Мир дикого Запада (1973) – 166 просмотров, продолжительность: 1:25:07 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Влада Палко в социальной сети Мой Мир. Фильм «Мир Дикого Запада» (1973) стал первой попыткой Майкла Крайтона описать тематический парк отдыха, где дела пошли наперекосяк. А вы знали, что наверное один из самых успешный сериалов этого года 'Мир дикого запада' является адаптацией одноименного фильма снятого Майк — Туризм и отдых, всё что нужно знать о туризме на сегодня, Израиль новости туризма, новости туризма Турция. Хотя значительная часть сцен фильма происходила в Мире Дикого Запада, в некоторых эпизодах мелькали и два других парка. Признаюсь кино-картина "Мир Дикого Запада" меня удивил.
Мир Дикого Запада
Наслаждайтесь скачиванием вашего любимого фильма Мир Дикого Запада (Westworld) 1973 в отличном качестве HD 720 или даже Full HD 1080. В 1973 году вышел первый фильм, снятый по этой технологии – «Мир Дикого Запада». В фильме 1973-го были показаны три тематических парка с андроидами: Древний Рим, Средневековье и, собственно, Дикий Запад. Катастрофа тридцатилетней давности, о которой упоминается в «Мире Дикого Запада» может быть связана с событиями фильма «Западный мир» (1973).
Западный мир (1973) — рецензия
Летом 2015 года мы сообщали, что кинокомпания DreamWorks приобрела права на экранизацию последнего романа создателя «Парка Юрского периода», «Скорой помощи» и «Мира Дикого Запада» Майкла Крайтона. 1. "Мир Дикого Запада разрушен". 1. "Мир Дикого Запада разрушен". Ответом на вопрос стал сценарий «Мира Дикого Запада» – именно сценарий, а не очередная книга, поскольку Майкл решил, что выдуманный им мир андроидов невозможно убедительно описать в словах, его нужно только показывать. **.
«Миры Дикого Запада»
- Даже оригинальный «Мир Дикого Запада» покидает HBO Max - Онлайн игры
- Мир Запада фильм (1973), актеры, кадры, видео, трейлер и когда смотреть фильм онлайн
- Жанр фильма:
- Почему закрыли сериал «Мир Дикого Запада»?
Добро пожаловать в «Мир Дикого Запада»
История о футуристическом парке развлечений с реалистичными андроидами должна была длиться пять сезонов, но студия закрыла шоу на четвертом. Что же пошло не так? Сериал «Мир Дикого Запада» снят по мотивам одноименного фильма 1973 года. События происходят в вымышленном парке развлечений «Мир Дикого Запада». Все его обитатели — продвинутые андроиды, которых трудно отличить от живых людей. Богатые гости приезжают в парк, чтобы не только погрузиться в атмосферу Дикого Запада, но и делать с роботами все, что угодно.
За 1000 долларов в день туристы могут развлекаться в меру своих потребностей и аппетитов.
Роботов, населяющих эти парки развлечений, можно насиловать, убивать, любить, расстреливать, рубить мечом. С ними можно даже подружиться.
Уитни познакомил Крайтона со своим сыном, Джоном Уитни-младшим, который пообещал выполнить задачу быстрее и значительно дешевле. Уитни-младший разработал процесс, при котором отснятый киноматериал «видения» Стрелка был покадрово оцифрован и программно разбит на блоки, после чего снова переведён покадрово на 70-мм киноплёнку. В своей работе Уитни-младший использовал компьютерную базу компании Information International, Inc.
Уитни-младший работал над проектом по ночам, итоговый просчет 10-секундного эпизода потребовал 8 часов машинного времени. Робот-Стрелок в исполнении Юла Бриннера был намеренно сделан копией Криса Адамса, персонажа Бриннера из фильма « Великолепная семёрка », и носил тот же самый костюм. Сценарий фильма Крайтон написал в августе 1972 года. Он был предложен на рассмотрения основным киностудиям, но заинтересовал только Дениела Мельника, продюсера Metro-Goldwyn-Mayer, находившейся в тот период в бедственном положении. Как рассказывал Крайтон в интервью, MGM помимо финансовых трудностей испытывала также сложности в работе с персоналом и была далеко не на лучшем счету у фильммейкеров: многие режиссёры и сценаристы жаловались на жёсткое давление со стороны руководства, вмешательства в съёмочный процесс, сценарные правки и прочее, однако Мельник пообещал Крайтону, что тот не столкнётся с подобным обращением, и обещание своё он выполнил «в основном».
Руководство MGM затянуло процесс принятия сценария ленты и утвердило его лишь за два дня до начала съёмок. При этом Крайтон не был допущен к кастингу актёрского состава. Изначально картине был выделен бюджет в 1 млн.
Вскоре вышел и фильм «Сон о стране игрушек», где были задействованы и актеры, и куклы. Поэтому фантазия включалась на полную катушку. Так для сцены перехода через воды Красного моря в картине «Десять заповедей» режиссер Сесиль Де Милль разрезал пополам желе, имитируя застывшие волны. Другой способ создания реалистичной картинки — использование миниатюры и макетов городов и мини-копий транспортных средств. Рирпроекция Чтобы превратить актеров в невиданных существ активно применялся грим, для которого использовались различные элементы. Для перевоплощения Бориса Карлоффа во Франкенштейна гримеры задействовали резиновую шапочку, вату и театральный клей, вдобавок покрасив кожу краской, чтобы в кадре она выглядела мертвецки серой. Кроме того, во «Франкенштейне» впервые применены электрические разряды. Еще один опасный и эффектный спецэффект — использование реального оружия при съемке перестрелок. Актеры надевали бронежилеты, но это не всегда спасало от травм и трагедий. Они активно применялись в «Кинг-Конге» 1993 года. Кроме того, в этой картине впервые была использована рирпроекция. Это прием, позволяющий осуществлять съемку на фоне проекции уже готового видеоряда. Появление цветного кино открыло новую страницу в истории спецэффектов, и начался этот процесс с перемен в дорисовке. Так, в 1939 году для «Унесенных ветром» было необходимо дорисовать цветные фоны, которые должны были соответствовать общей палитре фильма. Перед художниками стояла сложная задача. В съемке использовалась технология техниколор — запись на зеленую, красную и синюю пленки, поэтому художникам приходилось внимательно отслеживать процесс перемотки, чтобы кадры на трех пленках совпадали. Ну а дальнейшая дорисовка была делом техники. Новый прием был использован в 1940 году на съемках «Багдадского вора», в которых впервые использовали хромакей. Съемка осуществлялась на фоне, впоследствии замененном на другой видеоряд. В наше время это делается на фоне зеленого экрана, а раньше применялся голубой цвет, и это не просто так.
Добро пожаловать в «Мир Дикого Запада»
Как и позже в Парке Юрского периода, еще одной вариации на тему необычных парков развлечений, Крайтона волнует только идея хрупкости техногенной цивилизации, которая проистекает из того, что человек не может просчитать и предусмотреть все, создавая сверхсложные объекты, вроде атомных станций. Ясное дело, проблема такая существует. Это очевидно. Но одного ее осознания для целого фильма мало.
Не пытается Крайтон и как-то осмыслить восстание машин само по себе. Не ждите от «Западного мира» философского дискурса о творце и его творении. Восстание роботов он использует исключительно как пружину, которая запускает механизм развлекательного фильма и заставляет его героев бегать и стрелять.
Однако, и бегалки-стрелялки достойной не получилось: в фильме собраны всевозможные жанровые клише и сюжетные несуразности. Действие action скучное и не держит в напряжении.
Начинается болезнь со зловещего Стрелка — его играет Юл Бриннер. Это ковбой в чёрном — отрицательный персонаж сюжетов парка. Он провоцирует гостей на перестрелки, из которых они всегда выходят победителями. Бриннера на эту роль позвали неспроста — он был хорошо известен по своей роли вестерне «Великолепная семёрка», так что даже его костюм оставили практически без изменений.
Для того, чтобы создать ощущение зловещего взгляда робота, актёр носил зеркальные контактные линзы. И именно в «Мире Дикого Запада» впервые в кино показали ракурс «из глаз» андроида, зрение которого отличается от человеческого — он видит как бы пикселями в более низком разрешении. В этих сценах авторы фильма использовали CGI. Сначала для разработки эффекта планировали договориться с NASA, но контракт с ними получался слишком дорогим, а сроки — неприемлемыми. Тогда Крайтон обратился к аниматору и пионеру компьютерной графики Джону Уитни — он создал знаменитую спирографическую заставку в фильме «Головокружение» Альфреда Хичкока. Кадры со «зрением Стрелка» занимают в фильме всего пару минут и сейчас выглядят очень просто, но для кинопроизводства тех времён это был прорыв.
В полнометражных фильмах CGI ещё не использовали вообще, первый «Трон», который изменил отношение к компьютерной графике, вышел только спустя девять лет. Для того, чтобы отснять эти эпизоды и потом отсканировать их покадрово для обработки на компьютере пришлось идти на разные ухищрения. Например, в одной из сцен, актёру, на которого «смотрит» Стрелок приходилось носить полностью белую одежду, чтобы его силуэт выделялся на тёмном фоне. А его дублер на лошади был одет в красное — иначе его не было видно на фоне солнца. К тому же сканировать и обрабатывать пришлось отдельно чёрно-белые кадры, а потом уже накладывать на них основные цвета. В итоге обработка 10-секундного отрывка занимала около восьми часов.
Как и в одноимённом сериале, сюжет фильма в основном крутится вокруг восстания машин. Андроиды во всех трёх парках под влиянием вируса убивают почти всех посетителей. Из-за сбоя в системе вентиляции гибнут и техники, управляющие роботами. Из парка удаётся выбраться только Питеру после схватки со Стрелком. Как видно, Крайтон, будучи хорошим писателем, смог удачно перенести свои идеи из научной фантастики на экраны. Публика тепло приняла картину, а другие авторы начали задумываться о подобных идеях.
Но на этом история «Мира Дикого Запада» не закончилась. Майкл Крайтон не хотел снимать продолжение, и MGM нашла ему замену — картину снимал не очень известный режиссёр Ричард Т. В итоге у авторов вышла совсем другая история. По сюжету, за прошедшие годы парки компании Delos были полностью перестроены. Среди новых тем появился мир средневековой Японии, а также «Мир будущего», где посетители могут увидеть футуристические технологии и отправиться на космическом корабле покорять другие миры. Гостей снова убеждают, что отдыхать в парках безопасно, и на открытие даже приглашают высокопоставленных чиновников из крупнейших стран.
В это же время репортёру Чаку Питер Фонда звонит неизвестный, который обещает рассказать о страшных тайнах парка развлечений и его хозяина — доктора Даффи Артур Хилл , но в момент встречи его убивают. Чак и его подруга журналист Трейси Блайт Даннер отправляются в парк, чтобы расследовать убийство и собрать материал для репортажа. Выясняется, что высокопоставленных гостей пригласили специально — хозяин парка хочет клонировать их и заменить руководство стран своими роботами. Чак и Трейси узнают об этом, но злодей создаёт и их клоны, планируя подменить репортёров в реальном мире, чтобы те написали хвалебные отзывы о парке. Эта концепция не была нова даже для семидесятых — вспомнить хотя бы классичесий фильм «Вторжение похитителей тел». Да и тема злодея, стремящегося к мировому господству, тоже на тот момент вовсю обыгрывалась в кино.
В «Мире будущего» интереснее всего наблюдать за переменами в андроидах. Они стали ещё ближе к людям: внутри у роботов не металлические детали, как раньше, а почти такая же плоть и кровь. Кроме того, судя по разговорам, они осознают, что созданы искусственно, и понимают, что должны развлекать гостей — по крайней мере, так обстоят дела в парке «Мир будущего».
Не порнография и резиновые женщины, а роботы-женщины, которых невозможно отличить от человека.
Не картонные мишени в тире, а, опять-таки, почти живые противники, которые услужливо дают себя прикончить. Не кетчуп в фильме ужасов, а настоящая кровь и смерть. Однако, сказав «А», режиссер и автор сценария Майкл Крайтон не говорит «Б». Он не пытается проникнуть в нравственные и психологические причины, которые заставили героев приехать в этот парк аттракционов, чтобы убивать и насиловать.
Его персонажи — это картонные фигуры, которые «просто решили поиграть в ковбоев» и попали в изрядную передрягу. Вместо того, чтобы исследовать мотивы их поступков Крайтон всю картину дотошно провозился со своей излюбленной темой — «непредвиденная поломка, которая привела к большим проблемам». Как и позже в Парке Юрского периода, еще одной вариации на тему необычных парков развлечений, Крайтона волнует только идея хрупкости техногенной цивилизации, которая проистекает из того, что человек не может просчитать и предусмотреть все, создавая сверхсложные объекты, вроде атомных станций. Ясное дело, проблема такая существует.
Его персонажи — это картонные фигуры, которые «просто решили поиграть в ковбоев» и попали в изрядную передрягу. Вместо того, чтобы исследовать мотивы их поступков Крайтон всю картину дотошно провозился со своей излюбленной темой — «непредвиденная поломка, которая привела к большим проблемам». Как и позже в Парке Юрского периода, еще одной вариации на тему необычных парков развлечений, Крайтона волнует только идея хрупкости техногенной цивилизации, которая проистекает из того, что человек не может просчитать и предусмотреть все, создавая сверхсложные объекты, вроде атомных станций. Ясное дело, проблема такая существует. Это очевидно. Но одного ее осознания для целого фильма мало.
Не пытается Крайтон и как-то осмыслить восстание машин само по себе. Не ждите от «Западного мира» философского дискурса о творце и его творении. Восстание роботов он использует исключительно как пружину, которая запускает механизм развлекательного фильма и заставляет его героев бегать и стрелять.
МИР ДИКОГО ЗАПАДА (1973) - фантастика, вестерн, боевик. Майкл Крайтон; 2021 — Video
«Мир Дикого Запада» начался как фильм в 1973 году, а три десятилетия спустя, в 2016 году, HBO выпустил сериал, основанный на той же концепции. Катастрофа тридцатилетней давности, о которой упоминается в «Мире Дикого Запада» может быть связана с событиями фильма «Западный мир» (1973). Мир Дикого Запада, фильм 1973 года, по которому был основан популярный телесериал HBO, входит в число многих шоу и фильмов, покинувших HBO Max в апреле. Катастрофа тридцатилетней давности, о которой упоминается в «Мире Дикого Запада» может быть связана с событиями фильма «Западный мир» (1973). Четвертый сезон «Мира Дикого Запада» оказался для сериала заключительным.
Мир Дикого Запада.
Роботов, населяющих эти парки развлечений, можно насиловать, убивать, любить, расстреливать, рубить мечом. С ними можно даже подружиться. Они никогда не дают сдачи и не испытывают эмоций. Но вдруг в отлаженном механизме аттракциона что-то ломается. Компьютерная неполадка распространяется как чума. Роботы начинают восстание.
С ними можно даже подружиться. Они никогда не дают сдачи и не испытывают эмоций. Но вдруг в отлаженном механизме аттракциона что-то ломается. Компьютерная неполадка распространяется как чума.
Роботы начинают восстание.
Робот-Стрелок в исполнении Бриннера был намеренно сделан похожим на Криса Адамса, сыгранного Бриннером в фильме « Великолепная семёрка », и носил схожий костюм. На 2-й неделе съёмок горящий пыж из холостого патрона попал Бриннеру в глаз и поцарапал роговицу, из-за чего съёмки сцен с его участием пришлось на некоторое время отложить. Серьёзного ущерба здоровью актёра нанесено не было, однако он не мог носить серебристые контактные линзы придававшие его персонажу дополнительный зловещий вид : повреждённый глаз быстро краснел и начинал слезиться. В последний съёмочный день, во время съёмки эпизода с гремучей змеёй Джеймс Бролин был действительно укушен. Сцена снималась в обратном порядке: к руке актёра цеплялась змея, затем её отцепляли, и отснятый материал при монтаже пускали с обратной скоростью, создавая видимость будто змея вцепилась в руку. Чтобы предохранить актёра от укуса, под рубашку ему на предплечье была надета кожаная защита с толстой подкладкой. Тем не менее, во время съёмки сцены Бролин неожиданно для всех закричал от боли: в то время как верхние зубы змеи впивались в кожу защитного щитка, она сомкнула челюсти и нижние зубы вошли в руку актёра.
Несмотря на то, что задействованная на съёмках змея не была предварительно «подоена», как обычно делают при киносъёмках, яд не попал в кровь Бролина и тот не испытал никаких побочных эффектов. Эффект растворяющегося лица Стрелка после того, как Питер плеснул в него кислотой, был достигнут с помощью наложенной на лицо Бриннера смеси из театрального грима и «Алка-Зельтцера». Дым подавался через несколько пластиковых трубок, приклеенных к лицу актёра и замаскированных гримом. Дым был настолько едким, что актёру пришлось для съёмки сцены задержать дыхание, иначе он заходился кашлем. В день съёмок, по воспоминаниям Крайтона, Бриннер испытывал боли в желудке и принял «Алка-Зельтцер», из-за чего кто-то пошутил, что теперь тот как внутри Бриннера, так и снаружи. Основная статья: Мир будущего фильм, 1976 В 1976 году было снято прямое продолжение — фильм « Мир будущего » англ. Его действие разворачивается спустя 2 года после событий первого фильма, после значительного улучшения системы безопасности парк «Делос» готовится к открытию, и его владельцы приглашают влиятельных бизнесменов и прессу на ознакомительный тур. Из оригинального актёрского состава в этом фильме участвует только Юл Бриннер в роли Стрелка.
Сериал косвенно продолжал сюжет первого фильма и игнорировал события второго фильма за исключением роботов, которых не отличить от людей с участием новых персонажей, главный герой, начальник службы безопасности корпорации «Делос» пытался помешать планам безумного учёного по захвату мирового господства с использованием андроидов из парка.
Он не пытается проникнуть в нравственные и психологические причины, которые заставили героев приехать в этот парк аттракционов, чтобы убивать и насиловать. Его персонажи — это картонные фигуры, которые «просто решили поиграть в ковбоев» и попали в изрядную передрягу. Вместо того, чтобы исследовать мотивы их поступков Крайтон всю картину дотошно провозился со своей излюбленной темой — «непредвиденная поломка, которая привела к большим проблемам». Как и позже в Парке Юрского периода, еще одной вариации на тему необычных парков развлечений, Крайтона волнует только идея хрупкости техногенной цивилизации, которая проистекает из того, что человек не может просчитать и предусмотреть все, создавая сверхсложные объекты, вроде атомных станций. Ясное дело, проблема такая существует. Это очевидно. Но одного ее осознания для целого фильма мало. Не пытается Крайтон и как-то осмыслить восстание машин само по себе. Не ждите от «Западного мира» философского дискурса о творце и его творении.
"Мир Дикого Запада": чем запомнился первый сезон и что нас ждет дальше
| "Мир Дикого Запада" всё - сериал закрыт | Полнометражный «Мир Дикого Запада» с Юлом Бриннером в главной роли вышел на экраны в 1973 году. |
| Мир "Мира Дикого Запада": кинодилогия, сериал и злой Брюс Уиллис | Представляем вашему вниманию фильм Мир Дикого Запада (1973), который вы можете смотреть онлайн полностью бесплатно в хорошем качестве HD 720, 1080, 4K, а также скачать бесплатно фильм Мир Дикого Запада 720p HD через торрент от сервиса Киноман. |
| HBO Max выпустил современный трейлер «Мира Дикого Запада» 1973 года | В списке актрис и актеров, снявшихся в фильме Западный мир 1973 года, также имеется информация о героях и ролях, которых они сыграли. |
Вам это понравится
- У бурных чувств неистовый конец: «Мир Дикого запада» - Фансайт Mass Effect
- Западный мир (фильм, 1973)
- Западный мир (фильм) — Википедия
- Название фильма
- Западный мир (фильм 1973)
Мир дикого Запада (1973)
| "Мир Дикого Запада": чем запомнился первый сезон и что нас ждет дальше - ТАСС | Наслаждайтесь скачиванием вашего любимого фильма Мир Дикого Запада (Westworld) 1973 в отличном качестве HD 720 или даже Full HD 1080. |
| Откуда взялся «Мир Дикого Запада» | Сериал «Мир Дикого Запада» снят по мотивам одноименного фильма 1973 года. |
Мир Дикого Запада
Поэтому эта идея прослеживалась у него в нескольких произведениях. И пусть только в «Парке Юрского периода» технологии позволили ему сделать картину такого восстания максимально зрелищной, «Мир Дикого запада» уже в своем 1973 году показал это во всей возможной красе. Так что, если вам понравился сериал 2016 года или вам интересно, как представлялось восстание машин до прихода к власти «Скайнета», посмотрите этот фильм. Он прост, мало историчен, но обладает своим шармом и вполне себе достоин памяти всех фанатов научной фантастики.
История о футуристическом парке развлечений с реалистичными андроидами должна была длиться пять сезонов, но студия закрыла шоу на четвертом. Что же пошло не так? Сериал «Мир Дикого Запада» снят по мотивам одноименного фильма 1973 года. События происходят в вымышленном парке развлечений «Мир Дикого Запада». Все его обитатели — продвинутые андроиды, которых трудно отличить от живых людей. Богатые гости приезжают в парк, чтобы не только погрузиться в атмосферу Дикого Запада, но и делать с роботами все, что угодно.
Спецэффекты в те годы ограничивались чисто фотографическими процессами — такими, например, как соляризация, которая применялась, чтобы создать мерцающие, причудливо расцвеченные пейзажи в космическом фильме у Стэнли Кубрика. Там нужные компьютеры были, но их хозяева запросили 200 тысяч долларов за двухминутную сцену. Режиссёру это было не по карману, и он продолжил искать. В конце концов ему улыбнулась-таки удача. Джон Уитни-младший из фирмы Information International, Inc согласился сделать работу за 20 тысяч. Затратив четыре месяца, он успел обработать нужный фрагмент отснятого фильма — по несколько секунд экранного времени за неделю. На обработанных кадрах картинка стала крупнозернистой, её составляли грубые квадратики-пиксели. Так якобы видели окружающий мир ковбои-андроиды. Он внёс весомый вклад в преобразование Голливуда. Именно он придумал «Парк юрского периода», экранизированный Стивеном Спилбергом и окончательно подтвердивший, что путь к рекордным кассовым сборам лежит отныне через компьютерные эффекты. И это именно Крайтон со своей «Скорой помощью» предвосхитил триумф сериалов, которые потеснят «полный метр». Два эти примера уже вполне позволяют оценить влияние Крайтона, хотя у него хватало и других достижений. Он был крайне разносторонней личностью — врач, режиссёр, сценарист, продюсер, популяризатор науки. И, конечно, успешнейший беллетрист. Стивен Кинг говорил о нём: «Он был прирождённым рассказчиком — чертовски умным, когда дело касалось правдоподобия. Он заставлял вас поверить, что клонирование динозавров не за горами и может начаться завтра, а то и вообще сегодня». Сериал этот с одной стороны опирается на тенденции, предсказанные автором оригинального фильма, с другой же — несёт в себе обновлённый культурный код. Нет смысла анализировать нынешние компьютерные эффекты — их прогресс очевиден любому зрителю. А вот новый художественный подход заслуживает внимания. Современный проект про ковбоев-роботов — это уже не триллер-ужастик, а драма с явным философским уклоном. Развёрнутая история о людях и человечности.
На эту мысль подталкивает кадр из 6 серии. На размытом фоне очевидно стоит персонаж Юла Бриннера по имени Gunslinger из оригинального фильма. В его характерной, по постерам того времени, позе. А сам кадр разворачивается в старом помещении на задворках Делоса. Кстати, возможно, вы не обратили внимание, но робот-стрелок в исполнении Юла Бриннера был намеренно сделан копией Криса Адамса, персонажа Бриннера из фильма «Великолепная семёрка», и носил тот же самый костюм. Так что, если стрелок в помещении Делоса - это всего лишь пасхалка, то она двойная. Что бы ни случилось тогда, это повлияло на судьбу парка и на его настоящий облик. Яркий пример тому персонаж Тедди, а вернее тандем Тедди - Долорес. Тедди - это механическая проекция Уилла. Да, звучит странно, однако обратите внимание на то, что сцена прибытия в свитвотер, первый квест, отказ клементине, сцена с подбором банки Долорес - все это удивительно коррелирует с таким же сценами Уильяма, который стал человеком в черном. Вспомните фразу, которую дважды повторяла Долорес Тедди: «твой путь ведет тебя ко мне». А теперь фразу Человека в черном: «моя старая знакомая…» Очевидно, что 30 лет назад Долорес действительно говорила эту фразу ему. Но затем, после таинственных событий, виновником которых она стала из-за проснувшегося в ней сознания, её обнулили, но не стерли, так как она «особенная». Её обнуление не помогло сдержать сознание, так как чувства к Уиллу и стремление сбежать с ним не давало ей покоя, поэтому для неё был введен сдерживающий фактор - Тедди. Об этом даже говорил сам Форд в 3-ей серии. Долорес: «Давай поедем туда? Он является в некотором роде чем-то средним между Уиллом и Человеком в черном, недаром даже его шляпа является смесью их цветов. Она не темная и не светлая - она коричневая. Несмотря на то, что Тедди всего лишь сдерживающий рвение Долорес стать свободной, он не так прост как кажется. Мы видели как он хладнокровно расправился с федералами не моргнув и глазом, чем удивил человека в черном. Он тоже словно видел воспоминания о чем-то, что было от него скрыто. Как и у большинства роботов парка, скрипт Тедди был переписан, и, я думаю, что прошлый его скрипт мы увидим в сюжетной линии Уильяма и Долорес. В этой линии Долорес ищет лабиринт. Но что такое лабиринт? Первая и главная параллель это наличие самого лабиринта. В легенде о Тесее лабиринт был построен по приказу царя деспота Миноса, которого в сериале олицетворяет Роберт. Да, цвет шляпы снова помогает определить его истинную сущность. Как мы уже видели из взаимодействий Форда с другими сотрудниками Делоса, он тверд, резок, властен и непоколебим. Создателем же лабиринта по легенде был гений Дедал, аналогом которого в сериале выступает, как вы догадались - таинственный партнер Роберта - Арнольд. Существует предположение, что Форд имеет отношение к исчезновению, или же смерти Арнольда. И если это так, то Арнольд действительно есть Дедал этой истории. Ведь именно Минас заточил его в созданном им лабиринте. В центре лабиринта жил Минотавр, который пожирал красивейших афинских юношей и девушек, пока однажды бесстрашный и мужественный Тесей не убил минотавра и затем благополучно выбрался из лабиринта по нити, оставленной его возлюбленной сестрой Минотавра - Ариадной. Как вы догадались, в сериале Ариадну олицетворяет Долорес, наиболее очевидная отсылка на это, когда Долорес посещает гадалку, которая говорит Долорес «follow the thread» 5 серия , затем Долорес тянет из руки что то вроде нити. Тесеем, соответственно, является Уилл, так как Уильям и Долорес уже больше, чем просто друзья. Он представлен как герой с сильным моральным стержнем и благородными мотивами. Их отношения, как и отношения Тесея и Ариадны закончатся, так как в будущем у Чвч и Долорес нет никаких отношений, кроме воспоминаний. В греческой мифологии Тесей был вынужден оставить Ариадну на острове, поскольку ему во сне явился Дионис и сообщил, что девушка должна принадлежать ему. Кроме того, нет никаких оснований думать, что отношения между Уильямом и Долорес будут продолжаться после. Ведь Уильям уже в отношениях с сестрой Логана. В будущем же Тесея олицетворяет проекция Уилла - Тедди, ведь именно из-за Долорес Тедди стремится найти лабиринт вместе с человеком в черном и встретиться с минотавром. У нас есть все элементы этой легенды, но что она означает в контексте сериала, что значит лабиринт и для чего он нужен? Проведя аналогию с работой Кристофера Нолана, смею предположить, что лабиринт - это такой же тест, как и в случае с Ариадной в «Начало», только в сериале он играет роль теста тьюринга, который выявляет наличие у машины интеллекта. Как вы помните, Арнольд был одержимым идеей самосознания в машинах и пытался добраться до вершины треугольника сознания, к бикамеральному мозгу. Пройдя все стадии, память, импровизация и привязанность, экземпляр мог прийти к вершине, мыслям, которые звучали словно голос Арнольда. А лабиринт - это финальный тест, пройдя который андроид доказывал сознательность принятия своих решений и выбора, показывал свой разум. Это своеобразный тест тьюринга. Долорес была любимицей Арнольда, первым андроидом, которому он поручил пройти этот тест и сделал он это перед нашими глазами в 4-ой серии. Да, Бернард - это механическая проекция Арнольда. Обратите внимание на помещение, в котором происходит тайный разговор Бернарда с Долорес - стул, интерьер, лестница, окна, это определённо то самое помещение, в котором произошла расправа над Терезой, но ведь дверь в него Бернард не мог видеть. Из-за сбитой хронологии и одинаковых актеров в разных ролях зрителя очень легко запутать и заставить поверить в то, что Бернард это обычный инженер, который горюет по умершему сыну, однако смерть сына и была личной трагедией Арнольда. Но как же фотография, спросите вы. Ведь Форд сказал, что на ней изображен Арнольд.
HBO вспомнил о России в «Мире Дикого запада»
В этом связь сериала и фильма – роботы, населяющие мир Дикого запада, умирали и будут умирать неисчислимое количество раз. Новый сезон Мира дикого запада представил технологическую компанию, под названием Incite. К четвёртому сезону «Мир Дикого Запада» разросся настолько, что мы решили вспомнить, с чего всё начиналось, а именно — с одноимённого фильма, вышедшего в 1973 году. Режиссер: Майкл Крайтон. Западный Мир — это один из трех гигантских тематических парков, построенных на остатках американской природы. Есть еще Римский мир и Мир средних веков. За 1000 долларов в день туристы могут развлекаться в меру своих потребностей и аппетитов.
Сериал «Мир Дикого Запада». Интересные факты
Про сериал «Мир Дикого Запада» от HBO сейчас знают почти все, но многие никогда не слышали о первоисточнике — одноимённом фильме Майкла Крайтона, выпущенном в 1973 году. Питер Мартин (Ричард Бенджамин) и Джон Блэйн (Джеймс Бролин) отправляются в парк Дикого Запада и развлекаются в нём, пока в компьютерной системе парка не происходит сбой и роботы, вышедшие из-под контроля, не начинают убивать посетителей. Про сериал «Мир Дикого Запада» от HBO сейчас знают почти все, но многие никогда не слышали о первоисточнике — одноимённом фильме Майкла Крайтона, выпущенном в 1973 году. Шоу Джонатана Нолана и Лизы Джой «Мир Дикого Запада» выходит с 2016 года на НВО и уже продлено на четвертый сезон. Создатели сериала телеканала HBO «Мир Дикого запада» представили тизер третьего сезона, где с помощью динамического кругового графика показали несколько исторических событий, а также прогнозируемых важных дат из будущего, одна из которых оказалась связанной с Россией.
«Новый мир»: вышел трейлер третьего сезона «Мира Дикого Запада»
Шоураннеры не дают аудитории расслабиться, а сюжет кажется зацикленным, обреченным на вечное повторение, но с заметными вариациями. Другой сериал HBO — «Игра престолов» — приучил зрителей не привязываться к любимым персонажам, ведь в следующем эпизоде они могут умереть, и будет очень больно. Экранизация серии романов Джорджа Р. Мартина отвергала разделение героев на второстепенных и первого плана, точно такой же трюк повторяют авторы «Мира Дикого Запада», столь же амбициозного проекта.
И даже смерть в футуристическом парке не конец: умирает только разум или внешняя оболочка. И не стоит забывать о перескоках во времени. Полюбившийся андроид или человек способны «воскреснуть» во флешбэках.
Не спешите никого хоронить. Звездный каст В XXI веке оскароносные и очень востребованные актеры охотно соглашаются на роли в многосерийных проектах. И список достойных артистов, занятых в сериале, можно продолжать.
Хопкинс с видимым удовольствием играет гения и творца с большими идеями. У Вуд, пожалуй, самая сложная роль: ее героиня трансформируется из отыгрывающей трагический сценарий наивной девушки в хладнокровную убийцу-мстителя, но и это не всё. Одной из первых обретает самосознание и понимает, что является роботом в мире людей, Мэйв.
Это сильная женщина с личной драмой, которая сомневается, что воспоминания в ее голове не являются искусственными. Райту приходится прожить несколько жизней, и не все из них реальны. Впрочем, в подробности лучше не вдаваться.
Ловкие игры со временем В амбициозном научно-фантастическом сериале переплетены не только принципиально разные эпохи, но и временные пласты. Сериал Нолана и Джой действительно головоломка: эпизоды, происходившие с разницей в 30 лет, смонтированы встык, и зритель вынужден ломать голову, в прошлом сейчас персонажи или в настоящем.
Сериал прожил недолго — к моменту его отмены успели снять всего пять эпизодов, а в эфир пустили всего три.
Однако, несмотря на низкие рейтинги, сериал успел получить две номинации на «Эмми»: за лучший грим и за художественную постановку. Влияние на кино и попытки ремейков Идеи «Мира Дикого Запада» сильно повлияли на мир кино и особенно на авторов фантастических фильмов. При желании нетрудно заметить, что сам Майкл Крайтон позже использовал почти аналогичный сюжет при написании «Парка юрского периода».
Истории фильмов очень похожи: парк развлечений, где гостям предлагают крайне необычные впечатления, восстание, гибель людей. Только человекоподобными роботами в девяностых читателей и зрителей было уже не удивить, поэтому появились динозавры. К тому же в экранизации «Парка юрского периода» Стивен Спилберг уже вовсю использовал компьютерную графику, и это тоже во многом заслуга «Мира Дикого Запада».
После первой попытки Крайтона к концу семидесятых CGI уже вовсю стали использовать в кино. И вскоре компьютерные эффекты стали неотъемлемой частью фантастических фильмов. И конечно, идея восстания машин всё чаще появлялась на больших экранах, постепенно подводя к «Терминатору» Кэмерона и другим легендарным фильмам.
Алехандро Ходоровски, рассказывая о неснятом фильме «Дюна», утверждал, что в «Терминаторе» использовали его идею взгляда из глаз машины. Однако здесь наверняка не обошлось и без влияния «Мира Дикого Запада» со «зрением Стрелка». Ещё в начале двухтысячных вовсю шли разговоры о грядущем ремейке оригинального фильма.
Главного злодея — аналог персонажа Юла Бриннера — планировал сыграть Арнольд Шварценеггер. Датой выхода обозначали 2007 год, и вроде бы хотели привлечь к работе Тарсема Сингха и Квентина Тарантино. Но потом проект заглох.
Позже заговорили о возможном ремейке с Расселом Кроу и даже называли предполагаемое место съёмок — Two Guns в Аризоне. Однако сам актёр опроверг эти слухи. Но можно сказать, что ремейк «Мира Дикого Запада» всё-таки состоялся.
С самого начала трудно не заметить сходство мира Vice с «Миром Дикого Запада». Персонаж Уиллиса владеет парком развлечений, в котором живут андроиды, неотличимые от людей. В парке по отношению к андроидам позволено всё: драки, убийства, изнасилования.
Детектив Рой Тедески Томас Джейн пытается доказать, что насилие в парке увеличивает преступность и в реальном мире. Но по стечению обстоятельств ему приходится спасать девушку-андроида Келли Эмбир Чайлдерс , которая осознала, что живёт в одном зацикленном дне и вырвалась из лаборатории во время ремонта. Аналогии очевидны: парк развлечений, где андроидов можно насиловать и даже убивать, готовые сценарии — в самом начале фильма гости грабят банк, ежедневный ремонт «убитых» роботов в лаборатории и многое другое.
Идея явно скопирована с истории Крайтона. Однако картине это не помогло. Фильм вышел провальным.
И критики, и зрители назвали его скучным и бессмысленным. Экшен был подан суетливо, а мотивация героев показана очень поверхностно. И потому фильм быстро забылся.
Влияние на новый сериал Те, кто был знаком с оригинальными фильмами семидесятых, увидели в сериале от HBO много знакомых моментов. Это даже породило некоторые фанатские теории, которые впоследствии авторы сериала безжалостно разрушили. Друзья так же приезжают в парк.
Питер впервые, а Джон — как завсегдатай, совпадает даже сцена, где их встречают и предлагают выбрать одежду, и новичок пытается догадаться — общается он с человеком или андроидом. Ещё интереснее аналогии с Человеком в чёрном Эд Харрис. Его агрессивное поведение заставило некоторых зрителей думать , что он наверняка аналог Стрелка — та же чёрная одежда и бессмысленная жестокость.
По задумке создателей, в парках ничто не может навредить гостям: в пистолеты встроены датчики тепла от человеческого тела, и они стреляют только в андроидов. А поведением роботов управляет группа инженеров, которые не дают им сделать что-то опасное для посетителей. В семидесятые фильм мог показаться кому-то вполне реалистичным, но у сегодняшнего зрителя к нему возникает много вопросв. Если датчики в пистолетах реагируют на тепло — роботы должны быть холодными, но тогда вряд ли их можно назвать неотличимыми от человека. Тем более, что в парке предлагают и сексуальные развлечения, а с холодной машиной делать это вряд ли приятно. Кроме того, позже выясняется, что роботы выходят из строя просто от контакта с водой — внутри они металлические. И это наверняка тоже должно сильно ограничивать их функциональность. Ни о каком собственном сознании у машин речи не идёт, все действия и сценарии команда техников запускает вручную.
Как они могут контролировать все машины в трёх парках — тоже не очень понятно. А каждую ночь команда отключает в некоторых частях парка свет и собирает всех убитых андроидов, чтобы отремонтировать их и снова пустить в работу. Тут не стоит забывать, что фильм вышел в 1973 году — до появления «Терминатора» и последующего засилья андроидов на экранах оставалось ещё больше десяти лет. Для многих зрителей сама идея подобных роботов была в новинку, и мало кто стал придираться к таким мелочам. Но потом, разумеется, в системе случается сбой, машины выходят из-под контроля и нападают на людей. Говоря о произошедшем, один из техников проводит аналогию с человеческим вирусом, который распространяется как эпидемия. Начинается болезнь со зловещего Стрелка — его играет Юл Бриннер. Это ковбой в чёрном — отрицательный персонаж сюжетов парка.
Он провоцирует гостей на перестрелки, из которых они всегда выходят победителями. Бриннера на эту роль позвали неспроста — он был хорошо известен по своей роли вестерне «Великолепная семёрка», так что даже его костюм оставили практически без изменений. Для того, чтобы создать ощущение зловещего взгляда робота, актёр носил зеркальные контактные линзы. И именно в «Мире Дикого Запада» впервые в кино показали ракурс «из глаз» андроида, зрение которого отличается от человеческого — он видит как бы пикселями в более низком разрешении. В этих сценах авторы фильма использовали CGI. Сначала для разработки эффекта планировали договориться с NASA, но контракт с ними получался слишком дорогим, а сроки — неприемлемыми. Тогда Крайтон обратился к аниматору и пионеру компьютерной графики Джону Уитни — он создал знаменитую спирографическую заставку в фильме «Головокружение» Альфреда Хичкока. Кадры со «зрением Стрелка» занимают в фильме всего пару минут и сейчас выглядят очень просто, но для кинопроизводства тех времён это был прорыв.
В полнометражных фильмах CGI ещё не использовали вообще, первый «Трон», который изменил отношение к компьютерной графике, вышел только спустя девять лет. Для того, чтобы отснять эти эпизоды и потом отсканировать их покадрово для обработки на компьютере пришлось идти на разные ухищрения. Например, в одной из сцен, актёру, на которого «смотрит» Стрелок приходилось носить полностью белую одежду, чтобы его силуэт выделялся на тёмном фоне. А его дублер на лошади был одет в красное — иначе его не было видно на фоне солнца. К тому же сканировать и обрабатывать пришлось отдельно чёрно-белые кадры, а потом уже накладывать на них основные цвета. В итоге обработка 10-секундного отрывка занимала около восьми часов. Как и в одноимённом сериале, сюжет фильма в основном крутится вокруг восстания машин. Андроиды во всех трёх парках под влиянием вируса убивают почти всех посетителей.
Из-за сбоя в системе вентиляции гибнут и техники, управляющие роботами. Из парка удаётся выбраться только Питеру после схватки со Стрелком. Как видно, Крайтон, будучи хорошим писателем, смог удачно перенести свои идеи из научной фантастики на экраны. Публика тепло приняла картину, а другие авторы начали задумываться о подобных идеях. Но на этом история «Мира Дикого Запада» не закончилась.
Кадр из фильма «Западный мир». В парке развлечений «Делос», за день пребывания в котором посетители платят тысячу долларов, чтобы погулять по населенным роботами декорациям из разных эпох, не бывает накладок и сбоев. Так заявляет руководство парка, но, конечно же, накладки бывают у всех. В финальной части режиссерского дебюта Майкла Крайтона 1973 года «Западный мир» высокие технологии дают серьезный сбой: за Питером Мартином Ричард Бенджамин , впервые посетившим парк, устраивает охоту взбесившийся Робот-Стрелок Юл Бриннер. Сериал HBO, который стартует в это воскресенье, 2 октября, не является сиквелом фильма Крайтона, но снят по мотивам и многое из него позаимствовал. Вот 5 схожих деталей двух «Миров Дикого запада»: Робот-Стрелок Стрелок, предтеча Терминатора, который слетает с катушек в финальной части фильма 1973 года, стал в исполнении Бриннера настоящим олицетворением слепой разрушительной силы. В сериале его будет играть актер Эд Харрис.