И это только их первый спектакль — многообещающий эскиз, акварельный набросок, который уже сейчас хочется украсить золоченой рамой. С нетерпением ждем июня, когда они выйдут в «Даме» в следующий раз. Анастасия Сташкевич предстала обольстительной куртизанкой-стажером Олимпией. Дарья Хохлова, которую Ноймайер поставил в составе со Светланой Захаровой, пока слишком скованна, хотя в созданном ей образе обидчивой скромницы тоже есть своя прелесть.
Среди персонажей второго плана выделялся Денис Родькин в роли Гастона. Как обычно невероятно игровой, он сделал из своего прелестно забавляющегося героя антипода томному Арману. Этот балет Ноймайера так хитро устроен, что яркие исполнители небольших партий спустя время получают главные роли. Родькин уже сейчас может осилить Армана, но хореограф дал ему возможность раскрыться в красивой дивертисментной партии.
И интрига ожидания дебюта опять же присутствует. За дирижерским пультом стоял Павел Сорокин, что всегда праздник для балетомана. Партия рояля — Пётр Чухнов.
Приятно, что такие универсальные спектакли-шедевры возвращают в театр театральную интригу. В них не работает система имперской иерархической лестницы, когда в главных партиях выходят статусные артисты, а все остальные годами ждут, когда станут старыми, некрасивыми, но статусными. Отметается система приоритетности первого, второго или третьего составов. Есть составы — они все одинаково значимы, у всех «мини-команд» свои краски. С балетом «Марко Спада» была аналогичная история. Это хорошая мировая практика, когда есть здоровая конкуренция между балеринами и премьерами, и большой соблазн для зрителя увидеть разное. Первый день премьеры достался Светлане Захаровой и специально приглашенному для нее парнеру — Эдвину Ревазову, премьеру Гамбургского балета. Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре Захарова долго и сложно шла к роли Маргариты и станцевала ее совершенно блистательно, потому что вся ее творческая жизнь проходит в постоянном стремлении к совершенству, и новые роли — новые покоренные вершины. Она все делает правильно и красиво — цена для нее не имеет значения. Но в этом стремлении ко всем формам чистоты и совершенства — в жизни и в профессии — она немного забыла саму жизнь, ее соблазны, ее шероховатости и неожиданности. А балет Ноймайера, на наш взгляд, как раз про изгибы жизни, про повороты судьбы, про силу случая. Это балет-приключение, которое начинается в театре при необычных обстоятельствах — на представлении спектакля «Манон Леско». Захарова подошла к роли Маргариты как к роли всей жизни — и эта ответственность сковала ее эмоциональность. Самым сильным актом в исполнении Захаровой был последний — траурный, отравленный дыханием смерти акт — она линейно шла к нему с самого начала. И в первом акте мы не увидели прелестную юную женщину из плоти и крови, от которой сходил с ума весь Париж. Ее героиня была больше похожа на блоковскую Незнакомку, таинственную женщину-видение. В таком подходе было что-то магнетически завораживающее, но история Дюма-Ноймайера-Шопена не была рассказана. Ведь и Арману-Ревазову, ведомому Незнакомкой, пришлось быть больше одурманенным ночными видениями Александром Блоком, чем легкомысленным героем Дюма-сына. Впрочем, дуэт артистов сложился красивый и гармоничный. Совсем другую историю представили Ольга Смирнова и Артём Овчаренко. Они изо всех сил хотели постичь тайну театра Ноймайера, не пользуясь своим жизненным и профессиональным опытом, не задумываясь ни о чем, не оглядываясь на прошлое. Создать красивый театр здесь и сейчас, рассказать потрясающую романную историю, услышать самим и сделать зримой и осмысленно использованной в «Даме с камелиями» музыку Шопена, восхитить зрителя изысканностью слога ноймайеровской хореографии — вот что двигало этими молодыми артистами. Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре Пусть кому-то показалось, что Ольга и Артем переигрывали в первом акте. Да, они были нарочито театральны, потому что чувствовали ответственность момента. Когда их взгляды впервые встречаются, а это происходит в театре на премьере «Манон Леско», прилюдно, они должны как-то скрыть волнение от публики, которая навела на них лорнеты на сцене, и дать знак публике, сидящей в зрительном зале Большого театра, что они находятся в смятении, что балет по роману Прево действует на них двоих уже совсем иначе, чем на всех остальных. И дальше им предстоит объясниться между собой уже наедине, и объяснить зрителю, что на самом деле случилось с опытной во всех смыслах Маргаритой, которая впервые влюбилась как девчонка. Красивая изогнутая поза героини на канапе с опущенной вниз рукой перед дуэтом первого акта — это красивая театральная форма, оболочка мира, в которой живет куртизанка Маргарита как в клетке. И вот в комнату вбегает Арман и вмиг разрушает этот буржуазно упорядоченный мир.
Презрев все приличия, рискуя вызвать скандал в обществе, они поженились. Но этот брак не имел продолжения, не принес ничего нового. Разве что счета Мари могла теперь подписывать фамилией мужа. Но он и раньше их с удовольствием оплачивал. Вместе супруги не жили. Может, Эдуард понял свою ошибку. Он метался, не мог простить себе этот поступок. И Мари не мог забыть. Неизвестно, чем бы все это закончилось. Но в феврале 1847 года Мари Дюплесси не стало. Не помогло лечение на дорогих курортах. Не помогли лекарства. Толпа зевак провожала на Монмартрское кладбище катафалк с телом самой дорогой и соблазнительной куртизанки своего времени. Лишь двое мужчин скорбно провожали женщину в последний путь. Эдуард Перрего и Эдуард Делессер. Александр успел как раз к распродаже имущества Мари. При жизни женщину окружала настоящая роскошь. Молодой человек смог купить лишь маленькую безделушку, на большее не хватило денег. Сгорая от горя и сожаления, Александр заперся дома на несколько недель и написал роман «Дама с камелиями». Почему именно камелии? Это были любимые цветы Мари. И некий ее личный, фирменный знак. Появляясь в опере с белой камелией, она давала тем самым согласие на свидание с очередным поклонником. Красная камелия означала отказ. На основе романа поставили пьесу в Варьете, также имевшую популярность.
Последняя картина акта согласно либретто разыгрывается в дачном домике в окрестностях Парижа, обозначенным в спектакле фрагментом белоснежной кованой лестницы и множеством, на этот раз белых, но столь же больших камелий, отделяющих пространство авансцены от задника. Но именно Виолетта оплачивает все счета за их уединенную жизнь вдали от Парижа, распродавая свои личные вещи. Узнав об этом, Альфред сам устремляется в Париж, чтобы раздобыть необходимую тысячу луидоров. И когда — спустя несколько минут — на сцене появляется отец Альфреда Дмитрий Мулярчик , он застает Виолетту в одиночестве. Прочитывая героя Жоржа Жержемона, как прямого вестника гибели героини, авторы спектакля представляют его в костюме серой гаммы, под стать свите призрака смерти. Звучит длинный выразительный дуэт. Поначалу отец резко требует, чтобы Виолетта порвала с Альфредом, но постепенно понимая, что в этой женщине есть истинное благородство, меняет свой тон с требованья на мольбу. Что производит впечатление и находит понимание у Виолетты, дающей обещание расстаться с Альфредом, скрыв от него причины этого поступка. В дуэте подчеркивается противопоставление отца Жермона Виолетте — и музыкально, и интонационно, как бы не молила героиня его о снисхождении, он все равно стоит на своем, мелодии находятся в гармонии друг с другом, только когда Виолетта соглашается на разрыв отношений. Она быстро пишет письмо Альфреду, сообщая, что уезжает в Париж вести прежнюю жизнь. Альфред становится свидетелем этого отъезда, читает письмо, но в этот момент появляется отец, успокаивающий и убеждающий его вернуться домой. Вот только в арии, обращенной к Альфреду, есть убаюкивающая, успокаивающая нисходящая каденция, Жорж Жермон опять неуклонно стоит на своем, но уже с другой интонацией. Второй акт переносит нас в обстановку бала-приема, подобного тому, с которого началась опера. На сей раз хозяйка вечера — Флора Бервуа Анастасия Самарина. Убранство и освещение очень богатое: повсюду кресла, стулья, диваны. Флора заботится о развлечении своих гостей. Маскарадные хоры цыганок и испанских матадоров, прописанные в либретто, представлены режиссером серой свитой призрака смерти, исполняющей балетные номера с осколками разбитого зеркала, как наглядной метафорой разрушения мечты, придуманной хореографом Марией Коложвари, и придающей фатальность всему предстоящему развитию сюжета. Довольно скоро на сцене появляется Альфред. Гости удивлены, что видят его одного, без Виолетты, но он дает понять, что его мало интересует, где она и что с ней. В это время появляется Виолетта в сопровождении барона Дюфаля Тигрий Бажакин , одного из ее друзей по старым временам. Барон и Альфред явно не могут выносить друг друга, и пока оркестр исполняет небольшую тревожную тему, Виолетта молит, чтобы мужчины не повздорили. Опасаясь, что дело может кончиться дуэлью, Виолетта умоляет Альфреда покинуть дом Флоры, но он говорит, что уйдет только с ней, а затем требует, чтобы она ответила, любит ли она барона. Помня об обещании, которое она дала отцу Альфреда, Виолетта говорит неправду, признаваясь в любви к барону. Тогда Альфред призывает гостей и на глазах у всех в пылу унижает Виолетту, нанося ей публичное оскорбление. Наполнившие сцену булыжники начинают прыгать как теннисные мячи, отчетливо вырисовывая картину ужаса героини и буквального крушения всего, что было ей дорого, наполняя развернувшуюся драму неизбежным трагизмом на фоне вердиевской музыки. Невозможность понимания, заблуждение, в котором находится Альфред и отчаянное благородство Виолетты сталкиваются вместе в большой сцене с хором. Постановщик буквально изображает «конец света», как падение множества метеоритов, несущих смерть и разрушение, и упавших на Землю прямо здесь и сейчас — в этот миг, посреди бала… Поведение Альфреда шокирует гостей, но больше всех потрясен отец Альфреда, он осуждает сына за неблагородный жестокий поступок. Да и сам Альфред стыдится своей выходки «О, что я сделал!
Также вас может заинтересовать
- О любви языком балета. Магнитогорский театр оперы и балета представит премьеру «Дамы с камелиями»
- У Владимира Кехмана "Травиата" Верди стала "Дамой с камелиями" - Российская газета
- В Михайловском «Даме с камелиями» поменяли профессию
- В Михайловском театре состоялся дебют Владимира Кехмана как оперного режиссера
- Дама с камелиями | Театр в кино в Москве | TheatreHD
- У Владимира Кехмана "Травиата" Верди стала "Дамой с камелиями" - Российская газета
В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке
Маргарита с детства живет лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают ее покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции", - говорится в комментарии от театра. Кехман сделал свою сценическую редакцию либретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына "Дама с камелиями". Сценографом постановки и художником по костюмам выступил народный художник России Вячеслав Окунев.
Но как только новость о якобы достигнутой договоренности о продлении лицензии появилась в СМИ, на Ноймайера обрушился поток критики за поддержку России. Балетмейстер, в свою очередь, заявил об отсутствии такой поддержки с его стороны. Он подчеркнул, что придерживается пацифистских взглядов. В связи с этим он принял решение отозвать лицензии на показ всех своих балетов в Большом театре.
А эту «Даму с камелиями» мы сделали именно для молодого состава. Еще мне в спектакле был нужен некий системообразующий персонаж — барон Дюфоль, — который рассказывал бы всю эту историю. Я решил посоветоваться с Сергеем Петровичем Лейферкусом, звездой петербургской и международной оперной сцены. Я думал, что он не вернется ко мне с ответом, но он перезвонил со словами: «Блистательно — работаем!
Мне действительно очень важно было, чтобы в спектакле нашем была признанная звезда. И он — все время на сцене, рассказывая историю как бы от своего имени. Как мне кажется, я придумываю новый театральный стиль под названием «драма-опера-балет». Мало кто из режиссеров этим занимается. Но в нашей «Даме с камелиями» такое будет. Например, очень важные дивертисментные номера в исполнении известных балерин, приглашенных звезд. Каждый раз разных — в зависимости от их расписания. И это такая редкость, что в драматическом театре есть оркестровая яма? А мы здесь можем показывать спектакли любой сложности. Это универсальный зал: можно нажать на кнопку — и оркестровая яма превратится в дополнительные ряды кресел, появится еще 100 мест.
На фестивале ожидаются дебюты молодых артистов, так что балетная публика откроет для себя новые имена. В свою очередь театр максимально широко представит репертуар и солистов. Расписание спектаклей: — «Жизель» — 31 июля, 15 и 30 августа «Новая опера» ; — «Дама с камелиями» — 1 августа «Новая опера» ; — «Коппелия» — 2 и 25 августа «Новая опера» ; — «Лебединое озеро» — 3 и 4 августа «Новая опера »; — «Щелкунчик» — 5 и 19 августа «Новая опера» , 20 августа «Содружество актеров Таганки» ; — «Спящая красавица» — 10 и 11 августа «Новая опера» ; — «Спартак» — 16 и 17 августа «Новая опера» ; — «Дон Кихот» — 6 августа «Содружество актеров Таганки» , 18 августа «Новая опера».