Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Александр Балуев, Виталий Кищенко, Степан Лапин и др. Фильм повествует о печальной истории главного героя, который к семнадцати годам, получив от жизни практически все, избалован родительскими деньгами. это драма о том, как быстро может, прожигающий жизнь мажор, превратиться в человека. В начало» Новости» Екатеринбург» Развлечения» НТВ снимает в Кольцово сериал с Балуевым в главной роли. Фильм «На луне с Балуевым» представляет собой историю об отчаянной попытке коллектива советских ученых отправиться на Луну и оживить древнюю лунную цивилизацию. Псевдодокументальный. «Первые на Луне» — российский псевдодокументальный фильм 2004 года, дебют режиссёра Алексея Федорченко в игровом кино.
Правила комментирования
- Под знаком луны где снимался
- Похожие записи
- Рецензия на фильм «Первые на Луне»
- Съемки фильма "На Луне"
Кищенко и Балуев сыграли в триллере Кончаловского (видео)
Российский приключенческий триллер Егора Кончаловского. Фильм На Луне (2020) смотреть онлайн трейлеры и описание, интересные факты и дополнительные материалы на сайте онлайн-кинотеатра Иви. Фильм «На Луне» получился очень гармоничным. это драма о том, как быстро может, прожигающий жизнь мажор, превратиться в человека. Драма. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев и др. Главный герой Глеб – сын влиятельного чиновника Виталия Сорокина, любитель клубов, алкоголя случайных связей и дорогих машин.
На Луне (2020) смотреть онлайн
По словам исполнителя главной роли Ивана Архангельского, пересечение темы «золотой молодежи» в двух фильмах говорит о том, что «тема живая». Премьера состоится 27 февраля. Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни t.
В роли деда-воспитателя - Александр Балуев. Вот не знаю...
У меня осталось двоякое чувство от его персонажа. Вроде визуально брутальный дед-пердед, но именно актёрского перевоплощения я не увидел. Это тот же элегантный Балуев, несмотря на обличие старичка-лесовичка. В роли мажора - Иван Архангельский. Начинающий актёр, это его первая главная роль.
Смог бы Фараон сыграть лучше? Не могу судить. Неопытность Ивана сильно ощущается, а режиссёр походу не смог сформулировать ему актёрскую задачу и поэтому образ главного героя не получился цельным. В роли отца мажора - Виталий Кищенко. Мне кажется, он может сыграть кого угодно и в чём угодно и всегда получится хорошо, даже если фильм отстой, как в данном случае.
В роли мента - Сейдулла Молдаханов. Актёр неплохой, но чувствуется, что для него это уже давно пройденный неинтересный материал.
Для молодого человека начинается совершенно иная жизнь с крайне непредсказуемым, мрачным и молчаливым стариком. Регистрация закрыта.
Инцидент можно было бы легко замять, если бы старик, по стечению обстоятельств, не оказался бы бывшим опером — легендой МУРа. Пока пострадавший находится на больничной койке, папаша решает «припрятать» Глеба и везет его в глушь к своему старому знакомому, егерю, присматривающему за заимками — небольшими хозяйствами с ночлегом и провизией для разбившихся в тумане рыбаков и заблудившихся туристов.
Отец надеется, что суровый климат, отсутствие благ цивилизации, физический труд и общение с матерым отшельником вправят распетушившемуся дурачку мозги… Пресс-конференция создателей фильма "На Луне" 17 февраля 2020 года Фото: Дмитрий Котов С первых же сцен сюжет кажется вычурным и упрощенным, монтаж — рваным, музыкальное сопровождение — малоуместным. Персонажи — будто ожившие ярлыки: стереотипные «мажор», «чиновник», «мент»… Диалоги между ними выглядят схематичными и чересчур театральными, а шутки — наивными и даже плоскими. Начинающему 23-летнему актеру Ивану Архангельскому пришлось походить по ночным заведениям, чтобы присмотреться к соответствующим типажам. Выросший в небогатой семье из Курской области, он говорит честно: «Персонаж мне, в принципе, не близок. Я не мажор». Этот диссонанс проявляется в некоторых эпизодах, где чертам поведения Глеба и используемому им молодежному сленгу явно не хватает органичности. При этом не скажешь, что снято это всё из рук вон плохо, вовсе нет, но в предлагаемую историю просто-напросто не веришь, магия кино не срабатывает.
К середине действа ситуация все же выправляется, пусть и не по динамике, но сценарно и актерски. По крайней мере, приключения становятся опаснее, увлекательнее и перестают напоминать надуманные зарисовки.
Егор Кончаловский: «На главную роль мы хотели позвать рэпера Pharaoh»
Благодаря поддержке друзей и желанию измениться, он начинает видеть свои ошибки и работать над своими недостатками. Фильм «На Луне» — это история о важности семьи, ответственности и личностном росте. Он поднимает важные социальные проблемы и показывает, что каждый из нас может изменить свою жизнь, если по-настоящему этого захочет. Производство и съемки фильма «На Луне» Подготовка к съемкам Первый этап производства фильма «На Луне» — это подготовка. Режиссер Александр Балуев и его команда за несколько месяцев до начала съемок изучили сценарий, подобрали актеров и разработали концепцию картины. Также был подготовлен график съемок и распределены обязанности между съемочной группой. Съемочный процесс Съемки фильма проходили в городе Зеленограде и на космодроме Байконур. Сам процесс съемок был разделен на несколько этапов: съемки в студии, внешние съемки, съемки в космических условиях и особые эффекты. Съемки в студии проходили на специально подготовленной площадке. Здесь были сняты большинство интерьерных сцен, где актеры играли на репрезентативном наборе.
Внешние съемки проходили на улицах города Зеленограда и на космодроме Байконур. Именно здесь были сняты самые фееричные кадры, которые запомнятся зрителю навсегда.
Круглова пишет, что сцена с кузнецом Пименовым — это не только квинтэссенция образа сращения человека и машины, но и борьба человека с машиной, из которой человек как герой советской индустриализации выходит победителем [27]. Ещё один герой, конструктор Фёдор Фёдорович Супрун, по мнению Ковалова — аллюзия на главного героя сказа Николая Лескова «Левша», на что намекают происхождение Супруна из Тулы и упоминание его работы на Тульском оружейном заводе , а также незавидная судьба [17]. Судьбы героев [ править править код ] Е. Савенкова полагают, что все герои, отстаивавшие высокие идеи Родины, в соответствии с логикой фильма «по полной» пострадали за это [61]. Изучая мотив сталинских репрессий , Кисилев писал, что все члены отряда космонавтов были обречены на исчезновение — либо они сами «стирали» свою личность и начинали жизнь с чистого листа, либо их «стирало» государство, уничтожая их самих и следы их прошлого. Если Харламов превратился в другого человека и обрёл «свой космос», оставшись в цирке, Супрун вовремя сбежал за границу и стал кладбищенским сторожем, а Фаттахов сумел устроиться на другую работу [12] , то Рощин и Надежда погибли от рук сотрудников спецслужб [21]. Их убийство Л. Немченко сравнивает с дезинфекцией находившихся под наблюдением насекомых, упоминая и схожую сцену в финале фильма « Водитель для Веры » [65].
Круглова полагает, что исчезновение свидетелей и свидетельств полёта стало аллюзией на так и не реализованный в СССР «индустриальный проект» — проект, выраженный в виде множества «недостроя», не окупивших затраты на свое сооружение объектов и просто сооружений, не пригодных к эксплуатации [27]. Яков Шустов же назвал гибель Светлой и Рощина « самурайской смертью », произошедшей по принципу «если ты верен — умри» [51]. В то же время ликвидация свидетелей проекта показывает, что подобная судьба могла ждать Супруна и Харламова, если бы их обнаружили спецслужбы, поскольку подобную неудачу могли бы попросту вычеркнуть из истории вместе с причастными к ней людьми [28]. Сотрудники НКВД, которые избавлялись от документальных свидетельств и устраняли свидетелей, в фильме представлены чуть ли не как «враги рода человеческого» [17] , двигающиеся с «крысиной походкой» [24]. Появление всех главных героев в конце фильма перед титрами, а именно их вид со спины в лучах огромного прожектора, по мнению Л. Немченко, представляет собой неявную цитату аллюзию на открывающие и заключительные кадры из фильма « Неуловимые мстители » [30]. Особенности жанра [ править править код ] Валерий Кичин писал в « Российской газете », что подобный киноэксперимент ранее проводился в 1970-е годы в Венгрии, когда там был снят игровой фильм, имитирующий кинохронику времён Наполеоновских войн — по сюжету, в подземном бункере была обнаружена серьёзно испорченная плёнка «с повреждённой перфорацией и шепелявым звуком», но пригодная для просмотра. Высоко оценивалась операторская работа Анатолия Лесникова, который позволил фильму стать одновременно инструментом и «регистрации реальности», и её «рукотворной репрезентацией». В то же время баланс фильма на границе документального и игрового кино позволил затронуть глубокие психологические и философско-эстетические проблемы [45] , среди которых — проблема отношения к советскому прошлому: какое прошлое конструируется для современного человека, что вытесняется и игнорируется, а что отбирается для конструирования общепринятых фактов и на каких основаниях и принципах всё это делается [67]. Немченко, содержание фильма затрагивает дискурсы истории и кино: научная или художественная рефлексия над фактами помещает их в пространство воображаемого и мифологизирует.
Фильм показывает двойственную природу мифа, в котором вымысел и реальность не разделены четко, а дополняют друг друга; эта двойственность отражается и в реальной судьбе фильма на кинофестивалях, где его считали и художественным, и документальным [68]. Саша Кисилёв писал, что у «Первых на Луне» был двойной контекст. С одной стороны, этот фильм был подражанием многочисленным документальным лентам о либо не разгаданных тайнах истории, либо об общеизвестных всем событиях, излагаемых с оттенками драматизма. С другой стороны, фильм был схож с сенсационными и «разоблачающими» лентами, посвящёнными кардинальному пересмотру отдельных моментов истории СССР и России в том числе в плане возвеличивания каких-то событий или явлений. Он отмечал, что этот фильм стал аллюзией на то, как создавалась новая реальность в отечественных кинодокументах: «свобода и экспериментаторство» 1920-х сошли на нет, а от ненужной «для державного замысла» информации стали резко избавляться в последующие годы. Подобные действия воздействовали на зрителя таким образом, что он достаточно долго считал, что ему показывали «отнюдь не всё» [12]. Немченко заключает, что при условии принятия художественным произведением статуса документа фильм может стать репрезентацией отечественной культуры и советского человека в контексте современного мира, где реальностью является всё пространство, создаваемое политиками, СМИ и художниками [14]. Основным приёмом симуляции документальной реальности в картине является смешивание подлинных архивных кадров с документальной стилизацией под эти кадры, которое запутывает зрителя с самого начала [29]. Немченко, это соединение двух линий кинематографа — так называемой « люмьеровской », ориентированной на факт и физическую реальность, и « мельесовской », связанной с творчеством, постановкой и имитацией [68]. Саша Кисилев полагал, что авторы отлично справились с задачей съёмки «под документ» и имитацией архивной хроники, в связи с чем зрителю было бы очень трудно почувствовать фальшь в работе операторов.
Игра с документами и имитация реальных кадров и письменных свидетельств также казалась убедительной и создавала у зрителя ощущение, что подобные события действительно могли иметь место, однако в то же время могло быть и иное ощущение — того, что зрителю представлена «тщательно сделанная мистификация» [12]. Об этом же ощущении писала Лидия Маслова в газете « Коммерсантъ », отмечая, что в фильме «всё вранье от первого до последнего слова», но в целом он производил «довольно сильное впечатление правды» [26]. В некоторых сценах представлена симуляция живого состояния наблюдения, когда камера реагирует с оператором на события бежит и пыхтит, задумывается или не успевает на что-то среагировать. Она отображает труд оператора и камеры со всеми трудностями, позволяет зрителю не просто ассоциировать себя с оператором, но и убедить себя в подлинности показанных событий [61]. Реалистичность показанных кадров была таковой, что и космолётчики, и учёные, и чилийские крестьяне-очевидцы падения ракеты казались внешне «словно выхваченными из этой самой кинохроники» [58]. Кисилёв предполагал, что авторы «Первых на Луне» попытались создать новую реальность путём деконструкции «старого» и «нового» документального киноязыка: похожую попытку, по его мнению, предприняли авторы фильма « Ведьма из Блэр » [12]. Ковалов добавлял, что Федорченко точно имитировал нормативную эстетику официозных киножурналов, просветительских и учебных фильмов, проведя своеобразную «имитацию имитации», а также с особой тонкостью передал «все тончайшие градации» предвоенной эпохи, вполне понятные современнику — этому способствовали и точно воспроизведённые заставки киножурналов со шрифтом старых титров, и особенности каждого «кинодокумента» в виде наличия или отсутствия дефектов, что позволяло оценить, как технически велась съёмка и в каком состоянии сохранились кадры. Манера изображения главного героя в «Первых на Луне» Ковалову показалась схожей с той, в какой манере изображались личности героев фильмов « Гражданин Кейн » и « Человек из мрамора »: официальная кинохроника противопоставляется режиссёрскому изображению. При этом ярко выраженного контраста мифа и реальности, по мнению Ковалова, не наблюдалось благодаря наличию авторской, художественно «истинной» версии судьбы каждого из героев.
Я даже пробы не делал.
Виталий Кищенко — замечательный артист, но я думал, он не согласится — у нас проект маленький, авторский в общем-то. Я послал ему сценарий, через несколько часов созвонились. Спросил: «Будешь сниматься? А на роль Глеба был большой кастинг. Выбрали Ивана Архангельского. У меня бывали кастинги по нескольку сотен человек на роль, но это очень трудно. Я советский человек — когда в какой-нибудь магазин в Нью-Йорке прихожу и висит десять тысяч рубашек, очень трудно выбрать. Если бы висело четыре, было бы легче. Так и с кастингом, простите за сравнение, когда сотни людей проходят, глаз не помнит лица, и это неправильно. Поэтому у меня было 35 человек всего на главную роль на первом этапе, на второй тур дошли шесть, на третий — три.
На четвертом туре я выбрал главного героя и двух его друзей. Вот и все. Было приятно поработать на легендарной студии Станислава Говорухина. Я помню, как засматривался на «Место встречи изменить нельзя». И вот теперь у меня самого проходит кастинг. Тем более этот проект начинал Говорухин. Главное — я мог сделать действительно авторское кино. Бюджет небольшой, но чем меньше денег — тем больше свободы. Что это было для вас в фильме «На Луне» — тема отцов и детей? И отцам хочется держаться от этого подальше, и детям.
Мне было интересно посмотреть на мир, который я знаю, из которого я сам, глазами человека, рожденного в XXI веке. Что открыли для себя фильмом? Скорее задавал вопросы: как поступит герой? В конечном итоге, прошлое уже закончилось — его нет фактически, будущее наступает каждое мгновение, все что есть — сейчас. Вот, кстати, мой лозунг этого фильма: «Все, что у тебя есть, — это шаг, который ты делаешь прямо сейчас». Этот вопрос я и задаю. И если вы посмотрите, то поймете финал. Я в конце люблю ставить многоточие. В «Затворнике» многоточие, и в «Антикиллере», и в «Консервах». Единственный фильм, который у меня заканчивается одно значно, — это «Побег».
Ставить многоточие — предоставлять отвечать на вопрос самому зрителю. У вас подрастает сын Тимур. Вы разделяете эти методы? Я не сторонник битья и никогда не бил детей. Меня мама могла шлепнуть в детстве, но именно шлепнуть — не бить. Папа вообще никогда в жизни пальцем не тронул. Не хочу сказать, что подобное воспитание неправильное, — я не знаю, но сам не сторонник. Хотя, может, в жесткости есть свой мотив. Потому что я, например, армию, жесткую и неприятную, вспоминаю с благодарностью сейчас. Меж двух миров — У вас напряженный график, удается находить время, чтобы общаться с маленьким сыном и следить за его первыми шагами, важными моментами?
Он у меня родился достаточно поздно — мне 54 года, ему скоро три.
Наверное, им двигало желание поставить эксперимент, где момент перевоспитания будет носить более жесткий характер. Условия, так сказать, приближенные к боевым. Кратко о сюжете В качестве воспитателя Глеба — мажора, сына высокопоставленного чиновника, выступил бывший матерый сиделец в местах отдаленных. Он, как и Глеб, когда-то был сыном не простого и не последнего в стране человека и упивался своей вседозволенностью.
На этих островах Дед так его называли по фильму наши герои устанавливал и ремонтировал заимки.
События "На Луне" снимают в Карелии. Егор Коначаловский приехал в Лахденпохский район
Первую серьезную роль в кино Балуев получил в фильме "Жена керосинщика", где Александру доверили стать братьями-близнецами Удальцовыми. Краткая рецензия на русский фильм и фильм:: На Луне, много фактов из недавно снятых отечественных фильмов (поиск, описание онлайн), лучшие кадры в хорошем качестве, фото актрис и актеров бесплатно (не порно, не секс). 17 февраля в кинотеатре "Каро Октябрь" состоялась премьера фильма Егора Кончаловского "На Луне". испытание, воспитывающий, с сильнейшей драматургией и красивыми кадрами таинсвенной тайги.
В аэропорту Кольцово снимают сериал про золотодобытчиков с Александром Балуевым в главной роли
Триллер, приключения. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев и др. Глеб, сын очень важного, обеспеченного и высокопоставленного господина. о перевоспитании зарвавшегося представителя "золотой молодежи" в условиях дикой природы и под присмотром сурового отшельника. Узнать больше о съемках фильма «На Луне» режиссера Егора Михалкова-Кончаловского можно на официальной странице проекта в социальной сети Instagram. «На Луне» — кино, не рассчитанное на широкие массы, однако и как авторский проект оно вряд ли станет успешнее, чем предыдущие работы Егора Кончаловского. Фильм снят на Свердловской киностудии и называется "Первые на Луне". С 27 февраля в прокате новый фильм режиссера Егора Кончаловского Егор Кончаловский «На Луне На Луне (2019)».
Кищенко и Балуев сыграли в триллере Кончаловского (видео)
Живя с молчаливым отшельником Глеб начинает по другому смотреть на жизнь.
Ранее её художественным руководителем был Станислав Говорухин, который лично начинал разработку этого проекта в качестве продюсера, но не успел приступить к съёмкам — он умер в 2018 году. Работа продолжилась при участии продюсера Екатерины Маскиной. К слову, «На Луне» станет последним фильмом «Вертикали» — реализовав проекты, которыми занимался Говорухин, компания продолжит свою деятельность под другим названием. Главную роль в ленте мог исполнить рэпер Pharaoh. По словам Кончаловского, его кандидатура была вполне уместной, но по каким-то обстоятельствам сотрудничество не состоялось. Был проведён традиционный кастинг в несколько этапов, при этом все его финалисты исполнили в фильме эпизодические роли. Егор Кончаловский подчеркнул, что на главную роль требовался актёр, который выглядел бы достаточно молодо, поэтому режиссёр не делал ставку на известных артистов. А эти дети, которым сегодня 18—20 лет, — уже дети нашего поколения, у которого всё сломалось: сломались ценности, сломалась правда, сломался смысл для многих», — рассказал постановщик.
Бизнесмен отправляется в полицейский участок, где выясняется, что попавший в больницу человек лежит в коме. Зовут его Александр, весьма уважаемый следователь.
Однако, чтобы создать реалистичные сцены на Луне, съемочная группа приложила огромные усилия. Была создана специальная лунная студия, в которой были воссозданы лунный ландшафт и поверхность спутника нашей планеты. Луна была изображена как пустынный и бескрайний мир с кратерами и горами. С помощью декораций, костюмов и визуальных эффектов удалось достичь впечатляющего реализма. Многие зрители до сих пор не осознают, что большая часть сцен на Луне была снята на съемочной площадке. Особенно впечатляющими выглядят сцены с безгравитационным эффектом, когда актеры «летают» на Луне, словно они находятся в состоянии невесомости.
Для создания этого эффекта использовались специальные механизмы и трюки. Конечно, не обошлось без подлинных лунных пейзажей.
Киностудия «Вертикаль» завершила работу над фильмом «На Луне»
Главная героиня — биологическая дочь эмера по имени Катя. Она выросла среди людей. Глава эмеров узнаёт, где она живётя, и посылает за ней своего помощника, полукровку Дениса. Он должен выкрасть Катю и помочь ей развить сверхспособности, иначе она может погибнуть.
В итоге всего 50 сеансов по Питеру.
Остается надежда на стриминг-каналы, что они не пропустят это действительно хорошее, вдумчивое кино с месседжем, что человек все-таки не рождается скотиной, хотя нас и убеждают в этом с удивительной настойчивостью. Апофеоз на сегодняшний день — даже не оскаровское торжество «Паразитов», а показ на сверхлояльном Берлинском кинофестивале монструозного «Дау» Ильи Хржановского, где сплошь абьюз, харрасмент и вообще всякого рода насилие, от которого затошнило даже всякого уже навидавшихся кинокритиков. Если кто сомневался, что мы несём миру угрозу, то после фильма Хржановского-мл. А «На Луне» несет надежду в хомо сапиенса.
Вот только, чтобы человек стал человеком, похоже, его надо вырывать из digital-социума и отправлять хоть на Луну, хоть в леса, хоть в прошлое. Чтоб не набивал эсэмэски «Зая, я убила мента» и не получал полтора миллиона, изображая неутешную вдову на ток-шоу на следующий день после нелепой смерти мужа в сухом льду.
Для молодого человека начинается совершенно иная жизнь с крайне непредсказуемым, мрачным и молчаливым стариком. Только здесь есть более суровая реальность, здесь лес и мало героев, мало динамик. Получился сюжет в мальчике мажоре, который сбил насмерть человека. Отец отправляет паренька в лесную глушь, где мальчик перевоспитается.
Живя с молчаливым отшельником Глеб начинает по другому смотреть на жизнь.