Гала-концерт «Пушкин в Михайловском» перенесёт вас в бессмертные произведения писателя, благодаря русским народным песням и великим композиторам — Михаилу Глинке, Петру. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов. Петербургский мюзикл дает новое осмысление жизни и творчества поэта Яркие страницы биографии Александра Сергеевича Пушкина современные артисты отобразили в музыке.
Лекция «Пушкин в музыке (на примере оперы «Евгений Онегин»)
«Пушкин в музыке»: в Московском международном Доме музыки состоится концерт для любителей высокой поэзии. Пушкина в мире литературы называют великим русским поэтом сказочником, а в мире музыке есть композитор, которого знают как музыкального сказочника. Пушкин раскрыл в своих стихах музыкальное начало русской речи: ее напевность, ее ритмическое богатство.
«Пушкин по Пушкинской»: в ГДК представили современное прочтение биографии великого поэта
Исследование роли музыки в творчестве а и влияния его произведений на музыкальное творчество русских композиторов. ь истории создания музыкальных произведений по мотивам стихотворений а и средства воплощения пушкинских стихотворений в музыке. 7 февраля 2023 г. на сцене Городского Дворца культуры состоялась премьера театрализованного концерта «Пушкин по Пушкинской».
Пушкин в музыке середины ХIХ века
Мы говорили о том, как творчество Александра Сергеевича Пушкина находило отражение в музыкальных произведениях известных русских композиторов. Подобно тому, как Пушкин открыл своим творчеством классическую эпоху русской литературы, Глинка стал основоположником русской классической музыки. Русская музыка всегда была неразрывно связана классической литературой, а русская опера все время ориентировалась на Пушкина.
Параллели гениев: Александр Пушкин и Михаил Глинка
Билеты на концерт «Пушкин в музыке» в Доме музыки 27 мая 2024 от 2000 ₽ официальные билеты. Удобная и быстрая покупка на Ticketland. По произведениям Александра Сергеевича Пушкина создано более 20 опер и более 10 балетов. Дорогие друзья! В рамках онлайн-программы Пушкинского праздника поэзии музей-усадьба "Остафьево" приглашает вас погрузиться в атмосферу XIX века, время высо. «Пушкин в музыке» — так называется лекция, которая состоялась 10 февраля для учащихся нашей школы.
Стихи Пушкина стали песнями
У меня было много дебютов, вчера было исполнение из «Руслана и Людмилы». Была у меня песня певца за сценой, «Утешься, милая княжна», сегодня уже было три романса на стихи Пушкина», - Виктор Коротич, оперный певец Мариинского театра. А с этим местом нас давнишняя дружба связывает - ещё со времен Семёна Степановича Гейченко, потому что мы дружили, приезжали, жили здесь», - Александр Чернушенко, художественный руководитель и главный дирижёр симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. О, не кляни меня за речи злые… Во время концерта зрители не только услышали арии из известных опер, но и узнали о работе композиторов над музыкальными шедеврами. В программе фестиваля известные произведения и незаслуженно забытые - например, романсы.
Не просто разные композиторы, но и разные эпохи и разные века.
Учащиеся познакомились с литературным наследием Пушкина в музыке: операми «Руслан и Людмила» М. Глинка , «Евгений Онегин» П.
Чайковский , «Золотой Петушок» Н. Римский-Корсаков ; романсами, симфоническими произведениями и балетами «Барышня-крестьянка», «Пиковая дама» , в основу которых легли произведения Александра Сергеевича. Участие в литературно-музыкальном салоне позволило лицеистам и гостям мероприятия оценить, какое влияние творчество Пушкина оказало на развитие русской и мировой музыкальной культуры.
И ещё одна красноречивая самооценка: «... Римский-Корсаков создал оперу на сюжет «Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Либретто к опере написал В. Вельский, сохранив по возможности пушкинский текст и сюжет. Музыка Римского-Корсакова замечательно передает неторопливый стиль повествования, нарочитую медлительность в развитии действия, свойственные пушкинскому произведению. Очень живописны симфонические антракты: знаменитые «Три чуда», «Полёт шмеля» и другие. Первая постановка оперы состоялась в октябре 1900 года в Москве и прошла с шумным успехом. Восторг зрителей был вызван как прекрасной музыкой, так и блестящим оформлением спектакля, которое принадлежало кисти замечательного русского художника М. С тех пор «Сказка о царе Салтане» прочно вошла в оперный репертуар русского театра.
В основу оперы положена одноименная стихотворная сказка Пушкина. Либретто, написанное В. Вельским, во многом углубляет злой сатирический тон пушкинского произведения, вводит много новых ситуаций, раскрывающих главную идею оперы — высмеивание самодержавия. Мир красоты, утончённости, мечтательности олицетворяет прекрасная Шамаханская царица, которая противопоставляется в опере грубому, низменному царству Додона. Ария Шамаханской царицы является одним из выдающихся созданий Римского-Корсакова. Удивительное сочетание простоты, изысканности и изящной напевности, присущее этой арии, рисует нам пленительный образ молодой красавицы. Значительный вклад Римский-Корсаков внёс в развитие русской вокальной лирики. Им написано немало романсов на стихи Пушкина, среди которых есть подлинные шедевры. Например, романс «Редеет облаков летучая гряда» — для его исполнения требуется идеальное владение голосом и большое пианистическое мастерство.
Пушкин и Рахманинов С. Рахманинов создал 4 романса и 2 оперы по произведениям А. Часть этих произведений написана на Тамбовщине, в селе Ивановка, где композитор с 1890 по 1917 гг. Дипломной работой С. Рахманинова при окончании консерватории в 1892 г. В основу её сюжета положена поэма Пушкина «Цыгане». Первым романсом на стихи Пушкина, созданным Рахманиновым, был «Не пой, красавица, при мне», над которым композитор работал летом 1893 г. В 1904 г. Рахманинов завершил небольшую оперу «Скупой рыцарь» по одноименной трагедии Пушкина.
Следующее обращение к творчеству великого поэта состоялось в июне 1912 г. Стоит отметить ещё два нереализованных замысла Рахманинова по произведениям Пушкина: оперы «Борис Годунов» и «Полтава». Для «Бориса Годунова» были сочинены ариозо царя Бориса и монолог летописца Пимена, работа над «Полтавой» остановилась на нескольких черновых эскизах. Пушкин и Прокофьев Творчество Пушкина сопровождало Прокофьева на протяжении всей жизни. Это были разные формы обращения к пушкинскому наследию, хотя произведений, вдохновлённых Пушкиным, у композитора совсем немного. Первым музыкальным обращением к Пушкину можно считать оперу «Пир во время чумы», написанную Прокофьевым-подростком в 1903 году. В 1936 году Прокофьев почти одновременно получает три «пушкинских» заказа. Кржижановского , также пригласил к сотрудничеству Прокофьева.
Томская областная государственная филармония 108 подписчиков Подписаться Пушкин входит в нашу жизнь еще до того, как мы узнаем, что Пушкин — это Пушкин, что Он — первый поэт России, «наше все», «солнце русской поэзии». Он входит к нам как Кот Ученый, который рассказывает сказки про удивительную страну Лукоморье… Для кого-то Он, прежде всего, памятник — место свиданий и прогулок. Для современных молодых нашей страны, Он — имя банковской карты, которая открывает дверь в мировую культуру. Для обладателей «Пушкинских карт» и для всех, кто любит Пушкина в стихах и прозе — концерт «Пушкин в музыке». Пушкин, создавший в стихах энциклопедию нашей жизни, не обошел стороной и музыку. Недаром на Его стихи написано более 400 романсов.
Пушкин звучит в музыке от классики до рока
В работу над проектом включились все цеха, и "из подбора" появились выбранные художником Натальей Чабаненко соответствующие эпохе костюмы и даже какой-то минимальный, но очень милый реквизит вроде круглого столика, за которым Татьяна пишет письмо Онегину. Таким образом, действо стало уже не просто концертным исполнением, а исполнением театрализованным, которое поставил Валерий Меркулов. Для него, больше 30 лет работающего в Театре имени Наталии Сац, это не первое обращение к знаменитой опере: был спектакль на Малой сцене, который потом "переехал" на Большую и шел довольно долго. И огромная любовь постановщика к материалу чувствуется здесь в той нежности и аккуратности, с которой он режиссирует: уважительно и живо, в русле традиции и с изрядной долей юмора.
Мизансцены разведены согласно академической традиции музыкальных театров, где главное — интересы певцов и музыки, а не режиссерских идей. Оба состава автору этих строк посчастливилось услышать их все на генеральной репетиции и потом на премьере показали себя очень достойно.
В этом произведении слово и музыка слились настолько, что почти невозможно произнести пушкинские строки и не услышать музыку Глинки.
Примечательно, что история создания этого романса мистическим образом повторяет историю написания стихотворения. Пушкин посвятил свои стихи Анне Петровне Керн. Глинка был знаком с её дочерью Екатериной.
Знакомство перешло в глубокую взаимную привязанность. Нежные чувства, которые питал Глинка к Е. Керн, пробуждали музыкальное воображение композитора.
Для Екатерины Глинка написал и романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи, посвящённые её матери. Глинки «Не пой, красавица, при мне» был создан с подачи русского писателя, дипломата и музыканта А. Глинка встретился с Грибоедовым летом 1828 г.
Беседуя о музыке, Грибоедов сыграл как-то слышанную им мелодию грузинской песни.
Многие зрители выходили из зала с твердым намерением вспомнить, прочесть произведения Александра Сергеевича. Ждём заявки от образовательных учреждений столицы! Следующий показ запланирован на 16 февраля. Режиссер театрализованного концерта — Вера Прыжанкова.
Фотографии Альберта Еникеева. Основной задачей нашего управления является проведение политики в сфере культуры и искусства на территории городского округа Уфа и обеспечение сохранности национального культурного достояния, охрана памятников истории и культуры, парков, находящихся в муниципальной собственности. Последние новости.
На сцене-помосте, установленной в верхнем фойе театра, — минимум декораций вернее сказать, совсем никаких, кроме деревянной белой скамьи справа и черной металлической лестницы слева. Режиссер Дмитрий Дьяченко объяснил зрителям в начале спектакля: это потому, что театр создал концертное исполнение "Онегина" буквально "из того, что было". В работу над проектом включились все цеха, и "из подбора" появились выбранные художником Натальей Чабаненко соответствующие эпохе костюмы и даже какой-то минимальный, но очень милый реквизит вроде круглого столика, за которым Татьяна пишет письмо Онегину.
Таким образом, действо стало уже не просто концертным исполнением, а исполнением театрализованным, которое поставил Валерий Меркулов. Для него, больше 30 лет работающего в Театре имени Наталии Сац, это не первое обращение к знаменитой опере: был спектакль на Малой сцене, который потом "переехал" на Большую и шел довольно долго. И огромная любовь постановщика к материалу чувствуется здесь в той нежности и аккуратности, с которой он режиссирует: уважительно и живо, в русле традиции и с изрядной долей юмора.
Пушкин в музыке середины ХIХ века
В своем драматическом произведении «Каменный гость» Александр Сергеевич Пушкин восклицает: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия! В романе «Евгений Онегин» — «энциклопедии русской жизни» — музыка звучит на столичных и деревенских балах, в деревенской гостиной, в театре, в избушке, над Невой и на берегу безымянной речки... Отголоском музыка проносится вдоль петербуржских набережных в «Пиковой даме».
Артисты декламировали стихи Пушкина, исполняли песни на его слова, кружились в завораживающем полонезе, и разыгрывали самые трогательные романтические сцены. Безупречные образы и голоса погружали в атмосферу того времени. Казалось, герои великого поэта сходили со страниц романа, чтобы увлечь в свой удивительный мир каждого, чье сердце неравнодушно к поэзии. А неравнодушными оказались все, кто переступил в этот вечер порог Дворца. Особо остро зрители реагировали на «споры» о Пушкине. Подрастающему поколению была продемонстрирована жизнь высшего света девятнадцатого века, когда большой популярностью пользовались салоны. Здесь велись разговоры о литературе, искусстве, ставили спектакли, играли в различные литературные игры, музицировали, танцевали.
Национальный Филармонический Оркестр России, основанный в 2003 году выдающимся дирижёром, народным артистом СССР Владимиром Спивако-вым, в наступившем сезоне отмечает 20-летие творческой деятельности. За прошедшие годы НФОР сумел стать одним из ведущих симфонических ор-кестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом. Юбилейный сезон Владимир Спиваков и его кол-лектив решили посвятить русской классике и, в частности вписать в него мультимедийный проект — концерт «Пушкин в музыке». Александр Сергеевич Пушкин — величайший русский поэт, еще при жизни его стали именовать гением. Пушкин — неисчерпаемый родник для русской музыки А.
И, как это ни странно, именно музыка может неожиданно акцентировать и выделять слова великого писателя. Ведь не только русский романс, но и русскую оперу невозможно представить без А. В концерте принимают участие лауреаты международных конкурсов: Нэля Гафияттулина сопрано.
Пушкин и русский романс.
А с этим местом нас давнишняя дружба связывает - ещё со времен Семёна Степановича Гейченко, потому что мы дружили, приезжали, жили здесь», - Александр Чернушенко, художественный руководитель и главный дирижёр симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. О, не кляни меня за речи злые… Во время концерта зрители не только услышали арии из известных опер, но и узнали о работе композиторов над музыкальными шедеврами. В программе фестиваля известные произведения и незаслуженно забытые - например, романсы. Не просто разные композиторы, но и разные эпохи и разные века. Показать, насколько он оплодотворял творчество великих русских композиторов, как они им вдохновлялись, питались», - Игорь Тарасов, генеральный продюсер фестиваля «Пушкин.
Фестиваль состоялся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Такие концерты организаторы планируют сделать традиционными и не беспокоятся о репертуаре - ведь композиторами написаны сотни музыкальных произведений по творчеству Александра Сергеевича.
Это что-то и есть музыка». Поэмы, драмы и повести, сказки в народном духе и лирические стихотворения великого классика вдохновили более 1000 композиторов. Около 500 его сочинений легло в основу более 3000 музыкальных произведений, став важной частью отечественной национальной культуры.
Для концерта Национального филармонического оркестра России Арсентий Ткаченко отобрал самые яркие произведения музыкальной «Пушкинианы» от Глинки до Свиридова. Увертюра к оперетте «Пиковая дама» Рубинштейн. Вальс из балета «Барышня-служанка» Римский-Корсаков.
В программу включены произведения современника великого русского поэта — композитора М. Это романс на стихотворение А. Пушкина «Я здесь, Инезилья», «Вальс-фантазия», который передаёт настроение времени, в которую жили композитор и поэт. Также прозвучит ряд романсов на стихи А.
Друзья, приглашаем вас послушать лекцию о пушкинских сюжетах в творчестве русских композиторов. По произведениям Александра Сергеевича Пушкина создано более 20 опер и более 10 балетов. Уже первые лицейские стихи Пушкина были положены на музыку — романсы «Роза» М. Глинки, «Пробуждение» А.
А. С. Пушкин и музыка ч. 1
Митрофанова - Замечательно, в ближайший четверг, правильно я понимаю? Казанцева - Да, да. Митрофанова - Юля, вы знаете, мы сейчас послушали вальс Александра Сергеевича Грибоедова и вот так мы легко говорим об этом музыкальном жанре, как о чем-то совершенно естественном, но если память мне не изменяет, у вальса была довольно непростая судьба, в том плане, что он легко завоевал сердца слушателей, но вместе с тем столкнулся и с жесткой критикой, что это за музыка, почему она такая легкая? Даже в вульгарности обвиняли вальс, как танец: как можно так близко друг к другу стоять и соприкасаться и прочее, и прочее, было такое или я ошибаюсь? Казанцева - Было, Павел I запретил вальс, были штрафы за исполнение, даже за музыку вальса, потому что это неприлично считалось, ну а потом время показало, что даже штрафы не спасут от вальсов, и начинается уже такое победоносное шествие вальса через весь XIX век. Это особый танец, и во время бала, мы ведь тоже сейчас уже многое не понимаем, бал — это особая культура и танцы — это в каком-то смысле тайный язык, то есть если вас приглашают на вальс, то ждите любовного признания, вальс — это танец, когда говорят о любви. И у каждого танца был свой, такой негласный, что ли, регламент, о чем разговаривать во время какого танца, то есть если бал начинается с полонеза, кстати, единственное, может быть, пересечение, которое мы все сейчас знаем: полонез Огинского, вот Пушкин тоже знал тот самый полонез Огинского, вот какая-то хоть у нас есть ниточка к тому времени. Вальс, потом мазурка, под мазурку не о любви говорили, а мазурочная болтовня, то есть более легкий танец, и я хотела зачитать один фрагмент, мне очень понравился, из «Пиковой дамы» - это сцена на балу, вот Лиза танцует вместе с Томским как раз мазурку, и к ним подходят три дамы, вот я читаю: «Подошедшие к ним три дамы с вопросами — oubli ou regret — прервали разговор, который становился мучительно любопытен для Лизаветы Ивановны», и в конце цитаты: В газете «Северная пчела» за 1841 год пишут: «Можем себе представить, как будут ломать себе голову комментаторы Пушкина в XX, XXI и следующих столетиях для объяснения этих трех простых слов Пиковой дамы: «oubli ou regret», значение и весьма загадочный смысл которых растолкует всякий танцующий — это просто фигуры мазурки».
А мы, действительно, ломай голову, что это за таинственная дама. Кроме этого, контрадансы, экосезы, про экосезы Шуберт, кстати, написал: «Какая бы ни пришла беда — танцуйте экосез всегда». Митрофанова - Забавно. Ну, по поводу мазурки — она действительно была очень популярна на балах, то есть не только вальсы, хотя он считался, наверное, королем бала, но мазурка, как такая веселая гостья, она обязательно тоже присутствовала, и мы знаем упоминание в «Евгении Онегине», что он мазурку-то виртуозно танцевал и то, что он позволял себе являться на бал к мазурке, это было, что называется, только денди мог такое себе позволить, то есть человек, который слегка эпатировал публику, бал начинался с полонеза. У Лотмана, по-моему, очень хорошо описано, как вот эта последовательность была важна, мазурка не могла быть первым танцем, также, как и вальс не мог быть первым танцем, первый танец — это, что называется, такая установочная сессия, он должен быть степенным, он должен быть важным таким и открывали полонез, как правило, выходили в первой паре, если там присутствовал император, то император и хозяйка дома и императрица и хозяин дома, то есть это было невероятно важным таким ритуалом с точки зрения светского этикета, явиться к мазурке — это значит пренебречь тем самым светским этикетом, чем регулярно Евгений Онегин, собственно, и занимался, пренебрегая, он, помнится, и в театр являлся посреди действия: «лорнет наводит на ложи незнакомых дам» — это тоже было своего рода таким хамством, что ли. Это был тот музыкальный мир, который Пушкину был очень хорошо знаком, а нам сейчас его по крупицам приходится восстанавливать прекрасным комментаторам, в том числе, и Юрию Лотману, конечно же, и все эти комментарии доступны, можно наших читателей, кто заинтересуется, адресовать к подробнейшему исследованию, которое он провел, оно очень доступным, понятным языком написано и поэтому, может быть, так популярно и в первую очередь приходит на ум. Юлечка, а вот если все-таки вернуться к балу — какая музыка звучала там в финале?
Что было наиболее распространенным для закрытия вот этого самого музыкального праздника? Казанцева - Да, вы знаете, бал, он живет по своей такой внутренней драматургии и начинается если с важного и степенного полонеза, то заканчивается когда он уже под утро, представьте, все официальные разговоры уже закончены, в любви уже признались, то есть остается уж просто веселье, уже на последнем издыхании такое, тут танцуют контрдансы, и я хочу зачитать Карамзина, это тоже ведь пушкинское время, вот Карамзин пишет: «Однажды я наделал много шуму, прыгая в контрдансах с важными дамами, нарочно ронял их на землю самым неблагопристойным образом». Митрофанова - Карамзин и «неблагопристойных образ» - что-то у меня не сочетается это все в голове, по-моему, он это все преувеличивает. Казанцева - Потому что этот бал, уже конец бала, когда, действительно, возможно все. Ананьев - А я очень хорошо представляю себе платье тех времен: как можно было даму в этом платье уронить? По-моему, она была самой устойчивой конструкцией вообще, устойчивее рояля. Митрофанова - Ну, всякое, наверное, бывало.
Казанцева - Очень разным. Знаете, мне нравится определение гения, что гений каждое последующее поколение, он становится все более и более нужным, все более востребованным, то есть да, современники, они же ценили Пушкина, и музыканты ценили, они вон писали романсы уже при его жизни, но с каждым последующим поколением он становится нам все более и более нужным, и композиторам, в том числе, то есть в XX веке Пушкин не менее актуален, чем в XIX. Ананьев - К шести романсам Георгия Свиридова мы обратимся чуть позже, а пока хочется обратить свое внимание на композитора, с которым Пушкин во времени не пересекся, но вот их творчество оказалось тесно переплетено в истории — Сергей Васильевич Рахманинов, он написал четыре романса и две оперы по произведениям Пушкина и надо отметить еще два нереализованных замысла Рахманинова по произведениям Александра Сергеевича: опера «Борис Годунов» и «Полтава». Почему Пушкин, почему в XX веке выбор падает именно на Пушкина? Казанцева - Сергей Васильевич Пушкина любил и тут, знаете, еще ведь такой интересный момент какой-то генетической связи: Рахманинов, его часто называют наследником Чайковского, а ведь самые, наверное, знаменитые оперы Чайковского — это «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», то есть вот любовь к Пушкину, она переходит в каком-то смысле от Чайковского и к Рахманинову тоже. Опера «Алеко» - это по «Цыганам» Пушкина, это ведь дипломная работа Рахманинова, он заканчивает консерваторию, начинающий композитор, а Рахманинов довольно поздно начал, ну, как поздно: то есть в консерватории он начал, уже студентом, и эту оперу, никто не мог поверить, он написал буквально вот за пару недель, вот никто не мог поверить, что так быстро и так совершенно. Рахманинов, он, может быть, и поздно начал, но зато он начал в полную силу, у него не было какого-то периода раскачивания или нахождения своего стиля, нащупывания, сразу же, с первых его произведений, с первых тактов — вот это Рахманинов, это его гармония, это его интонации непередаваемые.
И тогда Петр Ильич Чайковский такой сделал прощальный подарок, он не знал, конечно, что это прощальный подарок, а он поспособствовал тому, чтобы одноактная опера «Алеко» Рахманинова шла в один вечер с его собственной одноактной оперой «Иолантой» - это последняя опера Чайковского. И вот представьте, что дипломная работа студента идет в Большом театре, в Мариинском театре, конечно, о Рахманинове заговорили, потому что вместе с Чайковским в один вечер - ну это что-то значит, что это за выскочка такой — Рахманинов? Уже хотя бы поэтому слушали его музыку. Ананьев - Можно ли тогда утверждать, что Пушкин так, не зная о том, дал Сергею Рахманинову путевку в жизнь, в мир большой музыки? Казанцева - Да, и не только Рахманинову, сколько прекрасных произведений написано, если перечислять, то получится долгий список, ведь не только романсы, не только оперы и балеты, которые сейчас, может быть, не самые репертуарные, но между прочим, Галина Уланова ведь выступала и в «Бахчисарайском фонтане», и в «Медном всаднике», то есть «Бахчисарайский фонтан» - это балет Асафьева, а «Медный всадник» - это балет Глиэра, уже XX век. Митрофанова - Давайте послушаем сейчас фрагмент «Алеко» из Рахманинова. Юлечка, что это будет за эпизод музыкальный?
Казанцева - Это маленький любовный дуэт, совершенно прекрасный, знаете, такой острый миг счастья, которое очень быстро проходит, ну а чем заканчиваются «Цыгане» мы знаем, то есть вот это тот миг, который мы знаем, чем все закончится. Звучит фрагмент из оперы «Алеко» А. Ананьев - Фрагмент дипломной работы студента Московской консерватории Сергея Рахманинова оперы «Алеко» в «Светлом вечер» на радио «Вера». И вот в этом смысле творчество Сергея Рахманинова во многом пересекается с творчеством Георгия Свиридова, свои знаменитые шесть романсов на слова Александра Сергеевича Пушкина он тоже написал, будучи учащимся последнего курса центрального музыкального техникума, ныне Санкт-Петербургского музыкального училища имени Мусоргского и было ему на тот момент двадцать лет. Вот завершить программу хочется именно Георгием Свиридовым, а вот о нем как раз мы и хотим поговорить с кандидатом искусствоведения, замечательным пианистом, Юлией Казанцевой. Юлия, почему Георгий Свиридов, мы опять в XX веке. Казанцева - Ну, наверное, самый яркий символ Пушкина в музыке — это свиридовская «Метель».
Не знаю, согласитесь вы или нет, но это произведение, о котором знают все, кто даже далек от музыки, вот эта пушкинская «Метель». Тут тоже хочется руками развести, потому что ну как так — это не стилизация и слов пушкинских тут нет, в этой музыке, но волшебным образом дух, какая-то атмосфера пушкинского времени вот мы так себе представляем, может, благодаря свиридовской «Метели», по крайней мере, я так представляю себе в общем то время, может быть, даже это не так было, но вот эта сила искусства. И, говоря о силе искусства, я еще небольшое замечание позволю себе в сторону перед тем, как мы к Свиридову уже перейдем: ведь Пушкин еще одно музыкальное слово сказал в истории, я имею ввиду его произведение «Моцарт и Сальери» и то, что он написал о Сальери, вот мы все знаем о Сальери, что это неправда, что Сальери никого не отравлял, что он был прекрасным человеком, очень хорошим музыкантом, что Сальери многим музыкантам помог, у Сальери учились Шуберт, Лист, Бетховен, а мы это знаем, но, читая Пушкина, мы как будто и верим и не верим, то есть настолько сильный художественный образ возникает, что правда как будто бы уже теряет свой вес и на «Моцарта и Сальери» Римский-Корсаков написал оперу, тоже небольшую одноактную оперу, которая звучит, к сожалению, довольно редко и Пушкин, когда писал своего «Моцарта и Сальери», он ничего не выдумывал.
Великолепным воплощением единства двух величайших гениев русской культуры являются романсы Глинки на стихи Пушкина.
Всего их 10, но только 2 романса «Не пой, красавица, при мне» и «Я здесь, Инезилья» были написаны при жизни Пушкина. Остальные романсы были написаны после смерти великого поэта. Наибольшую любовь и у певцов и у слушателей справедливо завоевали романсы «В крови горит огонь желанья» 1839г. Таланты двух корифеев русской культуры Пушкина и Глинки объединены в романсах.
Романсы Глинки на стихи Пушкина были прекрасным началом. Венцом же «пушкинского» в музыке Глинки бесспорно является опера «Руслан и Людмила». Ещё при жизни Пушкина в конце 1836 года Глинка задумал оперу по его юношеской поэме «Руслан и Людмила».
Ставшая его частью программа «Пушкин в музыке» приурочена ко Дню славянской письменности и культуры, который неизменно отмечается 24 мая. За дирижерским пультом выступит лауреат международных конкурсов, заместитель художественного руководителя НФОР Арсентий Ткаченко.
Особым украшением программы станут стихи Пушкина в художественном прочтении Владимира Спивакова. Александр Сергеевич Пушкин — величайший русский поэт, которого еще при жизни признали гением. Композитор Александр Серов писал о нем: «Пушкин — неисчерпаемый родник для русской музыки». Петр Ильич Чайковский также восхищался пушкинским гением: «Независимо от того, что он излагает в форме стиха, в самом стихе, в его звуковой последовательности есть что-то проникающее в самую глубь души.
Задачи:- познакомиться с конкретными музыкальными произведениями и их авторами;- выразить своё отношение к рассмотренным произведениям, к поднятым проблемам;- найти ответы на проблемные вопросы;- инициировать самостоятельную творческую активность. Задачи; 3 из 7 Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров и концертных залов.