Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. В спектакле сохранена концепция Данте наоборот: если в «Божественной комедии» и по задумке Гоголя герой следовал по пути Ад — Чистилище – Рай, то в сценических «Мертвых душах» маршрут обратный», — отмечает режиссер спектакля «Мертвые души» Влад Фурман.
Премьера спектакля «Мертвые души»
О спектакле «Мертвые души» (режиссер Андрей Прикотенко, театр «Красный факел», Новосибирск) в программе «Новости. Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. «Мёртвые души» в 2022 году — совершенно новый спектакль. Его «Мёртвые души» долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссур.
Новые «Мёртвые души» Фурмана обретут плоть без лица
Наталья Федосейкина, Заслуженная артистка Хабаровского края: «Когда она вдруг в какой-то уходит полёт, вне зависимости от тебя. Может быть, у тебя рука как-то дрогнула нечаянно, и вдруг кукла, просто с каких-то высших сил, скажем так, не так на тебя посмотрела, глазом не так там сверкнула своим, и ощущение полное, что она живёт совершенно отдельно. И тогда очень просто с ней налаживать контакт». Плюшкин, Ноздрёв, Коробочка, дамы приятные во всех отношениях, наконец, сам Чичиков — текст знаменитой гоголевской поэмы режиссёр оставил неизменным. Событийный ряд при этом приобретает многоплановость. Давид Бурман, режиссер иронической поэмы-детектива «Мёртвые души» г. Санкт-Петербург: «Это не плоская история, в которой встал, отбарабанил свой текст, дети услышали.
Да-да, вы не ошиблись — именно семнадцать. Аронова — Чичиков, причем в разном возрасте: от Павлуши до Павла Ивановича. Она же — генерал, его дочка на выданье, Манилов, Коробочка, Дама, приятная во всех отношениях, и просто приятная, и даже только спокойствие! Они играют всех персонажей, по очереди перевоплощаются в главного героя. Способствуют этой феерии образов костюмы-трансформеры и маски. Она и Он — два блистательных актера безукоризненно воплотили уникальную режиссерскую идею и подарили москвичам и гостям столицы аншлаговый спектакль на годы вперед». Владимир Сабадаш, «Культура двух столиц» «Костюмы, придуманные в стилизации автора произведения — Гоголя — удивительная находка Максима Обрезкова, который в очередной раз продемонстрировал свои чувство меры и чувство такта по отношению к классике.
Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. Новая сценография Олега Молчанова. Новые молодые артисты.
Нельзя сказать, что Чичиков в спектакле главный гвоздь, но и подметок он, в общем, никак не испортит. Гвоздем Игорь Касилов назначил Андрея Чураева. Так и сказал в программке Чураев — «Первый в спектакле». Чураев весь в белом. В белой тройке, с ироничной манерой озвучивать почти что авторские ремарки. И с жутким умением напугать страшным голосом и нечистыми замыслами. Замыслами, которые, в сущности, он в финале спектакля так запросто нам и объясняет. В том числе и режиссерский замысел притянуть Гоголя к Булгакову и отправить всех участников сессии на тот самый сатанинский бал. Собственно, персонаж Андрея Чураева и есть, оказывается, тот самый… чур меня! Гоголь-моголь И вот это-то желание поиграть на вечной любви народа к «Мастеру и Маргарите» и объяснить чертовщину чичиковщины чертовщиной же от Булгакова упрощает гоголевское. Гоголь сам по себе так необъятен и велик, что аранжировать его балами и конкретными определениями вроде реплик «Кто такой Чичиков? Чичиков — черт» кажется мне разрушительным для спектакля. И уничижительным для Гоголя: чего это ты, брат, не все нам сказал, дорогуша? При этом, по замыслу режиссера, чичиковскую принадлежность к сатанинскому клану на сцене определяет и озвучивает словами сам клан — та самая черная свита Первого, которая и по костюмной упаковке, и по движенческому ряду заявляет о своей бесовщине с первых хореографических выходов на сцену. То ли он, Игорь Касилов, зрителю не доверяет и почти уверен, что зритель «Колеса» без объяснений ничего не поймет. То ли постановщик не доверяет самому себе, думая, что, не скажи он нам напрямую про «нечистый» бал, эта параллель будет неочевидной, не считанной зрительным залом, не замеченной замерзшим как холодно в зале театра в этом году!
Билеты в наличии:
- Создатели спектакля
- "Мне дали оторваться!"
- Действующие лица и исполнители
- Мёртвые души
- В спектакле заняты артисты:
- Дом наизнанку и черная дыра
Театр имени Андрея Миронова покажет новую версию спектакля «Мертвые души»
- Режиссер Влад Фурман снова вывел на сцену авантюриста Чичикова
- В Пензе детям вместо «Мертвых душ» показали спектакль с перчинкой
- В петербургском театре имени Андрея Миронова закрыли сезон спектаклем «Мёртвые Души»
- «Эх, тройка!»
- Спектакль «Мёртвые души» в Театре имени Ленсовета - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
- Новые «Мёртвые души» Фурмана обретут плоть без лица
Дом наизнанку и черная дыра
- Выборгский Дворец Культуры / Афиша и билеты / События
- Выборгский Дворец Культуры / Афиша и билеты / События
- Билеты в наличии:
- Мёртвые души | Крымский государственный ТЮЗ
- Тамбовская область
- Петербуржцам представят новую версию спектакля «Мертвые души»
Малый театр представил спектакль «Мертвые души»
Достоевского состоялось открытие 169-го театрального сезона. Хочется отметить колоссальное рвение новгородцев к вечно живой классике. На первые два показа премьерного спектакля «Мёртвые души» билеты разлетелись очень быстро. Вероятно, из-за неожиданного рекламного хода — театр не боится экспериментировать и это, несомненно, радует. Режиссёр спектакля — Дмитрий Бурханкин. Он поставил не просто всем известную поэму, а поэму-фантазию. По замыслу создателей, знакомый со школьной скамьи мир классического произведения заиграл неожиданными оттенками.
Задумка удалась! Великое произведение Николая Васильевича Гоголя звучит со сцены современно со множеством ярких запоминающихся моментов.
Постановки запланированы 4 и 5 марта. Приобрести билеты можно на сайте. Актер Театра имени Ленсовета Роман Кочержевский выпустил свою первую самостоятельную постановку — сочинение по мотивам поэмы «Мертвые души» и другим произведениям Николая Васильевича Гоголя. Режиссерские мастер-классы он проходил, ассистируя Юрию Бутусову во время работы над спектаклями «Все мы прекрасные люди», «Город. Гоголь», а спектакль «Комната Шекспира» по пьесе «Сон в летнюю ночь» они уже выпускали совместно.
Премьера состоялась 24 июня 2022 года Режиссер Влад Фурман уже обращался к поэме Гоголя в 1993 году.
Его «Мёртвые души» долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки.
Мертвые души. Умирание человеческого в человеке. Сегодня они живучи как никогда. И, конечно, главный мерзавец Чичиков.
Премьера спектакля «Мёртвые души» в Великом Новгороде прошла с аншлагом
Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. Спектакль «Мертвые души» с 22 июля 2022 по 4 мая 2023, Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза имени Андрея Миронова» в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. «Мертвые души» – это очередная финансовая афера Чичикова, которой скоро уже 200 лет. Спектакль «Мёртвые души» (12+) Михаила Булгакова в Пензе идёт два года, поставил его режиссёр Кирилл Заборихин. Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. Спектакль «Мертвые души» имеет в своей основе классическое произведение — одноименную поэму Николая Гоголя.
Как премьера спектакля по Гоголю в Самарском театре драмы стала главным событием сезона
В этой чертовщине мертвых душ и Чичиков со своей вожделенной мечтой о собственности и капитале, с желанием серединного благополучия, умеренной сытости и «спокойного довольства». Вахтанговский театр представил «Мертвые души» Гоголя, и этот премьерный спектакль после «Принцессы Турандот» войдет в историю театра как вторая комедия масок. Постановку бессмертной поэмы «Мёртвые души» в Хабаровске выполнил режиссёр из Санкт-Петербурга Давид Бурман. В камерном зале Новосибирской филармонии показали спектакль «Мёртвые души». | Читайте самые свежие и актуальные новости из рубрики Культура на Горсайте – 4 и 25 апреля в Московском Молодежном Театре покажут спектакль "Мертвые души".
О премьере «МЁРТВЫЕ ДУШИ»
Заняты другие актеры, молодые, их шестеро. Зрители задают вопросы в интернете: "Это ремейк, продолжение первого варианта? Новое прочтение? Мы всей семьей влюбились в "Мертвые души" номер один. Ждем с нетерпением "второе пришествие". Итак, главные вопросы. И зачем?
Влад Фурман: Нет, это не ремейк, а вторая редакция. Как у писателей, бывает, выходят книги - первая редакция, вторая… У Гоголя, как известно, был второй том "Мертвых душ", он его вообще уничтожил. К примеру, спектакль "Сорок первый" по мотивам рассказа Бориса Лавренева мы восстановили спустя 21 год один в один. Посчитали, что его жанр - трагическая клоунада - не меняется спустя годы, как хорошая клоунада. Сегодня этот спектакль актуален, его хорошо принимают зрители. А когда взялись за "Мертвых душ", то поняли, что невозможно ставить так, как 30 лет назад.
Но осталась концепция: это триединство. И смена масок, когда один артист играет несколько ролей и одну роль играют разные актеры. Остался принцип, а наполнение - Гоголь, он вечен, "все мы вышли из гоголевской "Шинели", по-разному вышли. Тот спектакль неповторим и новый - тоже. Первый был вертепным, площадным, а сейчас мы обратили внимание на то, что на Гоголя оказали воздействие Данте, Гофман, Пушкин. Здесь все другое: художественная эстетика, язык, пластика, проработка масок - на более высоком технологическом уровне, другая сценография и костюмы - не просто костюмы, а тела.
Переосмысливая "Мертвые души" сегодня, меняешь и посыл, и наполнение. Вспомним 1990-е. Тот спектакль вы поставили в 24 года, и он был в репертуаре много лет. Влад Фурман: Двадцать лет. Сначала у молодых актеров под костюмами были "толщинки", а спустя 20 лет они стали им уже не нужны. То был физически тяжелый спектакль, но он обладал редким свойством - настолько свежо смотрелся, что зрители обычно спрашивали: "У вас это недавняя премьера?
Несмотря на легкую форму, спектакль всерьез размышляет о тексте Гоголя и находит аналогии в современности. Кстати, про ваучеры. В спектакле немало советских реалий и примет 1990-х. Мелькают Кашпировский и бандиты, а птица-тройка превращается в "Русь-семерку" - половинку машины "Лада", украшенную ковром, бахромой и всем необходимым "по красоте". Образ трансформирован и обыгран уморительно смешно чего стоит один диалог Чичикова и губернаторской дочки о том, как отличить "пятерку" от "семерки". Но режиссера не интересует всерьез какая-то конкретная историческая эпоха, он не из тех, кто методично переносит действие оригинала в другую среду. Как и возникающие иногда в диалогах самарские реалии "в халяльной были уже? Комаров увлечен скорее самой театральной тканью, игрой и актуализацией, чтобы зритель мог почувствовать: да, Гоголь - до сих пор про нас.
Гоголь - гений К писателю режиссер относится с большим уважением. И не только потому, что тот постоянно присутствует на сцене в прекрасном исполнении загримированного до портретного сходства Сергея Видрашку. Этот Гоголь - одновременно автор-хулиган иногда даже сам устраивает из подручных средств "мистические" спецэффекты , немножко режиссер, отпускающий замечания в адрес актеров, и еще иногда - ворон с нацепленным на нос клювом. К финалу даже начинает казаться, что режиссер чересчур уважает автора, так подробно решает показать заключительные перипетии первого тома, со всеми заседаниями, балами и похоронами. Но и во всем спектакле много того Гоголя, которого не все опознают, потому что со школы часто помнят только что-то про вереницу помещиков и "птицу-тройку". Текст спектакля пронизан лирическими отступлениями и авторскими комментариями из поэмы. Еще один особый персонаж этих "Мертвых душ" - Шинель в исполнении Юлии Орловой, выступающая с серьезными литературоведческими высказываниями. И хотя выглядит и звучит она пародией на ученого, с этим образом режиссер так или иначе доводит до публики действительно важные факты, которые тоже не все запомнили из школьной программы.
Если показать этот спектакль человеку, более-менее погруженному в российский театральный контекст, тот вряд ли поймет, в чем подвох и что могло вызвать такую ярость части публики. Хотя на моем последнем в блоке показе овации были как после концерта рок-звезды. Не помню такого в Самаре, кроме разве что гастролей "Сына" Юрия Бутусова. А вся крамола заключается в том, что в спектакле Ивана Комарова сцены, поставленные в ключе психологического театра, сочетаются с театром игровым, с масками, заимствованными из кино, стилизацией под Тима Бертона или Квентина Тарантино, под хорроры и боевики, с метатеатральным хулиганством и масскультными аллюзиями.
Выходит драйвово заметно, какое удовольствие получают от игры сами участники и совсем не бессмысленно. Несмотря на легкую форму, спектакль всерьез размышляет о тексте Гоголя и находит аналогии в современности. Кстати, про ваучеры. В спектакле немало советских реалий и примет 1990-х.
Мелькают Кашпировский и бандиты, а птица-тройка превращается в "Русь-семерку" - половинку машины "Лада", украшенную ковром, бахромой и всем необходимым "по красоте". Образ трансформирован и обыгран уморительно смешно чего стоит один диалог Чичикова и губернаторской дочки о том, как отличить "пятерку" от "семерки". Но режиссера не интересует всерьез какая-то конкретная историческая эпоха, он не из тех, кто методично переносит действие оригинала в другую среду. Как и возникающие иногда в диалогах самарские реалии "в халяльной были уже?
Комаров увлечен скорее самой театральной тканью, игрой и актуализацией, чтобы зритель мог почувствовать: да, Гоголь - до сих пор про нас. Гоголь - гений К писателю режиссер относится с большим уважением. И не только потому, что тот постоянно присутствует на сцене в прекрасном исполнении загримированного до портретного сходства Сергея Видрашку. Этот Гоголь - одновременно автор-хулиган иногда даже сам устраивает из подручных средств "мистические" спецэффекты , немножко режиссер, отпускающий замечания в адрес актеров, и еще иногда - ворон с нацепленным на нос клювом.
Вернее, сразу в несколько вселенных — режиссёра Андрея Гончарова, художника Константина Соловьёва, художника по костюмам Веры Параничевой. И, конечно, Николая Васильевича Гоголя. Великого выдумщика и фантазёра. При жизни его многие не понимали, обвиняли и преследовали. Сегодня мы не помним ни одной фамилии гоголевских хейтеров, а его «Мёртвые души» живут в веках! Наши «Мёртвые души» получились одним из самых стильных спектаклей репертуара. Фарсовость существования артистов на сцене подчёркивает этот стиль.
Первый акт откровенно смешной. А второй — более философский», - рассказывает художественный руководитель Нижнетагильского драматического театра Игорь Булыгин. Вы совершенно не узнаете любимых артистов в этом гриме. И в этих образах!
В Театре на Васильевском отменили спектакль «Мертвые души Гоголя» по Асе Волошиной
| Спектакль "Мёртвые души" | РИА Новости Медиабанк | Премьера спектакля «Мертвые души» 24 и 25 июня 2022 года Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова Большой пр. ПС 75/35 |
| «Мертвые души» — игра в кино. В театре драмы представили необычную версию поэмы Гоголя | Премьера спектакля «Мертвые души» 24 и 25 июня 2022 года Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова Большой пр. ПС 75/35 |
| Мастерская Петра Фоменко: …Души | Постановку бессмертной поэмы «Мёртвые души» в Хабаровске выполнил режиссёр из Санкт-Петербурга Давид Бурман. |
Петербургский театр имени Андрея Миронова покажет новую версию спектакля "Мертвые души"
В пятницу, 24 июня, на сцене театра имени Андрея Миронова спектакль "Мертвые души" предстанет перед зрителями в новом свете. 24 июня Петербургский театр имени Андрея Миронова представит новую версию постановки «Мертвые души» по мотивам произведения Николая Гоголя. так жанр спектакля определил сам режиссёр-постановщик Давид Бурман.