Режиссер Самсон Самсонов – 16 просмотров, продолжительность: 44:14 мин., нравится: 2. Смотреть бесплатно видеоальбом Светланы Бучельниковой в социальной сети Мой Мир.
Деятели Брянского края
Как сообщил шеф-редактор «Союзмультфильма» Сергей Капков, режиссер Владимир Самсонов скончался на 88-м году жизни. До 1954 г. Самсон Самсонов работал режиссёром театра-студии киноактёра. Самсонов Самсон Иосифович — Самсон Самсонов Имя при рождении: Самсон Иосифович Эдельштейн Дата рождения: 23 февраля 1921 Место рождения: Новозыбков, СССР Дата смерти: 31 августа 2002 Гражданство: СССР Россия Профессия: Режиссёр Сценарист Карьера. Режиссер-мультипликатор Владимир Самсонов скончался 20 февраля 2024 года в возрасте 87 лет. Даже в тяжелое время малокартинья середины 90-х Самсонов сумел снять исторический костюмный фильм «Милый друг давно забытых лет» по рассказу го «Любовь».
Умер режиссер советского мультика «Очень синяя борода» Самсонов
В 1962 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, а в 1968 году выпустился из ВГИК. Среди его первых работ на «Союзмультфильме» были мультфильмы «Старая игрушка», «В тридесятом веке» и «Мы с Джеком».
Его удивительный по красоте голос проникает в самое сердце. Мировые хиты всех музыкальных жанров, зажигательный шоу балет, сценические превращения, звёздные гости. Всемирно известные оперные арии, хиты голливудской, российской и советской эстрады, музыкальные жемчужины венской оперетты и бродвейских мюзиклов, французский шансон, экспрессивные, полные «живых эмоций» песни Владимира Высоцкого, старинные русские и цыганские романсы, искренние авторские песни и, конечно, бешеный, жгучий, заводной рок и рок-н-ролл с энергичным канканом шоу балета.
Уже четыре года назад режиссер перестал куда-либо выходить. Даже не поднимался на второй этаж своего дома. Самсонов был одним из тех, кто в 1980-е годы создавал оформление советскому телевидению и снял множество межпрограммных анимационных роликов.
В книге о жизни и творчестве С. Самсонова дочь постановщика Екатерина Тиханович воспроизводит слова, сказанные режиссером в интервью 1995 г. Когда я сделал ему грим — никто не понял, кто это? Вспомните Василия Макаровича, эти скулы, эти острые узкие глазки, этот лоб. Но не суждено было» 24. Занятное «расследование» о происхождении фотопробы Шукшина на роль автора «Игрока» провел сибирский литературовед Б. Рясенцев: «Нельзя сомневаться, — пишет критик, — что очень внимательно, с пристрастием вчитывался он в Достоевского... О том, что пристальное внимание Шукшина к этому великану литературы как, впрочем, и к Л. Например, Вл. Столь категорично я бы этот вопрос не ставил.
Но в данный момент меня интересует другое. Вот я печатаю это, а на столе рядом с машинкой — большой фотопортрет Достоевского. Один знакомый сказал раздумчиво: — Странно, вроде с перовского портрета снимок, там, кажется, и руки так же... И поза, и поворот головы почти... А вот глаза! Взгляд — скорбный и совсем от нас отключенный. В себя смотрит, а все-таки очень далеко. В глубины какие-то глядит он. И так, и не так, как у Перова. А потом всмотрелся еще и — удивленно: — Слушай!
Что ты меня разыгрываешь?! Это же... Но почему? Ведь не было же у него такой роли! Буду узнавать. Мне это необходимо. Несыгранная, не начатая и, насколько я знаю, в реальные планы, календарные, не включавшаяся роль... А насчет знаменитого портрета Перова я и сам думал. Фото из архива кинооператора А. Заболоцкого Правда, появлялись в печати сведения о том, что можно экранизировать оригинальное исследование профессора Б.
Бурсова и что с Шукшиным велись переговоры о воплощении образа Достоевского. Но сам Борис Иванович в марте 1982 года опроверг это. Он сказал мне, что никаких контактов с Шукшиным не имел и что лишь слышал от Василия Белова о том, что Шукшину хотелось бы сыграть Достоевского. И упросить Василия Макаровича сыграть ее. Нанесение грима В. Заболоцкого Тогда — откуда же фотоснимок в таком гриме? Когда, при каких обстоятельствах, для какой цели захотелось ему увидеть себя в зеркале, разглядывать на листе фотобумаги и, конечно же, почувствовать себя хоть на совсем краткий срок — в этом образе? Узнать это мне было необходимо, учитывая тот наш разговор и всё, что с ним связано, о чем рассказано выше. И я обратился с просьбой о разъяснениях к Лидии Николаевне Федосеевой-Шукшиной. Ответила Лидия Николаевна не сразу, я начал было уже беспокоиться.
Но тем острее обрадовался, получив наконец долгожданное письмо. В 1969 году режиссер С. Самсонов рассказал Василию про свой замысел совместно со сценаристом П. Василий ухватился за этот разговор... Это его Василия ни к чему не обязывало, но ему тоже захотелось увидеть хотя бы фотографию, тем более что портрет Перова ему был по душе. На этом всё и закончилось... Когда Василий увидел свою фотографию, он задумался о своем Достоевском. И о сценарии, и о режиссуре, и об исполнении главной роли. Я была счастлива и мечтала первой ошеломить Василия новостью. Итак, об экранном воплощении образа Достоевского Шукшин — по неоспоримому свидетельству Л.
Федосеевой-Шукшиной — задумывался, хотя до реальных планов дело не дошло. Бурсову Василий Белов, один из друзей Василия Макаровича. Итак, потенциальным исполнителем роли Достоевского видел его Евгений Лебедев. И — режиссер Самсон Самсонов. Итальянский режиссер — тоже... И первый, так и не пропущенный Отделом культуры ЦК партии вариант, и во второй раз — через десять лет, уже для Александра Григорьевича Зархи» 28 ; «Ее [картину] должен был ставить Самсон Самсонов. На роль Достоевского он попробовал Шукшина. Поразительное сходство! Тогда задерживали даже издание сочинений Достоевского по приказу Суслова. А тут кино!
Да еще Шукшин! Картину в итоге снял Александр Зархи» 30. Вероятно, Самсонов просто не рассчитал собственные силы. В 1968—1969 гг. Безугловым пишет сценарий «Женщина без имени, или История княжны Таракановой», получает письмо от Джеймса Олдриджа с предложением экранизировать дилогию последнего «Сын земли чужой», снимает «Каждый вечер в одиннадцать», работает с Ю. Нагибиным и А. Гороховым над литературным сценарием фильма о В. Комиссаржевской «Актриса» 32. Летом 1969-го желание поставить «Петербургский роман» возникло у Андрея Кончаловского, а многострадальный сценарий В. Финна оказался в Третьем творческом объединении «Мосфильма».
Протокол заседания сценарно-редакционной коллегии творческого объединения «Товарищ» от 19 августа 1969 года «1. Райзман, Н. Атаров, Э. Ошеверова, А. Репина, Н. Глаголева, И. Кроме того, я очень довольна, что над фильмом будет работать Кончаловский. Я знаю, что его давно привлекает фигура этого писателя, ему очень хочется заниматься Достоевским; таким образом, здесь двойное попадание. Среди биографических фильмов это явление новое — здесь параллельно проходят две линии: создания романа и жизни. Думаю, что предстоит еще большая работа над сценарием, т.
Нужно показать гигантский труд писателя, а сейчас всё сводится к диктовке, которая протекает в общем как-то легко. Ничего этого нет в сценарии. Хотя это вещь камерная и в этом заключены определенные достоинства сценария, но в этом же и кроется его недостаток: мне не хватает человеческой и гражданской личности Достоевского. Шире надо показать его общественные позиции, сложность, величину его личности — сейчас этого нет. Не найден финал — речь на открытии памятника Пушкину. Атаров: В этом сценарии огорчает необычайная иллюстративность. Интересен образ Достоевского, в нищете пишущего роман, к этому и сводится всё произведение. Беда этой вещи в том, что необычайно сужена фигура Достоевского. Я согласен с Аллой Викторовной, что нет личности писателя. Если речь идет о произведении к юбилею Достоевского, то этот сценарий не годится.
Переходы из комнаты Достоевского к персонажам романа сделаны очень хорошо, без нестерпимой в данном случае рифмы. Некоторые сцены очень хороши, и я понимаю, что в данном случае Кончаловского привлекает работа с актером, которая в данном случае может быть очень интересной. Образ Сниткиной — идеализирован. Образ Достоевского иногда достоверен, в основном в бытовом плане, например, когда он покупает шляпу. Но когда он произносит громкие фразы, он неуместен и несносен. Речь на открытии памятника Пушкину нужна только до женщин. Неприятно, что говорит он в епиходовской манере. Много архаизмов, многое в сценарии надо чистить. Если на сегодня Кончаловский ничего другого делать не может, то надо ему этот сценарий дать, он из него сделает неплохой фильм. Меня огорчает камерность.
Цизин: Здесь чрезвычайно камерное, бытовое решение темы. Достоевский не предстает перед нами писателем. Мы видим только гладкий процесс диктовки. Как мыслил Достоевский, какие эмоции им владели — всё это остается за кадром. Понятно, почему авторы выбрали это время — оно самое благополучное. Авторы пошли по линии наименьшего сопротивления. Сниткина была в действительности совсем другим человеком — сложнее и не такой голубой, как здесь. О болезни Достоевского она узнавала позже. Все сложности их взаимоотношений опущены. Мне бы не хотелось, чтобы Достоевский Кончаловский.
Ошеверова: Мы всё время упускаем из виду посвящение сценария, где сказано, что этот сценарий посвящается А. Сниткиной, и с этой задачей он и написан. Кончаловский хочет делать фильм о Достоевском, то отношение к сценарию меняется, и разговор пошел по-другому. Необходимо также показать и само произведение. По конструкции метод, которым написан сценарий, мне очень нравится, но по содержанию — нет. Я читала дневники дочери Сниткиной об Анне Григорьевне 34 — там она совсем другая — очень деловая, хитрая, расчетливая. Книг она читать не любила... Сама по себе тема и материал настолько интересны, что я убеждена, что у авторов и режиссера разговор был, и если Кончаловский возьмется за этот сценарий, я уверена, что он сделает его интересным. Думаю, что сценарий непременно должен быть поставлен. Райзман: По существу наш разговор бессмысленен бессмыслен.
Мне нужен Кончаловский, чтобы понять, что он хочет. Я говорил с Кончаловским, и он считает, что сценарий надо дорабатывать. Беда в том, что мы заговорили об этом сценарии в связи с юбилеем, а к юбилейным фильмам предъявляются совершенно определенные требования, которым этот сценарий сейчас не отвечает. Если бы делалась большая картина о Достоевском, это было бы понятно. Фигуры Достоевского здесь не хватает. Жизнь, которая окружала Достоевского, — образы, женщины, ситуации — всё это преломлялось в его воображении — так написаны его произведения. А на самом деле, жизнь была другой, и очень важно показать эту жизнь в сценарии, а этого нет. Надо показать эту жизнь и как он жил в ней — он ведь был рабом своего творчества. Можно было бы поступиться какими-то сценами написания и подробнее изложить этот роман. Глаголева: Этот фильм нельзя делать к юбилею.
Достоевский здесь извращен. Райзман: Нет. Конечно, Достоевский представлен здесь неполно, но я не могу сказать, что он извращен. Просто мне не хватает писателя и гражданина. Глаголева: Он мелок. Райзман: Нет, он не мелок. Он ведет себя неглупо, соответственно образу Достоевского. Я поверил, что это Достоевский, но он мало показан. Атаров: Искажения образа тут нет. Но нет и Достоевского-мыслителя, учителя человечества, который создавал течения в общественной жизни, вмешивался в жизнь женщин и детей.
Замысел интересен, но он требует серьезной работы. Пусть режиссер выступит со своими предложениями. Очень трудно выйти за пределы вещи. Если бы он только диктовал и от этой диктовки уходил в ретроспекцию к своей жизни — авторы были бы свободнее. Райзман: Нужно кончать разговоры о юбилейном фильме. Я знаю, что Смоктуновский дал согласие играть Достоевского. Это нельзя упускать. Нужен Кончаловский» 35. Однако и Кончаловскому не суждено будет снять картину о Достоевском. Осенью 1980-го А.
Зархи, отвечая на вопрос Юрия Белкина: «Что привело вас к фильму о Достоевском? Может быть, лет пятнадцать назад. Но постановщика на него не находилось» 37. Окажись Самсонов более расторопным, зритель, возможно, увидел бы «Петербургский роман». И Василия Шукшина в роли Достоевского. Вместо послесловия В 1979 г. Госкино передало А. Зархи, приступившему к съемкам «Двадцати шести дней из жизни Достоевского» 38 , отзывы А. Достоевского, А. Белкина и М.
Гуса на сценарий В. Авторские отклики, написанные рецензентами в начале 1968 г. В Госкино ничуть не смутились тем фактом, что А. Белкина и А. Достоевского — авторов двух рецензий, корректируемых сейчас в Малом Гнездниковском, — не было в живых. Но если обновленный отзыв покойного Белкина с легкой руки редактора лишился только его замечания об отрывке из речи о Пушкине вероятно, в исправленном, уже третьем варианте сценария этого эпизода не было , то вмешательство в письмо внука Достоевского со всей ответственностью должно считать самым настоящим подлогом. Сердечно благодарю заведующую архивом «Мосфильма» Римму Эдуардовну Карпову, без колоссальной помощи которой настоящая статья не увидела бы свет. Вайншток умер 18 октября 1978 г. Ягункова ошибочно приписывает намерение взяться за эту работу И. Таланкину: «Не суждено было сыграть ему [Шукшину] и Достоевского — он успел только прикинуть грим и оказался потрясающе похож на писателя с портрета В.
А был такой замысел у режиссера И.
Милый друг давно забытых лет. Самсон Самсонов. 1996
Лучший фильм 1963 года. При этом исполнившая главную роль Комиссар Маргарита Володина - лучшая актриса года по опросу журнала «Советский экран». Лента стала лидером проката 1 место , ее просмотрели 46 млн зрителей. На XVI Каннском кинофестивале 1963 года фильм удостоен приза «За наилучшее воплощение революционной эпопеи». В 1964-м экранизировал пьесу А. Чехова «Три сестры» с Любовью Соколовой в главной роли. Далее снял фильм «Арена», в съемках которого принимал участие конный цирк Дмитрия и Валерия Кострюковых. Затем - «Каждый вечер в одиннадцать» по сценарию Эдварда Радзинского. Далее была лента «Много шума из ничего» по одноимённой комедии Уильяма Шекспира. Следующим стал детектив «Чисто английское убийство» по одноимённому роману Сирила Хэйра. В 1976 году представил приключенческую ленту «Бешеное золото» по мотивам пьесы Джона Пристли.
Большим успехом у зрителей пользовалась мелодраматическая комедия «Одиноким предоставляется общежитие» по сценарию Аркадия Инина. Главные роли исполнили Наталья Гундарева и Александр Михайлов. Фильм получил приз за лучшую режиссуру на Всесоюзном кинофестивале в 1984 году, а также получил приз фестиваля в Шанрусе. Наталья Гундарева была названа лучшей актрисой.
Это и психологический детектив, и комедия, и социально-психологическая хроника, и мелодрама, напоминает РИА "Новости".
Все фильмы его пользовались огромной популярностью в стране, но, пожалуй, самая большая любовь Самсона Самсонова все-таки принадлежала экранизациям классики. Он ставил и чеховские "Три сестры", и шекспировские "Много шума из ничего", по произведениям Пристли — "Бешеное золото", по произведениям Агаты Кристи "Мышеловка" и так далее. По признанию критиков, самой удачной работой, удостоенной множества российских и зарубежных призов, стала экранизация пьесы известного драматурга Всеволода Вишневского "Оптимистическая трагедия", поставленная Самсоном Самсоновым в 1963 году. На Международном кинофестивале в Канне "Оптимистическая трагедия" была награждена специальной премией жюри "За наилучшее воплощение революционной эпопеи", а на Международном кинофестивале в Мексике премией "Золотая головка Паленке" за правдивый показ русской революции.
Моя тётя приходила к папе, они вместе делали простейшую гимнастику. Меня немного обидел и расстроил пост шеф-редактора «Союзмультфильма» Сергея Капкова. Складывается впечатление, что папа жил в одиночестве и был всеми брошен материально и физически. Но это не так. Наш папа вообще ни в чём не нуждался.
У него для работы и общения были айпады, айфоны, компьютеры, да и лечился он у самых хороших докторов не за счёт фонда анимации. Обидно в такой день слышать и читать такие комментарии», — вспоминает Алёна Самсонова. Владимир Самсонов родился в Уссурийске 11 августа 1936 года.
Причиной смерти Иосифа Самуиловича стал тиф. Самсон ходил в театральный кружок Дома пионеров. После окончания школы юношу приняли в труппу Московского театра транспорта.
Гастроли и репетиции молодой актер совмещал с учебой в Московском областном художественно-педагогическом училище и со съемками в эпизодах на «Мосфильме». Когда началась война, театр Самсонова гастролировал на Урале. Актер имел очень плохое зрение, и его не мобилизовали. Парень объездил с гастролями все крупные сибирские города и побывал даже в Монголии. Учеба в советской кузнице кинематографических кадров подарила Самсонову дружбу со студентом Сергеем Бондарчуком и наставничество Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Дипломную практику Самсон проходил в картине своего педагога «Молодая гвардия».
Личная жизнь Самсон Иосифович трижды вступал в брак, и каждая из жен подарила режиссеру по дочери. В молодости мужчина женился на Эмилии Борц, которая через 11 лет брака родила дочь Женю. Когда девочка была совсем малышкой, ее отец влюбился в студентку ВГИКа Маргариту Володину и бросил ради красавицы семью. В 1957 году Самсонов снял Риту в картине о Гражданской войне «Огненные версты» и взял девушку замуж. Через 4 года у Маргариты и Самсона родилась дочь Маша. На совместных фото видна любовь, которую режиссер испытывал к своей музе.
А потом Маргарита ушла от Самсона Иосифовича.
Режиссер Самсон Самсонов( Эдельштейн)
Третья дочь уже возрастного Самсона Самсонова закончила ВГИК, работала на Центрнаучфильме ассистентом режиссера. Самсон Самсонов. Дата рождения: 23 марта, 1921. Режиссер, Сценарист, Актер. Лучшие фильмы: Одиноким предоставляется общежитие, Каждый вечер в одиннадцать, Чисто английское убийство, Попрыгунья, За витриной универмага. Самсонов Самсон — известный режиссер и сценарист, проделавший большой путь в кинематографе. В Википедии есть статьи о других людях с фамилиями Самсонов и Эдельштейн.
Ушел из жизни режиссер мультфильма «Очень синяя борода» Владимир Самсонов
Стало известно о смерти режиссера мультфильма «Очень синяя борода» Владимира Самсонова. Возраст 87 лет скончался режиссер мультфильма "Очень синяя борода" Владимир Самсонов, как сообщил шеф-редактор киностудии "Союзмультфильм" Сергей Капков в своем Telegram-канале. В 1968 году Самсонов окончил ВГИК и снял свои первые работы в «Союзмультфильме».
Милый друг давно забытых лет
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Слог его, что говорится, «диаметрально противоположен» мерной хронологии Екатерины Тиханович. А все потому, что автор, Александр Шпагин, известный киновед, дает не линейную, не ординарную, не ортодоксальную, а в чем-то, пожалуй, парадоксальную трактовку творчества Самсонова. Так оно и было не ординарным, не линейным — без шараханий, но в вечном поиске. Не скажу, что во всем согласен с автором. Но наблюдательный и тонкий Шпагин делает по-своему «интересное кино», метко подкалывая и выуживая такие аллюзии, такие нюансы, такие подтексты и полутона, которые долгие годы ускользали от простого зрителя и даже искушённого критика. Манера исполнения не то, чтобы эпатажна, но весьма остра, подчас эксцентрична, а главное — эффективна. Во всяком случае, не всегда комплементарный разбор лишь отчеканивает неординарность героя, которого критик почтительно величает Режиссером Режиссеровичем.
В итоге, дотошному, придирчивому, а в ряде мест беспощадному Шпагину удается соскрести с народного артиста СССР незаслуженный ярлык «творческой всеядности». Более того, критик недвусмысленно иронизирует как раз над позитурой пресловутых «классиков-истуканов» — на деле же уютно присосавшихся любителей стабильной халявы. Беспокойные, мятущиеся натуры вроде Самсонова конъюнктурщикам не по вкусу, да и не по зубам. Другая беда, что новый стиль всегда раздражает, а потому режиссер порой оказывается и не понят современниками». И вновь парадокс: «если оценивать творчество мастера целиком, мы увидим, что Самсонов удивительно вписан во время», — точно подмечает Александр Шпагин. Судя по заглавию, автор очерка отождествляет творческий путь художника с «Ареной», вершинным его произведением, непринятым тогда — во второй половине 1960-х. И это крайне странно: свежие, тончайшие самсоновские мазки составили яркую и сочную фреску на любой вкус — личный и публичный, утонченный и упрощенный, декоративный и монументальный. Не в пример «твореньям» большинства коллег, безнадежно ныне устаревшим, «Арена» до сих пор смотрится программно и панорамно, ретроспективно и современно, но, прежде всего, исключительно злободневно! Порой просто пиву даешься, как можно было тогда не заметить, что в этой небольшой полуторачасовой ленте симфонично соприсутствуют слагаемые настоящего произведения искусства.
Казалось бы, вот же она совершенная вариация на тему: «энциклопедия Бытия» не будет полной без коротеньких «абзацев быта». Где изысканные одиночные миниатюры сливаются в глыбистость эпической мозаики… Когда людская любовь нет-нет, да оскалится скотской ненавистью… А добродетельный взлет духа, увы, не устраняет порочной низости сердца. Все, все это Самсонову удалось. Вопрос: как? Секрет, очевидно, в том, что «Арена» и есть уникальный личный проект, который мастер выстрадал и пропустил через все свои фибры и капилляры. Отсюда жесткость подхода: тут вам не лубочная агитка на тему бесчеловечности фашизма, не тысячная версия манихейской битвы света и тьмы, а вневременной бунт зрячего против бесконечной диктатуры серости. Как следствие, виртуозный хирургический взрез, где будто в лупе пунктирного микромира отражен мерцающий безднами макромир. А почти космическое величие творца соприкасается с, почти параллельно существующей в каждом, пещерной гнилью человечка, что по-страусиному зарывается в песок — от войны, которая ВЕЗДЕ. И тогда, как и всегда, ровно один шаг от подвига до предательства.
Или, наоборот — от кротости к героизму. Филигранный по исполнению и фундаментальный по замыслу фильм по-настоящему актуализируется в наши дни, когда фашизм подымает рога на территории державы, 70 лет назад свернувшей ему шею. Днями, внимательно пересматривая самсоновскую «фреску», пришел вдруг к поразительному выводу: не будь русских титров и закадрового текста А. Рекемчука, даже бы не усомнился, что «film made in Europe».
Наш Благотворительный фонд поддержки анимации помогал ему, чем мог.
К счастью, родственники тоже не забывали», — отметил Капков. Ранее сообщалось, что на 54-м году жизни скончался кинопродюсер и сценарист Константин Воробьев. Кино и театр.
Только Самсонов один и снимает кино». А Сергей Соловьев пошутил, что я отрабатываю за всех безработных режиссеров. Мы дружим много лет, и он дорожит этой дружбой. Он привез ко мне дочь, она давно его просила со мной познакомить, и я снял ее в главной роли в фильме «Милый друг…» Этим своим фильмом я хотел вернуть нежное, хрупкое кино. Это как бы мой протест против бойкого ширпотреба, которым все заполнено. Я такие фильмы не смотрю. Насилие над природой кинематографа мстит.
Нельзя показывать в кино крикливость. В фильмах Феллини была фантасмагория, но Феллини — гений. Он говорил, что фантазию может снять только реалист. Я считаю, что кинематограф — это иллюзия жизни… Вот на одном из фестивалей показывали очередную работу Бертолуччи, и многие уходили с просмотра — не всем было понятно, о чем этот фильм. Но какая свободная, прекрасная жизнь показана на экране! Вы как бы не чувствуете камеру: люди общаются, гуляют, меняется время суток.