Сюжет о премьере «Четыре тирана» в Сатириконе канала «Москва 24». Тогда родня «четырех тиранов» решает остановить своих мужей и отцов, чтобы жить свободной жизнью, наполненной красками, весельем и красотой. Так и в «Четырех тиранах» «Сатирикона» пространство Венеции двоится – и настоящее сопрягается с вечным.
Райкин в "Сатириконе" в новом сезоне поставит "Самодуров" Гольдони
Они становятся совершенно посторонними предметами: скрипка изображает рыбину, которую чистят в углублении литавры и жарят на барабане, как на жаровне, или бутылку, из которой, наклонив гриф, выливают воображаемое вино или может граппу, судя по тому, что мундштук от трубы становится рюмочкой, маракасы - микрофонами или биноклями, а огромный футляр от контрабаса в какой-то момент оказывается, простите, клозетом. Прочитала, что гениальная идея с инструментами пришла в голову режиссера спектакля и по совместительству Художественного руководителя театра Сатирикон Константина Райкина в знаменитом венецианском оперном театре "Фениче" во время репетиции оркестра. Из середины XVIII века, когда творил Гольдони, действие переносится по всей видимости в наши дни, возможно в какие-нибудь 90-е, если судить по костюмам, хотя и тут тоже не все так однозначно. Граф Рикардо Антон Егоров , заезжий гость, щеголяет в белом камзоле и панталонах и говорит наполовину по-итальянски, в процессе появляется и карнавальный "женский" образ, а в финале мы видим фееричный выход музыкантов, переодетых из привычных черных фраков в костюмы XVIII века, а черный фон меняется на цветные ложи барочного театра. Эффектнейшее завершение! И весь спектакль необычайно эффектный. Как всегда у Гольдони, в нем много говорят, но текст существует в прекрасном симбиозе с визуальным решением, слова как бы обволакивают действия персонажей и их затейливую игру с инструментами, так, что эффект кратно усиливается. А это я еще ничего не сказала об актерской игре. А она фантастическая! Алексей Бардуков с внезапно откуда-то появившимся брюшком и неопрятной кудлатой бородой, в майке и растянутых трениках изображает домашнего деспота Лунардо, при котором очень уж тяжко живется его второй жене Маргарите Алёна Разживина и молоденькой дочери от первого брака Лучетте Екатерина Воронина.
Ничего то им, бедным, нельзя, ни на карнавал прогуляться, ни нарядиться, а уж чтобы Лучетту увидел мужчина - боже упаси! Властный папаша и жениха ей уже сосватал, да и Лучетте "уж замуж невтерпеж", но вот увидеть жениха до свадьбы никак не получается. А хотелось бы - и Лучетте и самому жениху Фелипетто Владимир Кравченко. Вдруг не понравятся друг другу? Что ж тогда делать, уповать на "стерпится-слюбится"? Но, слава богу, есть пресловутая женская солидарность - на помощь приходит неподражаемая Феличе, знатная выдумщица, готовая взять всю степень ответственности на себя, но непременно помочь молодым. Агриппина Стеклова поистине блистательна в этой роли, такой смелой, раскованной, и в то же время властной и яркой я ее никогда не видела. Эта ее роль - просто бриллиант! Собственный муж Денис Суханов у Феличе крепко под каблуком, а когда пытается вырваться, она набрасывается на него, он на нее, а в результате срабатывает принцип "милые бранятся, только тешатся".
При этом Феличе готова дать отпор сразу всем мужчинам-тиранам. В ее уста вкладывает Гольдони просто-таки программную феминистическую речь. Звучит она так убедительно, что в конце концов перевоспитывает и отца невесты, и непостоянного папашу жениха Георгий Лежава и упертого Симона Сергей Бубнов , мужа своей подруги Марины Полина Райкина , которой тоже палец в рот не клади. По примеру бунтарки Феличе все женщины в спектакле встают единым фронтом против мужской тирании. Бунт Маргариты очень тонко завязан с "Мастером и Маргаритой" Булгакова, не зря на все том же футляре от контрабаса она выводит легендарное: "Невидима. Провернув забавный финт с переодеванием жениха в женское платье, чтобы они с Лучаной смогли познакомится, дамочки вызывают гнев отца семейства, но Феличе опять же всех усмиряет.
Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного. У пьесы лёгкий скользящий текст. Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная». Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что пополнившими труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте.
На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта.
Но ни ловкие ухищрения, ни маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, к всеобщему облегчению, разрешает конфликт. Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что пополнившими труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте, делая это подлинно, в праздничном небытовом пространстве. В преддверии сентябрьской премьеры театр провел несколько показов «на зрителя», а художественный руководитель и режиссер Константин Аркадьевич Райкин поделился своими мыслями о новой работе. Фото: Анна Смолякова «В нашем спектакле возникают самые разные ассоциации с целым рядом проблем сегодняшнего дня.
В твердолобости с главным героем могут потягаться и другие столпы венецианского общества: отец жениха Маурицио Александр Гунькин — закованный в квадратный жесткий пиджак, похожий на угрюмого чинушу, сплеча пресекающий любые вопросы; и Симон Сергей Бубнов , муж Марины — вульгарный простак, который трактует свое желание третировать жену и безобразно вести себя дома как право хозяина. Все вместе они сетуют на мир, меняющийся вопреки их желаниям, и невозможность держать все живое в ежовых рукавицах. Художница Мария Данилова, придумывая костюмы героев, в первом действии перебрала пятьдесят оттенков серого, зато во втором сочинила карнавальную феерию. В финале темный занавес задника раздвигается, открывая театральную и сказочную Венецию. Яркие маски, сочиненные Гольдони, Райкин сделал похожими на сегодняшних отечественных типажей. История зазвучала отчаянной жаждой жизни, свободы и радости, освобождения от власти тупоумных тиранов. Монолог Феличе, в котором эта жажда высказана поэтично и страстно, Стеклова играет словно от собственного лица, остранившись и сняв на время венецианскую маску образа — и зритель горячо солидаризируется с нею. Спектаклю суждено быть хитом — и по тому, с какими музыкальностью и азартом работает актерский ансамбль, и потому, что история о молодости и уме, побеждающих косность, звучит сегодня так обнадеживающе.
BILETTORG.RU
- Билеты на спектакль «Четыре тирана» в Дворец на Яузе в Москве — купить на Яндекс Афише
- Театр «Сатирикон» откроет сезон премьерой спектакля Райкина – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Другие спектакли / комедия
- Райкин в "Сатириконе" в новом сезоне поставит "Самодуров" Гольдони
- «Четыре тирана». Премьера в «Сатириконе». Доброе утро. Фрагмент
«Четыре тирана»: мужья-деспоты в премьере театра «Сатирикон»
Константин Райкин, художественный руководитель Российского государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина: «Гольдони великий драматург именно потому, что он угадывает, попадает в какие-то очень точные человеческие проблемы, которые не меняются со временем. Наполовину к счастью, на половину к ужасу. Потому что люди остаются столь же ужасными и столь же прекрасными, какими были раньше». Алексей Бардуков, актер театра и кино: «Мы это все увеличили, гиперболизировали, но это достаточно классические перипетии, отношения семейные или там бытовой жизни.
По сюжету, жёны и дети четырёх «тиранов» стонут под гнётом отцов семейств, пока в ситуацию не вмешивается хитроумная синьора Феличе, супруга одного из самодуров. И ещё я вижу, как точно в ней запечатлён главный бой жизни: материального и духовного, быта и искусства, столкновение обыденности и театральности».
Художником по костюмам к спектаклю стала Мария Данилова — соавтор Константина Райкина по премьере ушедшего сезона «Гроза», а также спектаклям «Плутни Скапена», «Шутники» и другим. В 1997 году режиссёр поставил спектакль «Кьоджинские перепалки», который играли в «Сатириконе» на протяжении 26 лет: последний показ состоялся в 2003 году. Не оставил без внимания режиссёр и соперника и современника Гольдони — Карло Гоцци, чью пьесу «Синее чудовище» он также поставил в «Сатириконе» в 2008 году.
Премьера «Четырёх тиранов» состоится 8 сентября. Подписчики почтовой рассылки театра могут приобрести билеты на спектакль уже сейчас.
У пьесы лёгкий скользящий текст. Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная». Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что приглашёнными в труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте.
На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта.
В театре Сатирикон поставили спектакль «Четыре тирана»
Действие разворачивается во время венецианского карнавала. Но семьи четырёх «тиранов» не могут насладиться праздником из-за строгих законов отцов.
Ни чего хуже я ещё не видела.
Игра отвратительная.. С этим мнением согласна вся моя компания, состоявшая из мужчин и женщин 40-летнего возраста. К мату в жизни отношусь очень негативно, а в спектакле - "по другому не скажешь"!
Затронута неприятно-щекотливая тема, ждешь чего-то такого грязненького, пошловатого, незнакомого, ан нет! Все просто, все как всегда! Мне было скучно.
Яркий, музыкальный, динамичный! Смотрела несколько раз! Очень интересный, отлично поставлен ,актёры молодые, играют замечательно, искренне!
Сходила раз с подругой, хочу ещё! Пьеса- слабое подражание А. Чехову, некоторые зрители уходили после 40 мин скучнейшего действия.
Для пенсионеров, чтобы вспомнить прошедшую молодость. Сама не ожидала... Конечно, есть к чему попридираться- к мату на сцене и крепким словечкам папа военный очень этим отличился , к музыкальному сопровождению- конечно же Чайковский ну если пьеса о гее, то какая ж еще музыка?
Но в общем -пьеса сильная, игра актёров выше всяких похвал!! И главное- хочется задуматься о том, что все мы люди разные, что у каждого свои тараканы... Что называется "на злобу дня".
На Константина Аркадьевича смотреть одно удовольствие. Надо отдать должное все актеры играют очень и очень хорошо. Посмотрели с удовольствием, рассказали всем друзьям и родственникам.
Советуем очень. Актеры играют "на разрыв аорты", вызывая полное сопереживание зрителей и заставляя задуматься. Если вы хотите приятно и со смыслом провести вечер, обязательно сходите на этот спектакль!
Юлия был а 28 ноября на К. Данный спектакль скорее для подготовленного зрителя, его восприятие сильно зависит от готовности каждого конкретного зрителя услышать. Тем не менее рекомендую, особенно для старших школьников, для развития мыслительных способностей :- Надежда был а 08 ноября на К.
Интрига состояла в том, что кроме меня никто не знал на что мы идем : Шли на Райкина, а до этого смотрели с ним "Сирано де Бержерак" и "Человек из ресторана". Игра Константина Аркадьевича всегда поглощает полностью и промахов не бывает! Но, конечно, Достоевского воспринимать не просто в любом исполнении...
Мне и мужу очень понравилось, старший сын даже услышал что-то знакомое, а младший часто посматривал на часы, но всё-таки, как потом выяснилось, тоже что-то услышал... Немного тяжело было слушать в сочетании с ударниками - некоторые слова терялись, пропадали, а пропущенное слово порой выбивало целую фразу. Идеальный спектакль для тех, кто хочет покопаться в себе и еще раз попытаться быть честным с самим собой.
Это вечная тема.... Молодые артисты по настоящему удивили, прекрасные роли, живут, а не играют. Отдельно хочется отметить игру представителя старшего поколения "Сатирикона"-Сергея Зарубина.
Великолепная, пронзительная роль! Мастер с самой большой буквы! Спектакль рекомендую всем, особенно родителям подростков для совместного просмотра с детьми.
Мне очень понравилось! Сегодня 1 октября, а я до сих пор под впечатлением. Перечитала" Король Лир", столько лет произведению, а проблемы всё те же!
Современная постановка, замечательная игра актёров, впечатляющее музыкальное сопровождение! Временами пробегали мурашки от происходящего на сцене. Но хочу сказать, что некоторые люди ушли после первого акта.
Райкин бесподобен как всегда! Большой Мастер говорит со зрителем об очень важных, всегда актуальных, серьезных вещах: о самоуважении, свободе, вере, любви... Рекомендую для вдумчивого зрителя!
Понравился спектакль. Очень динамично, интересно. Анна был а 26 июля на Отелло.
Гениальная пьеса, поставленная гениальным режиссером. Ради таких спектаклей стоит ходить в театр. Один из немногих спектаклей на который хочется прийти еще раз.
Очень понравилось! Шел спектакль 1 ч. Браво режиссеру и актерам!!
Это нужно видеть, описать это вряд ли можно. Вся команда, которая работала над этим спектаклем, - большие молодцы. Актеры вживаются в свои забавные, безумные роли и вовлекают в радостную, смешную, слегка психоделичную атмосферу балагана.
Очень интересное прочтение пьесы Яковом Ломкиным, по-райкински сплетенные вместе классика и современный мир, яркие образы, весёлые сюрпризы. Костюмеры и декораторы постарались на славу, музыка очень здорово подобрана, пластика замечательная. В общем, всё очень здорово, время пролетело незаметно, настроение после спектакля отличное!
Артём в роли Петруччио - звездочка! Очень рады, что попали на него. В самом начале спектакля надо спокойно просидеть 2 минуты и пережить небольшой сюрприз, не вовлекаясь в провокацию постановщика.
А то потом смущаться будете Инна был а 25 февраля на К. Очень впечатлило! Спасибо Константину Райкину за доступное приобщение к творчеству Достоевского!!!
Потрясающая игра актеров, сразу чувствуется Райкинская школа , все отточено до блеска. Сюжет начала 20 века , актуален и сегодня. Все переплетено: любовь и ненависть ,взаимоотношения между близкими людьми ,предательство и зависть , умение сохранить лицо.
Константин Аркадьевич,Вы- гений. Спасибо Вам за все спектакли и постановки! Не может оставить равнодушным никого!
В конце спектакля просто рыдыла! Спасибо всем актерам , особенно потрясла игра Никиты Смольянинова! Браво , Константин Аркадьевич , за такой потрясающую постановку!
Казалось, что нас, зрителей, будто на машине времени переносят в начало 20-го века, и мы видим, как жили, чувствовали и переживали простые люди. Мы видим, как они похожи на нас, ведь, в общем-то, человеческая природа не меняется, меняются лишь декорации времени. Большое спасибо всем актерам!
Хочется еще не раз прийти на спектакли "Сатирикона"! Впечатления от спектакля неоднозначные. Постановка необычная.
Это выражено и в костюмах героев и в музыке и в интерьере. Костюмы и интерьер конечно нельзя отнести к IX веку н. Но наверное суть не в этом конечно а в том, что я не смогла до конца проникнуться трагической историей Короля Лира.
На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта. В каналах моют и готовят рыбу, полощут бельё, прячутся от нежелательных визитов — всё это условным «райкинским» ходом. Делая это подлинно, в праздничном небытовом пространстве, артисты достигают неожиданных результатов. Фото: Илья Золкин.
Во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьёзная драма. Жёны и дети четырёх «тиранов» изнывают под гнетом отцов семейств и уж не знают, как обуздать их грубый безрадостный нрав. Ни темпераментные семейные сцены, ни экстравагантные ухищрения, ни хитрая маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов — жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, ко всеобщему облегчению разрешает конфликт.
Константин Райкин ставит спектакль о победе нового над изжившим
Художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин представил журналистам свой новый спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони "Самодуры". «Сатирикон» красиво открыл юбилейный 85-й сезон постановкой своего худрука Константина Райкина «Четыре тирана» по комедии Карло Гольдони «Самодуры» в помещении Дворца на Яузе. Константин Райкин поставил спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони. Четыре тирана Константина Райкина в Сатириконе. Спектакль «Четыре Тирана» в Москве будет 30 ноября 2023 на площадке Театр «Сатирикон», купите билеты онлайн по цене от 700 руб.
2 октября 2023
Последняя и придумывает познакомить жениха с невестой в доме Лунардо, пока неотесанные мужчины будут похваляться своими умениями держать жен в узде. Прибывающие в масках Риккардо и Филипетто, конечно, оказываются разоблачены, за феерическим скандалом и грядущим разрывом следует притворное раскаяние Феличе, хитро и умело разворачивающей дельце в пользу свадьбы молодых. В сценической редакции театра текст Гольдони сохранен почти в неприкосновенности — но именно «почти». Он не столько осовременен лингвистически, сколько точечно насыщен резонирующими смыслами. Даже диковинные имена не режут слух, а где-то и вовсе многозначительно русифицированы: Маргарита может стать и Ритулей, и Маргаритой Николаевной — и блеснувшая в этот момент искра булгаковских ассоциаций еще разгорится чуть позже. Манкие феминистские ловушки текста словно пропущены через сито художественной фантазии режиссера, усматривающего в стремлении женщин самостоятельно строить свою жизнь совершенно иной подтекст. При этом Константин Райкин выстраивает внутри гольдониевского оригинала свою версию относительно того, почему эти мужчины так расходятся в понимании жизни со своими женами.
Некороткий отрывок «Filiae maestae Jerusalem» Антонио Вивальди в исполнении струнного оркестра открывает спектакль. В оркестре композиционно доминирует не столько солистка, сколько выразительная барочная лютня с причудливыми колками на широком грифе и характерной грушевидной декой, и это неспроста. На сцене — черная ярусная конструкция с удобным и презентабельным расположением одетых в черное музыкантов. Сложная музыка духовного концерта эпохи барокко с текстом о трагической скорби иерусалимских дочерей выступает триггером и художественной наживкой этого спектакля: непонимающий зритель мгновенно в ловушке трудной музыки «на любителя» — к чему все это? В той же ловушке Маргарита и Лучетта. Между рядами ярусов они выезжают, как и все последующие персонажи спектакля, на смешной допотопной машинерии, схожей по технике с конструкциями вертепов: низкие тележки на колесиках движутся строго по направляющим, а человеки на них выглядят, как куколки на рельсе, которым либо вперед, либо назад, но уж точно не вправо и не влево.
Вослед быстро исчезающим музыкантам несется первая фраза этого спектакля: «Вот и кончился карнавал». От оркестра на сцене остается лишь частокол — виолончелей, скрипок, пюпитров, кофров, смычков. Все сплошь хрупкий и, как выясняется, диковинный реквизит. Действие происходит в условной Венеции с ее каналами и гондолами, но на самом деле — в пространстве культуры, которая словно насильно обрамляет не желающих увидеть и понять ее. Что делать с этим добром, Маргарите и Лучетте неизвестно. Повязав косынкой волосы, Маргарита Алена Разживина принимается мести сцену балалайкой, вытирать слезы нотами, в то время как Лучетта Екатерина Воронина играет в очередь с Екатериной Вьюхиной странно ковыряется барабанными палочками.
Эдакие недалекие, но добросовестные уборщицы в инопланетном мире музыки. Правда, и здесь авторы спектакля не могут удержаться от тотальной иронии: неаполитанская песня вдруг выполняет функцию русской застольной — под нее и выпить не грех. Стаканчики — из складок платья, а фляжки — фляжки спрятаны в инструментах! Вот для чего все эти виолончели на сцене. Хлопнули по рюмашке — и дальше. Какой там Вивальди… Женщины этого спектакля — заложницы домостроя, потерпевшей фиаско фемповестки, собственных неразвитых устремлений, но все же устремлений, и даже не самых дурных вкусов.
В их рассуждениях — много понятной логики, и даже в их костюмах есть усредненный, но все же стиль с легким гротесковым флером. Гораздо хуже дело обстоит с мужчинами.
В спектакле представлена музыка Антонио Вивальди, а на сцене расположился оркестр. Действие разворачивается во время венецианского карнавала. Но семьи четырех "тиранов" не могут насладиться праздником из-за строгих законов отцов. По словам режиссера, в этом сюжете возникают ассоциации с проблемами сегодняшнего дня, рождаются мысли о противостоянии духовного и материального, о том, что одно невозможно без другого.
Худрук отметил, что пьесы Гольдони - повод для игрового театра, для театра характеров, столкновений, перевоплощений. И вопрос только в том, чтобы это расшифровать, вывести из плана старинной истории в план современной истории", - добавил режиссер.
Дуэт Лунардо составляет богач Маурицио Георгий Лежава в отглаженном костюме и с причёской «волосок к волоску». Сжив со света жену, он третирует сына Илья Гененфельд : тот с утра до ночи трудится в конторе, а после ставит заплатки на нижнем белье. Купец Симон Игорь Гудеев с золотой цепью на шее, явно из «авторитетов», не позволяет своей Марине Полина Райкина сменить платье без разрешения. Даже интеллигентного вида горожанин Кончано Денис Суханов с характерными усиками строит из себя тирана в унисон друзьям, он-де тоже голова! Правда, жена его, донна Феличе Агриппина Стеклова , обладает недюжинной смекалкой. Можно долго доказывать свою значимость, переходя порою на визг от бессилия, а можно согласиться с доминированием мужа, но так, что он даст добро и на модный гардероб, и на флирт с поклонниками.
Граф Рикардо Антон Егоров , заезжий гость, щеголяет в белом камзоле и панталонах и говорит наполовину по-итальянски, в процессе появляется и карнавальный "женский" образ, а в финале мы видим фееричный выход музыкантов, переодетых из привычных черных фраков в костюмы XVIII века, а черный фон меняется на цветные ложи барочного театра. Эффектнейшее завершение! И весь спектакль необычайно эффектный. Как всегда у Гольдони, в нем много говорят, но текст существует в прекрасном симбиозе с визуальным решением, слова как бы обволакивают действия персонажей и их затейливую игру с инструментами, так, что эффект кратно усиливается. А это я еще ничего не сказала об актерской игре. А она фантастическая! Алексей Бардуков с внезапно откуда-то появившимся брюшком и неопрятной кудлатой бородой, в майке и растянутых трениках изображает домашнего деспота Лунардо, при котором очень уж тяжко живется его второй жене Маргарите Алёна Разживина и молоденькой дочери от первого брака Лучетте Екатерина Воронина. Ничего то им, бедным, нельзя, ни на карнавал прогуляться, ни нарядиться, а уж чтобы Лучетту увидел мужчина - боже упаси!
Властный папаша и жениха ей уже сосватал, да и Лучетте "уж замуж невтерпеж", но вот увидеть жениха до свадьбы никак не получается. А хотелось бы - и Лучетте и самому жениху Фелипетто Владимир Кравченко. Вдруг не понравятся друг другу? Что ж тогда делать, уповать на "стерпится-слюбится"? Но, слава богу, есть пресловутая женская солидарность - на помощь приходит неподражаемая Феличе, знатная выдумщица, готовая взять всю степень ответственности на себя, но непременно помочь молодым. Агриппина Стеклова поистине блистательна в этой роли, такой смелой, раскованной, и в то же время властной и яркой я ее никогда не видела. Эта ее роль - просто бриллиант! Собственный муж Денис Суханов у Феличе крепко под каблуком, а когда пытается вырваться, она набрасывается на него, он на нее, а в результате срабатывает принцип "милые бранятся, только тешатся".
При этом Феличе готова дать отпор сразу всем мужчинам-тиранам. В ее уста вкладывает Гольдони просто-таки программную феминистическую речь. Звучит она так убедительно, что в конце концов перевоспитывает и отца невесты, и непостоянного папашу жениха Георгий Лежава и упертого Симона Сергей Бубнов , мужа своей подруги Марины Полина Райкина , которой тоже палец в рот не клади. По примеру бунтарки Феличе все женщины в спектакле встают единым фронтом против мужской тирании. Бунт Маргариты очень тонко завязан с "Мастером и Маргаритой" Булгакова, не зря на все том же футляре от контрабаса она выводит легендарное: "Невидима. Провернув забавный финт с переодеванием жениха в женское платье, чтобы они с Лучаной смогли познакомится, дамочки вызывают гнев отца семейства, но Феличе опять же всех усмиряет. Happy end! Теперь можно и на карнавал.
Наряду с блестящей сценографией спектакля авторства художника Дмитрия Разумова, костюмы, созданные Марией Даниловой отлично подчеркивают характеры персонажей, и особенно женские.
2 октября 2023
10:45, July 10, 2023 Премьера комедии «Четыре тирана» состоится в театре «Сатирикон» 8 сентября 2023 года. Его поставил художественный руководитель. — Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного». 16 июля 2024, Москва, Театр Сатирикон. Автор: Карло ГольдониРежиссер-постановщик: Константин РайкинСценография: Дмитрий РазумовКостюмы: Мария ДаниловаХудожник по свету: Нарек ТуманянМузыкальный.
ВСЁ БУДЕТ ХОРОШО
— Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного». Четыре тирана, которая будет проходить на сцене Дворца на Яузе. Театр Сатирикон: спектакли. Четыре Тирана. Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного. Режиссер театра #Сатирикон Константин Райкин в очередной раз удивил эклектикой музыкально-комедийной эстетики в спектакле «Четыре тирана».
Четыре тирана. Сатирикон/Дворец на Яузе. 30.09.2023.
Продолжительность: 2 часа 40 минут Действие происходит в Венеции Во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьёзная драма. Жёны и дети четырёх «тиранов», устав под гнётом отцов семейств, не знают, как обуздать их грубый нрав и отменить их строгие законы. Ни темпераментные семейные сцены, ни ловкие ухищрения, ни маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов — жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, к всеобщему облегчению, разрешает конфликт. Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного.
Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что пополнившими труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте. На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта. В каналах моют и готовят рыбу, полощут бельё, прячутся от нежелательных визитов — всё это условным «райкинским» ходом. Делая это подлинно, в праздничном небытовом пространстве, артисты достигают неожиданных результатов. Спектакль поставлен по классической комедии Карло Гольдони «Самодуры».
В прочтении Константина Райкина комедия восемнадцатого века звучит удивительно современно. Притом, что от текста оригинальной пьесы артисты практически не отступают. В чем секрет? Вероятно, ключевое слово здесь — «звучит». И дело не только в верной расстановке смысловых акцентов. Феноменальная музыкальность режиссера ощущается в каждом его сценическом решении. Пластика артистов а все они — ученики Райкина не дает забыть об их мастере. Темп повествования — решительное allegro — не позволяет зрителю заскучать. А сценография и звуковое оформление спектакля — это поклонение музыке в чистом виде. Фото: Сатирикон Лейтмотивом постановки служит интродукция Filiae Maestae Jerusalem из мотета Вивальди — еще одного славного венецианца. Арией о скорбящих дочерях Иерусалима в исполнении струнного ансамбля начинается спектакль. В котором почти все декорации и абсолютно всю бутафорию заменяют музыкальные инструменты. Герои «выпивают» из виолончели и скрипки, используя мундштук тромбона в качестве рюмашки, «раскуривают» флейту, аккордеон вдруг превращается в пишущую машинку… Всех подобных находок, хулиганских и похожих на учебные этюды в театральных мастерских, не перечесть.
Однако им не помогают ни уговоры, ни хитрости, ни даже романтика. И только благодаря синьоре Феличе, жены одного из тиранов, удаётся сдвинуть дело с мёртвой точки. В пьесе очень ярко показана борьба между теми, кто живёт настоящим и стремится в будущее и теми, кто застыл в прошлом.
Четыре Тирана. Театр Сатирикон
купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 16 мая 2024 19:00 Театр Сатирикон на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». Премьера комедии «Четыре тирана» состоится в театре «Сатирикон» 8 сентября 2023 года. Жёны и дети четырёх «тиранов», устав под. 8, 9 и 10 сентября театр «Сатирикон» представит во Дворце на Яузе новую премьеру – «Четыре тирана» по классической комедии Карло Гольдони «Самодуры». Театр «Сатирикон» откроет новый сезон венецианской пьесой «Четыре тирана», поставленной по комедии Карло Гольдони.